Je decouvre la chaine est je dois dire que je suis tomber fan de celle-ci. Guitariste debutant moi meme tu m'as faire réaliser pas mal de chose qui peuvent paratitre evidente mais qui son primordial d'avoir en tete dans l'approche de l'instrument. Je sais pas qu'elle avenir vous donner à cette chaine (surtout en voyant qu'il y a pas eu un post en 7 mois à l'heure ou j'ecris ses lignes) mais j'ai trés trés hate d'en voir plus. De mon point de vue j'avoue faire comme toi (à mon niveau). J'aime apprendre un nouveau morceau pour le fun tout en dediant une partie de mon entraiment quoditien à tout les exercises technique. Mon seul soucis etant que je travail sans metromone J'ai pourtant essayer de m'y mettre mais j'avoue etre un peu confus et je fini par totalement oublié le metromone purement et simplement. Bref en parlant de routine du musicien j'espere qu'un jour vous finirais par faire une video la dessus.
C'est fou comment votre chaîne est hyper instructive ! Ça fait bientôt 10 ans que je fais de la gratte et je trouve toujours quelque chose dans vos vidéos qui me permet de jouer mieux Du coup bah j'ai chaudement recommandé votre chaîne à un pote qui débute, il kiffe à fond !
Je fais partie de ceux qui considèrent que tout est de la technique. Un appui, un timbre, mais aussi phraser, lier, attaquer, piquer... etc. tout est de la technique. Bref, la musique C'EST de la technique. C'est aussi beaucoup de travail, d'abnégation, de don de soi. Ca dépasse allègrement le fait de jouer des gammes, arpèges, plans ou quoi d'autre au métronome. Il y a autant de difficulté à jouer le solo de "Symphony of Destruction" que de jouer proprement un thème simple, qui a du sens et qui est englobé dans un morceau bien construit. D'ailleurs, je cite Hector dans son livre "A Travers Chants": "La musique est à la fois un sentiment et une science ; elle exige de la part de celui qui la cultive, exécutant ou compositeur, une inspiration naturelle et des connaissances qui ne s’acquièrent que par de longues études et de profondes méditations. La réunion du savoir et de l’inspiration constitue l’art. En dehors de ces conditions, le musicien ne sera donc qu’un artiste incomplet, si tant est qu’il mérite le nom d’artiste. La grande question de la prééminence de l’organisation sans étude sur l’étude sans organisation, qu’Horace n’a pas osé résoudre positivement pour les poëtes, nous paraît également difficile à trancher pour les musiciens. On a vu quelques hommes parfaitement étrangers à la science produire d’instinct des airs gracieux et même sublimes, témoin Rouget de l’Isle et son immortelle Marseillaise ; mais ces rares éclairs d’inspiration n’illuminant qu’une partie de l’art, pendant que les autres, non moins importantes, demeurent obscures, il s’ensuit, eu égard à la nature complexe de notre musique, que ces hommes en définitive ne peuvent être rangés parmi les musiciens : ILS NE SAVENT PAS. On rencontre plus souvent encore des esprits méthodiques, calmes et froids, qui, après avoir étudié patiemment la théorie, accumulé les observations, exercé longuement leur esprit et tiré tout le parti possible de leurs facultés incomplètes, parviennent à écrire des choses qui répondent en apparence aux idées qu’on se fait vulgairement de la musique, et satisfont l’oreille sans la charmer, et sans rien dire au cœur ni à l’imagination. Or, la satisfaction de l’ouïe est fort loin des sensations délicieuses que peut éprouver cet organe ; les jouissances du cœur et de l’imagination ne sont pas non plus de celles dont on puisse faire aisément bon marché ; et comme elles se trouvent réunies à un plaisir sensuel des plus vifs dans les véritables œuvres musicales de toutes les écoles, ces producteurs impuissants doivent donc encore, selon nous, être rayés du nombre des musiciens : ILS NE SENTENT PAS."
