Qué maravilla de disertación, un placer el recorrido por estas obras de Bergman y el aporte de las preguntas super interesantes de los participantes. Muchas gracias. Un abrazo desde Argentina.
Saludos desde México! Mi objetivo es estudiar la carrera de artes escénicas, que es la que más se acerca al cine aquí en la ciudad donde vivo. Por algunos obstáculos económicos y demás, he postergado mis estudios por un tiempo, pero siempre intento ser autodidacta y aprovechar este maravilloso medio que es el internet, y tu canal de verdad no sabes lo que me ha ayudado. Quiero agradecerte tu gran labor de divulgación y enseñanzas cinematográficas, en serio me han aportado muchísimo. Ojalá sigas con esta gran labor y excelente material!
Muchísimas gracias. Me alegro mogollón de ir poniendo mi granito de arena, ojalá tengas ocasión de recuperar en el futuro tus estudios en el campo, o por lo menos, que te vayamos acompañando entre toda la comunidad online. Un abrazo fuerte.
Gracias Aarón, me ha parecido una exposición muy ordenada y clara. Muchísimas gracias por tus aportaciones a la comprensión del complejo mundo del lenguaje audiovisual.
Aarón, ¡muchísimas gracias por compartir tus análisis! La calidad de tu trabajo, marca registrada. Disfruto el hecho que en tus exposiciones vas abriendo una caja de Pandora que, a la vez que ofrece sus valiosos descubrimientos, permanentemente invita a la reflexión y a la siguiente pregunta. Relacionado a esto, lo que muestras que hace Bergman en 'Un verano con Mónica' con el fundido encadenado me hace recordar lo que hace Ophüls en 'Carta de una desconocida' con un espacio psicológico que se crea a través de la melodía interior, esa melodía que una vez fue parte del afuera. Desde lo extradiegético, cuando Lisa en un estado casi hipnótico va explorando la casa de su vecino pianista. Lisa, el lugar y la música se fusionan por completo. Así desde distintas dimensiones: imagen, sonido, cada uno de estos autores abordó la relación adentro-afuera de manera brillante. Ciertamente me parecen, en su estilo, dos preciosos momentos de impronta proustiana en el cine. La hora 3:00, el misterio. Desde el punto de vista teológico no es una hora cualquiera. A las 3:00 PM muere Jesucristo en la cruz. Simbolismo máximo. De ahí que para los cristianos para esa hora en particular existe la oración de la misericordia por el perdón de los pecados en virtud de la divina sangre derramada. En cuanto a las 3:00 AM, su inverso: equivale a una cruz invertida, la mofa de Dios. La hora de las tinieblas, donde se abren los cielos y las fuerzas demoníacas cuentan con mayor poder sobre una humanidad en su estado más débil: el sueño. Por eso se considera que la oración de madrugada tiene una fuerza superior porque quien la realiza debe vencer el gran miedo de encontrarse solo en la oscuridad y el silencio en medio de una batalla espiritual feroz. Ignoro si Bergman tenía otro motivo para elegir tal hora, pero dado el gran sentido de trascendencia de su obra, creo que va por ahí: la muerte de Cristo y todo lo opuesto. Un saludo afectuoso desde Chile :)
Como siempre, Isabel, mil gracias por tu afectuosa y amplia respuesta. Es muy interesante la comparación entre Ophüls y Bergman. El primero es un director fascinante, del que he hablado muy poco en general (y eso que tiene al menos dos películas, "La ronda" y "Lola Montes" que suelo utilizar muchísimo en mis clases), y que tienen mucho que ver, sin duda, con mis intereses personales. La cuestión del tiempo en "Un verano con Mónica" tiene su aquel, porque quizá sí que tenga algo que ver con el final del narrador de Proust, especialmente en "El tiempo recobrado" y su sección central, la de la errancia por el París nocturno. Desconozco si Bergman habló algo sobre la novela de Proust, pero sería un tema realmente excitante para trabajar. Tampoco sabía que a las 3:00 se consideraba la hora de la muerte de Jesús en la cruz, pero imagínate la cantidad de puertas interpretativas que eso abre. Tiene sentido. Mi intuición me llevaba, no sé por qué, a la cuestión de la Trinidad, pero me quedan muchos relojes por explorar en el cine de Bergman: el comienzo de "Gritos y susurros", el reloj sin manecillas de "Fresas salvajes"... Tirando de ese hilo se podrían decir cosas interesantes, sin la menor duda. Un abrazo muy fuerte.
