Je ne m'attendais pas à des retours aussi positifs, c'est vraiment dingue. Je ne vais pas pouvoir répondre à tout le monde, mais merci pour vos commentaires, vos partages d'expériences, vos soutiens, vos réflexions. Ca me touche qu'autant de personnes se retrouvent dans mon témoignage. Ca me motive de fou à faire d'autres vidéos plus personnelles, et surtout à faire plus de musique ! D'ailleurs, comme promis, j'ai bien bossé un truc pour la prochaine vidéo de Renoizer... A très vite ! Salman
Amen brother, la communauté des gens qui ont 1000 projets Ableton inachevés te salue ! ça fait plaisir de savoir qu'on est pas tout seul, et que ces défauts ne sont pas un manque de passion
dans ta vidéo tu donnes des solutions, pour être efficace, dans live créée toi tes templates par rapport à ta maniere de bosser, un espace de travail prêt à l’emploi quand t’as une inspiration... débranche les réseaux sociaux, les distractions... pour ce qui est de la comparaison avec d’autres artistes,il y en des connus qui ont pas la maitrise des techniques de mixage (je pense à toxic avenger par exemple), l’important ca reste les idées, moi je me force à finaliser mes vieux projets, mais c’est pas constant
Non c'est normal, on en parle pas beaucoup entre zikos, mais à un moment donné, il y a forcement une réflexion qui se créer autour la place qu'a eu la musique dans nos vies par le passé, et la place qu'elle prend maintenant. Faut pas se décourager, juste accepter que les choses évoluent ;)
Le quotidien du musicien "intermédiaire" en somme. L'importance est de se fixer des objectifs, essayer de faire de la musique à plusieurs (c'est tellement enrichissant et amusant) et surtout... de kiffer :) *part manger des Chips au lieu de bosser ses rudiments de batterie*
C'est assez juste cette idée de "musicien intermédiaire". Et je suis d'accord pour la musique à plusieurs, c'est une de voie que je dois plus explorer car j'adore ça. Kiffe bien tes Chips :D Salman
C'est pas facile, en effet. J'ai passé une grande partie de ma vie à faire plein de trucs, tout seul. Et quand j'ai compris que je ne pouvais pas tout faire tout seul tout le temps, j'ai commencé à vraiment faire des trucs. Donc je fais encore plein de choses tout seul mais j'en fais de plus en plus avec des gens et ça me permet d'avancer et d'apprendre. Maintenant, tout ça, c'est long et parfois démotivant ! Mais putain, la musique, c'est tellement bon !!!
Mec j'ai un trucs à te dire : La musique plus tu lui donnes plus elle te rends. Ça m'arrive régulièrement ce dont tu parles, et j'arrive à retrouver du plaisir en repiquant des morceaux. Au début je me fais violence, puis je me prend au jeux, j'apprends de nouveaux plans, de nouveaux accords, des couleurs trop cool et PAAAAAF mon jeux change, évolue, et c'est reparti pour un tour ^^ Quand on cesse de découvrir la musique, la flamme s'éteint petit à petit. C'est comme un feu, de temps en temps faut faire l’effort, je dis bien l'effort, d'aller chercher du bois. Souvient toi, la flamme n'était jamais aussi vive que quand tu as commencé la guitare et que chaque jours t’apprenais un trucs incroyable sur la musique. Voilà petit conseil, repique des morceaux à l'oreille, se que tu veux, mais des trucs qui te font kiffer. On a tendance à croire que dans le style qu'on aime on à plus rien à apprendre, c'est totalement faux, et faut repiquer un morceau d'un de ces idoles pour s'en convaincre.
J’aime énormément ce que tu dis et c’est exactement ce que je ressens en tant que musicien, « le fait d’accepter que l’on parte de zéro en home studio » Je suis pianiste à la base et j’ai fait 10 ans de conservatoire et quand j’ai démarré dans mon home studio c’était une grande frustration de finalement accepter de ne pas maîtriser tout ce domaine tout en étant musicien. Alors il faut l’accepter et se dire que le résultat positif sera le fruit d’un travail régulier, puis la victoire ne sera que plus grande😎 Un salut à tous les passionnés de musique😌🎶🎶🎶
Excellente vidéo, bravo, fallait oser le dire tout haut. Je me retrouve totalement là dedans, guitariste, perdu en MAO, gavé par la MAO et pourtant rêveur devant les possibilités que ça offre. Mais j'ai tellement pas de feeling devant le pc, j'aimerai tout faire en analogique et enregistrer live directement, je crois que pour une partie des musiciens (peu importe le niveau) on veut jouer et c'est tout... Le son c'est un métier. Avoir un boulot à côté ça demande trop de temps et tue l'inspiration pour ma part, la musique demande énormément de temps que je n'ai pas.
C'est clair. Après la difficulté de travailler à plusieurs c'est l'inertie. Mobiliser plusieurs emploies du temps des fois chargé c'est chaud. Je suis passé d'un groupe à 4 à un projet solo. J'ai tenu 1 an seul. J4ai avancé beaucoup plus vite mais par contre c'est clair que la musique est faite pour être partagé. Du coup j'ai retrouvé l'équilibre en ouvrant la porte de mon projet solo à un batteur. Maintenant on est 2 et je trouve ça idéal. On partage tout, compo, enregistrement, délire... mais on a pas trop d'inertie.
Magnifique introspection où je pense nombre d entre nous, bien plus amateurs et moins éclairés que toi, nous nous retrouvons. Tom Poidevin a sorti une belle vidéo sur l’inspiration. On n a pas tous la chance d avoir un Renoizer sur l’épaule. En tout cas un grand merci pour avoir mis des mots sur tout ça et bravo. On devrait créer une production tournante où chaque personne sensible à ta vidéo pose un petit quelque chose ...
Merci pour ton soutien Alexandre ! On fera peut-être un truc collaboratif sur la chaîne, on y a déjà pensé. Mais ça n'est probablement pas pour tout de suite :) Salman
Ben ça fait plaisir. Plaisir d'entendre qu'on est pas tout seuls. Plaisir de voir que ma/nos pratiques se ressemblent. Professionnaliser la musique, peut, comme toute passion lui enlever parfois son charme. Alors la mettre au second plan de fais pas de mal parfois. Je rajouterai un truc, surtout concernant l'auto culpabilisation que l'on peut avoir de ne pas faire ou pratiquer assez. La musique, comme beaucoup fonctionne en plusieurs temps. Et garder la tête baissée sur ses prods, ou sa gratte uniquement, tout comme sur un mix, est le meilleur moyen de tout faire foirer et je l'ai appris à mes dépends. Le cerveau travaille souvent seul en "arrière-plan". "Oublier" la musique, la production pendant quelques temps (pas des mois hein !), permet de renouveler l'inspiration, résoudre des problèmes. Merci Salman, je me reconnais dans ce que tu dis, mille fois, et aussi bête que cela puisse paraître, ça fait du bien à entendre.
Ca fait plusieurs années que je compose avec pour objectif de pondre un album qui sonne et dont je suis fière. Ce qui m'a le plus découragé c'est la manque d'objectivité que tu as quand tu plonges dans une compo, t'as l'impression que c'est une tuerie et puis tu réécoutes 3 jours après et tu te rends compte que c'est nul :) Mais en vrai ce n'est jamais 100% nul, il y a toujours des bonnes idées par ci par la. Un jour je tombe sur une interview du compositeur d'Opeth (que je considère comme un pur génie) et il dit que pour faire un album il fait au moins 10 album qui je cite "sound like shit". Alors je me suis dit qu'il y avait de l'espoir et donc j'ai continué jusqu'à avoir un résultat satisfaisant. Et puis vient le moment du mixage pour mettre tout ça en valeur, je vous raconte pas la galère, des heures de tuto, prendre des notes, se décourager, réessayer, mais la persévérance finit toujours pas payer et j'ai réussi à sortir ce foutu album. Voila mon petit témoignage et pour ceux d'entre vous qui aiment le métal, je vous invite à checker ma chaine :)
Le processus pour réaliser un album est un sacré chemin de croix. Bravo pour ta persévérance. Moi ma doctrine est simple: Faire, faire et faire encore. Même "sound like shit". C'est l'expérience qui rentre. Une chanson mal aboutie, mal finie, mal mixer, mal enregistré reste à mes yeux une chanson faite et de l'expérience gagné. Pour 2021 JE me suis fixé 2 objectifs: Composer un titre inédit par mois de A à Z pour ma page patréon et composer un titre inédit par mois "à la manière de" pour ma chaine youtube. Et on doit aussi sortir notre nouvel album avec mon groupe. Bon je risque de pas trop dormir en 2021 quoi !!
Merci pour le partage, je me reconnais beaucoup dans ce que tu dis. Je pense que l'amour pour la musique est tel qu'on se met une pression de dingue en tant qu'amateur sur quelle serait la "qualité", le "poids dans le game", la "productivité", sur ce que les autres en penseraient et à toujours se dire "y a déjà mieux"... On s'en fout en fait! Pourquoi on fait de la musique? Parce qu'on kiffe de ouf! Jouer, créer, apprendre, partager, sentir... c'est ça le kiff! Soyons sincères avec nous-mêmes et laissons-nous emporter par la passion!
Même situation, ça fait environ trois ans que j'achète un peu de matos pour m'y (re)mettre, j'ai des contrôleurs, un bureau dédié (ça aide grave, entrée de gamme Millenium chez Thomann !). J'ai l'impression de ne pas assez m'investir entre le taf, la famille, les divertissements... J'en suis à culpabiliser à chaque fois que je ne fais pas de la musique ma priorité. Je dors sur un Soundcloud avec ~150 tracks en privé et cette idée récurrente mais jamais réalisée : "faut que je sorte un truc". Chouette le format plus personnel, comme tu peux le voir dans les commentaires, ça résonne pas mal chez d'autres. Cheers !
Avoir trois casquettes, compositeur, informaticien, ingénieur son, c'est à mon goût ce qui est le plus chaud aujourd'hui.. Merci pour ce partage d'expérience..
Je pense que beaucoup de personnes se reconnaissent dans ta vidéo. Ca demande effectivement beaucoup de travail et d'apprentissage avant d'obtenir un résultat satisfaisant et c'est un défi à chaque nouveau morceau. J'avais acheté du matos et il m'a fallu 3,4 années avant de me poser dessus et de bouffer du tuto matin, midi et soir pour avancer. C'est long, très long parce que musicien et ingé son sont 2 choses différentes. J'ai beaucoup moins bossé la guitare du coup et je fais moins de musique paradoxalement et plus de technique (MAO). Le mix c'est chronophage un truc de fou. Quand tu commences tu te rends compte qu'il te faudrait 10 vies pour maîtriser toute la chaîne...et beaucoup de courtes nuits vu qu'on en a qu'une. Mais la fierté de tout faire tout seul est grande. A présent j'aimerais davantage de partage pour alimenter la flamme parce que oui tout faire seul ça demande beaucoup d'investissement. Un environnement de travail dédié est essentiel. Pas besoin de beaucoup de place. J'ai un bureau de 1m de long sur 35 cm de profondeur. Il a une étagère en dessous que tu peux tirer sur laquelle j'ai mon clavier maître que je tire quand je compose. Au dessus ordi et carte son. Un micro toujours branché par contre et un bon fauteuil de bureau pour y être bien pendant des heures. Ça me prend quasi pas de place. Pour la batterie Logic Pro X a changé ma vie avec ses drummers ! Plus vrais que nature et paramétrables facilement. Dispo dans GarageBand sur iPhone ou iPad pour ceux qui n'ont pas de Mac et exportables en audio je crois. Je comprends quand tu dis travail...c'est un travail de titan mais quel kiffe quand on est dedans, avec parfois des moments de désespoir quand on ne atteint pas le son qu'on souhaite. Il faut s'accrocher et persévérer, arrêter et revenir un peu plus tard. Faire des sauvegardes et créér des alternatives à chaque fois qu'on fait des modifications importantes pour pouvoir revenir en arrière et repartir d'où c'était peut-être mieux. Et avancer pas à pas, façonner sa musique. Ça demande de mettre beaucoup de choses de côté mais comme toute passion j'ai envie de dire. Et il faut savoir faire des pauses pour se nourrir à nouveau intérieurement et retrouver le goût du son. Bon courage. "You are not alone" comme disait MJ.
Je te comprends carrément ! Pendant le confinement, un pote intermittent, qui n'avait plus de boulot et se faisait bien chier, s'est dit qui ferait un album de 5 chansons avec un thème bien précis. Il l'a fait et c'était vraiment cool ! Je pense qu'il faut se fixer des objectifs, même des petits, ça nous force à jouer des trucs en dehors de notre zone de confort, on s'amuse, et on progresse 🤘
J'arrive après mais étant client de la chaine depuis un petit moment, j'aime énormément tout votre contenu, et cette petite pépite de sincérité où on parle à cœur ouvert et sans honte sur la musique, c'est probablement ce que je préfère, merci beaucoup !
Je crois que c' est la vidéo qui m'a le plus touché depuis de lustres et j'en regarde énormément. Je me retrouve dans ton témoignage et la seule chose qui m'a aidé à améliorer les choses pour ma part a été de me fixer des objectifs ,une routine avec discipline et petit à petit des portes se sont ouvertes. C'est un défi de tous les jours force à tous ceux qui se sont retrouvés dans ton discours.
Je réagis un peu tard, mais merci beaucoup pour ton message. Je suis encore étonné que ça puisse "touché" des gens à ce point, mais ça me rend fier ! Surtout, ça permet un peu de dédramatiser tout ça et de se dire que c'est, finalement, assez commun. Salman
Yeah... ta meilleure vid’ sans les scripts c’est fluide !!! Et surtout que de vérité qu’on est beaucoup a partager au moins a des moments de nos vies de passionnés. Et la réponse est a la fin: le mode « projet »... en partageant des moments, des boeufs, des repetes, des scènes avec d’autres zicos, ça ouvre l’esprit !!! Et ça nourrit notre imaginaire et nos capacités intérieures, et donne le courage de poser les idées (les 1000 compos qu’on a tous dans les repertoires dont un autre parlait plus haut!!!). Et faut l’endroit dispo (c’est ptet idiot mais mes claviers sont toujours allumés et prêts.... vive les notes d’électricité ). Et surtout... le côté ego ou légitimité... ben en fait je pense qu’il y a qu’une vérité : se faire plaisir... et continuer de se faire plaisir... partager sur les réseaux (avant on faisait des cd des cassettes lol) mais en fait c’est laissé sa trace!!!! Pour si possible la partager a une ou 2 personnes ou 1 million !!! Mais faut pas chercher la gloire... la motivation de créer son truc a soi, encore mieux le faire à plusieurs, et finir par le « coucher » sur un support virtuel ou reel... comme un accouchement... et si ya des retours tant mieux... mais si t’es heureux en écoutant ta real c’est déjà un peu de bonheur !!! Et tout le monde en est pas capable! Et du coup la légitimité... ben a quel niveau ?! Guitariste ou inge son, arrangeur, auteur, beatmaker, sound designer ??? Y aura toujours mieux que soi même... le tout c’est de de devenir mieux que soi-même et grandir en kiffant ... quand ça devient cohérent c’est mieux, mais au moins on crée, on « fait »! Je trouve que ça permet de s’accomplir, au même titre qu’on artisant crée (une maison, un meuble)... c’est pareil et c’est mieux que la passivité de la tv ou console... bref il faut partager et le faire... et les réseaux le permettent aussi!!! Bravo en tout cas car tes vidéos sont très très bien réalisées et intéressantes...
Bonjour Cher Salman , quel courage de nous faire partager votre expérience personnelle musicale , vivre de son art c'est mon rêve mais dans ma vie ce n'est pas le cas , il faut rêver sinon à quoi sert de vivre sans espoir ? l'essentiel c'est que vos compositions vous plaisent , le reste si ça plaisent aux autres tant mieux ,mais vous avez atteint votre but en enseignant !!! >Si vous voulez apprendre quelque chose, lisez la ,si vous voulez savoir quelque chose écrivez la ,si vous voulez maîtriser quelque chose , enseignez la …extrait du livre de Yogi Bajan , Les Sutras de la victoire ...Vous êtes un ENSEIGNANT EXCEPTIONNEL !!! Donc Un GRAND MAITRE !!!.Respectueusement et Cordialement Roland Tan
le plus gros frein pour moi, c'est de pas sortir de morceaux et de plus les aimé car il devienne vieux, s'en lasser alors qu'il sont nouveau pour les autres. Morale: sort tes morceaux !!! :)
Salut Salman! Je viens "enfin" de m'abonner à ta chaîne! Je te suis depuis un moment déjà...et j'adore tes chroniques, mais aussi et surtout ton esprit et ta sincérité, et ta dernière vidéo sur le fait d'être musicien et de galèrer m'a vraiment touché! Ta sincérité, une fois de plus, ton humilité aussi! Bravo et mille milliards de mercis pour tout cela et ce qui suivra. Passe de bonnes fêtes, et à très vite ici même!