Perso j'ai commencé là batterie y'a un peut plus de quatre ans et pendant à peut près trois ans j'ai était autodidacte. Au début ça pouvait aller, ça me faisait travailler juste l'oreille d'écouter les sons et d'essayer de les reproduires, je regardé des covers pour reproduire les bons doigté mais au bout d'un moment je me suis sentie limité et comme si j'étais arrivée à la fin des conseils d'internet... Et j'ai donc voulu apprendre le solfège rythmique et avoir un prof pour m'apprendre ça et les bonne technique ( car gros fans de Slipknot et des saint Gojira ) . Au final ça fait presque deux ans que je suis dans une école Dante Agostini et perso j'ai un pic de progrès constant avec l'instrument et musicalement parlant... Alors oui je pense que là technique est un indispensable au bout d'un moment maiiiiiiis je pense aussi que faut trouver un parfaite équilibre entre bossé c'est rudiments et paternes au métronome pendant des heures. Et ce mettre un son, l'écouté, et essayer de le joué comme ça ce faire kiffer. Donc vouala j'ai un poil raconter m'a vie mais c'est mon expériences 😅🤣
Ça dépends du style que t'as envie de jouer si t'es fan de Kurt Cobain ou de John Petrucci tu vas pas bosser pareil lol Mais ya rien de plus frustrant que ne pas réussir à jouer un morceau qu'on aime ou bien une idée de compo car on est limité techniquement... Perso j'ai bcp bossé la technique, les exos au métronome etc mais maintenant je le fais plus car c'est pas forcément ludique et en plus j'ai moins le temps (vie de famille etc) Mais jme suis construit une base technique qu'il me suffit juste d'entretenir en jouant régulièrement sans forcément passer 3h sur le vol du bourdon.
4 года назад
C'est ça, on doit répondre d'abord à ses exigences propres. Difficile de concilier boulot / famille / musique
les 4PC résument le trip : Pratique Persévérance Patience PASSION Curiosité ! les 2 écoles sont biens ! le temps et la durée feront la différence sitout :p
Pour aider les autre oui il faut jouer bcp je pense que c est un attribut, perso je suis allée jusqu'à 4h/jour je visais le niveau satriani et ça demande de la persévérance .... En fonction du niveau que chacun puisse acquérir.... J'ai atteint mon objectif il y a 10 ans déjà. Manque juste de temps pr des.videos :/ continue mec continue ,👍👍👍👍👍
J'ai toujours été partisan de la technique mais pas dans l'obsession. Difficile de me définir comme constant dans mes progrès depuis 41 ans de pratique, ça a été plutôt en dent de scie . Le passage déterminant aura été dès le début de mon exercice de prof de guitare en 1995, on rencontre des élèves qui sont en demande et là...ben faut bosser pour répondre à la demande, j'ai donc bouffé à cette occasion, du Nirvana , Metallica, Satriani et bien d'autres, Pantera aussi, "I'm broken" j'ai su le jouer , mais je devrais me le remettre dans les pattes , en tout cas c'est très formateur... Je suis un boomer de 60 piges (eh oui, qu'est-ce qu'il fout là, ce boomer? ^^) et je me surprends à reprendre mes exos et mes repères de sweeping, commencés depuis mes débuts de profs, donc un peu de Malmsteen à se mettre sous la dent, mais uniquement lors de backing track (ceux de Sebastien Zunino en majorité) . Mention spéciale aussi pour Alex cordo (il est fort de café! ^^) et ses exercices techniques dans Guitar Part , que je m' appliquais à réussir assidument, non sans mal !!! Tu parles de Pascal Vigné, c'est un gars en or aussi. Avec tout ça, je ne me prétends pas virtuose mais...je peux faire sensation, au vu des commentaires élogieux que je peux lire. Bref exos techniques, oui, quand le besoin se fait sentir.
