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⏳【限時】免費公開課!如何畫出一張「有靈魂的畫」:bit.ly/46MDYHm🍵送給大家的電子書(免費)!「放鬆畫畫秘訣」:bit.ly/3J3Y5aN✈在這裡可以找到我: bit.ly/3F9Xnp8 🚁藝術金鐘罩臉書粉專:bit.ly/3GvxkdG有關藝術的想法或疑問,都可以提出來討論喔!
金鐘罩是唯一我能聽得懂對藝術的闡述
評論需要融合觀點 對於小白來說有點太難 了~剛入小學 還解釋不來微積分~哈@@kevinz-nv8pg
我覺得現在藝術應該要遵循自己內在的情感課題而不是追隨著市場的喜愛程度!這是我的理解!追尋位在訊息終究幻,但內在課題如果不搞懂,那終究是泡沫而已!
謝謝分享😁
這件事情可以從人到底如何跟世界互動來看。根據皮亞傑的認知發展理論,每個人從還沒出生,就已經開始不斷的構築基模,也就是世界中各種物品的意義和互動,隨著年紀增長,這些模型也會變得越來越抽象,讓我們可以進行抽象思考,可以想像不存在的事物,可以針對某些事情做出專業判斷等。每個人的學習成長過程,就是不斷的建立、修改、融合、創新這些模型,而這些模型將會用來感知、思考、解構、創作、回應......我們遇到的所有情況和課題。因此專家在其領域跟普通人最大的不同,就是專家有針對該領域的模型,這是他在學習和從業過程中不斷塑造出來的,可以幫助他很快的建立起專業的論述或分析。因為所有人的感知跟回應都是基於自己的模型,也沒人能知道別人的模型,所以一切的評斷其實都是主觀的,只是我們還是會想辦法求得一個大家都能認可的「客觀」,因此真實的客觀並不存在,只有每個或大部分主觀裡面都能認可的感知標準,被稱為客觀。專家因為培養和從業有類似處,所以同樣領域的專家的專業模型會差不多,也就是彼此有共通的語言,或是類似的標準,一般人因為不曾有過這樣培養成長經驗,當然就沒有這種模型存在,所以他們面對專業問題時,就只能用一般生活的模型來處理,在藝術品來說,就是作品好看不好看,我喜歡不喜歡,這種普羅大眾的觀點。這也就是一般人跟專家不同的地方,兩者用來處理的模型不同,所以各方面的想法觀點都不同。然後現代藝術並沒有變得平等唷,因為藝術的主要政治功能就是劃分階級。光是專家和一般人來說,就不可能平等。首先可以發現,現在的大師依然是大師,大師在任何時代永遠都是稀缺品,這個時代也一樣,他們的作品永遠都是高價無價。其次就是藝術的話語權轉移了,過去統治者把話語權給了主流藝術家,所以不合乎主流審美的藝術家一直想盡辦法要求平等,也就是搶到話語權,但是他們失敗惹。這個時代,統治者把藝術的話語權交給資本家,所以這個時代劃分一般作品好壞的標準是產值,有產值的就是好的作品,沒有產值的就是垃圾,而這個時代劃分階級的是消費能力,高階者接觸到的作品跟低階者是不同的,因此依然能從形式上區分階級。所以藝術是不可能平等的。
畫画是要基楚的,抨画也必須要有-定的基楚、深度、修飬和學問(把括多讀多看多迷茫)而不是-時衝動,口不擇言的去評論!老師所講的也許就是這些。支持!
感覺上有些藝術也會自甘墮落,讓人不忍卒睹的東西,有時也混入了美術館,褻瀆了大眾的視覺!好的作品還需要時間的證明,也需要優秀的藝評家來剖析和導讀,更需要共振的能量來認證!不實且誇大過頭的藝評,對照了作品之後,讓人啼笑皆非!作品本身內涵與結構薄弱的話,靠一個文筆高明的藝評家,也無法遮掩住本身貧乏的藝術質量!
