C'est tellement précieux de comprendre ton workflow et les réflexions et ajustements qui en découlent. Merci Gérald !!! et AGS (André) en général et oui vivement la partie 3 :)
C’est vraiment top de te voir bosser et de voir le cheminement de pensée tout au long du processus. Ce qu’il y a de drôle c’est que pour certains éléments je m’interroge sur tes choix au moment où tu les bosses, et puis une fois qu’on bascule en contexte, ça devient évident ! Vivement la suite !
Bonsoir sang merci les gars j'ai commencer il y as 2 ans la mao et grâce à vous je commence à avoir le son que je recherche bisous , continuez comme ça et hâte de voir la prochaine ✌️
Merci encore ! Merci d'expliquer à chaque fois ce que tu fais et pourquoi. Ca doit être compliqué à faire parce que j'imagine que ça te bloque dans ta lancée de devoir tout expliquer au fur et à mesure... Mais c'est précieux, parce que sinon la vidéo serait bcp moins utile et intéressante. Merci bcp :)
En effet, Gérald disait que c'est un exercice qui est pas évident et très fatiguant, le cerveau fonctionne en double et on doit tout le temps couper le "ressenti", intellectualiser et se replonger dedans. André
Je trouve aussi. En contexte ça passe bien ceci dit. Même si en ce qui me concerne, je n’aurais pas fait ce choix de sound design. Pareil pour le kick et la snare. Mais ça n’est qu’affaire de goût.
Excellente vidéo, comme toujours ! Vivement la suite ! Petite remarque et petite question : La remarque, pourquoi décales tu ton casque quand tu t'adresses à la caméra ? Lol La question, je vois que tu inverses les éléments de la batterie (charlet plutôt à droite et tom aiguë à droite et tom bass à gauche). Est-ce un choix délibéré ? Un batteur gaucher ? Ou bien le fait d'avoir le son "de face" comme si nous assistions à un concert (et donc inversé par rapport au batteur derrière ses fûts) ? Merci pour tout le travail effectué 🎉🤟
- parce que c'est bizarre de s'entendre parler via un casque :) - la raison ici est celle que tu évoques en dernier : présentation de la batterie du point de vue de l'audience. C'est une préférence personnelle, Gérald choisit presque toujours cette perspective et moi l'inverse. Au final ça change pas trop le morceau en général, voir pas du tout. André
Très sympa merci. Ceci dit, je comprend toujours pas pourquoi on met pas un passe haut direct sur les guitares à 80hz, de base , et dans un mix avec d'autres instru, une cloche direct au 200 en negatif.
Parce que parfois, c'est pas la bonne approche :). - le passe haut, même quand on entend pas nécessairement son impact sur la couleur sonore, a souvent un impact sur l'impression d'être devant dans le mix et sur la clarté des fondamentales dans le bas du spectre. Notamment pour des grosses guitares metal qui sont souvent accordées bas et avec beaucoup de gain, il faut faire vraiment gaffe à ton coupe bas, pour ne pas les envoyer au fond du mix ou leur couper toute percussivité sans faire gaffe. - la cloche à 200Hz, pareil, tout dépend de ton choix de son, choix de micro et de ton placement de micro : on peut très bien en avoir besoin plus, pour gonfler un peu le corps d'une guitare "trop petite" ou trop agressive. Mais oui, globabalement c'est souvent ce qu'on finit par faire sur des guitares :). André
Waves Imager est un stereoiser classique, qui travaille sur la phase des deux côtés pour élargir la stéréo. Quand on exagère la chose, souvent on finit avec un truc finalement fort au milieu, juste un peu bizarre et creux. Le spreader c'est un stereoiser plus "destructif", avec un son plus particulier car on sépare le son en plein de bandes de fréquences et on envoi ces fréquences de gauche à droite comme l'ensemble a l'air plus large mais aussi moins précis. Quand on exagère le traitement, on finit avec un truc ultra large mais très différent dans sa couleur de l'original. André
Salut, j'ai remarqué que tu ne dosais pas le send de snare que tu envoies dans ton aux, mais tu joues plutôt avec le fader du bus, en gros tu envoies à 100% ta snare dans ton bus et tu doses ta reverb snare avec le fader du bus ( qui contient en insert la rêverb quoi). Est ce qu'il y a une raison à sa ? Merci beaucoup de la vidéo très pédagogique et c'est une manière de réfléchir qui encourage à faire mieux à chaque mix 💿🙏🏼
Ici c'est surtout parce que la reverbe ne sert qu’a la snare, du coup on peut faire les deux. Certaines reverbes sonnent un poil plus plaines quand on rentre dedans avec plus de niveau (souvent un peu de saturation) et là ça peut être intéressant. Mais dans l'absolu, avec une reverbe "clean", pas de différence dans le son, juste dans le flux de travail. André
Merci pour toutes vos vidéos. Je me sers beaucoup de vos explications bien souvent des solutions que vous présentez,comme le red bus, l'automatisation du volume sur le master et d'autres, en plus des miennes. Vous êtes super pédagogues sans être pédants. Merci. Voici ce que j'en fais, si cela vous intéresse. ruclips.net/video/JIzbeWrmfEM/видео.html Mais le plus important, c'est que vous continuiez à faire de la musiiiique !