@@aaronrodriguezserrano La influencia Proust en el cine de Bergman daría para un bello trabajo de tesis. Tal vez la existencia de un director como Visconti, que pareciera tener línea directa con el escritor, hace que otras conexiones, como puede ser el caso de Bergman, permanezcan sumergidas en una nebulosa. Tampoco ayuda el hecho que nihilismo y melancolía sean tonalidades distintas. Sin embargo, el desarrollo del paisaje interior, la fascinación por el rostro como soporte de lo invisible, la forma en que el tiempo condiciona la mirada y con ello el significado que otorgamos a los eventos son temas de identidad tanto de Bergman como de Proust. Particularmente, lo de los rostros es algo muy 'de ellos'. Y la memoria, ¿fresas salvajes como el 'alter ego' de una magdalena? Aarón, agradezco que te tomaras el tiempo de responder y compartir aún más. También me alegra saber que en tus clases exista un espacio para el placer visual de Max Ophüls...¡Saludos!
Que gran video. Para mi Bergman es el 2 mejor director de la historia. Posiblemente sea el director con mas obras maestras. Mis favoritas son Persona, el séptimo sello, los colgantes, fresas salvajes...
Si, es un director maravilloso. Imagino por tu avatar y tu nombre que el primero será Tarkovsky, del que se podría decir, como buena respuesta a tu comentario, que es el único director en el que toda su filmografía son obras maestras :)
@@aaronrodriguezserrano si es fácil adivinar cual es jajaj. Ojala hagas un video sobre el. Y ya que estamos que opinas de Bela Tarr? A mi me parece increíble, sobretodo desde La Condena en adelante.
Caro professor Aaron, agradeço por suas aulas. suas reflexões me ajudam muito a atender questões e aspectos filmicos, que honestamente, não conseguia perceber. E para entendê-lo, preciso assistir/ouvir muitas vezes, dada as diferenças da língua, em que os detalhes por vezes, para compreender, preciso ouvir repetidas vezes. Vale o esforço pela força de seus comentários. Muchas gracias.
Me encantó tu exposición sobre I. Bergman,justo estoy reviendo todos sus films, que la mayoria estan subidos aca en youtube, y te encontré azarosamente(??...aunque ya sabemos que nada es azaroso, me leyeron el deseo de saber más sobre Bergman)...te seguire....Saludos desde Argentina.
Me gustó tu análisis. Me encanta cuando el director pone en sus películas guiños de sus otras obras. Genial!!! Y según los evangelios, Jesús murió a la novena hora después del amanecer, o sea a las 3 de la tarde aprox.
Hola Aaron, muchas gracias por compartir tu conocimiento y por ser un gran apoyo para los amantes del cine y los que desean aprender. Tengo una pregunta sobre la vida de Bergman, me gustaría saber su relación con Tarkovski, si es que existe una, claro.
Hasta donde yo he leído, creo que nunca coincidieron personalmente. Ambos se dedicaron grandes elogios y tuvieron palabras muy amables sobre la filmografía del otro, pero no tengo documentos concretos o referencias que me lleven más lejos de esta idea. Sobre Tarkovsky, puedes leer lo que Bergman escribió en "Linterna mágica", páginas 73 en adelante de la edición inglesa. ¡Un saludo!