J’ai l’impression d’avoir exactement les mêmes blocages quasiment point par point ... un peu différemment j’ai une quinzaine de morceaux presque terminés que j’arrive pas à sortir pour cette histoire de légitimité et parce que mes mix sont pas « a la hauteur » Ça fait du bien de voir que d’autre on le même blocage ! Surtout que cette personne semble être quelqu’un d’extrêmement créatif qui en plus a le courage de lancer une chaîne RUclips de zéro ... enfaite on trouvera toujours quelqu’un de « plus fort, plus créatif , plus légitime » que nous ... il faut simplement se mettre dans un rythme et se faire violence un peu je pense ! Merci mec
Merci beaucoup Yanis ! Tu abordes un thème intéressant, qui était présent à l'origine dans ma vidéo : le parallèle entre mon activité sur RUclips et la musique. Bon, je ne voulais pas que la vidéo dure 30min et j'ai donc fait des choix. En résumé, je me sens complètement légitime dans mon activité de "youtubeur". J'espère que ça ne paraitra pas prétentieux, mais je me trouve bon à l'animation et au montage, je travaille mes sujets en amont pour être sûr de mon coup, etc. Je suis fier de ce que je produis sur RUclips en fait, et je considère que je n'ai pas grand chose à envier à beaucoup d'autres "youtubeurs". Et bah j'arrive pas à retrouver ça dans la musique... C'est un truc plus mystérieux pour moi, c'est de l'art quoi. Mes vidéos, c'est de l'artisanat et il y a une part créative, mais c'est pas le même registre quand même. Salman
Yo amigo!! Ta vidéo est hyper franche et ça fait zizir!!! Je n'aime pas utiliser le terme "artiste", mais en amateur ainsi qu'en pro, le nerf de la guerre c'est la sensibilité !!! Produire du son, des vidéos, des visuels, du dessin, du graf... Etc... C'est un mix d'envie, de frustration et de dépassement qui prime!! Tes questions et tes doutes sont légitimes... Et comme tu l'as si bien dit... Faire, créer, pour soi et ensuite pour d'autres c'est tellement kiffant!!!🤘🏼 On a tous nos démons, et le plus important, c'est de s'en servir pour produire!!!! Peace Buddy!!!😉
Salut Salman. Je comprends et partage ton point de vue sur le fait que quand on a baigné dans la guitare il soit difficile de passer à la MAO pour toutes les raisons que tu as cité. En plus cela nous met face à une réalité ... quand on croit progresser en musique on s’aperçoit au final que l’on ne savait pas grand chose. Par contre le workflow est super important pour créer...cela prends du temps mais une fois défini tu en gagnes énormément. Tu as abordé aussi la notion de dead line qui s’avère très utile lorsque l’on doit créer ... le site metapop est super pour cela ... surtout pour les musiciens solos ou en contexte de confinement. Pour le reste l’ami renoizer va débroussailler tout ça !!!
Hey coucou super ton retour, moi je suis vraiment dans l'opposé inverse, je pourrais être h24 à faire de la musique mais malheureusement je n arrive pas encore à en vivre a 100% et j'ai trois enfants à nourrir donc je dois faire autre chose et pendant ce temps je suis tous le temps entrain de penser à la musique pratiquer la voix le rythme réfléchir a des nouvelles compositions mais je manque ensuite de temps et d'énergie pour les créer et donner son temps au côté technique et ça me frustre grandement des fois. Objectif 2023 home studio complet et concert pour l' été plus dj pour les mariages et événements et pouvoir laisser tomber ce boulot alimentaire qui me bouffe mon temps et mon energie et pouvoir me concentrer minimum 8-10 h par jour uniquement sur la musique
Ça fait du bien de voir qu’on n’est pas seuls, la question de la légitimité est ultra présente chez moi et le fait de toujours de juger à balle parce que c’est pas parfait ça empêche d’avancer... mais dans des élans de lucidité t’écouter ce qui se fait et tu te dis enfait je sais faire ça aussi, faut juste finir la track et trouver un bon gars pour le mix et le master vu que c’est pas notre métier en effet !
C'est honnête comme déclaration, tu as raison pour tes priorités, moi qui est pro dans la musique. Mes priorités sont l'inverse et ça créer des problèmes avec mon entourage et ma santé... Les champions n'ont jamais une vie équilibré et Netflix, les vidéos games et aller boire un verre à ces potes, c'est important dans la vie. Tu veux vivre de la musique c'est le déséquilibre et je comprend que beaucoup place la musique en second point dans la vie.
entièrement d'accord avec toi, le soucis quand je boss à la maison, c est la distraction: E-shopping, instagram.... Je préfère bosser au local ou avec des personnes pour reussir à garder ma concentration. Bonne :-)
@8:31 : non ce n'est pas un constat d'échec. Il y a des musicien pur et dur, il y a des techniciens pur et dur. Il faut aussi apprendre à travailler avec des professionnels des domaines que tu ne maitrises pas/faire travailler des professionnels qui pourront t'apprendre. Apprendre seul c'est satisfaisant, ça fait du bien à l'égo, mais apprendre avec un passionné ( en le payant ou pas ) c'est d'autant plus satisfaisant parceque l'échange aide absolument à tout. Les tutos c'est bien pour apprendre une base, mais pour développer des techniques rien de mieux que d'avoir des proches ou prendre des cours, suivre des formations de professionnels que tu apprécies. Fais des collabs, si tu a confiance à ta façon de jouer de la guitare, demandes à des musiciens de te faire des boucles de batteries, des ajouts d'ambiances etc. C'est un peu la "peine" que je rencontre avec beaucoup d'artistes qui ont peur des avis des autres producteurs, peur de se faire later parceque ce même artiste ne fais pas lui même son mixage ou son mastering, parcequ'il a fait appelle à d'autres producteurs pour faire évoluer ses productions. Personne n'est meilleur qu'un autre, il ne faut pas penser comme ça, mais penser "j'aime ce que lui fait, j'ai envie de m'en rapprocher". On a tous plus ou moins des facilités pour travailler un domaine ( et c'est valable dans tout domaine, pas seulement créatif/artistique ), c'est long, très long selon nos capacités/temps, mais la motivation et le fait d'être bien entouré aide énormément. J'ai 33 ans, je suis technicien mastering auto-didacte et je demande encore des conseils sur des techniques à d'autres amis diplômés qui eux même me demandent des conseils parcequ'ils sortent d'école. Tout ça se fait sans aucune honte, bien au contraire. Ne lâche rien, ou du moins si, lâches prises et fais toi guider par ce dont tu as envie/besoin, sois plus souple avec toi même, fixes toi des objectifs par paliers qui te feront comprendre tes blocages. Gros pouce en l'air pour ce partage de vidéo, pas facile de dévoiler ses galères, mais tu auras toujours de l'aide :)
Merci beaucoup pour ton commentaire et ton soutien ! D'autant plus que tu suis beaucoup ce qu'on fait sur la chaîne, ça me fait plaisir ;) Sinon, je pense que tu as raison, échanger et travailler main dans la main avec d'autres personnes est essentiel. Salman
Bonjour . Super ce témoignage, tellement commun à ce que beaucoup d'entre nous vivent ! Je voudrais ajouter ma modeste contribution à tout ces constats. je travaille également dans un secteur qui gravite plus ou moins autour de la musique ( le spectacle en général) , et je pratique la musique majoritairement en amateur et en de rares occasions en professionnel . Je pense que nos blocages viennent principalement du fait que nous nous mettons trop de pression tant la musique à de l'importance à nos yeux et tant nous nous jugeons sévèrement par rapport à notre niveau . Du coup ça nous empêche littéralement d'avancer. Notre statut d'amateurs éclairés ne fait pas de nous des dilétentes bien au contraire. Et c'est sans doute là que se situe le problème. En effet , alors que je me sent nul en musique et que j'ai rarement des retours sur ce que je fais ( ou quand j'en ai soit ils sont négatif et ça m’anéantis, soit y sont positifs alors je n'en tiens pas compte) , il m'est arrivé de m'essayer à d'autre discipline où clairement je n'en avais rien à foutre de ce que l'on pouvait penser de mon travail et de constater avec étonnement que je pouvais en sortir quelque chose de vraiment créatif. Mon manque de compétence dans le domaine ne constituait en aucun cas un frein à ma démarche, là où je passe mon temps à me remettre en question quand il s'agit de musique . A cela j'ajouterais qu'il m'est arrivé des milliers de fois de me retrouver face à un musicien bien moins expérimenté que moi et dont les propositions me rendait admiratif. C'est bien la preuve que le niveau n'est en rien responsable de nos blocages. Fort de ce constat, j'essaie d'aborder la musique sous un jour moins grave, mais ce n'est pas facile.
J'aime bien l'idée d' "amateurs éclairés". Je pense effectivement que j'en fais trop autour de la musique, que je la sacralise. Alors que j'aime écouter des trucs objectivement nuls d'ailleurs, c'est paradoxal. Bref, merci pour ton commentaire. Salman
@@Monteleson @Monte le son ! Si tu aimes les écouter c'est qu'il ne doivent pas être si nuls. En tout cas pas à tous les niveaux. Se dire qu'ils sont nuls c'est déjà s'interdire de faire comme eux . Peut être qu'il faudrait commencer par changer ce point de vu ;-)
Slt. Moi aussi, je débute. À contrario de toi, je n'ai pas vraiment joué d'un instrument. J'ai le souvenir d'avoir touché music 2000 sur play one, du digderidoo et du beatbox. J'apprends sur le tas en me gavant de tuto. Cela fait 2ans, je constate les améliorations au fur et à mesure. C'est beaucoup d'heures et de sacrifice. Quelques fois, j'ai envie de lancer l'ordi par la fenêtre 🤣🤣 mais dans ce métier, il faut de la patience, procéder étape par étape et rester motivé. Il me faut la théorie mais c'est galère vu le prix des sessions logic pro. Je vais y arriver. En tout cas, il y a des similitudes avec mes ressentis dans tes propos. Si tu réussis à te motiver, ça va trop le faire car l'avantage que tu as: C'est de savoir te servir d'un instrument. Tu as l'oreille. Un peu d'efforts et c'est valable pour moi. Bonne continuation 🤙
J’ai compris l’importance de l’environnement de travail l’année dernière quand j’ai changé de... fauteuil. Incroyable l’importance d’avoir un environnement confortable. Très agréable d’entendre ce discours plein d’honnêteté en tout cas. Bon courage dans ta quête de la productivité, on passe tous par la et on sait bien à quel point certains moments sont difficiles, manque de motivation, syndrome de l’imposteur, comparaison à des Jacob collier et des génies asiatiques... Mais ça vaut le coup de se discipliner ! ✊
J'arrive après la bataille parce que je mets du temps à regarder les vidéos... Je l'avais mise de côté attendant un moment propice. J'ai bien fait ! Tout d'abord ta sincérité est touchante, j'imagine que l'exercice est pas facile, alors bravo ! Je commente rarement les vidéos que je regarde, mais là je soutiens et j'espère bien que mon expérience puisse t'apporter quelques pistes de réflexion. Pour ma part, c'est le jeu en groupe pendant 20 ans et surtout les autres musiciens qui m'ont aidé à produire des choses. Je pense que je ne m'en serais jamais sorti tout seul. La tâche est trop immense, trop décourageante. Le groupe et la musique jouée en live (sans la lourdeur de la mao) m'a permis de me concentrer d'abord sur mon instrument (j'ai eu un groupe dans lequel je ne composais pas qui a été une étape importante) puis ensuite sur mon rôle de compositeur (quand j'ai formé mon propre groupe). Etape par étape donc. Pas tout en même temps. Ces expériences ont mis en évidence mes faiblesses, m'ont permis de progresser et de renouveler constamment ma motivation. En effet, en groupe t'es pas tout seul à abandonner, tout le groupe s'investit et tu leurs dois d'être présent au moins autant qu'eux. Et il y en a toujours un qui pousse les autres à l'action. Nous sommes humains, nous avons besoin de ça ! Donc c'est parfait l'intervention de ton pote à la fin ;-) J'ai aussi un problème de perfectionnisme et seul j'aurais jamais rien sorti. Il faut se détendre avec ça ! Et quand tu parles de comparer ce que tu viens de pondre avec des prod pro c'est sûr que c'est décourageant, mais t'auras jamais un tel résultat dès le départ, il faut faire ton chemin, produire des choses imparfaites, mais les produire. T'es pas obligé de les faire écouter à 9000 abonnés d'ailleurs ! Parce que ça aussi ça doit mettre une pression de fou et ça va pas aider à produire. Autre expérience qui te parlera j'ai arrêté la musique 2~3 ans. Un découragement d'une part mais aussi la vie qui m'a laissé moins de temps. Et le plus dur fût de reprendre. Il a fallu qu'un pote bassiste me motive régulièrement, après un an de relances j'ai cédé (immense merci à lui pour sa ténacité !!!), on s'y est remis et j'ai pas été fier de notre musique avant au moins 2 ou 3 ans plus tard... Parce que ça (re)vient en faisant, en travaillant et l'inspiration ne se commande pas. Et que - encore une fois - c'est un long chemin. Les débuts sont pas toujours assez gratifiants pour suffire à maintenir la motivation. Donc il faut se (re)mettre en route, produire, se détendre, prendre du plaisir sans être trop exigeant, sans se comparer à des pros trop souvent et il y a une espèce d'inertie qui va se mettre en place et t'entraîner avec le temps vers un résultat que tu n'aurais pas cru possible au départ ! Autre témoignage, j'ai réalisé un rêve l'année dernière, après l'acquisition d'une maison, l'aménagement d'un home-studio dédié à la musique en sous-sol (avec son atelier attenant pour bricoler des pédales/amplis/guitares). C'est petit mais dédié à mon activité, pratique et complètement insonorisé. Et oui, fini de galérer en appartement, je me reconnais tellement dans ton témoignage ^^ Malgré cela, c'est toujours difficile de trouver la motivation de se confronter à la barrière de la MAO, mais oui : c'est plus facile. A force (après 6-8 mois) j'ai tout ce qu'il faut pour démarrer un projet avec une super prise son en 3 minutes. Et je produis des choses, rien de "fini" mais des mini-maquettes pour mon groupe, qu'on retravaille ensuite en répète. Il y a toujours la barrière de programmer une batterie pour moi. Je préfère le métronome et laisser mon batteur faire le travail plus tard. En tout cas ça facilite le travail de composition et tout le monde apprécie. Mais bon il a fallu procéder étape par étape. Avec le recul j'avais d'autres progrès à faire avant de m'attaquer à ce chapitre... Notamment sur mes compétences de guitariste et de compositeur. Peut-être que toi aussi tu n'es pas obligé de passer tout de suite par la case MAO et à faire tous les instrus. Si tu t'attaquais à un projet plus "live" et en groupe ? Au moins pour lancer la machine et commencer à prendre du plaisir. Après l'inertie fera que tu seras mieux enclin à progresser en MAO, à y dédier l'espace, le temps et la logistique nécessaire. Bon et bien j'ai hâte de voir la suite maintenant !! Et merci pour ta série que je suis toujours avec intérêt.
Salut. Merci beaucoup pour ton soutien et le partage de ton expérience. Surtout que ça a dû te prendre un certain temps d'écrire tout ça 😂 Génial pour ton home-studio aménagé, et ton message confirme aussi l'importance de réaliser des projets à plusieurs. Je suis ravie que la vidéo t'ait plu en tout cas. Salman
Haha, j'aime bien l'idée de la psychanalyse musicale :p Salman
4 года назад+3
Très chouette vidéo 'perso'! C'est très touchant en même temps. Pour me bouger, je m' inscris à des battles. Des échantillons à reprendre, un thème, une deadline et hop tu dois rendre ta copie :). J'ai jamais autant progressé que comme ça ! Et si j'arrive à sortir un truc sympa, c'est la big récompense pour moi.
Ouais Salman ça fait plaisir de voir que je suis pas seul non plus à naviguer entre motivation, plaisir, ambition et désespoir 😁 la clé pour moi c'est de ne plus me mettre la pression et d'aller chercher le plaisir uniquement. Toujours un plaisir tes vidéos !
