I love the closure summary. “艺术的教育就是 让每个人认清自己的本质…. 艺术的学习就是让自己是其所是的过程。” In the process of doing art is indeed a journey of self-discovery to acknowledge and acceptance of who I am. Thanks for giving a complex theory with a simple and clarity message in this video.
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有關藝術的想法或疑問，都可以提出來討論喔！
有一点沒有提到但我認為很重要：任何艺术家所画的“物”, 无论是写实的, 超写实的还是浪漫的或抽象的风格, 都是这个艺术家用自己的方式对于这个”物”的独特理解和表达. 一百个艺术家画同样一个”物”会有一百种不同的結果！很难说谁的表达揭示了”物”的”本质”而谁的表达沒有.
所以与其说艺术的目的是揭示”物”的本质, 不如说是展現自己对外界的認知和印象. 如果这种认知和印象的表达引起了观众的共鸣, 艺术的目的就达到了.
繪畫和照片的共通性，就是留下一個畫面（影像）。人類為什麼會想留下影像？其實就是想要留下眼前景色所帶來的當下的感受或感動。就好像有人看到夕陽好美，於是拿起手機拍下來，這拍下來的照片，就不是單純的圖像，而是一種當下的感動。又比如一個戰地記者看到一個畫面感到震撼，他就有一個把當時眼前景象拍下來的動機，他拍下的照片就不再只是一個圖像，而是一個情感或記憶的保存。
所以我覺得繪畫也好、照片也好，最主要的是要有一個情感或存在意義，否則畫起來拍起來都是單純的一個沒什麼保存的意義的圖象而已。就好比一個棒球就單純是一顆棒球，單純用來打棒球的器具，但這顆棒球若是被打成全壘打的球，那這個棒球就不只是一顆單純的棒球了，甚至若有球員的簽名，那這個棒球就被賦與了一個意義與回憶。
當一個人的父親的遺照因為天災被水淹了而產生了無法復原的污漬，而他剛好學過畫，於是就把污損的照片拿來全力照著畫，想辦法畫得很像並把污漬的部份修飾掉，那麼這完全依照照片描繪的畫，是有意義還是沒意義的呢？
謝謝分享，我覺得你的那個例子很有意思
嗯，你覺得
畫出本質，或可參照《易經》所說：形而上者之謂道，形而下者之為器。【謝謝藝術金鐘罩】
老師真的很用心！ 感恩感謝❤🙏
老師闡述「本直」和「真理」、「是其所是」、、、句句如灌頂般。感恩！
學藝術的本質是讓人學到“是其所是”，很棒的說法，謝謝分享
撇開藝術性不說 , 畫照片其實滿療癒的 , 是個不錯的休閒活動...可以放空享受其中@@.
我理解，在創作中我想要追求的正是自己。不管是文字或圖像創作。
我個人認為藝術/繪畫並沒有任何限制,繪畫的目的有很多,著眼於畫者和觀者的想法或追求,沒有一定的答案,也並不限於創造專家認為的藝術品,有時目的也可能是具療癒身心或是學習感受理解或追求美感的過程等等,只是對何人而言是有價值而不同,也許藝術/繪畫這些名詞對一般大眾而言,可以有更廣泛的意涵。
謝謝分享😁
人的本質：身體+貪婪+幻想
所以 找到自己的本質 通常令人沮喪……
真理的出現 是因為有熱情
有熱情 是因為有愛／是因為被感動／是因為放下自己的本質
谢谢你的分享 希望看到更多这种有深度的 讨论本质的分享
金老師：
欣賞您的資訊分析甚多！唯獨每次排號都無下文，喜歡老師的朋友很多所以每每引頸期盼總是等待再等待！
我是退休的老人，喜歡繪畫更認同老師的學習理念！希望有機會能跟老師學習到繪畫的本質！
祝
教安
張秀美敬上
謝謝你的支持，對於很難預約的事情我感到很抱歉，我希望我還能做得更好，目前想到的只有在新增預約時段時，先行通知在排號的朋友們，我會再思考看看有沒有更多更好的執行方案
I love the closure summary. “艺术的教育就是 让每个人认清自己的本质…. 艺术的学习就是让自己是其所是的过程。”
In the process of doing art is indeed a journey of self-discovery to acknowledge and acceptance of who I am. Thanks for giving a complex theory with a simple and clarity message in this video.
我覺得畫照片可能是要磨練技術，因為有時很想表達內心的想法
和感受，但畫出來的東西若是像小朋友那樣，那一般人是很難賞識
自己的作品的。
或許照片畫久了，技術就變好了。
只是很多人在技術進階後，就變成沒有自己想法創意了
P.S 這個主題很有意思，是我心裡一直以來的疑問
講的真好 !! 支持支持!! 其實用在人身上 應該也是同樣的道理， 認識自己的本質，知行合一， 這時的魅力我想就是藝術品的美吧?