Merci Wil ! Ça fait très plaisir et ça motive ! J'ai été voir votre cover de SIA, y a déjà un sacré taf sur tout ça , entre la prod et le clip :). Continuez !!
Avec le temps j’ai remarqué que de nettoyer une source en boostant une zone pour exagérer le défaut afin de le rabaisser était une mauvaise idée ! Pour la simple raison que si la zone est dérangeante alors elle s’écoute logiquement déjà bien sans avoir à booster ! Et deuxièmement, quand on on boost une zone (surtout avec un facteur Q serré) absolument tout sera dérangeant, c’est donc un coup à faire des cut de partout alors que la zone sans point d’eq est parfaite à l’écoute. Selon moi, le mieux est de se balader sur toutes les fréquences sans booster, juste en mettant la zone en solo afin de mieux sentir les potentiels « gênent ». Je ne suis personne pour donner des conseils, c’est juste que je me demande si d’autres gens partagent mon avis sur cette technique de « nettoyage » en boostant qui par expérience m’a paru être une vraie mauvaise idée ?
Salut je suis assez d'accord avec toi, je pense que le fait de booster la dans ce cas ci c'est bien d'affirmer que c'est cette fréquence... Une simple vérification à mon avis. Enfin quelqu'un qui pense comme moi 😂
C'est tellement précieux de comprendre ton workflow et les réflexions et ajustements qui en découlent. Merci Gérald !!! et AGS (André) en général et oui vivement la partie 3 :)
C’est vraiment top de te voir bosser et de voir le cheminement de pensée tout au long du processus. Ce qu’il y a de drôle c’est que pour certains éléments je m’interroge sur tes choix au moment où tu les bosses, et puis une fois qu’on bascule en contexte, ça devient évident ! Vivement la suite !
Trop cool, c'est comme ça qu'on apprend le mieux :).
André
Vivement la fin ! Hâte d’écouter le mix des voix !
merci encore pour ces partages !
Top top on en veut d’autres 😅
Trop cool de pouvoir suivre cette série avec mon VSX !!
Hyper inspirant, la musique est cool et l'effort d'expliquer en faisant ! 😳
Vivement la prochaine !
Comme d'hab, super concept, à regarder en plusieurs fois 😂
Vraiment génial et tellement intéressant de voir comment tu abordes ces sessions de mix. Merci 🙏 et bravo pour la pédagogie.
trop trop génial je veut la voir vite(la suite, bien sur) !!! haha, J'adore.
Super intéressant !!!
Merci les gars!!!
Bravo pour cette vidéo vivement la suite
Top!👍 super interessant et TRES formateur! Big Thanks!🙏
Bonsoir sang merci les gars j'ai commencer il y as 2 ans la mao et grâce à vous je commence à avoir le son que je recherche bisous , continuez comme ça et hâte de voir la prochaine ✌️
Oh ça fait très plaisir à entendre !
Toujours aussi fun
Hâte !
Chouette, la suite ! J’ouvre mes chips et j arrive !
Merci les gars 😎👍🏻
Très très instructif, merciiiiiiiii !
La prochaine, vite ! 😀
Bientôt !
La suite la suite !!!
A propos de la caisse claire, tu m'as enlevé les mots de la bouche: plac, plac ... 🙂
Pareil pour le tambourin : OD direct !
tout de suite la nouvelle 🙂
Merci encore ! Merci d'expliquer à chaque fois ce que tu fais et pourquoi. Ca doit être compliqué à faire parce que j'imagine que ça te bloque dans ta lancée de devoir tout expliquer au fur et à mesure... Mais c'est précieux, parce que sinon la vidéo serait bcp moins utile et intéressante. Merci bcp :)
En effet, Gérald disait que c'est un exercice qui est pas évident et très fatiguant, le cerveau fonctionne en double et on doit tout le temps couper le "ressenti", intellectualiser et se replonger dedans.
André
merci, 😅
Le son de basse est "étrange", entre basse électrique et contrebasse, ou basse avec micro piezzo ?
Je trouve aussi. En contexte ça passe bien ceci dit. Même si en ce qui me concerne, je n’aurais pas fait ce choix de sound design. Pareil pour le kick et la snare. Mais ça n’est qu’affaire de goût.
C’est une A4 Bass Ultra Fretless par Godin.
super..
la prise de la bass a été faite avec quel préampli ou pédale s'il vous plait?
@SteevensonLillylave une idée ?
Excellente vidéo, comme toujours ! Vivement la suite !
Petite remarque et petite question :
La remarque, pourquoi décales tu ton casque quand tu t'adresses à la caméra ? Lol
La question, je vois que tu inverses les éléments de la batterie (charlet plutôt à droite et tom aiguë à droite et tom bass à gauche). Est-ce un choix délibéré ? Un batteur gaucher ? Ou bien le fait d'avoir le son "de face" comme si nous assistions à un concert (et donc inversé par rapport au batteur derrière ses fûts) ?
