Подписываюсь под всем остальными комментариями о талантах Гоши💫 + отмечу, что видосы ориентированы на всех - хорошие материалы для популяризации классической музыки среди не музыкантов (сама к последним отношусь))
"Художники-импрессионисты приходили на 20 минут, что-то там чух-чух-чух, наплевал туда всего и пошёл... " - а в это время где-то далеко плачет Клод Моне, глотавший когда-то клубы паровозного дыма, создавая цикл картин Вокзала Сен-Лазар... 😂
Всегда говорите, пожалуйста, как умер композитор, а то ощущение, что его жизнь закончилась со свадьбой (ирония мне, как женатому человеку, конечно же, ясна). Хочется представлять завершëнную картину жизни)
_Дебюсси._ *То, что не вошло в ролик* В 1883 году Дебюсси получил вторую Римскую премию за кантату "Гладиатор". А через год в 1884 году получил Большую Римскую Премию за кантату "Блудный сын". Самое интересное и важное начинается отсюдова: В 1885 году Дебюсси с крайней неохотой (опоздав на 2 месяца) отправился на казённый счёт в Рим, где ему ДВА ГОДА полагалось жить и работать на вилле Медичи наряду с прочими лауреатами премии. В течение всего раннего периода жизни внутренние противоречия преследовали молодого композитора: одновременно он и сопротивляется консервативной Академии, и желает быть включённым в её ряды; он упорно добивается премии, но не хочет затем её отрабатывать и считаться с академическими требованиями. Работы Дебюсси, удостоенные Римских премий, не выходили за пределы традиционализма, но музыкант был все эти годы озабочен поисками своего оригинального стиля и языка. Эти эксперименты неизбежно вступали в противоречие с академической схоластикой, вызывая острые конфликты между Дебюсси и некоторыми профессорами консерватории. Дебюсси не был особенно продуктивен в Римском периоде, поскольку ему не были близки ни город Рим, ни итальянская музыка. Однако здесь он познакомился с поэзией прерафаэлитов и начал сочинять кантату для голоса с оркестром «Дева-избранница» на слова Габриэля Россетти. Это было первое произведение, в котором просматривались черты его творческой индивидуальности. Отбыв первые несколько месяцев на вилле Медичи, Дебюсси написал кантату «Зюлейма» на слова Жоржа Буайе, а через год создал двухчастную сюиту «Весна» для оркестра и хора без слов, вдохновленную картиной Боттичелли. Они и вызвали печально знаменитый официальный отзыв Академии: _“...Дебюсси обнаруживает чрезмерное чувство музыкального колорита, которое временами заставляет его забывать важность чёткости рисунка и формы. Он должен особо остерегаться расплывчатого импрессионизма, столь опасного врага правды в произведениях искусства"_ *Данный отзыв* 1886 года при всей академической косности содержания вошёл в историю как первое упоминание об "импрессионизме" применительно к музыке. На тот момент импрессионизм вполне сформировался в живописи, но в музыке он не только не существовал, но даже ещё и не намечался. Дебюсси лишь находился в начале поисков нового стиля Когда Академия в одном из своих концертов приняла "Деву-Избранницу", но отвергла "Весну", композитор предъявил резкий ультиматум и произошёл скандал, результатом которого стал отказ от участия в концерте и полный разрыв Дебюсси с Академией. После Рима Дебюсси посетил Байройт и снова испытал на себе сильнейшее влияние Рихарда Вагнера. Пожалуй, к числу самых вагнеровских произведений относится вокальный цикл «Пять стихотворений Бодлера» (фр. Cinq Poèmes de Baudelaire). Однако, не удовлетворившись одним Вагнером, все эти годы Дебюсси активно интересуется всем новым и повсюду ищет свой стиль. Ещё раньше посещение России привело к увлечению творчеством Мусоргского. После проходившей в Париже Всемирной выставки 1889 года Дебюсси обращает внимание на экзотические оркестры, в особенности яванский и аннамитский. Однако окончательное формирование композиторского стиля происходит у него только тремя годами позже. И тут он встречает Эрика Сати...