老實說畫的像真的很空虛又沒有什麼特別的！如果要畫的像那幹嘛要畫而畫，不如用雙眼或是照片去看一個景色就好啦！所以畫畫到底是什麼？取決於你內心看到的事物是什麼感受把它畫出來，那就藝術跟探索！ Ai繪畫只不過讓麻瓜子跟商業的輔助，對於在藝術或是設計來說沒有什麼差別，差就差完成時間快慢、人力成本、智慧財產而已！但如果將你能保有一顆探索跟察覺還有提升自我，你又何必去為了畫的像而煩惱，基本畫的像不像美不美或是被Ai取代的危機問題，根本就是不存在也只是庸人自擾罷了！ 一切都回到真（珍）跟物（悟）。😌 Namaste 🙏🏻
修改字就沒有金鍾罩的頭貼按讚了😂
給你補上😁
@@cck-art 感謝🙏🏻
是不是因為一開始在學畫時 要有看到的實體 能夠畫得出來的能力要先有 有了之後就可以加以發揮變化😸😸😸如果一開始就抽象 看的人能不能Catch 到 也是一個疑問🤔️
揭示本真感觉只是美的部分或某一面，而不是美的全部甚至不是目的。关健是美应该能勾起人的强烈的感觉，甚至是感觉后的思考，比如这幅鞋画就勾起我对生活的艰辛，无奈但又坚持的强烈感慨，和海格尔的描述可能不太一样
我個人認為藝術(包括所有的藝術)最高的技術境界就是，
"技隨意走"。技術不該限制意念的表達。但這很難吧!
我們所在的世界，物質，能量和時間早已限制了我們。
再好的技術，也是被困在這三個前提當中。
謝謝分享！我真喜歡你「技隨意走」的說法！
@@cck-art 以前，很久以前!🤣🤣有一種說法認為"藝術就是技術"。其實，當時的我非常不認同。但這些話都是從一些音樂，美術大咖的"權威之口"出來，就只能無言。
一直到有一天在台中美術館，聽到劉國松大師，親自解釋他怎麼從一個意念發展出從紙背渲染的技術。才知道以前聽到的"藝術就是技術"是前後順序沒弄清楚。
沒錯，有很多意念沒一定的技術支持是無法表現，但沒有了意念空有技術，出來的東西最好的大概就是些仿本。
說得太棒了
就“畫的很像”是沒意義的結論。我是抱持著否定觀點，首先要去理解“像與不像”只是一種普世認知問題。（一顆寫實的蘋果可以讓觀者直接看出來，一個抽象的點也是表達一顆蘋果，但就無法用肉眼去認知它了）照相機發明是不能用來否定畫很像的論點，假設照相機拍照時“失焦”那也不見得可也用來認知。所以“照相機”只是一種創作媒介（如素描、油畫）
如果要幫人畫一幅肖像，那畫的像不像是不是就變得很重要了
所以“像與不像”只是一種創作者想表現的語彙方式（沒有對錯或有無意義之分）
哲學家評論畫也只是用個人立場來敘述它感受到的，又或許梵谷就只是單純的再現“鞋子”而已（並沒有這麼多的故事或背景）
應該這樣理解， 應該把像不像當作表現本值得手段， 而不是把像不像當作終點。
而終點是什麼 就是如其所是 讓真理無遮蔽的顯現 ， 所以只靠畫的像 是顯現不了的
梵谷有喔.. 梵谷傳很清楚的寫到那些經歷， 並且也被我們看到了
一点小建议，是否可以在提及专有名词，名字的时候添加英文字幕，比如说重复出现的海德格，音译的中文有时候不会直接联想到Heidegger (当然这部影片中有出现他的照片)，或者方便的话，可以适当添加一点references。
謝謝反饋，這次是忘記了，不好意思
好像有越來越懂的感覺
繁體值得看。
世界的本質除了物理的屬性像是波長頻率位置速度，還有別的存在嗎？
畫心靈
风景画怎样能画岀本质？
以後有機會再討論這話題
從心靈去發現
💜💜💜
繪畫是展現美，不是展示真理，我很好奇海德格想在畫裏看出什麼真理，他有舉例說明嗎？
無遮蔽 如其所是 就是所說的真理阿, 就像是 農鞋如果當作潮流鞋走在路上， 是反應不出本質的，會有違和感
而走在農田路，是如此的舒適(這時已經脫離表相的好不好看而已)，這就是其本質，但卻沒人發現到它。
而藝術品則是點出這點 ， 這些就是真理， 藝術品讓真理發生~
是不是說藝術要有靈魂呢?如果只是機械式的照抄一幅畫，那麼畫畫就失去靈魂的意思?
我覺得你的理解挺好的😁
感謝老師
聽過來聽過去 就像是聽到了 眼珠是黑的 眼白是白的 眼珠+眼白等於眼睛
我不是我所是，我是我所不是。
？？？
依實代需求不同
宗教畫 當時是商業插畫，現代稱它為藝術(比較有價錢的炒作空間
問這問題的人要先承認自己懶得練，再來就是拿前朝的劍斬今朝的官。
認真回答這問題的也真是有耐心和沒耐心練畫、思考的人講脈絡，白搭。
和覺得學數學無用的人講圓周率，她只是來看細，看妳能唸到多少小數點後