Pour ma part, une chose qui m’a beaucoup aidé c’est d’accepter que ma motivation/mon envie de faire de la musique sera forcément impacté par mon quotidien et qu’il n’y a pas lieu à être frustré vis à vis de mes progrès et de ma façon d’avancer. Ça m’a permis de calmer cette espèce de culpabilité qu’on peut avoir à ne pas réussir à se fixer à un genre de programme bien cadré qui permettrait une progression stable et constante. Je pense que sans cette culpabilité, mon plaisir de jouer/créer est plus apprécié et me permet au final de faire plus de musique et d’être plus apte à apprendre de nouvelles notions sans ces sentiments de contraintes et d’efforts que je pourrais avoir avec un programme quotidien qui ne respecte pas réellement mon état d’esprit du jour ! Je préfère conserver cette approche naturelle qui est certes plus lente mais viable sur la durée, que de m’imposer un cadre qui m’épuisera moralement et m’amènera au point mort en peu de temps. La meilleure façon de progresser c’est de se respecter soi même ainsi que ses propres limites. C’est pas le chemin le plus rapide mais à mon sens, c’est certainement le plus agréable et paradoxalement le plus riche et le plus productif a bien des niveaux :) !
Super vidéo, Pour moi, il n'y a besoin d'aucune légitimité pour sortir un son. Si ça viens de toi, c'est forcément légitime! Même s'il y a mieux selon toi, l'important c'est de se faire plaisir! Et être passionné de musique ne veux pas forcément dire que l'on est ultra productif. :) En tout cas, au plaisir de suivre vos aventures Ableton-esque! :D
je trouve qu'effectivement à notre époque la question de la légitimité se pose beaucoup moins... Par contre, je trouve aussi que les compteurs de vues/d'écoutes absolument minables que je récolte font probablement plus de mal que je ne voudrais bien l'admettre 😁
@@jmwicked Moi j'ai 1 titre sur Soundcloud avec 70 écoutes, les autres avec 7 et 5... J'en suis bien fier pour le peu de temps passé dessus xD. Après je n'ai aucune prétention à faire de la MAO sérieusement (je suis plus groupe). Le soucis c'est peut-être plus la diffusion, essaye de trouver quelqu'un qui fait des playlist publiques ou des radios en ligne et propose-lui tes titres :)
J'ai rarement autant relate un sentiment par rapport à ma pratique musicale. C'est presque troublant j'ai quasi exactement les mêmes freins et les mêmes questionnements sur le sujet depuis pas mal de mois/années maintenant... On est pas tous seuls, on aime la musique et on fait ce qu'on peut avec nos vies, notre temps, notre énergie, et c'est déjà énorme.
Vu que maintenant la vidéo 😱mais je me reconnais beaucoup dans ce que tu dis. Merci Salman 🙏 après tout on est pas tous des génies de la production, inspiration ou du travail
Elle est juste brillante ta vidéo, déjà parce que tu amènes les choses avec une sincérité et une humilité impressionnantes, mais aussi -et surtout-, parce que beaucoup de gens comme moi vont sans doute se retrouver dans tes propos. Je suis aussi guitariste depuis 15 ans, avec des phases d'apprentissage variables (comme toi), et tous tes propos liées à l'aspect anxiogène de la banque d'outils dispo dans Ableton, tous ces "process" de producteurs auxquels nous, pauvres musiciens "traditionnels", avons souvent beaucoup de mal à nous adapter ... forcément ça me parle. J'ai aussi acheté Ableton il y a un peu plus d'un an et j'ai toujours de l'appréhension à chaque fois que je l'ouvre pour taffer dessus. Si jamais j'ai trouvé une formation Ableton à distance (ce n'est pas de la pub ou de l'affiliation hein, ces mecs auraient aucun intérêt à me sponsoriser) de 3, 6, 12 ou 24 mois qui s'appelle Point Blank. Les deux dernières formules sont certifiantes je crois, et je trouve les prix assez corrects vu le fait qu'il y a des leçons, des "devoirs", des masterclass et des entretiens indépendants avec les profs pour réaliser un projet. Voilà un lien si jamais vers la formule de 6 mois, je ne sais pa si ça t'intéressera ou sera susceptible d'aider quelqu'un ici, mais j'ai l'impression que c'est un investissement intéressant pour les gens dans ta (notre) situation. Je compte m'inscrire avant la fin de l'année en tout cas : www.pointblankmusicschool.com/courses/online/music-production-and-dj-courses/complete-ableton-live/ Bon courage à toi !
Je suis tombé par hasard, ba oui forcement je suis con hi. J'ai adoré que tu aies pris comme sujet ce phénomène de mur. Tu joues de la guitare donc tu sais de quoi je parle. On commence par franchir le mur d'un accord qui frise à un plaquage d'accord stable et ça devient un mur franchi. Ensuite le barré impossible, on y arrivera jamais puis le barré sur le manche se fait sans forcé comme un dingue, etc... Comme tu le demandes dans ta vidéo. Tu demandes si nous aussi on a ce genre de réflexion et je dirais que oui. Exemple, j'ai eu ma première guitare a mon adolescence et seul à apprendre ce n'était pas facile puis à un moment j'ai acheté en librairie des cours de guitare en vidéo magazine. Je commençais à jouer des morceaux de musique classique et la vélocité devenait intéressante, j'étais content mais je ne me projetais pas pour être un instrumentiste car ma passion c'est le chant et l'écriture. alors j'ai bossé tous les jours pendant au moins un an avec ces vidéos et j'ai bien vu la différence mais voilà que je délaissais le chant et l'écriture. Je n'étais pas heureux. Je devenais bon en guitare et je perdais ma passion première. Chanter mes mots. Alors comme tu l'imagines, j'ai arrêté de jouer à ce point et j'ai pris ma guitare uniquement pour trouver des mélodies et m'accompagner de manière basique. Car pour moi une chanson avec trois accord me satisfera toujours plus qu'une chanson remplie d'incroyable notes exécutées à la guitare que j'aurais fait mais que je n'aurais mis dedans que deux trois phrases de paroles sans intérêt. Bref, il faut choisir car une journée ne sera jamais assez longue comme on le voudrait. On ne peut pas être très bon partout ou alors faire comme les clowns, et je ne dis rien de mal d'eux car c'est génial de les voir faire pleurer, rire, émouvoir, jouer un peu du violon et autres instruments. Des touches à tout quoi !. Mais oui, soit on est surdoué et l'on arrive à tout faire parfaitement soit on accepte d'être très bon ici et passable là. Voilà pourquoi souvent l'on va vers des gens aux connaissances que l'on ne maitrise pas. Bon ,pour la MAO j'ai bien souffert bordel lol mais maintenant je me débrouille et je suis assez content maintenant. Mais voilà je ne suis pas un ingénieur du son, loin de là. Bon je vais arrêter là décrire car je vais polluer plus qu'autre chose mais je voudrais finir par ceci. Un musicien à parlé de lui en disant ceci à peu près : " Lorsque je ne savais pas écrire et lire la musique, alors je savais composer et la musique pour moi était comme le vent que l'on entend dans l'été. Tout était naturel. J'ai voulu apprendre à déchiffrer pour pouvoir mettre sur papier ce que je composais. Aujourd'hui je sais déchiffrer Mozart mais depuis je n'ai plus l'inspiration de la création. Je ne sais plus composer de musique. J'étais naturel et me voilà technique. Pour moi les deux ne vont pas ensemble, j'ai perdu la spontanéité" Merci beaucoup pour ta vidéo qui m'a fait bien réfléchir à mon tour hi. Je m'abonne like 762 avec plaisir, je reviendrais écouter tes autres vidéos. Bonne fêtes de fin d'année
Salut Salman je trouve ça très courageux et très humble de ta part d'avoir fait une telle vidéo! Si ça te dit je te propose de faire une vidéo ensemble et de revenir point par point sur tes freins et te donner le point de vue d'un auteur compositeur interprète landa que je suis, qui a une réponse de part mon expérience, pour chaque frein!! Ça peux peut être intéressé les gens! Au plaisir d'échanger ensemble Swane. Et bravo pour ce que vous faites toi et Renoizer que je suis assidûment!
Salut Swane. Merci beaucoup pour ton commentaire et ton soutien. Pour l'invitation vidéo aussi, mais je t'avoue que j'essaie avant tout de me consacrer à cette chaîne... Encore merci de nous suivre "assidûment", ça fait vraiment plaisir :) Salman
T’as clairement mis le doigt sur quelque chose dont on est presque tous atteint dans la pratique de la musique ! Moi même je me retrouve la dedans, je suis ingé son dans le domaine de l’audiovisuel j’ai toujours exclu de bosser dans la musique par problème de légitimité... J’ai l’impression qu’il y a tellement de gens plus qualifié que moi et si peu de place en studio de musique que je me suis destiné aux séries, docu, cinéma, podcast.... Alors que mon intérêt premier dans ce métier était d’enregistrer de la musique... Tu vois je n’ai pas fais d’école de musique, de conservatoire, je n’ai pas une extraordinaire culture musicale, mais ce milieu m’a toujours passionné et je suis musiciens depuis tout petit même si la pratique d’un instrument est un peu mise de coté maintenant^^ En tout cas sache que tu n’ai pas le seul ! Et comme tu l’as sous entendu si on arrêté de se chercher des excuses et qu’on se sortait les doigts du cul on pourrait faire de belles choses 🤘
Je suis souvent sur le même genre de constat. 30 ans de guitare, puis ajout des synthés, de la basse, de la batterie... Entièrement d'accord sur le setup fixe, entièrement d'accord sur la dispersion dans les outils. J'ai noté quelques autres écueils, en grand spécialiste de la création musicale ratée que je suis 😢 1) avec trop de dispersion sur les instruments, on risque de devenir un peu "moyen" en tout 2) je crois me rappeler que c'était Chris Haskett (Rollins Band) qui avait dit dans un article : "throw away your television, it'll ruin your music". Je pense qu'il avait ô combien raison. Supprimer la TV, les jeux vidéos, permet de dégager le temps réellement nécessaire pour se mettre réellement la tête à la musique. Je n'ai jamais autant d'idées que quand je m'ennuie, ou que je n'ai rien d'autre à faire (quand je marche pour aller bosser par exemple) 3) notre époque nous pousse au sound design, du coup j'entends souvent des choses faites par des amateurs avec un pur son génial de barge complet........ sur une compo totalement inintéressante. Revenir à la compo, puis bâtir du son autour, c'est un truc auquel j'essaie de revenir... bon, j'y suis pas encore. 4) pour les plugins, quand je maitrise pas mon sujet ou que je n'ai pas une démarche précise pour un résultat précis, je reste sur les plugins de base. Je suis sous Reaper, de base on peut faire vraiment beaucoup de choses, et même être très créatif (j'ai quelques vidéos tutos en tête que je dois réaliser) 5) un gros écueil que je rencontre, c'est d'enregistrer un truc à la guitare... et de ne pas l'écrire un minimum sur papier. Du coup à la reprise à la session suivante, je perds du temps, de l'énergie et de la motivation à retrouver ce que j'ai joué 6) je pense que je ne vais pas apprendre grand chose mais : les contraintes et limitations aident à canaliser la créativité. Voire sortir de son style de confort ou de prédilection. Ou se donner une "ligne directrice" (par exemple, récemment j'ai fait une compo avec que des synthés virtuels typés "FM - sons digitaux - froid" 7) faire toutes les pistes tout seul, c'est X fois le temps de travail, et avec un résultat pas forcément convaincant (tu l'as dit, tu rames à faire des batteries), c'est épuisant, on perd sa direction, et on se limite dans ses choix. Perso j'ai profité du confinement pour animer/coordonner et participer à des collaborations en lignes... en acceptant de se laisser porter par les idées des autres, on va pas forcément exactement où on voulait, mais on va beaucoup plus loin ! 8) séparer le mix de la compo, voire confier le mix à des copains pour voir, c'est très intéressant, et ça permet de se concentrer sur sa première tâche : faire une compo sympa, voire bonne. C'est ce que je vois pour l'instant, avec quelques portes ouvertes enfoncées 😂😁
ah, et se couper aussi du monde internet... youtube, les réseaux sociaux, les notifications sur smartphone. Pour briser un élan, ces distractions sont mortelles !
@@jmwicked Ah bah ça ! Autant je ne veux pas supprimer les jeux-vidéos et d'autres plaisir qui ont de la valeur pour moi. Autant je pourrais clairement réduire ma consommation de réseaux sociaux sans avoir le sentiment de rater un truc intéressant... Merci pour ton commentaire très complet sinon :) Salman
Je me retrouve dans tout ce que tu dis. Et, j'en arrive souvent a me dire que c'est une histoire de besoin périodique. Il y a des moments ou on a besoin de débrancher le cerveau et d'autre ou on a besoin d'exprimer ces sentiments/émotion par le biais de la MAO. Mais j'avoue qu'il faut parfois ce faire violence aussi...
C'est tout une histoire de choix infiniment. Je pense qu'il faut essayer de rester focus sur ce qu'on veux faire et définir ou on va aller ..👍 Et la patience effectivement sa peut être compliker a garder sous le coude ...
Les gars votre direction est trop bien.. Combien de connaissances, de potes et d'amis zicos partagent cette navigation à vue dans l'immensité qu'est l'océan de la vie.. Les passions, leurs complexités, leurs simplicités, un peu d'humilité... voilà ce qui fait juste du bien à voir.. Vous dealé un super taf selon moi..
Merci beaucouuuuup mec ! Tu fais un peu parti de l'aventure toi aussi, avec le remix de Jérôme :D C'est vraiment sympa ton soutien en tout cas, encore merci :) Salman
A 100% dans ton cas. Si tu rajoutes une famille qui s'en fout de tes quelques productions, un public inexistant pour te motiver, un style personnel qui change à chaque VST que tu découvres... Il en découle une frustration intime et le sentiment de "travailler" plutôt que de jouer de la musique... Mais y'a moyen de s'en sortir : perso, je me suis fait une raison donc j'assume mon stress, je me fais des check-list, une méthodologie personnelle avec des étapes clefs (comme un chef de projet plus qu'un artiste), j'ajoute des contraintes (que ces 3 sons, que batterie minimale et les stratégies obliques de Brian Eno...).
@@LaboNico c'est un jeu de cartes avec des phrases/mantra/mots. On en tire une au sort et tu vois ce que tu peux en faire sur ta composition. Ça t'incite à simplifier, à oser, à tenter autre chose... Un peu comme si tu avais un coach dans le studio. Mais en version parfois obscure qu'il faut déchiffrer par rapport à la situation. Tu trouves la liste des carte sur le web et j'en ai ajouté quelques unes plus personnelles.
elle est cool ta vidéo et je me retrouve dedans, je fais du rap depuis bientôt 20ans, pendant très lonteng je me suis contenter d'écrire et de raper, a force de payer des heures de studio j'ai vite compris que j'allez perdre bocoup d 'argents pour pas grand chose car aucune ambitions commerciale, j'ai doucement pris la décisions de m'intéresser sérieusement a l'ingénierie du son afin de tous faire moi même, cela a pris des année a me former et pendant tous se temp et bien je suis devenu bocoup moin productif niveaux de mon rap j'ai bocoup douter de moi, mais aujourd'hui je ne regrette pas cette décisions car je m'maitrise maintenant les outils et les méthodes d'enregistrements de mixage et de masterting, mon seul problème aujourd'hui est le manque de setup fix comme toi, le confort de travaille, le workflow, amène le fun, le fun amène la créativité, tous sa pour dire que nous sommes bocoup de passionner dans ton cas tu n'est pas un cas isoler, on veux tous le meilleur son mais nous finissons frustrée par le travailles que cela comporte et cela peut paraitre inaccesible mais le meilleurs conseille que je peux nous donner est de ne pas oublier pourquoi nous sommes passionner, en tout cas j'ai trouver ta video tres pertinente et honnéte big up a toi et bonne continuations
Même expérience que toi pendant des années malgré le fait que je sois un gros passionné donc je comprend tout à fait. La solution que j'ai mis en place pour stopper cette frustration qui a duré des années : me lancer dans la musique à plein temps ^^ Et ça peut faire peur, je gagne pas bcp d'argent pour l'instant mais j'ai jamais été aussi heureux et, pour le coup, tu trouves vraiment le temps et l'envie de t'y mettre ! Pour ce qui est des compétences notamment sur le plan technique, personnellement j'accepte le fait que je ne maitrise pas tout. Donc, pour le mixage par exemple, je fais appel à un ami ingé son. Je pense qu'il faut se débrouiller comme on peu. Et au final c'est pas plus mal ! A chaque fois que je termine un morceau, mon pote vient passer 2/3 jours chez moi pour mixer. Au passage il m'explique ce qu'il fait, on se marre, on geek aux jeux video etc. Donc c'est un peu le top et l'occaz de voir un pote en plus... Enfin, pour le mastering, j'ai choppé un logiciel d'Isotope qui masterise automatiquement en 2 clics et franchement ça fait bien le taff quand t'as pas trop d'argent pour te payer un pro ! Voilà, bonne continuation à toi ! Et continue comme ça, on a besoin de voir qu'on est tous les mêmes :p
La MAO, c'est un domaine très compliqué, c'est dur de fixer des priorités même avec peu de matos; Je plains les gens qui ont d'après moi trop de bécanes. La dispersion, ça ne facilite pas la création... Très bon sujet.