Самым важным событием этого времени стало неожиданное знакомство в 1891 году с тапёром «Трактира в Клу» на Монмартре Эриком Сати, занимавшим должность второго пианиста. Поначалу Дебюсси привлекли гармонически свежие и необычные импровизации Сати, а затем и его свободные от любых стереотипов суждения о музыке, оригинальность мышления, независимый, грубоватый характер и едкое остроумие, не щадящее решительно никаких авторитетов. Также Сати заинтересовал Дебюсси своими новаторскими фортепианными и вокальными сочинениями, написанными смелой, хотя и не вполне профессиональной рукой. Непростая дружба-вражда этих двух композиторов, определивших лицо музыки Франции начала XX века, продолжилась почти четверть века. Спустя тридцать лет Эрик Сати так описал их встречу: _«Когда мы впервые встретились, он был как промокашка: насквозь пропитан Мусоргским и кропотливо искал свой путь, который ему никак не удавалось нащупать и отыскать. Как раз в этом вопросе я его далеко переплюнул: ни Римская премия, ни “премии” каких-либо других городов этого мира не отягощали мою походку. В тот момент я писал “Сына звёзд” на текст Жозефа Пеладана и много раз объяснял Дебюсси необходимость для нас, французов, наконец, освободиться от подавляющего влияния Вагнера, которое совершенно не соответствует нашим природным наклонностям. Но одновременно я давал ему понять, что нисколько не являюсь антивагнеристом. Вопрос состоял только в том, что мы должны иметь свою музыку - и по возможности, без немецкой кислой капусты. Но почему бы для этих целей не воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы уже давно видим у Клода Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека и прочих? Почему бы не перенести эти средства на музыку? Нет ничего проще. Не это ли есть настоящая выразительность?»_ Несомненно, общение с этим независимым и свободным человеком, находящимся вне всех группировок и академий, значительно ускорило формирование окончательного (зрелого) стиля Дебюсси. Необычайно резкий и бурный характер носило у Дебюсси также и преодоление вагнеровского влияния. И если до 1891 года его преклонение перед Вагнером (по собственному признанию) «доходило до той степени, когда забываешь о правилах приличия», то спустя всего два года Дебюсси договорился до полного отрицания всякого значения Вагнера для искусства: «Вагнер никогда не служил музыке, он даже не служил Германии!» Многие из его близких друзей (включая Шоссона и Эмиля Вюйермо) так и не смогли понять и принять этой внезапной перемены, что повлекло за собой охлаждение также и личных отношений. Бросив сочинение оперы «Родриг и Химена» на либретто (по выражению Сати) «этого жалкого вагнериста Катюля Мендеса», в 1893 году Дебюсси приступил к долгому сочинению оперы по драме Метерлинка «Пеллеас и Мелисанда». А ещё год спустя, искренне вдохновившись эклогой Малларме, Дебюсси написал симфоническую прелюдию «Послеполуденный отдых фавна» (фр. Prélude à l’Après-midi d’un faune), которой суждено было стать своеобразным манифестом нового музыкального течения: импрессионизм в музыке.
Ребята, супер инфа, раньше в консерватории обучали и детей, но это было по типу музыкальных школ именно для подростков. Поэтому если слышите, что кто то поступил в консерваторию в 10 лет, не удивляйтесь😂
Предлагаю обзор на легенды и мифы о музыке И первым будет миф среди композиторов о проклятии 9 симфонии (тип композитор, после девятой симфонии загадочно быстро умирал, можно рассказать про историю и того, на ком это проклятье оборвалось)
*Эрик Сати* -|||- *ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ* Эрик Сати pодился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр. В 1879 году поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учёбы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил. По факту с него и начался весь импрессионизм. А конкретно с "Трёх Гимнопедий", написанных в 1888 году. В 1892 году Сати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы он сочинял несколько - часто не более пяти-шести - коротких пассажей, после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу. Сати был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами и любил разыгрывать друзей. Он давал своим произведениям такие названия, как «Три пьесы в форме груш» или «Засушенные эмбрионы». В его пьесе «Раздражения» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз. Её исполнили 1 единственный раз, и это считается самым длинным фортепианным концертом в истории музыки Придумав в 1916 году авангардный жанр «фоновой» (или «меблировочной») индустриальной музыки, которую не надо специально слушать, Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечей минимализма. Его ненавязчивые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время почти на полвека. Сати до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике. Широкой публике его творчество стало известно благодаря Морису Равелю, устроившему цикл концертов в 1911 году и познакомившему его с хорошими издателями. Под непосредственным влиянием Сати сформировались такие композиторы, как Клод Дебюсси, Морис Равель, знаменитая французская "Шестёрка", Дмитрий Шостакович и Игорь Стравинский
А этот де бесит мне импонирует. Я вообще тоже люблю когда женщины по мне страдают. И жизнь в это время мне начинает нравится взял чёрный холст вклеил её в раму .и весь мир больше века стонет и влажнеет.Гоша ты нам расказываеш .а сам брал бы пример с деловых людей😂 .сотворить шедевр это пол дело надо его выгодно преподнести.желательно с умным и загадочным лицом🤔.хотя с этим у тебя Гоша могут быть проблемы😂.горячий ты .ещё не забурел.мальчишка
А как насчёт хоррор-обзора на Паганини?)