感謝金鐘罩
謝謝老師👍🏼
醍醐灌頂
Thank you !❤
之前去北美館看到很大量的錄像藝術跟觀念藝術等等的作品展覽,這些作品有時候不知道要怎麼與以前學習或接觸的美感做連結,簡單說就是無法體會當中的美,希望能有影片或單元可以來探討這相關的作品跟鑑賞方式~
當代藝術的目標不是為了呈現美,通常是要看創作論述、聽講解才能更理解。
看不懂就對了看得懂就不能拿來洗錢了😂
Couldn’t get a consultation session. Help!
不好意思,因為預約人數暫時都滿了,可以先加入等待名單,有新的預約時段會另行通知喔!
但是現在的藝術正是大眾傳媒傳播的東西啊, 遊戲, 動畫, 漫畫, 電影, 而且這些還是從小就開始接觸的東西, 例如畫JOJO的荒木老師跟已經過世的金政基老師也有美術館邀請辦展, 可以有獨立思考的精神, 但不需要抗拒這些大眾藝術, 將其融入重組發展畫出自己想要的故事也是很好的選擇
作品的意義是表達, 一種自我認同, 就是講故事, 別人看得懂, 如果一件作品還要別人先做功課, 眾人皆醉我獨醒的感覺, 沒甚麼意思. 就像畫漫畫寫小說或是學術研究, 如果寫到別人都???, 看不懂要表達甚麼, 雖然自high也行, 但是觀看的客群接受不了@@kevinz-nv8pg
感覺…就跟時裝表演一樣
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然後現代藝術並沒有變得平等唷,因為藝術的主要政治功能就是劃分階級。光是專家和一般人來說,就不可能平等。首先可以發現,現在的大師依然是大師,大師在任何時代永遠都是稀缺品,這個時代也一樣,他們的作品永遠都是高價無價。其次就是藝術的話語權轉移了,過去統治者把話語權給了主流藝術家,所以不合乎主流審美的藝術家一直想盡辦法要求平等,也就是搶到話語權,但是他們失敗惹。這個時代,統治者把藝術的話語權交給資本家,所以這個時代劃分一般作品好壞的標準是產值,有產值的就是好的作品,沒有產值的就是垃圾,而這個時代劃分階級的是消費能力,高階者接觸到的作品跟低階者是不同的,因此依然能從形式上區分階級。所以藝術是不可能平等的。
畫画是要基楚的,抨画也必須要有-定的基楚、深度、修飬和學問(把括多讀多看多迷茫)而不是-時衝動,口不擇言的去評論!老師所講的也許就是這些。支持!
感覺上有些藝術也會自甘墮落,讓人不忍卒睹的東西,有時也混入了美術館,褻瀆了大眾的視覺!好的作品還需要時間的證明,也需要優秀的藝評家來剖析和導讀,更需要共振的能量來認證!不實且誇大過頭的藝評,對照了作品之後,讓人啼笑皆非!作品本身內涵與結構薄弱的話,靠一個文筆高明的藝評家,也無法遮掩住本身貧乏的藝術質量!
感謝金鐘罩
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當代藝術的目標不是為了呈現美,通常是要看創作論述、聽講解才能更理解。
看不懂就對了
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但是現在的藝術正是大眾傳媒傳播的東西啊, 遊戲, 動畫, 漫畫, 電影, 而且這些還是從小就開始接觸的東西, 例如畫JOJO的荒木老師跟已經過世的金政基老師也有美術館邀請辦展, 可以有獨立思考的精神, 但不需要抗拒這些大眾藝術, 將其融入重組發展畫出自己想要的故事也是很好的選擇
作品的意義是表達, 一種自我認同, 就是講故事, 別人看得懂, 如果一件作品還要別人先做功課, 眾人皆醉我獨醒的感覺, 沒甚麼意思. 就像畫漫畫寫小說或是學術研究, 如果寫到別人都???, 看不懂要表達甚麼, 雖然自high也行, 但是觀看的客群接受不了@@kevinz-nv8pg
感覺…就跟時裝表演一樣