C'est d'autant plus compliqué de bosser, je trouve quand on sait la pléthore d'artistes et de genres musicaux présents sur le net à notre époque, et quand on voit que même les musiciens qui "réussissent" dans notre entourage ne sont pas vraiment à la hauteur des espérances qu'on projète, on se demande si au fond, tout ça en vaut vraiment la chandelle.. Bravo pour ta vidéo, je m'identifie beaucoup à ce que tu dis en tout cas.
Sujet intéressant et comme d'autres ici j'avoue que je me retrouve un peu dans le propos. Je crois que le principal c'est de s'amuser autour de ce que l'on essaie de créer ou d'apprendre. Quand c'est ludique, le cerveau enregistre bien plus vite. Merci pour la vidéo o/
Ça me parle beaucoup! C'était mon ressenti exact il y a 2 ans. En ce moment ça va mieux parceque j'ai arrêté de vouloir faire des "morceaux", et de chercher la perfection. En gros, je me lance des défis du genre : "publier sur tiktok une reprise avec maxi 3 instrus dans la journée". Au final, ça transforme la pratique en sentiments de petites réussites plutôt que de semi-échec permanent. J'ai rarement été autant stimulé et ça me motive pour les projets plus sérieux...
Ca me paraît être une excellente tactique ! Se poser des objectifs de production, et de préférence publiquement de façon à ce que ça soit engageant. Merci pour ton témoignage. Salman
Y a tellement de musiciens géniaux, qui ont sorti de grands albums, qui n'étaient pas de grands techniciens ou des acharnés du résultat "en phase" avec leur époque, mais qui ont, a côté de ça, explosé les frontières et les styles. Faut juste savoir où on se place finalement : on veut faire de la musique, qui peut vouloir dire quelque chose, qui sera effectivement du plaisir, ou alors on veut vendre son produit car on se place dans une autre logique ? Parce que ces dernières considérations là sont un frein à mon sens.
Très compliqué, je suis passé par cette étape également. Je suis bassiste et j'ai eu du mal à me fixé sur mon ordi pour la MAO. Ce qui m'a débloqué, c'est la pratique d'un nouvel instrument. Je pense que l'effet d'accepter de travailler depuis 0, m'a fait accepter les défauts de mes prods et mix. Petit à petit j'ai donc dégagé du temps pour me former sur Les logiciels et plug in.
Merci de partager ton expérience! Je pense qu'on est un grand nombre de musiciens a se poser toutes les questions que tu développes de manière très intéressante dans cette vidéo! Peut être que tu pourrais déléguer à des pros toutes les choses que tu ne maitrises pas assez ( a ton goût) pour que tes prod sois a la hauteur de tes attentes? Moi même je compose et enregistre plein de choses qui me semble cool sur le moment, mais lorsque je compare le résultat avec les prod des artistes que j'aime, je me rends compte que ce que je fait sonne encore et toujours comme de la simple démo. La spatialisation du son n'a que très peu d'amplitude, l'égalisation des instrus est très mal gérer et la compression des sons écrase tout le mix car je ne la maitrise pas du tout! Il me faudrait des milliers d'heures pour maitriser tout ça de manière satisfaisante! C'est très décourageant car je n'ai pas le temps d'apprendre tous ça du fait que je fais de la musique sur mon temps libre Je me dis au final que la chose qui manque a mes démos, c'est d'être mixées et masterisées par des gens dont c'est le métier, car ils ont des connaissances et du materiel que je n'ai pas. Le seul, et très gros inconvénient, c'est que ce genre de service est très coûteux, surtout lorsqu'on est un simple amateur qui fait de la musique qui ne sera probablement écouté que par des gens du cercle de pote et du cercle familiale
je suis pareil, essentiellement chanteur à la base, tout le monde me disais de me lancer, a tort de ne pas trouver un groupe, j'ai acheter piano, guitare , ableton et je me suis lancé moi même dans la compo ! aprendre la guiatre, les drum et le piano (theorie musicale) depuis 2021 comment faire pour te partager mes compo. Je me retrouve a 100 pourcent dans ce que tu me dis.
Salut ! Merci beaucoup pour cette vidéo excellente et très pertinente. Figure-toi que je suis dans le même cas. Je suis parolier depuis 20 ans, mais je joue aussi de la guitare. J'ai priorisé l'écriture de textes de chansons par rapport à la pratique de la guitare. Parfois, je regrette, mais c'est peut-être aussi ce sacrifice qui fait qu'aujourd'hui ça commence à marcher pour moi en tant qu'auteur.
Ta cité tous mes blocages je crois aussi qu'il y a tellement envie de bien faire et dans de bonne condition que la moindre contrainte est un prétexte pour ne pas faire de musique et le fait que plus tu apprends plus tu a l'impression d'être noyé par toutes les nouvelles choses que tu peux faire et que tu sais pas faire du coup on oublie ou on minimise se qu'on sait déjà faire et aussi le pourquoi sa sonne mieux chez l'autre pourquoi sa tape plus fort et moi non ça me casse la tète aussi Chui pas musicien je viens de la m.a.o directement
Hey Salman, je me reconnais dans tous ce que tu as décris, c'est exactement mon cas d'autant que je viens juste de faire l'aquisition d'une carte son cet été. Je pense que l'on a besoin d'être guidé, poussé au cul par des personnes qui s'y connaissent et en effet, d'avoir une réelle échéance, un objectif. DIfficile et peu intuitif de passer des instrus à l'ordinateur, mais cela semble être une étape nécessaire pour palier ce besoin de partager notre musique. Je pense que le contexte de crise actuelle, en tout cas pour ma part, n'aide pas à se lancer à 200%. Besoin de voir du live, de rencontrer des gens, de jouer avec d'autres personnes, qu'on m'explique comment tel ou tel outil fonctionne en prenant de temps de s'assoir à côté de moi et de pointer l'écran (à l'ancienne!) parce que bon, les tutos ont leurs limites aussi... Bref, j'ai écris un roman, y'a encore beaucoup à dire, et c'est probablement mon 1er commentaire sur youtube mais je me suis tellement reconnu que ça m'a touché en quelque sorte. Bonne continuation à toi, j'attends la suite des vidéos! Haut les coeurs !
Quasiment 100% de ce qui est dit dans cette vidéo, c'est mon quotidien, c'est mon mode de vie, c'est ce qui me traverse chaque jour. Bon y'a quelques différences, notamment sur les aspects techniques mixage, compresseurs, etc, où je suis formé professionnellement (et je me trouve pas mauvais non plus), et guitaristiquement je suis un poil plus à la ramasse que toi... Mais dans l'ensemble, si vous voulez plonger dans ma tête, dans mon ressenti actuel, il vous suffit de regarder cette vidéo. Drôle d'impression suite à ce visionnage. Et chouette vidéo.
Comme je l'ai dit dans d'autres commentaires, ca me touche tous ces retours, toutes ces personnes qui se retrouvent dans mon témoignage. Donc, merci Jay ;) Salman
J'ai exactement le même ressenti que toi dans le mix et le mastering c'est vraiment un exercice compliqué, très bonne vidéo intéressante première fois que je vois une vidéo sur ce sujet bravo
Très cool ta vidéo, tu dis que c'est pas une vidéo de conseils, mais elle a le mérite de poser les bonnes questions. Tout ce que tu racontes, c'est ce qui me trotte un peu en tête en ce moment (pourquoi je fais pas plus de musique? et si j'en faisais à quoi ça servirait?). Chuis content de voir que d'autres personnes sont dans le même brouillard, ça fait relativiser, on est beaucoup à être pareils, nan? Ton conseil de fin ("Ce qu'il me faut, c'est un pote qui me dise allez viens, on fait un truc"), c'est sûrement ce qu'il y a de plus vrai. Ca fait environ une quinzaine d'années que je fais de la musique avec un ami, sans qu'on ne produise jamais rien de réellement concret, alors qu'on se comprend très vite musicalement. Et puis un jour, les circonstances on fait qu'on s'est "forcés" à produire des musiques très vites, et on a fait 5 morceaux en deux jours. Pas des trucs de ouf, ni même très bien fignolés, mais on avait fini au moins ça. Et on en est tous les deux très satisfaits (depuis on a repris la dilettante :^)). tl;pl : Très cool ta vidéo :^)
C'est vrai. Je ne voulais pas donner de conseil sur ce sujet, je ne suis pas le mieux placé pour ça, mais je pense que la structure de la vidéo et certains de mes propos posent tout de même les bases d'une réflexion, voire des solutions ! Merci pour ton soutien. Salman
Hello, je trouve ta vidéo très authentique et j’adore ! Cela fait plaisir de ne pas se sentir seul car c’est vrai que l’on prend (trop) facilement les habitudes simples que sont une console de jeux, une série télé... et RUclips 🤔 Je me retrouve aussi assez souvent devant trop de choix pour commencer une nouvelle prod et pour remédier (en partie) j’ai laissé tomber mon daw préféré Ableton( je ne me fais plus polluer par ma souris 😜). Je travaille maintenant avec mon Akai Force ou mon MC 707 que je n’allume d’ailleurs que quand mon morceau est suffisamment clair dans mon esprit ou avancé sur mes claviers. J’essaie également de travailler sous contrainte avec l’utilisation d’un seul synthé : j’ai l’impression d’être plus créatif 😋... enfin je crois. Enfin bref, j’ai maintenant hâte de voir et d’entendre la suite .... merci encore une fois pour cet échange. Christophe alias Cyg’n.
"Il faut une échéance" : tout est dit. Dur de se motiver tout seul dans son coin... C'est plus simple quand on a un projet avec des potes, même si au final ça n'aboutit pas à grand chose
Mise à nue courageuse et pertinente et non tu n’es pas tout seul ;) peut-être ce qui rend la musique si difficile / maitrise des outils/ flot créatif / travail acharné / résultats incertains / légitimité
Tout ça me parle ma gueule , ce que je peux te dire c'est que plus tu as conscience de tes freins , de ce que tu dois faire , du travail a devoir faire , de ce que tu mets de côté , de ce que tu mets en priorité , plus tu as conscience de tout ça , plus tu avance là où quelqu'un qui n'en a pas conscience régresse Tout travail donne de l'expérience , et la musique c'est une expérience sans fin , un jeu sans fin , tu trouveras toujours meilleur, toujours plus fort, tout comme tu trouveras toujours moin fort, plus nul Le tout est de tracer le chemin que tu veux tracer , de voir la musique comme tu veux la voir toi, par toi et pour toi
C'est important d'avoir un peu de recul sur soi même, clairement. Tu as raison, c'est une étape importante qui te permet de t'améliorer. Après, il faut parfois arrêter d'intellectualiser le truc et juste faire, puis partager. Je vais tenter de faire ça... Salman
C'est clairement pas évident de tout gérer de A à Z...tout en progressant dans chaque domaine, en tant que multi instrumentiste, la MAO m'a souvent aussi ralenti faute de connaissance technique suffisante ...ou de Ram pr les plugins^^ Sinon prendre des vrais cours ou formation courte en MAO peut-être utile ? Bonne zik et vivement son retour en live 😉
Mince tu as placé une caméra chez moi et injecté une puce dans mon cerveau. L'histoire de ma vie 😁. Mais bon tout peut changer. Merci beaucoup sympa cette vidéo !!!
Super comme discours !!! Perso je suis fan de musique Dj et un peu de prod au fil des années en découvrant les nouveaux styles musicaux je plonge à chaque fois dedans du coup les gens ont du mal à identifier mon univers mais j'ai besoin pour vivre ma passion de cet apport de nouveautés ...et du coup je fais passer au second plan l'emballage la promotion la communication autours de mes projets ... Je crois que je commence à admettre que je serai jamais connu une star une vedette et ça m'enléve un poids celui de la réussite dans un truc ou au final je ne recherche que le plaisir et non la compétition ....Bref super ta vidéo je mabonne
"Je crois que je commence à admettre que je serai jamais connu une star une vedette et ça m'enléve un poids celui de la réussite dans un truc ou au final je ne recherche que le plaisir et non la compétition". J'ai plusieurs amis professionnels de la musique qui ont vécu la même chose ! Dans mon cas, je ne suis vraiment pas dans cette démarche. Je n'ai aucune velléité de me professionnaliser en tant que musicien, mais plutôt de produire et de partager plus pour m'améliorer. Merci pour ton commentaire et ton abonnement ;) Salman
L histoire de ma vie ! Le pote avec qui je bosse préfère maitriser peu d outils plutôt que de se perdre dans un environnement pléthorique de plugins , vsts .. etc... J ai mis du temps a comprendre ça et je ne suis pas guéri de cette boulimie de sons , de consommation de nouveauté. Je sais très bien pourtant que tout est cyclique et je compose toujours un truc quand j ai peur d avoir perdu la passion... Je compose donc dans la souffrance mais quand j y suis c est un moment tellement a part !! Et sur le moment je n y pense plus mais c est en y repensant après coup que je me dis : j étais bien quand j étais derrière mes clavs, mes potards etc... le plus dur étant d’écouter son envie et d avoir mis un environnement en place pour avoir le moins de freins possible et accepter de se dire qu’on ne peut pas tout faire : des sons, des mélodies, des arrangements, du mixage, du mastering. Chaque entité est un boulot a part entière.
![[ Culture Son ] La qualité sonore du streaming (formats, lossless, Hi-Res, prix, conseils, etc.)](http://i.ytimg.com/vi/LhQwCrN9bxs/mqdefault.jpg)
![[ Culture Son ] La qualité sonore du streaming (formats, lossless, Hi-Res, prix, conseils, etc.)](/img/tr.png)
![[ ITB ] Comment donner du CARACTÈRE à vos sons et les rendre UNIQUES](http://i.ytimg.com/vi/HqYrljZYkhw/mqdefault.jpg)
![[ Culture Son ] Blockchain et musique - Part. 2 : Le contrat intelligent](http://i.ytimg.com/vi/KoAmpcDgsp4/mqdefault.jpg)
![FORTNITE CLASSICS IS BACK! Fortnite Item Shop [November 15th, 2024] (Fortnite Chapter 5)](http://i.ytimg.com/vi/RbQURbeFwqs/mqdefault.jpg)
Je ne m'attendais pas à des retours aussi positifs, c'est vraiment dingue. Je ne vais pas pouvoir répondre à tout le monde, mais merci pour vos commentaires, vos partages d'expériences, vos soutiens, vos réflexions. Ca me touche qu'autant de personnes se retrouvent dans mon témoignage. Ca me motive de fou à faire d'autres vidéos plus personnelles, et surtout à faire plus de musique ! D'ailleurs, comme promis, j'ai bien bossé un truc pour la prochaine vidéo de Renoizer... A très vite !
Salman
Amen brother, la communauté des gens qui ont 1000 projets Ableton inachevés te salue !
ça fait plaisir de savoir qu'on est pas tout seul, et que ces défauts ne sont pas un manque de passion
ON EST LA !
Salman
dans ta vidéo tu donnes des solutions, pour être efficace, dans live créée toi tes templates par rapport à ta maniere de bosser, un espace de travail prêt à l’emploi quand t’as une inspiration... débranche les réseaux sociaux, les distractions... pour ce qui est de la comparaison avec d’autres artistes,il y en des connus qui ont pas la maitrise des techniques de mixage (je pense à toxic avenger par exemple), l’important ca reste les idées, moi je me force à finaliser mes vieux projets, mais c’est pas constant
Oh Captain my captain !
j'me croyez seul... merci
Ptn quasiment tout pareil c'est incroyable, enfin pas tant que ça visiblement 😭
Non c'est normal, on en parle pas beaucoup entre zikos, mais à un moment donné, il y a forcement une réflexion qui se créer autour la place qu'a eu la musique dans nos vies par le passé, et la place qu'elle prend maintenant. Faut pas se décourager, juste accepter que les choses évoluent ;)
Le quotidien du musicien "intermédiaire" en somme. L'importance est de se fixer des objectifs, essayer de faire de la musique à plusieurs (c'est tellement enrichissant et amusant) et surtout... de kiffer :)
*part manger des Chips au lieu de bosser ses rudiments de batterie*
C'est assez juste cette idée de "musicien intermédiaire". Et je suis d'accord pour la musique à plusieurs, c'est une de voie que je dois plus explorer car j'adore ça. Kiffe bien tes Chips :D
Salman
C'est pas facile, en effet. J'ai passé une grande partie de ma vie à faire plein de trucs, tout seul. Et quand j'ai compris que je ne pouvais pas tout faire tout seul tout le temps, j'ai commencé à vraiment faire des trucs. Donc je fais encore plein de choses tout seul mais j'en fais de plus en plus avec des gens et ça me permet d'avancer et d'apprendre. Maintenant, tout ça, c'est long et parfois démotivant ! Mais putain, la musique, c'est tellement bon !!!