Cuando mencionas las horas en los relojes, las tres (no se sabe si de la tarde o de la madrugada), podría ser, que tomando las tres de la madrugada tenga que ver con la "hora del lobo", el momento donde se supone que más muertes y nacimientos suceden y, así, relacionarlo con la obsesión y los Leitmotiv de Bergman?. Pregunto... MUCHAS GRACIAS POR EL EXCELENTE VÍDEO.
¡Enhorabuena por la ponencia! Fue excelente... Pena de no tener una semana entera para Bergman. Gracias de nuevo por tu trabajo. Por cierto Aaron, "La hora del lobo" ha sido la última película que he visto de Bergman y no pude evitar ver muchas cosas del cine de Lynch. ¿Cual es tu opinión? Muchas gracias.
Si, estoy seguro de que hay una conexión entre ambos. Intento responder en 1:19:43 (no sé si el código de tiempo se copiará en el comentario, pero vamos ahí tienes algo). "La hora del lobo", que es uno de mis Bergmans favoritos, tiene algo que toca en contacto con Lynch por la vía de la representación (la escena de "La flauta mágica") y quizá también por la vía de la exploración de lo siniestro (la resurrección de Verónica Vogler) y del uso de ciertos códigos como los payasos (estoy pensando en ciertos momentos de Inland Empire). Sin embargo, yo creo que las conexiones más claras seguirían estando en la dupla Persona/Mulholland Drive, que en muchos casos funcionan como películas espejo. Al menos, en los pequeños matices.
Qué maravilla de disertación, un placer el recorrido por estas obras de Bergman y el aporte de las preguntas super interesantes de los participantes. Muchas gracias. Un abrazo desde Argentina.
Saludos desde México! Mi objetivo es estudiar la carrera de artes escénicas, que es la que más se acerca al cine aquí en la ciudad donde vivo. Por algunos obstáculos económicos y demás, he postergado mis estudios por un tiempo, pero siempre intento ser autodidacta y aprovechar este maravilloso medio que es el internet, y tu canal de verdad no sabes lo que me ha ayudado. Quiero agradecerte tu gran labor de divulgación y enseñanzas cinematográficas, en serio me han aportado muchísimo. Ojalá sigas con esta gran labor y excelente material!
Muchísimas gracias. Me alegro mogollón de ir poniendo mi granito de arena, ojalá tengas ocasión de recuperar en el futuro tus estudios en el campo, o por lo menos, que te vayamos acompañando entre toda la comunidad online. Un abrazo fuerte.
Gracias Aarón, me ha parecido una exposición muy ordenada y clara. Muchísimas gracias por tus aportaciones a la comprensión del complejo mundo del lenguaje audiovisual.
GRACIAS. Este canal es un regalo.
Aarón, ¡muchísimas gracias por compartir tus análisis! La calidad de tu trabajo, marca registrada. Disfruto el hecho que en tus exposiciones vas abriendo una caja de Pandora que, a la vez que ofrece sus valiosos descubrimientos, permanentemente invita a la reflexión y a la siguiente pregunta. Relacionado a esto, lo que muestras que hace Bergman en 'Un verano con Mónica' con el fundido encadenado me hace recordar lo que hace Ophüls en 'Carta de una desconocida' con un espacio psicológico que se crea a través de la melodía interior, esa melodía que una vez fue parte del afuera. Desde lo extradiegético, cuando Lisa en un estado casi hipnótico va explorando la casa de su vecino pianista. Lisa, el lugar y la música se fusionan por completo. Así desde distintas dimensiones: imagen, sonido, cada uno de estos autores abordó la relación adentro-afuera de manera brillante. Ciertamente me parecen, en su estilo, dos preciosos momentos de impronta proustiana en el cine.