О давай!!
Ну если хоррор😈
Давай!)
Но потом...
Генрик Венявский/Пабло де Сарасате...
Кстати, сделай обзор на себя!)
Ураа в предыдущем видео я вас попросила про Паганини.Спасибо что заметили 🤍🙂😊Желаю вам миллион подписчиков 🙏
Ну Шпора тогда уж точно. Его Паганини боялся... единственного... и уважал ))
Ничего, я дождусь Малера... Дождусь
Быстрая, емкая подача информации, с порцией сатиры и юмора.
Спасибо за контент и интересных личностей 😗
Дебюсси писал не просто так! Вот он должен был что-то чувствовать! Переживать, волноваться; может быть, наоборот, злиться!
Это музыка, которая витает в облаках, и когда вы, люди, простые музыканты, хотите достичь вот этой - вот, вот этой - планки, вы должны так же прочувствовать еë. ©
О,Дебюлля!
Ничего не поняла 😅. Но помню, что он - импрессионист. Когда то писала курсовую и лекцию читала про это направление. Пойду его послушаю,... .спасибо!
Ура! Дебюсси подъехал!!! Ребята, спасибо. Хохотай. Гоша - "сидишь там. чё то. фаготы..."🤣🤣🤣
Вау! Это самая быстрая и всратая лекция про Дебюсси! Спасибо, насладилась))
Кто бы что не говорил, но волосы цвета льна стали настоящим коленопреклоненным шедевром для каждого духовика, на разных ступенях его жизни😊
Подписываюсь под всем остальными комментариями о талантах Гоши💫 + отмечу, что видосы ориентированы на всех - хорошие материалы для популяризации классической музыки среди не музыкантов (сама к последним отношусь))
Интересненько
Ждём-с Прокофьева, Римского-Корсакова и Глиэра
Как всегда очень интересно 👍👍👍и качественно 👍👍👍
ТЕПЕРЬ БУДУ ЖДАТЬ ПРО ЛУИ ДЮРЕЯ 💔💔💔
И в принципе про французскую шестерку будет интересно послушать в твоём исполнении! 🥺🥺🥺
Знаешь, милая, я всё могу простить... НО ЦЫГАНЩИНУ!!!...
ОООО, НАДА МУСОРГСКОГО!!! 🔥🔥🔥🔥🔥🔥
Этот канал достоин сотен тысяч подписчиков!
Такое у Гоши чувство юмора и актерские способности 🎉😅
Льняные волосы и Игорь загрустил 😂😂😂😂😂 ой не могу уууууу 😂😂😂
Ураааааааа. Спасибо что заметили мою просьбу ❤😊❤
Очень круто и доступно, спасибо за такой контент!)
очень интересные факты про Дебюсси! :)
Шоштакович 😂😂
✨Волосы цвета льна✨
В одном халате выходил..так среди русских пожил😄
"Художники-импрессионисты приходили на 20 минут, что-то там чух-чух-чух, наплевал туда всего и пошёл... " - а в это время где-то далеко плачет Клод Моне, глотавший когда-то клубы паровозного дыма, создавая цикл картин Вокзала Сен-Лазар... 😂
Гоша, это классно, прикольно, здорово, прекрасно и познавательно! 👏👍
Ну, надо все про Мусорского теперь рассказать. Сказал А, говори и Бе лочка
О, как вовремя! А я только сегодня весь день готовился к грядущей лекции-концерту про импрессионистов, которую буду вести в колледже
А почему бы и не сказать про кота?котики лишними не бывают))
В чëм силя??