Mec j'ai un trucs à te dire :
La musique plus tu lui donnes plus elle te rends.
Ça m'arrive régulièrement ce dont tu parles, et j'arrive à retrouver du plaisir en repiquant des morceaux. Au début je me fais violence, puis je me prend au jeux, j'apprends de nouveaux plans, de nouveaux accords, des couleurs trop cool et PAAAAAF mon jeux change, évolue, et c'est reparti pour un tour ^^
Quand on cesse de découvrir la musique, la flamme s'éteint petit à petit. C'est comme un feu, de temps en temps faut faire l’effort, je dis bien l'effort, d'aller chercher du bois.
Souvient toi, la flamme n'était jamais aussi vive que quand tu as commencé la guitare et que chaque jours t’apprenais un trucs incroyable sur la musique.
Voilà petit conseil, repique des morceaux à l'oreille, se que tu veux, mais des trucs qui te font kiffer.
On a tendance à croire que dans le style qu'on aime on à plus rien à apprendre, c'est totalement faux, et faut repiquer un morceau d'un de ces idoles pour s'en convaincre.
Bravo d'avoir cette honnêteté Salman ! Grosse grosse force à toi 🖤
Merci mon gars !
Salman
J’aime énormément ce que tu dis et c’est exactement ce que je ressens en tant que musicien, « le fait d’accepter que l’on parte de zéro en home studio » Je suis pianiste à la base et j’ai fait 10 ans de conservatoire et quand j’ai démarré dans mon home studio c’était une grande frustration de finalement accepter de ne pas maîtriser tout ce domaine tout en étant musicien. Alors il faut l’accepter et se dire que le résultat positif sera le fruit d’un travail régulier, puis la victoire ne sera que plus grande😎
Un salut à tous les passionnés de musique😌🎶🎶🎶
Excellente vidéo, bravo, fallait oser le dire tout haut.
Je me retrouve totalement là dedans, guitariste, perdu en MAO, gavé par la MAO et pourtant rêveur devant les possibilités que ça offre.
Mais j'ai tellement pas de feeling devant le pc, j'aimerai tout faire en analogique et enregistrer live directement, je crois que pour une partie des musiciens (peu importe le niveau) on veut jouer et c'est tout... Le son c'est un métier.
Avoir un boulot à côté ça demande trop de temps et tue l'inspiration pour ma part, la musique demande énormément de temps que je n'ai pas.
travailler avec des gens aussi jsp :) c'est souvent enrichissant, j'aime a croire que personne est satisfait de ca musique.
C'est clair. Après la difficulté de travailler à plusieurs c'est l'inertie. Mobiliser plusieurs emploies du temps des fois chargé c'est chaud. Je suis passé d'un groupe à 4 à un projet solo. J'ai tenu 1 an seul. J4ai avancé beaucoup plus vite mais par contre c'est clair que la musique est faite pour être partagé. Du coup j'ai retrouvé l'équilibre en ouvrant la porte de mon projet solo à un batteur. Maintenant on est 2 et je trouve ça idéal. On partage tout, compo, enregistrement, délire... mais on a pas trop d'inertie.
Mec cette vidéo est génialissime, je m'identifie a 100%, forces a toi dans le son continues de proder!
Merci !
Salman
Magnifique introspection où je pense nombre d entre nous, bien plus amateurs et moins éclairés que toi, nous nous retrouvons.
Tom Poidevin a sorti une belle vidéo sur l’inspiration.
On n a pas tous la chance d avoir un Renoizer sur l’épaule.
En tout cas un grand merci pour avoir mis des mots sur tout ça et bravo.
On devrait créer une production tournante où chaque personne sensible à ta vidéo pose un petit quelque chose ...
Merci pour ton soutien Alexandre ! On fera peut-être un truc collaboratif sur la chaîne, on y a déjà pensé. Mais ça n'est probablement pas pour tout de suite :)
Salman
Ben ça fait plaisir. Plaisir d'entendre qu'on est pas tout seuls. Plaisir de voir que ma/nos pratiques se ressemblent. Professionnaliser la musique, peut, comme toute passion lui enlever parfois son charme. Alors la mettre au second plan de fais pas de mal parfois.
Je rajouterai un truc, surtout concernant l'auto culpabilisation que l'on peut avoir de ne pas faire ou pratiquer assez. La musique, comme beaucoup fonctionne en plusieurs temps. Et garder la tête baissée sur ses prods, ou sa gratte uniquement, tout comme sur un mix, est le meilleur moyen de tout faire foirer et je l'ai appris à mes dépends. Le cerveau travaille souvent seul en "arrière-plan". "Oublier" la musique, la production pendant quelques temps (pas des mois hein !), permet de renouveler l'inspiration, résoudre des problèmes.
Merci Salman, je me reconnais dans ce que tu dis, mille fois, et aussi bête que cela puisse paraître, ça fait du bien à entendre.
gros +1 sur la musique qui fonctionne en plusieurs temps. Surtout en non-pro, il faut alterner les phases pour murir et assimiler.
Merci pour le soutien Oz !
Salman
Ca fait plusieurs années que je compose avec pour objectif de pondre un album qui sonne et dont je suis fière. Ce qui m'a le plus découragé c'est la manque d'objectivité que tu as quand tu plonges dans une compo, t'as l'impression que c'est une tuerie et puis tu réécoutes 3 jours après et tu te rends compte que c'est nul :)
Mais en vrai ce n'est jamais 100% nul, il y a toujours des bonnes idées par ci par la.
Un jour je tombe sur une interview du compositeur d'Opeth (que je considère comme un pur génie) et il dit que pour faire un album il fait au moins 10 album qui je cite "sound like shit". Alors je me suis dit qu'il y avait de l'espoir et donc j'ai continué jusqu'à avoir un résultat satisfaisant. Et puis vient le moment du mixage pour mettre tout ça en valeur, je vous raconte pas la galère, des heures de tuto, prendre des notes, se décourager, réessayer, mais la persévérance finit toujours pas payer et j'ai réussi à sortir ce foutu album.
Voila mon petit témoignage et pour ceux d'entre vous qui aiment le métal, je vous invite à checker ma chaine :)
Le processus pour réaliser un album est un sacré chemin de croix. Bravo pour ta persévérance. Moi ma doctrine est simple: Faire, faire et faire encore. Même "sound like shit". C'est l'expérience qui rentre. Une chanson mal aboutie, mal finie, mal mixer, mal enregistré reste à mes yeux une chanson faite et de l'expérience gagné. Pour 2021 JE me suis fixé 2 objectifs: Composer un titre inédit par mois de A à Z pour ma page patréon et composer un titre inédit par mois "à la manière de" pour ma chaine youtube. Et on doit aussi sortir notre nouvel album avec mon groupe. Bon je risque de pas trop dormir en 2021 quoi !!
@@LaboNico Bon courage à toi ! :)
Content de te retrouver - Audiofanzine n'a plus bcq d'interêt depuis ton départ.
Merci pour le partage, je me reconnais beaucoup dans ce que tu dis.
Je pense que l'amour pour la musique est tel qu'on se met une pression de dingue en tant qu'amateur sur quelle serait la "qualité", le "poids dans le game", la "productivité", sur ce que les autres en penseraient et à toujours se dire "y a déjà mieux"... On s'en fout en fait!
Pourquoi on fait de la musique? Parce qu'on kiffe de ouf! Jouer, créer, apprendre, partager, sentir... c'est ça le kiff!
Soyons sincères avec nous-mêmes et laissons-nous emporter par la passion!
Même situation, ça fait environ trois ans que j'achète un peu de matos pour m'y (re)mettre, j'ai des contrôleurs, un bureau dédié (ça aide grave, entrée de gamme Millenium chez Thomann !).
J'ai l'impression de ne pas assez m'investir entre le taf, la famille, les divertissements... J'en suis à culpabiliser à chaque fois que je ne fais pas de la musique ma priorité.
Je dors sur un Soundcloud avec ~150 tracks en privé et cette idée récurrente mais jamais réalisée : "faut que je sorte un truc".
Chouette le format plus personnel, comme tu peux le voir dans les commentaires, ça résonne pas mal chez d'autres.
Cheers !
Avoir trois casquettes, compositeur, informaticien, ingénieur son, c'est à mon goût ce qui est le plus chaud aujourd'hui.. Merci pour ce partage d'expérience..
Je pense que beaucoup de personnes se reconnaissent dans ta vidéo.
Ca demande effectivement beaucoup de travail et d'apprentissage avant d'obtenir un résultat satisfaisant et c'est un défi à chaque nouveau morceau.
J'avais acheté du matos et il m'a fallu 3,4 années avant de me poser dessus et de bouffer du tuto matin, midi et soir pour avancer. C'est long, très long parce que musicien et ingé son sont 2 choses différentes. J'ai beaucoup moins bossé la guitare du coup et je fais moins de musique paradoxalement et plus de technique (MAO). Le mix c'est chronophage un truc de fou. Quand tu commences tu te rends compte qu'il te faudrait 10 vies pour maîtriser toute la chaîne...et beaucoup de courtes nuits vu qu'on en a qu'une.
Mais la fierté de tout faire tout seul est grande. A présent j'aimerais davantage de partage pour alimenter la flamme parce que oui tout faire seul ça demande beaucoup d'investissement.
Un environnement de travail dédié est essentiel. Pas besoin de beaucoup de place. J'ai un bureau de 1m de long sur 35 cm de profondeur. Il a une étagère en dessous que tu peux tirer sur laquelle j'ai mon clavier maître que je tire quand je compose. Au dessus ordi et carte son. Un micro toujours branché par contre et un bon fauteuil de bureau pour y être bien pendant des heures. Ça me prend quasi pas de place.
Pour la batterie Logic Pro X a changé ma vie avec ses drummers ! Plus vrais que nature et paramétrables facilement. Dispo dans GarageBand sur iPhone ou iPad pour ceux qui n'ont pas de Mac et exportables en audio je crois.
Je comprends quand tu dis travail...c'est un travail de titan mais quel kiffe quand on est dedans, avec parfois des moments de désespoir quand on ne atteint pas le son qu'on souhaite. Il faut s'accrocher et persévérer, arrêter et revenir un peu plus tard. Faire des sauvegardes et créér des alternatives à chaque fois qu'on fait des modifications importantes pour pouvoir revenir en arrière et repartir d'où c'était peut-être mieux. Et avancer pas à pas, façonner sa musique. Ça demande de mettre beaucoup de choses de côté mais comme toute passion j'ai envie de dire. Et il faut savoir faire des pauses pour se nourrir à nouveau intérieurement et retrouver le goût du son.
Bon courage. "You are not alone" comme disait MJ.
Je te comprends carrément ! Pendant le confinement, un pote intermittent, qui n'avait plus de boulot et se faisait bien chier, s'est dit qui ferait un album de 5 chansons avec un thème bien précis. Il l'a fait et c'était vraiment cool ! Je pense qu'il faut se fixer des objectifs, même des petits, ça nous force à jouer des trucs en dehors de notre zone de confort, on s'amuse, et on progresse 🤘
J'arrive après mais étant client de la chaine depuis un petit moment, j'aime énormément tout votre contenu, et cette petite pépite de sincérité où on parle à cœur ouvert et sans honte sur la musique, c'est probablement ce que je préfère, merci beaucoup !
Je crois que c' est la vidéo qui m'a le plus touché depuis de lustres et j'en regarde énormément. Je me retrouve dans ton témoignage et la seule chose qui m'a aidé à améliorer les choses pour ma part a été de me fixer des objectifs ,une routine avec discipline et petit à petit des portes se sont ouvertes. C'est un défi de tous les jours force à tous ceux qui se sont retrouvés dans ton discours.
Je réagis un peu tard, mais merci beaucoup pour ton message. Je suis encore étonné que ça puisse "touché" des gens à ce point, mais ça me rend fier ! Surtout, ça permet un peu de dédramatiser tout ça et de se dire que c'est, finalement, assez commun.
Salman
Yeah... ta meilleure vid’ sans les scripts c’est fluide !!! Et surtout que de vérité qu’on est beaucoup a partager au moins a des moments de nos vies de passionnés. Et la réponse est a la fin: le mode « projet »... en partageant des moments, des boeufs, des repetes, des scènes avec d’autres zicos, ça ouvre l’esprit !!! Et ça nourrit notre imaginaire et nos capacités intérieures, et donne le courage de poser les idées (les 1000 compos qu’on a tous dans les repertoires dont un autre parlait plus haut!!!). Et faut l’endroit dispo (c’est ptet idiot mais mes claviers sont toujours allumés et prêts.... vive les notes d’électricité ). Et surtout... le côté ego ou légitimité... ben en fait je pense qu’il y a qu’une vérité : se faire plaisir... et continuer de se faire plaisir... partager sur les réseaux (avant on faisait des cd des cassettes lol) mais en fait c’est laissé sa trace!!!! Pour si possible la partager a une ou 2 personnes ou 1 million !!! Mais faut pas chercher la gloire... la motivation de créer son truc a soi, encore mieux le faire à plusieurs, et finir par le « coucher » sur un support virtuel ou reel... comme un accouchement... et si ya des retours tant mieux... mais si t’es heureux en écoutant ta real c’est déjà un peu de bonheur !!! Et tout le monde en est pas capable! Et du coup la légitimité... ben a quel niveau ?! Guitariste ou inge son, arrangeur, auteur, beatmaker, sound designer ??? Y aura toujours mieux que soi même... le tout c’est de de devenir mieux que soi-même et grandir en kiffant ... quand ça devient cohérent c’est mieux, mais au moins on crée, on « fait »! Je trouve que ça permet de s’accomplir, au même titre qu’on artisant crée (une maison, un meuble)... c’est pareil et c’est mieux que la passivité de la tv ou console... bref il faut partager et le faire... et les réseaux le permettent aussi!!! Bravo en tout cas car tes vidéos sont très très bien réalisées et intéressantes...
Bonjour Cher Salman , quel courage de nous faire partager votre expérience personnelle musicale , vivre de son art c'est mon rêve mais dans ma vie ce n'est pas le cas , il faut rêver sinon à quoi sert de vivre sans espoir ? l'essentiel c'est que vos compositions vous plaisent , le reste si ça plaisent aux autres tant mieux ,mais vous avez atteint votre but en enseignant !!! >Si vous voulez apprendre quelque chose, lisez la ,si vous voulez savoir quelque chose écrivez la ,si vous voulez maîtriser quelque chose , enseignez la …extrait du livre de Yogi Bajan , Les Sutras de la victoire ...Vous êtes un ENSEIGNANT EXCEPTIONNEL !!! Donc Un GRAND MAITRE !!!.Respectueusement et Cordialement Roland Tan
le plus gros frein pour moi, c'est de pas sortir de morceaux et de plus les aimé car il devienne vieux, s'en lasser alors qu'il sont nouveau pour les autres. Morale: sort tes morceaux !!! :)
Merci à toi pour le soutien ;)
Salman
Salut Salman! Je viens "enfin" de m'abonner à ta chaîne! Je te suis depuis un moment déjà...et j'adore tes chroniques, mais aussi et surtout ton esprit et ta sincérité, et ta dernière vidéo sur le fait d'être musicien et de galèrer m'a vraiment touché! Ta sincérité, une fois de plus, ton humilité aussi! Bravo et mille milliards de mercis pour tout cela et ce qui suivra. Passe de bonnes fêtes, et à très vite ici même!
Merci beaucoup Laurent.
Salman
J’ai l’impression d’avoir exactement les mêmes blocages quasiment point par point ... un peu différemment j’ai une quinzaine de morceaux presque terminés que j’arrive pas à sortir pour cette histoire de légitimité et parce que mes mix sont pas « a la hauteur »
Ça fait du bien de voir que d’autre on le même blocage ! Surtout que cette personne semble être quelqu’un d’extrêmement créatif qui en plus a le courage de lancer une chaîne RUclips de zéro ... enfaite on trouvera toujours quelqu’un de « plus fort, plus créatif , plus légitime » que nous ... il faut simplement se mettre dans un rythme et se faire violence un peu je pense !