Moi je bosse plus ma technique que m'ai morceau ^^ j'adore ça notamment ma bible rockdisipline de J.P j'adore commencer un exercice que je n'arrive pas du tout et voire l'évolution donc forcément après tu bosses un morceau tu a une meilleure approche et tu t'en sort beaucoup plus facilement
Je réponds 2 ans après désolé ^^. Personnellement, je fais comme toi, avec un peu plus de "phases", ou je vais être très studieux sur quelques semaines/mois, et ensuite m'amuser (team balac) a apprendre des nouveaux morceaux. Souvent, faire l'un, pousse naturellement à faire l'autre, et j'en profite pour me donner des objectifs (genre maitriser le swipping en 2 mois... lol). Je tiens cependant a nuancer un propos... la techniques n'est jamais acquise (enfin je trouve), régulièrement, je dois retravailler un truc que j'ai pourtant maitriser, mais que je perd faute de pratique...
Je suis plutôt dans la même catégorie que toi : j'ai besoin de bosser lentement et d’accélérer progressivement, d'isoler phrase par phrase etc etc ... c'est long, c'est chiant, parfois décourageant même, mais pas le choix, le jeu en vaut la chandelle
Je joue de la gratte depuis 40 ans et j'ai "trèeeeees" rarement répetés des exo* casse couilles. Par contre comme on jouait bcp en groupe j'ai vite evolué "en jouant ensemble" : seul t'as l'impression de ne pas avancer, sauf pour copier/coller un morceau comme on le voit trop sur youtube. Cela dit je respecte ceux qui le font.
Sympa la vidéo ! pour moi c'est : Un jour j'ai entendu : "ce n'est pas forcément le plus doué qui arrive au bout des choses mais celui qui ne lâche rien !" c'est devenu ma devise n'étant pas doué , je décortique en ajustant la vitesse d'une façon progressive , et il y a la fameuse mémoire mécanique des doigts qui intervient aussi , euuuuuh .......... je suis bassiste mais c'est idem
J'ai beaucoup bouffé de gammes au métronome et autres joyeusetés bien pénibles et répétitives... au final, ça m'a pas beaucoup aider à avoir un jeu qui me convienne. Je me suis mis à toujours bosser dans un contexte musicale pour rendre ça plus ludique (genre apprendre une gamme sur un backing track, avec un looper ou tout simplement en groupe). Bref, je crois comme dit dans cette super vidéo que chacun doit trouver sa méthode, le tout étant de se faire plaisir avant tout !
4 года назад+1
Le côté "Ludique" aide à prendre son mal en patience. Tous ces instants où on ne constate aucun progrès et où on pourrait être tenté de lâcher l'affaire
Manifique Vidéo, Tout ce que Tu dis, c'est la Vétoté MOZART n'est pas né Prodige, IL l'est devenu car son Père le faisait bosser tout le temps mais bon il faut aussi des PRÉDISPOSITIONS, que ce soit Physiques ou Mentales : JIMI HENDRIX était Grand par la taile, IL avait donc des Grandes Mains qui lui permétait de jouer, par exemple, les Power Chords, d'une manière particulière propre à LUI, son pouce jouait les Basses ce qui lui permetait de libérer un doigt qui servait à "embélir" le Power Chord . Il y eût(cocotte, euh pardon, oui, un peu nul, poursuivons...) le Cas, par exemple de LULLY, qui dans son Enfance, était un peu Serviteur fort Pauvre mais étant tombé dans une Bonne Maison, on découvrit en LUI des Aptitudes Incroyables, une Rapidité pour apprendre hors norme, on lui mit un Violon dans les mains et IL savait en jouer, dailleurs LULLY savait Jouer de tous les Instruments, Je pense qu'IL devait avoir l'oreille absolu !