- В бесконечной мелодии
Музыка на фоне🔥
Всё еще жду Черни)
вот шутки шутками, а Игоря то жалко 🥺
А я буду ждать Мессиана! Он такой милый кисик вообще
да !!! но если ты сделал про Дебюсси так сделай про Эрика Сати
Ждем детальный обзор на Бориса Годунова в авторской редакции😅
Всегда говорите, пожалуйста, как умер композитор, а то ощущение, что его жизнь закончилась со свадьбой (ирония мне, как женатому человеку, конечно же, ясна). Хочется представлять завершëнную картину жизни)
Совершенно очаровательно, спасибо😂
Спасибо большое ❤
_Дебюсси._ *То, что не вошло в ролик*
В 1883 году Дебюсси получил вторую Римскую премию за кантату "Гладиатор". А через год в 1884 году получил Большую Римскую Премию за кантату "Блудный сын".
Самое интересное и важное начинается отсюдова:
В 1885 году Дебюсси с крайней неохотой (опоздав на 2 месяца) отправился на казённый счёт в Рим, где ему ДВА ГОДА полагалось жить и работать на вилле Медичи наряду с прочими лауреатами премии. В течение всего раннего периода жизни внутренние противоречия преследовали молодого композитора: одновременно он и сопротивляется консервативной Академии, и желает быть включённым в её ряды; он упорно добивается премии, но не хочет затем её отрабатывать и считаться с академическими требованиями. Работы Дебюсси, удостоенные Римских премий, не выходили за пределы традиционализма, но музыкант был все эти годы озабочен поисками своего оригинального стиля и языка. Эти эксперименты неизбежно вступали в противоречие с академической схоластикой, вызывая острые конфликты между Дебюсси и некоторыми профессорами консерватории.
Дебюсси не был особенно продуктивен в Римском периоде, поскольку ему не были близки ни город Рим, ни итальянская музыка. Однако здесь он познакомился с поэзией прерафаэлитов и начал сочинять кантату для голоса с оркестром «Дева-избранница» на слова Габриэля Россетти. Это было первое произведение, в котором просматривались черты его творческой индивидуальности. Отбыв первые несколько месяцев на вилле Медичи, Дебюсси написал кантату «Зюлейма» на слова Жоржа Буайе, а через год создал двухчастную сюиту «Весна» для оркестра и хора без слов, вдохновленную картиной Боттичелли. Они и вызвали печально знаменитый официальный отзыв Академии:
_“...Дебюсси обнаруживает чрезмерное чувство музыкального колорита, которое временами заставляет его забывать важность чёткости рисунка и формы. Он должен особо остерегаться расплывчатого импрессионизма, столь опасного врага правды в произведениях искусства"_
*Данный отзыв* 1886 года при всей академической косности содержания вошёл в историю как первое упоминание об "импрессионизме" применительно к музыке. На тот момент импрессионизм вполне сформировался в живописи, но в музыке он не только не существовал, но даже ещё и не намечался. Дебюсси лишь находился в начале поисков нового стиля
Когда Академия в одном из своих концертов приняла "Деву-Избранницу", но отвергла "Весну", композитор предъявил резкий ультиматум и произошёл скандал, результатом которого стал отказ от участия в концерте и полный разрыв Дебюсси с Академией.
После Рима Дебюсси посетил Байройт и снова испытал на себе сильнейшее влияние Рихарда Вагнера. Пожалуй, к числу самых вагнеровских произведений относится вокальный цикл «Пять стихотворений Бодлера» (фр. Cinq Poèmes de Baudelaire). Однако, не удовлетворившись одним Вагнером, все эти годы Дебюсси активно интересуется всем новым и повсюду ищет свой стиль. Ещё раньше посещение России привело к увлечению творчеством Мусоргского. После проходившей в Париже Всемирной выставки 1889 года Дебюсси обращает внимание на экзотические оркестры, в особенности яванский и аннамитский. Однако окончательное формирование композиторского стиля происходит у него только тремя годами позже.
И тут он встречает Эрика Сати...