Merci mec
Cool ton visuel !
Merci beaucoup Yanis ! Tu abordes un thème intéressant, qui était présent à l'origine dans ma vidéo : le parallèle entre mon activité sur RUclips et la musique. Bon, je ne voulais pas que la vidéo dure 30min et j'ai donc fait des choix. En résumé, je me sens complètement légitime dans mon activité de "youtubeur". J'espère que ça ne paraitra pas prétentieux, mais je me trouve bon à l'animation et au montage, je travaille mes sujets en amont pour être sûr de mon coup, etc. Je suis fier de ce que je produis sur RUclips en fait, et je considère que je n'ai pas grand chose à envier à beaucoup d'autres "youtubeurs". Et bah j'arrive pas à retrouver ça dans la musique... C'est un truc plus mystérieux pour moi, c'est de l'art quoi. Mes vidéos, c'est de l'artisanat et il y a une part créative, mais c'est pas le même registre quand même.
Salman
Yo amigo!! Ta vidéo est hyper franche et ça fait zizir!!! Je n'aime pas utiliser le terme "artiste", mais en amateur ainsi qu'en pro, le nerf de la guerre c'est la sensibilité !!! Produire du son, des vidéos, des visuels, du dessin, du graf... Etc... C'est un mix d'envie, de frustration et de dépassement qui prime!! Tes questions et tes doutes sont légitimes... Et comme tu l'as si bien dit... Faire, créer, pour soi et ensuite pour d'autres c'est tellement kiffant!!!🤘🏼
On a tous nos démons, et le plus important, c'est de s'en servir pour produire!!!! Peace Buddy!!!😉
Salut Salman. Je comprends et partage ton point de vue sur le fait que quand on a baigné dans la guitare il soit difficile de passer à la MAO pour toutes les raisons que tu as cité.
En plus cela nous met face à une réalité ... quand on croit progresser en musique on s’aperçoit au final que l’on ne savait pas grand chose.
Par contre le workflow est super important pour créer...cela prends du temps mais une fois défini tu en gagnes énormément.
Tu as abordé aussi la notion de dead line qui s’avère très utile lorsque l’on doit créer ... le site metapop est super pour cela ... surtout pour les musiciens solos ou en contexte de confinement.
Pour le reste l’ami renoizer va débroussailler tout ça !!!
Hey coucou super ton retour, moi je suis vraiment dans l'opposé inverse, je pourrais être h24 à faire de la musique mais malheureusement je n arrive pas encore à en vivre a 100% et j'ai trois enfants à nourrir donc je dois faire autre chose et pendant ce temps je suis tous le temps entrain de penser à la musique pratiquer la voix le rythme réfléchir a des nouvelles compositions mais je manque ensuite de temps et d'énergie pour les créer et donner son temps au côté technique et ça me frustre grandement des fois. Objectif 2023 home studio complet et concert pour l' été plus dj pour les mariages et événements et pouvoir laisser tomber ce boulot alimentaire qui me bouffe mon temps et mon energie et pouvoir me concentrer minimum 8-10 h par jour uniquement sur la musique
Merci pour ce partage, tant en vérité qu'en humilité. Ca parle à tellement de monde... Pour le coup, je vais te suivre, gars !!! 😉
Ça fait du bien de voir qu’on n’est pas seuls, la question de la légitimité est ultra présente chez moi et le fait de toujours de juger à balle parce que c’est pas parfait ça empêche d’avancer... mais dans des élans de lucidité t’écouter ce qui se fait et tu te dis enfait je sais faire ça aussi, faut juste finir la track et trouver un bon gars pour le mix et le master vu que c’est pas notre métier en effet !
C'est honnête comme déclaration, tu as raison pour tes priorités, moi qui est pro dans la musique.
Mes priorités sont l'inverse et ça créer des problèmes avec mon entourage et ma santé...
Les champions n'ont jamais une vie équilibré et Netflix, les vidéos games et aller boire un verre à ces potes, c'est important dans la vie.
Tu veux vivre de la musique c'est le déséquilibre et je comprend que beaucoup place la musique en second point dans la vie.
entièrement d'accord avec toi, le soucis quand je boss à la maison, c est la distraction: E-shopping, instagram.... Je préfère bosser au local ou avec des personnes pour reussir à garder ma concentration. Bonne :-)
@8:31 : non ce n'est pas un constat d'échec. Il y a des musicien pur et dur, il y a des techniciens pur et dur. Il faut aussi apprendre à travailler avec des professionnels des domaines que tu ne maitrises pas/faire travailler des professionnels qui pourront t'apprendre. Apprendre seul c'est satisfaisant, ça fait du bien à l'égo, mais apprendre avec un passionné ( en le payant ou pas ) c'est d'autant plus satisfaisant parceque l'échange aide absolument à tout. Les tutos c'est bien pour apprendre une base, mais pour développer des techniques rien de mieux que d'avoir des proches ou prendre des cours, suivre des formations de professionnels que tu apprécies.
Fais des collabs, si tu a confiance à ta façon de jouer de la guitare, demandes à des musiciens de te faire des boucles de batteries, des ajouts d'ambiances etc.
C'est un peu la "peine" que je rencontre avec beaucoup d'artistes qui ont peur des avis des autres producteurs, peur de se faire later parceque ce même artiste ne fais pas lui même son mixage ou son mastering, parcequ'il a fait appelle à d'autres producteurs pour faire évoluer ses productions. Personne n'est meilleur qu'un autre, il ne faut pas penser comme ça, mais penser "j'aime ce que lui fait, j'ai envie de m'en rapprocher". On a tous plus ou moins des facilités pour travailler un domaine ( et c'est valable dans tout domaine, pas seulement créatif/artistique ), c'est long, très long selon nos capacités/temps, mais la motivation et le fait d'être bien entouré aide énormément.
J'ai 33 ans, je suis technicien mastering auto-didacte et je demande encore des conseils sur des techniques à d'autres amis diplômés qui eux même me demandent des conseils parcequ'ils sortent d'école. Tout ça se fait sans aucune honte, bien au contraire.
Ne lâche rien, ou du moins si, lâches prises et fais toi guider par ce dont tu as envie/besoin, sois plus souple avec toi même, fixes toi des objectifs par paliers qui te feront comprendre tes blocages.
Gros pouce en l'air pour ce partage de vidéo, pas facile de dévoiler ses galères, mais tu auras toujours de l'aide :)
Merci beaucoup pour ton commentaire et ton soutien ! D'autant plus que tu suis beaucoup ce qu'on fait sur la chaîne, ça me fait plaisir ;) Sinon, je pense que tu as raison, échanger et travailler main dans la main avec d'autres personnes est essentiel.
Salman
Merci bcp pour le partage c intéressant
Bonjour . Super ce témoignage, tellement commun à ce que beaucoup d'entre nous vivent ! Je voudrais ajouter ma modeste contribution à tout ces constats. je travaille également dans un secteur qui gravite plus ou moins autour de la musique ( le spectacle en général) , et je pratique la musique majoritairement en amateur et en de rares occasions en professionnel . Je pense que nos blocages viennent principalement du fait que nous nous mettons trop de pression tant la musique à de l'importance à nos yeux et tant nous nous jugeons sévèrement par rapport à notre niveau . Du coup ça nous empêche littéralement d'avancer. Notre statut d'amateurs éclairés ne fait pas de nous des dilétentes bien au contraire. Et c'est sans doute là que se situe le problème. En effet , alors que je me sent nul en musique et que j'ai rarement des retours sur ce que je fais ( ou quand j'en ai soit ils sont négatif et ça m’anéantis, soit y sont positifs alors je n'en tiens pas compte) , il m'est arrivé de m'essayer à d'autre discipline où clairement je n'en avais rien à foutre de ce que l'on pouvait penser de mon travail et de constater avec étonnement que je pouvais en sortir quelque chose de vraiment créatif. Mon manque de compétence dans le domaine ne constituait en aucun cas un frein à ma démarche, là où je passe mon temps à me remettre en question quand il s'agit de musique . A cela j'ajouterais qu'il m'est arrivé des milliers de fois de me retrouver face à un musicien bien moins expérimenté que moi et dont les propositions me rendait admiratif. C'est bien la preuve que le niveau n'est en rien responsable de nos blocages. Fort de ce constat, j'essaie d'aborder la musique sous un jour moins grave, mais ce n'est pas facile.
J'aime bien l'idée d' "amateurs éclairés". Je pense effectivement que j'en fais trop autour de la musique, que je la sacralise. Alors que j'aime écouter des trucs objectivement nuls d'ailleurs, c'est paradoxal. Bref, merci pour ton commentaire.
Salman
@@Monteleson @Monte le son ! Si tu aimes les écouter c'est qu'il ne doivent pas être si nuls. En tout cas pas à tous les niveaux. Se dire qu'ils sont nuls c'est déjà s'interdire de faire comme eux . Peut être qu'il faudrait commencer par changer ce point de vu ;-)
Slt.
Moi aussi, je débute. À contrario de toi, je n'ai pas vraiment joué d'un instrument. J'ai le souvenir d'avoir touché music 2000 sur play one, du digderidoo et du beatbox.
J'apprends sur le tas en me gavant de tuto.
Cela fait 2ans, je constate les améliorations au fur et à mesure. C'est beaucoup d'heures et de sacrifice.
Quelques fois, j'ai envie de lancer l'ordi par la fenêtre 🤣🤣 mais dans ce métier, il faut de la patience, procéder étape par étape et rester motivé.
Il me faut la théorie mais c'est galère vu le prix des sessions logic pro.
Je vais y arriver.
En tout cas, il y a des similitudes avec mes ressentis dans tes propos.
Si tu réussis à te motiver, ça va trop le faire car l'avantage que tu as:
C'est de savoir te servir d'un instrument. Tu as l'oreille.
Un peu d'efforts et c'est valable pour moi.
Bonne continuation 🤙
J’ai compris l’importance de l’environnement de travail l’année dernière quand j’ai changé de... fauteuil. Incroyable l’importance d’avoir un environnement confortable.
Très agréable d’entendre ce discours plein d’honnêteté en tout cas.
Bon courage dans ta quête de la productivité, on passe tous par la et on sait bien à quel point certains moments sont difficiles, manque de motivation, syndrome de l’imposteur, comparaison à des Jacob collier et des génies asiatiques...
Mais ça vaut le coup de se discipliner ! ✊
Merci pour ton soutien ;)
Salman
J'arrive après la bataille parce que je mets du temps à regarder les vidéos... Je l'avais mise de côté attendant un moment propice. J'ai bien fait !
Tout d'abord ta sincérité est touchante, j'imagine que l'exercice est pas facile, alors bravo ! Je commente rarement les vidéos que je regarde, mais là je soutiens et j'espère bien que mon expérience puisse t'apporter quelques pistes de réflexion.
Pour ma part, c'est le jeu en groupe pendant 20 ans et surtout les autres musiciens qui m'ont aidé à produire des choses. Je pense que je ne m'en serais jamais sorti tout seul. La tâche est trop immense, trop décourageante. Le groupe et la musique jouée en live (sans la lourdeur de la mao) m'a permis de me concentrer d'abord sur mon instrument (j'ai eu un groupe dans lequel je ne composais pas qui a été une étape importante) puis ensuite sur mon rôle de compositeur (quand j'ai formé mon propre groupe). Etape par étape donc. Pas tout en même temps. Ces expériences ont mis en évidence mes faiblesses, m'ont permis de progresser et de renouveler constamment ma motivation. En effet, en groupe t'es pas tout seul à abandonner, tout le groupe s'investit et tu leurs dois d'être présent au moins autant qu'eux. Et il y en a toujours un qui pousse les autres à l'action. Nous sommes humains, nous avons besoin de ça ! Donc c'est parfait l'intervention de ton pote à la fin ;-)
J'ai aussi un problème de perfectionnisme et seul j'aurais jamais rien sorti. Il faut se détendre avec ça ! Et quand tu parles de comparer ce que tu viens de pondre avec des prod pro c'est sûr que c'est décourageant, mais t'auras jamais un tel résultat dès le départ, il faut faire ton chemin, produire des choses imparfaites, mais les produire. T'es pas obligé de les faire écouter à 9000 abonnés d'ailleurs ! Parce que ça aussi ça doit mettre une pression de fou et ça va pas aider à produire.
Autre expérience qui te parlera j'ai arrêté la musique 2~3 ans. Un découragement d'une part mais aussi la vie qui m'a laissé moins de temps. Et le plus dur fût de reprendre. Il a fallu qu'un pote bassiste me motive régulièrement, après un an de relances j'ai cédé (immense merci à lui pour sa ténacité !!!), on s'y est remis et j'ai pas été fier de notre musique avant au moins 2 ou 3 ans plus tard... Parce que ça (re)vient en faisant, en travaillant et l'inspiration ne se commande pas. Et que - encore une fois - c'est un long chemin. Les débuts sont pas toujours assez gratifiants pour suffire à maintenir la motivation.
Donc il faut se (re)mettre en route, produire, se détendre, prendre du plaisir sans être trop exigeant, sans se comparer à des pros trop souvent et il y a une espèce d'inertie qui va se mettre en place et t'entraîner avec le temps vers un résultat que tu n'aurais pas cru possible au départ !
Autre témoignage, j'ai réalisé un rêve l'année dernière, après l'acquisition d'une maison, l'aménagement d'un home-studio dédié à la musique en sous-sol (avec son atelier attenant pour bricoler des pédales/amplis/guitares). C'est petit mais dédié à mon activité, pratique et complètement insonorisé. Et oui, fini de galérer en appartement, je me reconnais tellement dans ton témoignage ^^
Malgré cela, c'est toujours difficile de trouver la motivation de se confronter à la barrière de la MAO, mais oui : c'est plus facile. A force (après 6-8 mois) j'ai tout ce qu'il faut pour démarrer un projet avec une super prise son en 3 minutes. Et je produis des choses, rien de "fini" mais des mini-maquettes pour mon groupe, qu'on retravaille ensuite en répète. Il y a toujours la barrière de programmer une batterie pour moi. Je préfère le métronome et laisser mon batteur faire le travail plus tard. En tout cas ça facilite le travail de composition et tout le monde apprécie. Mais bon il a fallu procéder étape par étape. Avec le recul j'avais d'autres progrès à faire avant de m'attaquer à ce chapitre... Notamment sur mes compétences de guitariste et de compositeur. Peut-être que toi aussi tu n'es pas obligé de passer tout de suite par la case MAO et à faire tous les instrus. Si tu t'attaquais à un projet plus "live" et en groupe ? Au moins pour lancer la machine et commencer à prendre du plaisir. Après l'inertie fera que tu seras mieux enclin à progresser en MAO, à y dédier l'espace, le temps et la logistique nécessaire.
Bon et bien j'ai hâte de voir la suite maintenant !!
Et merci pour ta série que je suis toujours avec intérêt.
Salut. Merci beaucoup pour ton soutien et le partage de ton expérience. Surtout que ça a dû te prendre un certain temps d'écrire tout ça 😂 Génial pour ton home-studio aménagé, et ton message confirme aussi l'importance de réaliser des projets à plusieurs. Je suis ravie que la vidéo t'ait plu en tout cas.
Salman
Super intéressant, que des vérités pour ma part. C'est une vraie psychanalyse sur la production musicale de notre génération
Haha, j'aime bien l'idée de la psychanalyse musicale :p
Salman
Très chouette vidéo 'perso'! C'est très touchant en même temps. Pour me bouger, je m' inscris à des battles. Des échantillons à reprendre, un thème, une deadline et hop tu dois rendre ta copie :). J'ai jamais autant progressé que comme ça ! Et si j'arrive à sortir un truc sympa, c'est la big récompense pour moi.
Tout est question de motivation. Avoir des coups de mou, ça arrive. Mais la "vraie" passion rattrapera toujours, tôt ou tard, ce manque de motivation.
Ouais Salman ça fait plaisir de voir que je suis pas seul non plus à naviguer entre motivation, plaisir, ambition et désespoir 😁 la clé pour moi c'est de ne plus me mettre la pression et d'aller chercher le plaisir uniquement. Toujours un plaisir tes vidéos !