La hora 3:00, el misterio. Desde el punto de vista teológico no es una hora cualquiera. A las 3:00 PM muere Jesucristo en la cruz. Simbolismo máximo. De ahí que para los cristianos para esa hora en particular existe la oración de la misericordia por el perdón de los pecados en virtud de la divina sangre derramada. En cuanto a las 3:00 AM, su inverso: equivale a una cruz invertida, la mofa de Dios. La hora de las tinieblas, donde se abren los cielos y las fuerzas demoníacas cuentan con mayor poder sobre una humanidad en su estado más débil: el sueño. Por eso se considera que la oración de madrugada tiene una fuerza superior porque quien la realiza debe vencer el gran miedo de encontrarse solo en la oscuridad y el silencio en medio de una batalla espiritual feroz.
Ignoro si Bergman tenía otro motivo para elegir tal hora, pero dado el gran sentido de trascendencia de su obra, creo que va por ahí: la muerte de Cristo y todo lo opuesto.
Un saludo afectuoso desde Chile :)
Como siempre, Isabel, mil gracias por tu afectuosa y amplia respuesta. Es muy interesante la comparación entre Ophüls y Bergman. El primero es un director fascinante, del que he hablado muy poco en general (y eso que tiene al menos dos películas, "La ronda" y "Lola Montes" que suelo utilizar muchísimo en mis clases), y que tienen mucho que ver, sin duda, con mis intereses personales. La cuestión del tiempo en "Un verano con Mónica" tiene su aquel, porque quizá sí que tenga algo que ver con el final del narrador de Proust, especialmente en "El tiempo recobrado" y su sección central, la de la errancia por el París nocturno. Desconozco si Bergman habló algo sobre la novela de Proust, pero sería un tema realmente excitante para trabajar.
Tampoco sabía que a las 3:00 se consideraba la hora de la muerte de Jesús en la cruz, pero imagínate la cantidad de puertas interpretativas que eso abre. Tiene sentido. Mi intuición me llevaba, no sé por qué, a la cuestión de la Trinidad, pero me quedan muchos relojes por explorar en el cine de Bergman: el comienzo de "Gritos y susurros", el reloj sin manecillas de "Fresas salvajes"... Tirando de ese hilo se podrían decir cosas interesantes, sin la menor duda.
Un abrazo muy fuerte.
@@aaronrodriguezserrano La influencia Proust en el cine de Bergman daría para un bello trabajo de tesis. Tal vez la existencia de un director como Visconti, que pareciera tener línea directa con el escritor, hace que otras conexiones, como puede ser el caso de Bergman, permanezcan sumergidas en una nebulosa. Tampoco ayuda el hecho que nihilismo y melancolía sean tonalidades distintas. Sin embargo, el desarrollo del paisaje interior, la fascinación por el rostro como soporte de lo invisible, la forma en que el tiempo condiciona la mirada y con ello el significado que otorgamos a los eventos son temas de identidad tanto de Bergman como de Proust. Particularmente, lo de los rostros es algo muy 'de ellos'. Y la memoria, ¿fresas salvajes como el 'alter ego' de una magdalena?
Aarón, agradezco que te tomaras el tiempo de responder y compartir aún más. También me alegra saber que en tus clases exista un espacio para el placer visual de Max Ophüls...¡Saludos!
Extraordinaria clase de cine que anima a revisar las películas con unos ojos más conscientes e informados, lo que toda clase debe hacer.
Muchísimas gracias, me alegro de que algo de mi trabajo docente tenga interés por estos lares ;-) ¡Un abrazo!
Que gran video. Para mi Bergman es el 2 mejor director de la historia. Posiblemente sea el director con mas obras maestras. Mis favoritas son Persona, el séptimo sello, los colgantes, fresas salvajes...
Si, es un director maravilloso. Imagino por tu avatar y tu nombre que el primero será Tarkovsky, del que se podría decir, como buena respuesta a tu comentario, que es el único director en el que toda su filmografía son obras maestras :)
@@aaronrodriguezserrano si es fácil adivinar cual es jajaj. Ojala hagas un video sobre el. Y ya que estamos que opinas de Bela Tarr? A mi me parece increíble, sobretodo desde La Condena en adelante.