Самым важным событием этого времени стало неожиданное знакомство в 1891 году с тапёром «Трактира в Клу» на Монмартре Эриком Сати, занимавшим должность второго пианиста. Поначалу Дебюсси привлекли гармонически свежие и необычные импровизации Сати, а затем и его свободные от любых стереотипов суждения о музыке, оригинальность мышления, независимый, грубоватый характер и едкое остроумие, не щадящее решительно никаких авторитетов. Также Сати заинтересовал Дебюсси своими новаторскими фортепианными и вокальными сочинениями, написанными смелой, хотя и не вполне профессиональной рукой. Непростая дружба-вражда этих двух композиторов, определивших лицо музыки Франции начала XX века, продолжилась почти четверть века.
Спустя тридцать лет Эрик Сати так описал их встречу:
_«Когда мы впервые встретились, он был как промокашка: насквозь пропитан Мусоргским и кропотливо искал свой путь, который ему никак не удавалось нащупать и отыскать. Как раз в этом вопросе я его далеко переплюнул: ни Римская премия, ни “премии” каких-либо других городов этого мира не отягощали мою походку. В тот момент я писал “Сына звёзд” на текст Жозефа Пеладана и много раз объяснял Дебюсси необходимость для нас, французов, наконец, освободиться от подавляющего влияния Вагнера, которое совершенно не соответствует нашим природным наклонностям. Но одновременно я давал ему понять, что нисколько не являюсь антивагнеристом. Вопрос состоял только в том, что мы должны иметь свою музыку - и по возможности, без немецкой кислой капусты. Но почему бы для этих целей не воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы уже давно видим у Клода Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека и прочих? Почему бы не перенести эти средства на музыку? Нет ничего проще. Не это ли есть настоящая выразительность?»_
Несомненно, общение с этим независимым и свободным человеком, находящимся вне всех группировок и академий, значительно ускорило формирование окончательного (зрелого) стиля Дебюсси. Необычайно резкий и бурный характер носило у Дебюсси также и преодоление вагнеровского влияния. И если до 1891 года его преклонение перед Вагнером (по собственному признанию) «доходило до той степени, когда забываешь о правилах приличия», то спустя всего два года Дебюсси договорился до полного отрицания всякого значения Вагнера для искусства: «Вагнер никогда не служил музыке, он даже не служил Германии!» Многие из его близких друзей (включая Шоссона и Эмиля Вюйермо) так и не смогли понять и принять этой внезапной перемены, что повлекло за собой охлаждение также и личных отношений. Бросив сочинение оперы «Родриг и Химена» на либретто (по выражению Сати) «этого жалкого вагнериста Катюля Мендеса», в 1893 году Дебюсси приступил к долгому сочинению оперы по драме Метерлинка «Пеллеас и Мелисанда». А ещё год спустя, искренне вдохновившись эклогой Малларме, Дебюсси написал симфоническую прелюдию «Послеполуденный отдых фавна» (фр. Prélude à l’Après-midi d’un faune), которой суждено было стать своеобразным манифестом нового музыкального течения: импрессионизм в музыке.
Теперь жду Прокофьева. Агрессивно.
Гоша, нормально исполняешь! Продолжай в том же духе!
Он был одним из немногих, кто мог себе позволить красть у цыган(хоть и мотивчики, но всё таки) Во прикол!
ВАУ НАЧАЛО ВООБЩЕ КЛЕВО
Очень понравилось видео. Отправила всем друзьям не музыкантам, им тоже понравилось.
А можете сделать про Гайдна пожалуйста❤🙏
Ждала Дебюсси!! Спасибо Гоша!!
Тырить у цыган, это надо каким отчаянным надо быть?!
у меня тоже 2 кота!!!)))
Сколько раз надо пересмотреть самое начало, чтобы остановиться?
А про Мусоргского просто долгий рассказ надо делать. Это про дебюсей всяких или моцартов там можно 8 минут. А про Мусоргского долго надо 😎
Ребята, супер инфа, раньше в консерватории обучали и детей, но это было по типу музыкальных школ именно для подростков. Поэтому если слышите, что кто то поступил в консерваторию в 10 лет, не удивляйтесь😂
в европе и сейчас музыкальные школы называются консерваториями
Гоша, ждемс про Шостаковича))
Сила в фа-дубль-бекаре.