Merci David :)
Salman
Pour ma part, une chose qui m’a beaucoup aidé c’est d’accepter que ma motivation/mon envie de faire de la musique sera forcément impacté par mon quotidien et qu’il n’y a pas lieu à être frustré vis à vis de mes progrès et de ma façon d’avancer. Ça m’a permis de calmer cette espèce de culpabilité qu’on peut avoir à ne pas réussir à se fixer à un genre de programme bien cadré qui permettrait une progression stable et constante. Je pense que sans cette culpabilité, mon plaisir de jouer/créer est plus apprécié et me permet au final de faire plus de musique et d’être plus apte à apprendre de nouvelles notions sans ces sentiments de contraintes et d’efforts que je pourrais avoir avec un programme quotidien qui ne respecte pas réellement mon état d’esprit du jour ! Je préfère conserver cette approche naturelle qui est certes plus lente mais viable sur la durée, que de m’imposer un cadre qui m’épuisera moralement et m’amènera au point mort en peu de temps. La meilleure façon de progresser c’est de se respecter soi même ainsi que ses propres limites. C’est pas le chemin le plus rapide mais à mon sens, c’est certainement le plus agréable et paradoxalement le plus riche et le plus productif a bien des niveaux :) !
Super vidéo,
Pour moi, il n'y a besoin d'aucune légitimité pour sortir un son. Si ça viens de toi, c'est forcément légitime! Même s'il y a mieux selon toi, l'important c'est de se faire plaisir!
Et être passionné de musique ne veux pas forcément dire que l'on est ultra productif. :)
En tout cas, au plaisir de suivre vos aventures Ableton-esque! :D
je trouve qu'effectivement à notre époque la question de la légitimité se pose beaucoup moins...
Par contre, je trouve aussi que les compteurs de vues/d'écoutes absolument minables que je récolte font probablement plus de mal que je ne voudrais bien l'admettre 😁
@@jmwicked Moi j'ai 1 titre sur Soundcloud avec 70 écoutes, les autres avec 7 et 5... J'en suis bien fier pour le peu de temps passé dessus xD. Après je n'ai aucune prétention à faire de la MAO sérieusement (je suis plus groupe). Le soucis c'est peut-être plus la diffusion, essaye de trouver quelqu'un qui fait des playlist publiques ou des radios en ligne et propose-lui tes titres :)
J'ai rarement autant relate un sentiment par rapport à ma pratique musicale. C'est presque troublant j'ai quasi exactement les mêmes freins et les mêmes questionnements sur le sujet depuis pas mal de mois/années maintenant...
On est pas tous seuls, on aime la musique et on fait ce qu'on peut avec nos vies, notre temps, notre énergie, et c'est déjà énorme.
Merci beaucoup pour ton commentaire. Ça me touche tous ces retours, toutes ces personnes qui se retrouvent dans mon témoignage.
Salman
Vu que maintenant la vidéo 😱mais je me reconnais beaucoup dans ce que tu dis.
Merci Salman 🙏 après tout on est pas tous des génies de la production, inspiration ou du travail
Je me retrouve tellement dans ton discours ! J'adore ton format, et la chaîne en générale d'ailleurs !
Merci beaucoup pour ton soutien 🤩
Elle est juste brillante ta vidéo, déjà parce que tu amènes les choses avec une sincérité et une humilité impressionnantes, mais aussi -et surtout-, parce que beaucoup de gens comme moi vont sans doute se retrouver dans tes propos.
Je suis aussi guitariste depuis 15 ans, avec des phases d'apprentissage variables (comme toi), et tous tes propos liées à l'aspect anxiogène de la banque d'outils dispo dans Ableton, tous ces "process" de producteurs auxquels nous, pauvres musiciens "traditionnels", avons souvent beaucoup de mal à nous adapter ... forcément ça me parle.
J'ai aussi acheté Ableton il y a un peu plus d'un an et j'ai toujours de l'appréhension à chaque fois que je l'ouvre pour taffer dessus. Si jamais j'ai trouvé une formation Ableton à distance (ce n'est pas de la pub ou de l'affiliation hein, ces mecs auraient aucun intérêt à me sponsoriser) de 3, 6, 12 ou 24 mois qui s'appelle Point Blank.
Les deux dernières formules sont certifiantes je crois, et je trouve les prix assez corrects vu le fait qu'il y a des leçons, des "devoirs", des masterclass et des entretiens indépendants avec les profs pour réaliser un projet. Voilà un lien si jamais vers la formule de 6 mois, je ne sais pa si ça t'intéressera ou sera susceptible d'aider quelqu'un ici, mais j'ai l'impression que c'est un investissement intéressant pour les gens dans ta (notre) situation. Je compte m'inscrire avant la fin de l'année en tout cas : www.pointblankmusicschool.com/courses/online/music-production-and-dj-courses/complete-ableton-live/
Bon courage à toi !
Merci beaucoup pour tes gentils mots Mathis !
Salman
Je suis tombé par hasard, ba oui forcement je suis con hi.
J'ai adoré que tu aies pris comme sujet ce phénomène de mur. Tu joues de la guitare donc tu sais de quoi je parle.
On commence par franchir le mur d'un accord qui frise à un plaquage d'accord stable et ça devient un mur franchi. Ensuite le barré impossible, on y arrivera jamais puis le barré sur le manche se fait sans forcé comme un dingue, etc...
Comme tu le demandes dans ta vidéo. Tu demandes si nous aussi on a ce genre de réflexion et je dirais que oui.
Exemple, j'ai eu ma première guitare a mon adolescence et seul à apprendre ce n'était pas facile puis à un moment j'ai acheté en librairie des cours de guitare en vidéo magazine. Je commençais à jouer des morceaux de musique classique et la vélocité devenait intéressante, j'étais content mais je ne me projetais pas pour être un instrumentiste car ma passion c'est le chant et l'écriture. alors j'ai bossé tous les jours pendant au moins un an avec ces vidéos et j'ai bien vu la différence mais voilà que je délaissais le chant et l'écriture. Je n'étais pas heureux. Je devenais bon en guitare et je perdais ma passion première. Chanter mes mots.
Alors comme tu l'imagines, j'ai arrêté de jouer à ce point et j'ai pris ma guitare uniquement pour trouver des mélodies et m'accompagner de manière basique.
Car pour moi une chanson avec trois accord me satisfera toujours plus qu'une chanson remplie d'incroyable notes exécutées à la guitare que j'aurais fait mais que je n'aurais mis dedans que deux trois phrases de paroles sans intérêt. Bref, il faut choisir car une journée ne sera jamais assez longue comme on le voudrait.
On ne peut pas être très bon partout ou alors faire comme les clowns, et je ne dis rien de mal d'eux car c'est génial de les voir faire pleurer, rire, émouvoir, jouer un peu du violon et autres instruments. Des touches à tout quoi !. Mais oui, soit on est surdoué et l'on arrive à tout faire parfaitement soit on accepte d'être très bon ici et passable là.
Voilà pourquoi souvent l'on va vers des gens aux connaissances que l'on ne maitrise pas.
Bon ,pour la MAO j'ai bien souffert bordel lol mais maintenant je me débrouille et je suis assez content maintenant.
Mais voilà je ne suis pas un ingénieur du son, loin de là.
Bon je vais arrêter là décrire car je vais polluer plus qu'autre chose mais je voudrais finir par ceci.
Un musicien à parlé de lui en disant ceci à peu près : " Lorsque je ne savais pas écrire et lire la musique, alors je savais composer et la musique pour moi était comme le vent que l'on entend dans l'été. Tout était naturel. J'ai voulu apprendre à déchiffrer pour pouvoir mettre sur papier ce que je composais. Aujourd'hui je sais déchiffrer Mozart mais depuis je n'ai plus l'inspiration de la création. Je ne sais plus composer de musique. J'étais naturel et me voilà technique. Pour moi les deux ne vont pas ensemble, j'ai perdu la spontanéité"
Merci beaucoup pour ta vidéo qui m'a fait bien réfléchir à mon tour hi.
Je m'abonne like 762 avec plaisir, je reviendrais écouter tes autres vidéos.
Bonne fêtes de fin d'année
Salut Salman je trouve ça très courageux et très humble de ta part d'avoir fait une telle vidéo! Si ça te dit je te propose de faire une vidéo ensemble et de revenir point par point sur tes freins et te donner le point de vue d'un auteur compositeur interprète landa que je suis, qui a une réponse de part mon expérience, pour chaque frein!! Ça peux peut être intéressé les gens! Au plaisir d'échanger ensemble Swane. Et bravo pour ce que vous faites toi et Renoizer que je suis assidûment!
Salut Swane. Merci beaucoup pour ton commentaire et ton soutien. Pour l'invitation vidéo aussi, mais je t'avoue que j'essaie avant tout de me consacrer à cette chaîne... Encore merci de nous suivre "assidûment", ça fait vraiment plaisir :)
Salman
@@Monteleson En fait je voyais ça en temps qu'invité sur ta chaîne.
T’as clairement mis le doigt sur quelque chose dont on est presque tous atteint dans la pratique de la musique ! Moi même je me retrouve la dedans, je suis ingé son dans le domaine de l’audiovisuel j’ai toujours exclu de bosser dans la musique par problème de légitimité... J’ai l’impression qu’il y a tellement de gens plus qualifié que moi et si peu de place en studio de musique que je me suis destiné aux séries, docu, cinéma, podcast.... Alors que mon intérêt premier dans ce métier était d’enregistrer de la musique... Tu vois je n’ai pas fais d’école de musique, de conservatoire, je n’ai pas une extraordinaire culture musicale, mais ce milieu m’a toujours passionné et je suis musiciens depuis tout petit même si la pratique d’un instrument est un peu mise de coté maintenant^^ En tout cas sache que tu n’ai pas le seul ! Et comme tu l’as sous entendu si on arrêté de se chercher des excuses et qu’on se sortait les doigts du cul on pourrait faire de belles choses 🤘
Merci pour ton témoignage ;)
Salman
Super Sympa ta vidéo qui vient du cœur Merci
Je suis souvent sur le même genre de constat. 30 ans de guitare, puis ajout des synthés, de la basse, de la batterie...
Entièrement d'accord sur le setup fixe, entièrement d'accord sur la dispersion dans les outils. J'ai noté quelques autres écueils, en grand spécialiste de la création musicale ratée que je suis 😢
1) avec trop de dispersion sur les instruments, on risque de devenir un peu "moyen" en tout
2) je crois me rappeler que c'était Chris Haskett (Rollins Band) qui avait dit dans un article : "throw away your television, it'll ruin your music". Je pense qu'il avait ô combien raison. Supprimer la TV, les jeux vidéos, permet de dégager le temps réellement nécessaire pour se mettre réellement la tête à la musique. Je n'ai jamais autant d'idées que quand je m'ennuie, ou que je n'ai rien d'autre à faire (quand je marche pour aller bosser par exemple)
3) notre époque nous pousse au sound design, du coup j'entends souvent des choses faites par des amateurs avec un pur son génial de barge complet........ sur une compo totalement inintéressante. Revenir à la compo, puis bâtir du son autour, c'est un truc auquel j'essaie de revenir... bon, j'y suis pas encore.
4) pour les plugins, quand je maitrise pas mon sujet ou que je n'ai pas une démarche précise pour un résultat précis, je reste sur les plugins de base. Je suis sous Reaper, de base on peut faire vraiment beaucoup de choses, et même être très créatif (j'ai quelques vidéos tutos en tête que je dois réaliser)
5) un gros écueil que je rencontre, c'est d'enregistrer un truc à la guitare... et de ne pas l'écrire un minimum sur papier. Du coup à la reprise à la session suivante, je perds du temps, de l'énergie et de la motivation à retrouver ce que j'ai joué
6) je pense que je ne vais pas apprendre grand chose mais : les contraintes et limitations aident à canaliser la créativité. Voire sortir de son style de confort ou de prédilection. Ou se donner une "ligne directrice" (par exemple, récemment j'ai fait une compo avec que des synthés virtuels typés "FM - sons digitaux - froid"
7) faire toutes les pistes tout seul, c'est X fois le temps de travail, et avec un résultat pas forcément convaincant (tu l'as dit, tu rames à faire des batteries), c'est épuisant, on perd sa direction, et on se limite dans ses choix. Perso j'ai profité du confinement pour animer/coordonner et participer à des collaborations en lignes... en acceptant de se laisser porter par les idées des autres, on va pas forcément exactement où on voulait, mais on va beaucoup plus loin !
8) séparer le mix de la compo, voire confier le mix à des copains pour voir, c'est très intéressant, et ça permet de se concentrer sur sa première tâche : faire une compo sympa, voire bonne.
C'est ce que je vois pour l'instant, avec quelques portes ouvertes enfoncées 😂😁
ah, et se couper aussi du monde internet... youtube, les réseaux sociaux, les notifications sur smartphone. Pour briser un élan, ces distractions sont mortelles !
@@jmwicked Ah bah ça ! Autant je ne veux pas supprimer les jeux-vidéos et d'autres plaisir qui ont de la valeur pour moi. Autant je pourrais clairement réduire ma consommation de réseaux sociaux sans avoir le sentiment de rater un truc intéressant... Merci pour ton commentaire très complet sinon :)
Salman
Mais c'est ma vie de tous les jours ça... Merci de m'avoir montré que je n'étais pas seul.
Je me retrouve dans tout ce que tu dis. Et, j'en arrive souvent a me dire que c'est une histoire de besoin périodique. Il y a des moments ou on a besoin de débrancher le cerveau et d'autre ou on a besoin d'exprimer ces sentiments/émotion par le biais de la MAO. Mais j'avoue qu'il faut parfois ce faire violence aussi...
C'est tout une histoire de choix infiniment. Je pense qu'il faut essayer de rester focus sur ce qu'on veux faire et définir ou on va aller ..👍 Et la patience effectivement sa peut être compliker a garder sous le coude ...
Les gars votre direction est trop bien.. Combien de connaissances, de potes et d'amis zicos partagent cette navigation à vue dans l'immensité qu'est l'océan de la vie.. Les passions, leurs complexités, leurs simplicités, un peu d'humilité... voilà ce qui fait juste du bien à voir.. Vous dealé un super taf selon moi..
Merci beaucouuuuup mec ! Tu fais un peu parti de l'aventure toi aussi, avec le remix de Jérôme :D C'est vraiment sympa ton soutien en tout cas, encore merci :)
Salman
Trouve des gens avec qui bosser. L’effet de motivation de groupe c’est incroyable;) je me retrouve dans ce que tu racontes, garde le bon mood ! :)
Tu as complètement raison !
Salman
A 100% dans ton cas. Si tu rajoutes une famille qui s'en fout de tes quelques productions, un public inexistant pour te motiver, un style personnel qui change à chaque VST que tu découvres... Il en découle une frustration intime et le sentiment de "travailler" plutôt que de jouer de la musique... Mais y'a moyen de s'en sortir : perso, je me suis fait une raison donc j'assume mon stress, je me fais des check-list, une méthodologie personnelle avec des étapes clefs (comme un chef de projet plus qu'un artiste), j'ajoute des contraintes (que ces 3 sons, que batterie minimale et les stratégies obliques de Brian Eno...).
Oua ! C'est quoi les stratégies obliques de Brian Eno?
@@LaboNico c'est un jeu de cartes avec des phrases/mantra/mots. On en tire une au sort et tu vois ce que tu peux en faire sur ta composition. Ça t'incite à simplifier, à oser, à tenter autre chose... Un peu comme si tu avais un coach dans le studio. Mais en version parfois obscure qu'il faut déchiffrer par rapport à la situation. Tu trouves la liste des carte sur le web et j'en ai ajouté quelques unes plus personnelles.
@@sanvean7677 oh mon dieu !!! J'adore l'idée !😍
elle est cool ta vidéo et je me retrouve dedans, je fais du rap depuis bientôt 20ans, pendant très lonteng je me suis contenter d'écrire et de raper, a force de payer des heures de studio j'ai vite compris que j'allez perdre bocoup d 'argents pour pas grand chose car aucune ambitions commerciale, j'ai doucement pris la décisions de m'intéresser sérieusement a l'ingénierie du son afin de tous faire moi même, cela a pris des année a me former et pendant tous se temp et bien je suis devenu bocoup moin productif niveaux de mon rap j'ai bocoup douter de moi, mais aujourd'hui je ne regrette pas cette décisions car je m'maitrise maintenant les outils et les méthodes d'enregistrements de mixage et de masterting, mon seul problème aujourd'hui est le manque de setup fix comme toi, le confort de travaille, le workflow, amène le fun, le fun amène la créativité, tous sa pour dire que nous sommes bocoup de passionner dans ton cas tu n'est pas un cas isoler, on veux tous le meilleur son mais nous finissons frustrée par le travailles que cela comporte et cela peut paraitre inaccesible mais le meilleurs conseille que je peux nous donner est de ne pas oublier pourquoi nous sommes passionner, en tout cas j'ai trouver ta video tres pertinente et honnéte big up a toi et bonne continuations
Même expérience que toi pendant des années malgré le fait que je sois un gros passionné donc je comprend tout à fait.