Moi j'ai un petit niveau et pas la flemme!J'organise mon temp de jeu(guitare éléctrique)Et lorsque je galère et commence à faire de la belle merdas,j'arrête!Le lendemain,je m'y remet et là sa va beaucoup mieux
il y'a plusieurs ecole, moi perso j'ai miser mon travail sur la musicalités et l harmonie, un ami a au contraire a misé son travail sur la technique rythmique. ( nous avons tous deux plusieurs dizaines d 'années de guitare, ) Pour ma part mon jeu n'est pas tres rapide comparer a mon ami, cependant les harmonies sont choisi, mon debit est directement liés a l harmonie ( en improvisation) et en realité je ne me souci guerre de savoir si je fait de la noir de la croche ou autre chose , je laisse aller mon instinct. Mon ami lui a un debit plus precis que le mien puisqu'il se preoccupe plutot de savoir qu'elle durée a sa note et sa precision/placement temporelle, dans son jeu le debit est le plus souvent constant, le choix des notes n'est pas toujours des plus judicieux en impro melodique, par contre en rythmique et en variation il fera des choix plus judicieux que moi avec plus (+) de subtilités rythmique et d'originalités. Pour ma part ma mon travail m'as permis une excellente connaissance des gammes, de la theorie harmonique et de mon manche, mais j'ai beaucoup de lacunes rythmique. Mon ami au contraire a du mal a avoir l'automatisme de la gamme adaptés a la tonalités mais sa ryhtmique et pour ainsi dire irreprochable et tres fluide. Dans les deux cas cela nous convient, nous ne jouons pas le meme style, lui etant plutot metaleux a la slayer, moi plutot rock blues a la pink floyd ou au jazz. Ont constatent ( mon ami et moi ) que petit a petit nos lacunes ( moi a en rythme lui en impro ) s'ameliore d'elle memes avec le temps sans travail terchnique particulier
Je déclare la guerre des commentaires ouverte ! Installez-vous avec du popcorn, une bonne bière, et profitez du spectacle ! Plus sérieusement, j'estime travailler la technique...un peu dans le même genre que toi en fait : je tente de jouer un morceau, et dès qu'une partie coincé, je l'isole et la travaille par paliers de vitesse jusqu'à ce que ça rentre, puis je replace la partie dans le morceau. Jusqu'à maintenant, c'est la vitesse et l'indépendance de mes doigts au manche qui me freinent, et j'ai deux exercices pour ça : le fameux exo de l'araignée, et les penta en escalier. Avec le métronome évidemment ! La vitesse du médiator pêche parfois aussi et pour ça pas de secret. L'exercice du passage croche/double-croche au métronome, c'est souverain. Bref, c'est ma vie de guitariste amateur 😂
4 года назад+1
En effet, en procédant avec méthode, on s'en sort toujours mieux et on mesure avec précision ses performances :)
@ je peux remercier mon ancien prof de musique pour ça. Par contre, vous je vous remercie également, parce que mine de rien, j'apprends énormément en vous suivant ! Et toujours avec une barre de rire 😉 continuez vous êtes au top !
4 года назад+1
Merci pour ton soutien! Tu fais partie des membres Gold du Local :)
Je suis du genre à m'en balec, sauf que comme par hasard je suis dans la semaine ou je me remets en question parce que bah je progresse pas, et le pire c'est que m'ont prof vois que je peux mieux faire, que j'ai la technique mais si je me loupe une fois sur deux c'est parce que je Boss pas assez a la maison ( spoilers j'ai jamais bossé à la maison ) je dois avoir de la pratique mais ma vraie question que je me pose aux finales c'est comment je me motive ? PS: j'ai déjà vue ta vidéo sur ce sujet mais ça m'aide pas et la dernière chose que veux voire ma mère aux salons c'est que je range ma guitare dans la chambre 😑, or je ne suis jamais dans ma chambre ( ya pas internet c'est trop naz la dedans )
2 года назад+1
Un bon moyen de bosser tout en se faisant plaisir, c'est de jouer avec des backing tracks
Ce sont des musiques auxquelles on a retiré un instrument comme la guitare par exemple. Comme ça tu entends la basse et la batterie, mais pas la guitare et tu peux jouer par dessus, ça te permet d'avoir un accompagnement. On trouve aussi des backing tracks avec de la guitare rythmique pour pouvoir improviser ses propre solos par dessus. Cherche des morceaux connus en tapant par exemple "enter sandman guitar backing track" ou "metal backing track" si tu veux t'entrainer à faire des solos
j'ai dans mes potes , des mecs qui jouent depuis plus longtemps que moi , et qui progressent carrément pas , le soucis c'est que ca joue toujours avec les meme personne et surtout , toujours les meme morceaux OU avec un niveau de difficulté toujours constant , ca consiste en quelques powerchord et basta , au final 0 progrès donc , et dans ces cas la , exo technique obligatoire
La question est vite répondue : Je conseil à ceux de la team balec de s'enregistrer parce que certains pensent maitriser une technique quand ils bourrent leur amplard à balle (ce qui masque les défauts)...puis vient le jour ou ils arrivent en studio et c'est la désillusion. Bisous
Je te suis a fond car je surkiff tes vidéos tu va être déçu, mais hélas a la guitare je fait partie des "balec" en effet comme tu dis je répète toujours mes solos et riff pour bien me préparer et m'assurer de les maîtriser toujours et encore.... Par contre tu ne semble pas évoquer ou sous entendre les "balec a la manière de" ???