¡Opino que no puede haber comparación!
Caro professor Aaron, agradeço por suas aulas. suas reflexões me ajudam muito a atender questões e aspectos filmicos, que honestamente, não conseguia perceber. E para entendê-lo, preciso assistir/ouvir muitas vezes, dada as diferenças da língua, em que os detalhes por vezes, para compreender, preciso ouvir repetidas vezes. Vale o esforço pela força de seus comentários. Muchas gracias.
Maravillosa clase magistral, tu forma de explicar, de narrar, de disfrutar del cine, enhorabuena Aarón, descubrimos día a día tu contenido con pasión
Extraordinario! Muchas gracias!!!
Me encantó tu exposición sobre I. Bergman,justo estoy reviendo todos sus films, que la mayoria estan subidos aca en youtube, y te encontré azarosamente(??...aunque ya sabemos que nada es azaroso, me leyeron el deseo de saber más sobre Bergman)...te seguire....Saludos desde Argentina.
Me gustó tu análisis. Me encanta cuando el director pone en sus películas guiños de sus otras obras. Genial!!!
Y según los evangelios, Jesús murió a la novena hora después del amanecer, o sea a las 3 de la tarde aprox.
La estaba esperando.Voy a disfrutarla. Gracias, Aarón!
muy interesante, colegas!!!
Hola Aaron, muchas gracias por compartir tu conocimiento y por ser un gran apoyo para los amantes del cine y los que desean aprender. Tengo una pregunta sobre la vida de Bergman, me gustaría saber su relación con Tarkovski, si es que existe una, claro.
Hasta donde yo he leído, creo que nunca coincidieron personalmente. Ambos se dedicaron grandes elogios y tuvieron palabras muy amables sobre la filmografía del otro, pero no tengo documentos concretos o referencias que me lleven más lejos de esta idea. Sobre Tarkovsky, puedes leer lo que Bergman escribió en "Linterna mágica", páginas 73 en adelante de la edición inglesa. ¡Un saludo!
curradisimo, muchas gracias
Si, si que hay horas detrás ;) ¡Gracias a ti!
Cuando mencionas las horas en los relojes, las tres (no se sabe si de la tarde o de la madrugada), podría ser, que tomando las tres de la madrugada tenga que ver con la "hora del lobo", el momento donde se supone que más muertes y nacimientos suceden y, así, relacionarlo con la obsesión y los Leitmotiv de Bergman?. Pregunto... MUCHAS GRACIAS POR EL EXCELENTE VÍDEO.
Aarón: muchísimas gracias.
¡Gracias a ti, no faltaba más!
Excelente video
Aarón Rodríguez Serrano: Vaya que eres interesante como comentador de cine: De lo que hace falta.
Feliz tiempo.
¡Enhorabuena por la ponencia! Fue excelente... Pena de no tener una semana entera para Bergman. Gracias de nuevo por tu trabajo. Por cierto Aaron, "La hora del lobo" ha sido la última película que he visto de Bergman y no pude evitar ver muchas cosas del cine de Lynch. ¿Cual es tu opinión? Muchas gracias.
Si, estoy seguro de que hay una conexión entre ambos. Intento responder en 1:19:43 (no sé si el código de tiempo se copiará en el comentario, pero vamos ahí tienes algo). "La hora del lobo", que es uno de mis Bergmans favoritos, tiene algo que toca en contacto con Lynch por la vía de la representación (la escena de "La flauta mágica") y quizá también por la vía de la exploración de lo siniestro (la resurrección de Verónica Vogler) y del uso de ciertos códigos como los payasos (estoy pensando en ciertos momentos de Inland Empire). Sin embargo, yo creo que las conexiones más claras seguirían estando en la dupla Persona/Mulholland Drive, que en muchos casos funcionan como películas espejo. Al menos, en los pequeños matices.
bien
🕳