La solution que j'ai mis en place pour stopper cette frustration qui a duré des années : me lancer dans la musique à plein temps ^^ Et ça peut faire peur, je gagne pas bcp d'argent pour l'instant mais j'ai jamais été aussi heureux et, pour le coup, tu trouves vraiment le temps et l'envie de t'y mettre !
Pour ce qui est des compétences notamment sur le plan technique, personnellement j'accepte le fait que je ne maitrise pas tout. Donc, pour le mixage par exemple, je fais appel à un ami ingé son. Je pense qu'il faut se débrouiller comme on peu. Et au final c'est pas plus mal ! A chaque fois que je termine un morceau, mon pote vient passer 2/3 jours chez moi pour mixer. Au passage il m'explique ce qu'il fait, on se marre, on geek aux jeux video etc. Donc c'est un peu le top et l'occaz de voir un pote en plus...
Enfin, pour le mastering, j'ai choppé un logiciel d'Isotope qui masterise automatiquement en 2 clics et franchement ça fait bien le taff quand t'as pas trop d'argent pour te payer un pro !
Voilà, bonne continuation à toi ! Et continue comme ça, on a besoin de voir qu'on est tous les mêmes :p
Ooooh, c'est courageux de t'être lancé à plein temps dans la musique ! Bravo.
Salman
Intéressant merci :)
La MAO, c'est un domaine très compliqué, c'est dur de fixer des priorités même avec peu de matos; Je plains les gens qui ont d'après moi trop de bécanes. La dispersion, ça ne facilite pas la création... Très bon sujet.
C'est d'autant plus compliqué de bosser, je trouve quand on sait la pléthore d'artistes et de genres musicaux présents sur le net à notre époque, et quand on voit que même les musiciens qui "réussissent" dans notre entourage ne sont pas vraiment à la hauteur des espérances qu'on projète, on se demande si au fond, tout ça en vaut vraiment la chandelle.. Bravo pour ta vidéo, je m'identifie beaucoup à ce que tu dis en tout cas.
( Á suivre... )
Sujet intéressant et comme d'autres ici j'avoue que je me retrouve un peu dans le propos. Je crois que le principal c'est de s'amuser autour de ce que l'on essaie de créer ou d'apprendre. Quand c'est ludique, le cerveau enregistre bien plus vite. Merci pour la vidéo o/
Merci pour le soutien !
Salman
Ça me parle beaucoup! C'était mon ressenti exact il y a 2 ans.
En ce moment ça va mieux parceque j'ai arrêté de vouloir faire des "morceaux", et de chercher la perfection.
En gros, je me lance des défis du genre : "publier sur tiktok une reprise avec maxi 3 instrus dans la journée".
Au final, ça transforme la pratique en sentiments de petites réussites plutôt que de semi-échec permanent. J'ai rarement été autant stimulé et ça me motive pour les projets plus sérieux...
Ca me paraît être une excellente tactique ! Se poser des objectifs de production, et de préférence publiquement de façon à ce que ça soit engageant. Merci pour ton témoignage.
Salman
Y a tellement de musiciens géniaux, qui ont sorti de grands albums, qui n'étaient pas de grands techniciens ou des acharnés du résultat "en phase" avec leur époque, mais qui ont, a côté de ça, explosé les frontières et les styles. Faut juste savoir où on se place finalement : on veut faire de la musique, qui peut vouloir dire quelque chose, qui sera effectivement du plaisir, ou alors on veut vendre son produit car on se place dans une autre logique ? Parce que ces dernières considérations là sont un frein à mon sens.
Très compliqué, je suis passé par cette étape également. Je suis bassiste et j'ai eu du mal à me fixé sur mon ordi pour la MAO. Ce qui m'a débloqué, c'est la pratique d'un nouvel instrument. Je pense que l'effet d'accepter de travailler depuis 0, m'a fait accepter les défauts de mes prods et mix. Petit à petit j'ai donc dégagé du temps pour me former sur Les logiciels et plug in.
Merci de partager ton expérience!
Je pense qu'on est un grand nombre de musiciens a se poser toutes les questions que tu développes de manière très intéressante dans cette vidéo!
Peut être que tu pourrais déléguer à des pros toutes les choses que tu ne maitrises pas assez ( a ton goût) pour que tes prod sois a la hauteur de tes attentes?
Moi même je compose et enregistre plein de choses qui me semble cool sur le moment, mais lorsque je compare le résultat avec les prod des artistes que j'aime, je me rends compte que ce que je fait sonne encore et toujours comme de la simple démo. La spatialisation du son n'a que très peu d'amplitude, l'égalisation des instrus est très mal gérer et la compression des sons écrase tout le mix car je ne la maitrise pas du tout! Il me faudrait des milliers d'heures pour maitriser tout ça de manière satisfaisante! C'est très décourageant car je n'ai pas le temps d'apprendre tous ça du fait que je fais de la musique sur mon temps libre
Je me dis au final que la chose qui manque a mes démos, c'est d'être mixées et masterisées par des gens dont c'est le métier, car ils ont des connaissances et du materiel que je n'ai pas.
Le seul, et très gros inconvénient, c'est que ce genre de service est très coûteux, surtout lorsqu'on est un simple amateur qui fait de la musique qui ne sera probablement écouté que par des gens du cercle de pote et du cercle familiale
Super vidéo merci !
Je me retrouve grave dans pas de truc, guitariste aussi qui fait de la MAO, du coup tout ça me parle !
Merci pour cette vidéo ! Et pour la sincérité.
je suis pareil, essentiellement chanteur à la base, tout le monde me disais de me lancer, a tort de ne pas trouver un groupe, j'ai acheter piano, guitare , ableton et je me suis lancé moi même dans la compo ! aprendre la guiatre, les drum et le piano (theorie musicale) depuis 2021 comment faire pour te partager mes compo.
Je me retrouve a 100 pourcent dans ce que tu me dis.
Merci Salman, je me reconnais sur beaucoup de point, je me sens moins seul. Ha la légitimité, dur dur.
Merci à toi pour ton soutien ! On est tous dans la même galère haha 😅
Salman
Salut ! Merci beaucoup pour cette vidéo excellente et très pertinente. Figure-toi que je suis dans le même cas. Je suis parolier depuis 20 ans, mais je joue aussi de la guitare. J'ai priorisé l'écriture de textes de chansons par rapport à la pratique de la guitare. Parfois, je regrette, mais c'est peut-être aussi ce sacrifice qui fait qu'aujourd'hui ça commence à marcher pour moi en tant qu'auteur.
Ta cité tous mes blocages je crois aussi qu'il y a tellement envie de bien faire et dans de bonne condition que la moindre contrainte est un prétexte pour ne pas faire de musique et le fait que plus tu apprends plus tu a l'impression d'être noyé par toutes les nouvelles choses que tu peux faire et que tu sais pas faire du coup on oublie ou on minimise se qu'on sait déjà faire et aussi le pourquoi sa sonne mieux chez l'autre pourquoi sa tape plus fort et moi non ça me casse la tète aussi Chui pas musicien je viens de la m.a.o directement
Effectivement cest de vrais problèmes, hate de voir le résultat de Renoizer !!!
C'est la vie qui est dure, quand on veut s'élever et réussir !
Hey Salman, je me reconnais dans tous ce que tu as décris, c'est exactement mon cas d'autant que je viens juste de faire l'aquisition d'une carte son cet été. Je pense que l'on a besoin d'être guidé, poussé au cul par des personnes qui s'y connaissent et en effet, d'avoir une réelle échéance, un objectif. DIfficile et peu intuitif de passer des instrus à l'ordinateur, mais cela semble être une étape nécessaire pour palier ce besoin de partager notre musique. Je pense que le contexte de crise actuelle, en tout cas pour ma part, n'aide pas à se lancer à 200%. Besoin de voir du live, de rencontrer des gens, de jouer avec d'autres personnes, qu'on m'explique comment tel ou tel outil fonctionne en prenant de temps de s'assoir à côté de moi et de pointer l'écran (à l'ancienne!) parce que bon, les tutos ont leurs limites aussi...
Bref, j'ai écris un roman, y'a encore beaucoup à dire, et c'est probablement mon 1er commentaire sur youtube mais je me suis tellement reconnu que ça m'a touché en quelque sorte. Bonne continuation à toi, j'attends la suite des vidéos! Haut les coeurs !
Merci beaucoup Lilian. Je suis honoré d'inaugurer ton premier commentaire RUclips haha ! C'est vraiment sympa tes petits mots ;)
Salman
Je me reconnais totalement dans ce que tu as décris. C'est cool de savoir qu'on est pas seul :D
Yes ! Merci pour ça !
J’en suis exactement au même point !
Quasiment 100% de ce qui est dit dans cette vidéo, c'est mon quotidien, c'est mon mode de vie, c'est ce qui me traverse chaque jour.
Bon y'a quelques différences, notamment sur les aspects techniques mixage, compresseurs, etc, où je suis formé professionnellement (et je me trouve pas mauvais non plus), et guitaristiquement je suis un poil plus à la ramasse que toi...
Mais dans l'ensemble, si vous voulez plonger dans ma tête, dans mon ressenti actuel, il vous suffit de regarder cette vidéo.
Drôle d'impression suite à ce visionnage. Et chouette vidéo.
Comme je l'ai dit dans d'autres commentaires, ca me touche tous ces retours, toutes ces personnes qui se retrouvent dans mon témoignage. Donc, merci Jay ;)
Salman
J'ai exactement le même ressenti que toi dans le mix et le mastering c'est vraiment un exercice compliqué, très bonne vidéo intéressante première fois que je vois une vidéo sur ce sujet bravo
Humblement et à cœur ouvert, super enrichissant en plus, merci beaucoup !
Ca me fait plaisir ton commentaire, merci !
Salman
Je vois que nous avons tous les mêmes problèmes !
Courage à tous!
Très cool ta vidéo, tu dis que c'est pas une vidéo de conseils, mais elle a le mérite de poser les bonnes questions. Tout ce que tu racontes, c'est ce qui me trotte un peu en tête en ce moment (pourquoi je fais pas plus de musique? et si j'en faisais à quoi ça servirait?). Chuis content de voir que d'autres personnes sont dans le même brouillard, ça fait relativiser, on est beaucoup à être pareils, nan?
Ton conseil de fin ("Ce qu'il me faut, c'est un pote qui me dise allez viens, on fait un truc"), c'est sûrement ce qu'il y a de plus vrai. Ca fait environ une quinzaine d'années que je fais de la musique avec un ami, sans qu'on ne produise jamais rien de réellement concret, alors qu'on se comprend très vite musicalement.
Et puis un jour, les circonstances on fait qu'on s'est "forcés" à produire des musiques très vites, et on a fait 5 morceaux en deux jours. Pas des trucs de ouf, ni même très bien fignolés, mais on avait fini au moins ça. Et on en est tous les deux très satisfaits (depuis on a repris la dilettante :^)).
tl;pl : Très cool ta vidéo :^)
C'est vrai. Je ne voulais pas donner de conseil sur ce sujet, je ne suis pas le mieux placé pour ça, mais je pense que la structure de la vidéo et certains de mes propos posent tout de même les bases d'une réflexion, voire des solutions ! Merci pour ton soutien.
Salman
Bravo pour ton humilité
Hello, je trouve ta vidéo très authentique et j’adore !
Cela fait plaisir de ne pas se sentir seul car c’est vrai que l’on prend (trop) facilement les habitudes simples que sont une console de jeux, une série télé... et RUclips 🤔
Je me retrouve aussi assez souvent devant trop de choix pour commencer une nouvelle prod et pour remédier (en partie) j’ai laissé tomber mon daw préféré Ableton( je ne me fais plus polluer par ma souris 😜). Je travaille maintenant avec mon Akai Force ou mon MC 707 que je n’allume d’ailleurs que quand mon morceau est suffisamment clair dans mon esprit ou avancé sur mes claviers.
J’essaie également de travailler sous contrainte avec l’utilisation d’un seul synthé : j’ai l’impression d’être plus créatif 😋... enfin je crois.
Enfin bref, j’ai maintenant hâte de voir et d’entendre la suite ....
merci encore une fois pour cet échange.
Christophe alias Cyg’n.
Merci Christophe, ça me touche ton soutien !
Salman
"Il faut une échéance" : tout est dit. Dur de se motiver tout seul dans son coin... C'est plus simple quand on a un projet avec des potes, même si au final ça n'aboutit pas à grand chose
Oui, les copains ça aide :D
Salman
Mise à nue courageuse et pertinente et non tu n’es pas tout seul ;) peut-être ce qui rend la musique si difficile / maitrise des outils/ flot créatif / travail acharné / résultats incertains / légitimité
Tout ça me parle ma gueule , ce que je peux te dire c'est que plus tu as conscience de tes freins , de ce que tu dois faire , du travail a devoir faire , de ce que tu mets de côté , de ce que tu mets en priorité , plus tu as conscience de tout ça , plus tu avance là où quelqu'un qui n'en a pas conscience régresse
Tout travail donne de l'expérience , et la musique c'est une expérience sans fin , un jeu sans fin , tu trouveras toujours meilleur, toujours plus fort, tout comme tu trouveras toujours moin fort, plus nul
Le tout est de tracer le chemin que tu veux tracer , de voir la musique comme tu veux la voir toi, par toi et pour toi
C'est important d'avoir un peu de recul sur soi même, clairement. Tu as raison, c'est une étape importante qui te permet de t'améliorer. Après, il faut parfois arrêter d'intellectualiser le truc et juste faire, puis partager. Je vais tenter de faire ça...
Salman
C'est clairement pas évident de tout gérer de A à Z...tout en progressant dans chaque domaine, en tant que multi instrumentiste, la MAO m'a souvent aussi ralenti faute de connaissance technique suffisante ...ou de Ram pr les plugins^^
Sinon prendre des vrais cours ou formation courte en MAO peut-être utile ?
Bonne zik et vivement son retour en live 😉
Mince tu as placé une caméra chez moi et injecté une puce dans mon cerveau. L'histoire de ma vie 😁. Mais bon tout peut changer. Merci beaucoup sympa cette vidéo !!!
J'approuve ce type de contenu, je trouve ça assez innovant ! 💪
Super comme discours !!! Perso je suis fan de musique Dj et un peu de prod au fil des années en découvrant les nouveaux styles musicaux je plonge à chaque fois dedans du coup les gens ont du mal à identifier mon univers mais j'ai besoin pour vivre ma passion de cet apport de nouveautés ...et du coup je fais passer au second plan l'emballage la promotion la communication autours de mes projets ... Je crois que je commence à admettre que je serai jamais connu une star une vedette et ça m'enléve un poids celui de la réussite dans un truc ou au final je ne recherche que le plaisir et non la compétition ....Bref super ta vidéo je mabonne
"Je crois que je commence à admettre que je serai jamais connu une star une vedette et ça m'enléve un poids celui de la réussite dans un truc ou au final je ne recherche que le plaisir et non la compétition". J'ai plusieurs amis professionnels de la musique qui ont vécu la même chose ! Dans mon cas, je ne suis vraiment pas dans cette démarche. Je n'ai aucune velléité de me professionnaliser en tant que musicien, mais plutôt de produire et de partager plus pour m'améliorer. Merci pour ton commentaire et ton abonnement ;)
Salman
L histoire de ma vie ! Le pote avec qui je bosse préfère maitriser peu d outils plutôt que de se perdre dans un environnement pléthorique de plugins , vsts .. etc... J ai mis du temps a comprendre ça et je ne suis pas guéri de cette boulimie de sons , de consommation de nouveauté. Je sais très bien pourtant que tout est cyclique et je compose toujours un truc quand j ai peur d avoir perdu la passion... Je compose donc dans la souffrance mais quand j y suis c est un moment tellement a part !! Et sur le moment je n y pense plus mais c est en y repensant après coup que je me dis : j étais bien quand j étais derrière mes clavs, mes potards etc...
le plus dur étant d’écouter son envie et d avoir mis un environnement en place pour avoir le moins de freins possible et accepter de se dire qu’on ne peut pas tout faire : des sons, des mélodies, des arrangements, du mixage, du mastering. Chaque entité est un boulot a part entière.
abonné des l'intor et vraiment pas déçu à la fin
Bon sujet de vidéo. Je salue le courage et l'intelligence de parler de ces problèmes ;)