Faudrait arrêter de constamment associer technique à vitesse , la vitesse c est aussi beaucoup de dextérité, on l a ou on l à pas , du moins on a tous des limites même si on a assimilé la technique, joue du Jeff Beck , tu verras
Un sage homme a dit un jour « quand on fait des choses, il se passe des choses. » Alors il faut jouer! Super épisode!
Merci :)
Encore à ce jour, Sreve Vai à une routine de 30 heures. Qu'il applique 2 fois par semaine. Soit 10 heures d'exos par jour. Ca calme :D
Je decouvre la chaine est je dois dire que je suis tomber fan de celle-ci. Guitariste debutant moi meme tu m'as faire réaliser pas mal de chose qui peuvent paratitre evidente mais qui son primordial d'avoir en tete dans l'approche de l'instrument. Je sais pas qu'elle avenir vous donner à cette chaine (surtout en voyant qu'il y a pas eu un post en 7 mois à l'heure ou j'ecris ses lignes) mais j'ai trés trés hate d'en voir plus. De mon point de vue j'avoue faire comme toi (à mon niveau). J'aime apprendre un nouveau morceau pour le fun tout en dediant une partie de mon entraiment quoditien à tout les exercises technique. Mon seul soucis etant que je travail sans metromone J'ai pourtant essayer de m'y mettre mais j'avoue etre un peu confus et je fini par totalement oublié le metromone purement et simplement. Bref en parlant de routine du musicien j'espere qu'un jour vous finirais par faire une video la dessus.
C'est fou comment votre chaîne est hyper instructive !
Ça fait bientôt 10 ans que je fais de la gratte et je trouve toujours quelque chose dans vos vidéos qui me permet de jouer mieux
Du coup bah j'ai chaudement recommandé votre chaîne à un pote qui débute, il kiffe à fond !
Merci beaucoup 🤘🙂
Je fais partie de ceux qui considèrent que tout est de la technique. Un appui, un timbre, mais aussi phraser, lier, attaquer, piquer... etc. tout est de la technique. Bref, la musique C'EST de la technique. C'est aussi beaucoup de travail, d'abnégation, de don de soi. Ca dépasse allègrement le fait de jouer des gammes, arpèges, plans ou quoi d'autre au métronome. Il y a autant de difficulté à jouer le solo de "Symphony of Destruction" que de jouer proprement un thème simple, qui a du sens et qui est englobé dans un morceau bien construit. D'ailleurs, je cite Hector dans son livre "A Travers Chants":
"La musique est à la fois un sentiment et une science ; elle exige de la part de celui qui la cultive, exécutant ou compositeur, une inspiration naturelle et des connaissances qui ne s’acquièrent que par de longues études et de profondes méditations. La réunion du savoir et de l’inspiration constitue l’art. En dehors de ces conditions, le musicien ne sera donc qu’un artiste incomplet, si tant est qu’il mérite le nom d’artiste. La grande question de la prééminence de l’organisation sans étude sur l’étude sans organisation, qu’Horace n’a pas osé résoudre positivement pour les poëtes, nous paraît également difficile à trancher pour les musiciens. On a vu quelques hommes parfaitement étrangers à la science produire d’instinct des airs gracieux et même sublimes, témoin Rouget de l’Isle et son immortelle Marseillaise ; mais ces rares éclairs d’inspiration n’illuminant qu’une partie de l’art, pendant que les autres, non moins importantes, demeurent obscures, il s’ensuit, eu égard à la nature complexe de notre musique, que ces hommes en définitive ne peuvent être rangés parmi les musiciens : ILS NE SAVENT PAS.