Merci pour tout le travail effectué 🎉🤟
- parce que c'est bizarre de s'entendre parler via un casque :)
- la raison ici est celle que tu évoques en dernier : présentation de la batterie du point de vue de l'audience. C'est une préférence personnelle, Gérald choisit presque toujours cette perspective et moi l'inverse. Au final ça change pas trop le morceau en général, voir pas du tout.
André
Très sympa merci.
Ceci dit, je comprend toujours pas pourquoi on met pas un passe haut direct sur les guitares à 80hz, de base , et dans un mix avec d'autres instru, une cloche direct au 200 en negatif.
Parce que parfois, c'est pas la bonne approche :).
- le passe haut, même quand on entend pas nécessairement son impact sur la couleur sonore, a souvent un impact sur l'impression d'être devant dans le mix et sur la clarté des fondamentales dans le bas du spectre. Notamment pour des grosses guitares metal qui sont souvent accordées bas et avec beaucoup de gain, il faut faire vraiment gaffe à ton coupe bas, pour ne pas les envoyer au fond du mix ou leur couper toute percussivité sans faire gaffe.
- la cloche à 200Hz, pareil, tout dépend de ton choix de son, choix de micro et de ton placement de micro : on peut très bien en avoir besoin plus, pour gonfler un peu le corps d'une guitare "trop petite" ou trop agressive.
Mais oui, globabalement c'est souvent ce qu'on finit par faire sur des guitares :).
André
bonjour quelle est la différence entre le waves imager et le waves spreader?
Waves Imager est un stereoiser classique, qui travaille sur la phase des deux côtés pour élargir la stéréo. Quand on exagère la chose, souvent on finit avec un truc finalement fort au milieu, juste un peu bizarre et creux.
Le spreader c'est un stereoiser plus "destructif", avec un son plus particulier car on sépare le son en plein de bandes de fréquences et on envoi ces fréquences de gauche à droite comme l'ensemble a l'air plus large mais aussi moins précis.
Quand on exagère le traitement, on finit avec un truc ultra large mais très différent dans sa couleur de l'original.
André
@@AcadémieduGrosSon merci beaucoup pour l'explication
Salut, j'ai remarqué que tu ne dosais pas le send de snare que tu envoies dans ton aux, mais tu joues plutôt avec le fader du bus, en gros tu envoies à 100% ta snare dans ton bus et tu doses ta reverb snare avec le fader du bus ( qui contient en insert la rêverb quoi). Est ce qu'il y a une raison à sa ?
Merci beaucoup de la vidéo très pédagogique et c'est une manière de réfléchir qui encourage à faire mieux à chaque mix 💿🙏🏼
Ici c'est surtout parce que la reverbe ne sert qu’a la snare, du coup on peut faire les deux. Certaines reverbes sonnent un poil plus plaines quand on rentre dedans avec plus de niveau (souvent un peu de saturation) et là ça peut être intéressant.
Mais dans l'absolu, avec une reverbe "clean", pas de différence dans le son, juste dans le flux de travail.
André
@@AcadémieduGrosSon Merci de votre réponse !
Merci pour toutes vos vidéos. Je me sers beaucoup de vos explications bien souvent des solutions que vous présentez,comme le red bus, l'automatisation du volume sur le master et d'autres, en plus des miennes.
Vous êtes super pédagogues sans être pédants.
Merci.
Voici ce que j'en fais, si cela vous intéresse.
ruclips.net/video/JIzbeWrmfEM/видео.html
Mais le plus important, c'est que vous continuiez à faire de la musiiiique !
Merci Wil ! Ça fait très plaisir et ça motive ! J'ai été voir votre cover de SIA, y a déjà un sacré taf sur tout ça , entre la prod et le clip :).
Continuez !!
Avec le temps j’ai remarqué que de nettoyer une source en boostant une zone pour exagérer le défaut afin de le rabaisser était une mauvaise idée !
Pour la simple raison que si la zone est dérangeante alors elle s’écoute logiquement déjà bien sans avoir à booster !
Et deuxièmement, quand on on boost une zone (surtout avec un facteur Q serré) absolument tout sera dérangeant, c’est donc un coup à faire des cut de partout alors que la zone sans point d’eq est parfaite à l’écoute.
Selon moi, le mieux est de se balader sur toutes les fréquences sans booster, juste en mettant la zone en solo afin de mieux sentir les potentiels « gênent ».
Je ne suis personne pour donner des conseils, c’est juste que je me demande si d’autres gens partagent mon avis sur cette technique de « nettoyage » en boostant qui par expérience m’a paru être une vraie mauvaise idée ?
Moi je me balade en cutant mais pas en solo cela me permet de voir les zones qui gênent et les zones indispensables au son et les booster
Salut je suis assez d'accord avec toi, je pense que le fait de booster la dans ce cas ci c'est bien d'affirmer que c'est cette fréquence... Une simple vérification à mon avis.
Enfin quelqu'un qui pense comme moi 😂
🕺🕺🕺🕺