Жалко Игоря😅жду его в других видео) и жду кого нибудь из могучей кучки😌
Жду видео про Прокофьева🤓
ждем про Вагнера и про лещи на каждой репетиции😂😊
Как пишут тоскливые дятлы без намека на фантазию:
Комментарий в поддержку канала.
Го про сен санса или штоштаковича
Очень крутой контент
Жду Пуленка/Малера/Сати
Благодарю за новое видео!ждём Берлиоза😮
Предлагаю обзор на легенды и мифы о музыке
И первым будет миф среди композиторов о проклятии 9 симфонии (тип композитор, после девятой симфонии загадочно быстро умирал, можно рассказать про историю и того, на ком это проклятье оборвалось)
А разве симфонии тупо не перестали сочинять?))
@@tatianamayorova4640 нет. За качество не отвечаю, но даже современные композиторы пишут симфонии, а в двадцатом веке тем более писали
Хочу про Мусоргского)😂
Сделай видос про Аренского. :)
Сделайте про Вагнера видео! У него там такая биография, что уюх
моя жизнь не будет прежней. Дебюсси потырил у цыган ))) об этом прикольно думать, прослушивая "Лунный свет".
Силя в Мусоргском)))
❤
А можно нам Александра Николаевича Скрябина..?
ДЕБЮССИ УРА УРА УРА МЕНЯ УСЛЫШАЛИ 💔💔💔
*Эрик Сати* -|||- *ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ*
Эрик Сати pодился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр. В 1879 году поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учёбы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.
По факту с него и начался весь импрессионизм. А конкретно с "Трёх Гимнопедий", написанных в 1888 году.
В 1892 году Сати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы он сочинял несколько - часто не более пяти-шести - коротких пассажей, после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу.
Сати был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами и любил разыгрывать друзей. Он давал своим произведениям такие названия, как «Три пьесы в форме груш» или «Засушенные эмбрионы». В его пьесе «Раздражения» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз. Её исполнили 1 единственный раз, и это считается самым длинным фортепианным концертом в истории музыки
Придумав в 1916 году авангардный жанр «фоновой» (или «меблировочной») индустриальной музыки, которую не надо специально слушать, Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечей минимализма. Его ненавязчивые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время почти на полвека.
Сати до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике. Широкой публике его творчество стало известно благодаря Морису Равелю, устроившему цикл концертов в 1911 году и познакомившему его с хорошими издателями.
Под непосредственным влиянием Сати сформировались такие композиторы, как Клод Дебюсси, Морис Равель, знаменитая французская "Шестёрка", Дмитрий Шостакович и Игорь Стравинский
Добрый Гоша)
неСМЕШНЫЕ факты:
на монтаж первых 2 секунд было потрачено 20 минут 😅
Походу Мусоргский следующий😊
Давай выпуск про Скрябина
Всем
При
Вет
С
Ва
Ми
Гоша
😂😂😂😂
Гошенька, про своих котиков расскажите, ПОЖАЛУЙСТА ! Они любят музыку ?
Они играют в четыре лапы на рояле
А про Дитриха Буккстехуде?
Будет? ❤💚💛🧡💜
Согласна с комментарием ниже, было бы очень интересно про Сати! А за Дебюсси спасибо)))
А будет про Эрика Сати видео?
ANGE, будет мерч?
Расскажите про Эрика Сати.
В чём СиЛя? в МиРе
Гоша не плоскоземельщик, он низкополигональноземельщик!
А этот де бесит мне импонирует. Я вообще тоже люблю когда женщины по мне страдают. И жизнь в это время мне начинает нравится взял чёрный холст вклеил её в раму .и весь мир больше века стонет и влажнеет.Гоша ты нам расказываеш .а сам брал бы пример с деловых людей😂 .сотворить шедевр это пол дело надо его выгодно преподнести.желательно с умным и загадочным лицом🤔.хотя с этим у тебя Гоша могут быть проблемы😂.горячий ты .ещё не забурел.мальчишка
Сальери
Так что там по Мусоргскому?))
Прошу Мусоргского
Гоша, а мозно Мусорского?
СиЛя - в HA
Так не годится! Сказал про кота, показывай кота.