On rencontre plus souvent encore des esprits méthodiques, calmes et froids, qui, après avoir étudié patiemment la théorie, accumulé les observations, exercé longuement leur esprit et tiré tout le parti possible de leurs facultés incomplètes, parviennent à écrire des choses qui répondent en apparence aux idées qu’on se fait vulgairement de la musique, et satisfont l’oreille sans la charmer, et sans rien dire au cœur ni à l’imagination. Or, la satisfaction de l’ouïe est fort loin des sensations délicieuses que peut éprouver cet organe ; les jouissances du cœur et de l’imagination ne sont pas non plus de celles dont on puisse faire aisément bon marché ; et comme elles se trouvent réunies à un plaisir sensuel des plus vifs dans les véritables œuvres musicales de toutes les écoles, ces producteurs impuissants doivent donc encore, selon nous, être rayés du nombre des musiciens : ILS NE SENTENT PAS."
Perso j'ai commencé là batterie y'a un peut plus de quatre ans et pendant à peut près trois ans j'ai était autodidacte. Au début ça pouvait aller, ça me faisait travailler juste l'oreille d'écouter les sons et d'essayer de les reproduires, je regardé des covers pour reproduire les bons doigté mais au bout d'un moment je me suis sentie limité et comme si j'étais arrivée à la fin des conseils d'internet... Et j'ai donc voulu apprendre le solfège rythmique et avoir un prof pour m'apprendre ça et les bonne technique ( car gros fans de Slipknot et des saint Gojira ) . Au final ça fait presque deux ans que je suis dans une école Dante Agostini et perso j'ai un pic de progrès constant avec l'instrument et musicalement parlant... Alors oui je pense que là technique est un indispensable au bout d'un moment maiiiiiiis je pense aussi que faut trouver un parfaite équilibre entre bossé c'est rudiments et paternes au métronome pendant des heures. Et ce mettre un son, l'écouté, et essayer de le joué comme ça ce faire kiffer. Donc vouala j'ai un poil raconter m'a vie mais c'est mon expériences 😅🤣
Merci pour le partage d'expérience ! 🤘🤘🤘
Ça dépends du style que t'as envie de jouer si t'es fan de Kurt Cobain ou de John Petrucci tu vas pas bosser pareil lol
Mais ya rien de plus frustrant que ne pas réussir à jouer un morceau qu'on aime ou bien une idée de compo car on est limité techniquement... Perso j'ai bcp bossé la technique, les exos au métronome etc mais maintenant je le fais plus car c'est pas forcément ludique et en plus j'ai moins le temps (vie de famille etc)
Mais jme suis construit une base technique qu'il me suffit juste d'entretenir en jouant régulièrement sans forcément passer 3h sur le vol du bourdon.
C'est ça, on doit répondre d'abord à ses exigences propres. Difficile de concilier boulot / famille / musique
Hehe je fais partie de la team baleck
genial matt ca fais plaisir de voir ton episode ci!!!
les 4PC résument le trip : Pratique Persévérance Patience PASSION Curiosité !
les 2 écoles sont biens ! le temps et la durée feront la différence sitout :p
La question, tu l'as vite répondue 🙂😅
@ par un pilier ;)
🙂😉
Pour aider les autre oui il faut jouer bcp je pense que c est un attribut, perso je suis allée jusqu'à 4h/jour je visais le niveau satriani et ça demande de la persévérance .... En fonction du niveau que chacun puisse acquérir.... J'ai atteint mon objectif il y a 10 ans déjà. Manque juste de temps pr des.videos :/ continue mec continue ,👍👍👍👍👍
Merci 🤘🙂
J'ai toujours été partisan de la technique mais pas dans l'obsession. Difficile de me définir comme constant dans mes progrès depuis 41 ans de pratique, ça a été plutôt en dent de scie .
Le passage déterminant aura été dès le début de mon exercice de prof de guitare en 1995, on rencontre des élèves qui sont en demande et là...ben faut bosser pour répondre à la demande, j'ai donc bouffé à cette occasion, du Nirvana , Metallica, Satriani et bien d'autres, Pantera aussi, "I'm broken" j'ai su le jouer , mais je devrais me le remettre dans les pattes , en tout cas c'est très formateur...
Je suis un boomer de 60 piges (eh oui, qu'est-ce qu'il fout là, ce boomer? ^^) et je me surprends à reprendre mes exos et mes repères de sweeping, commencés depuis mes débuts de profs, donc un peu de Malmsteen à se mettre sous la dent, mais uniquement lors de backing track (ceux de Sebastien Zunino en majorité) .
Mention spéciale aussi pour Alex cordo (il est fort de café! ^^) et ses exercices techniques dans Guitar Part , que je m' appliquais à réussir assidument, non sans mal !!!
Tu parles de Pascal Vigné, c'est un gars en or aussi.
Avec tout ça, je ne me prétends pas virtuose mais...je peux faire sensation, au vu des commentaires élogieux que je peux lire.
Bref exos techniques, oui, quand le besoin se fait sentir.
Moi je bosse plus ma technique que m'ai morceau ^^ j'adore ça notamment ma bible rockdisipline de J.P j'adore commencer un exercice que je n'arrive pas du tout et voire l'évolution donc forcément après tu bosses un morceau tu a une meilleure approche et tu t'en sort beaucoup plus facilement
Je réponds 2 ans après désolé ^^.
Personnellement, je fais comme toi, avec un peu plus de "phases", ou je vais être très studieux sur quelques semaines/mois, et ensuite m'amuser (team balac) a apprendre des nouveaux morceaux. Souvent, faire l'un, pousse naturellement à faire l'autre, et j'en profite pour me donner des objectifs (genre maitriser le swipping en 2 mois... lol).
Je tiens cependant a nuancer un propos... la techniques n'est jamais acquise (enfin je trouve), régulièrement, je dois retravailler un truc que j'ai pourtant maitriser, mais que je perd faute de pratique...
Je suis plutôt dans la même catégorie que toi : j'ai besoin de bosser lentement et d’accélérer progressivement, d'isoler phrase par phrase etc etc ... c'est long, c'est chiant, parfois décourageant même, mais pas le choix, le jeu en vaut la chandelle
Je joue de la gratte depuis 40 ans et j'ai "trèeeeees" rarement répetés des exo* casse couilles. Par contre comme on jouait bcp en groupe j'ai vite evolué "en jouant ensemble" : seul t'as l'impression de ne pas avancer, sauf pour copier/coller un morceau comme on le voit trop sur youtube. Cela dit je respecte ceux qui le font.
Bonne vidéo 👍🤘
merci :)
Sympa la vidéo ! pour moi c'est : Un jour j'ai entendu : "ce n'est pas forcément le plus doué qui arrive au bout des choses mais celui qui ne lâche rien !" c'est devenu ma devise n'étant pas doué , je décortique en ajustant la vitesse d'une façon progressive , et il y a la fameuse mémoire mécanique des doigts qui intervient aussi , euuuuuh .......... je suis bassiste mais c'est idem
La ténacité fait de bonne choses :)
Très bonne philosophie. Excellent épisode ! Bravo 👍
Merci :)
J'ai beaucoup bouffé de gammes au métronome et autres joyeusetés bien pénibles et répétitives... au final, ça m'a pas beaucoup aider à avoir un jeu qui me convienne. Je me suis mis à toujours bosser dans un contexte musicale pour rendre ça plus ludique (genre apprendre une gamme sur un backing track, avec un looper ou tout simplement en groupe). Bref, je crois comme dit dans cette super vidéo que chacun doit trouver sa méthode, le tout étant de se faire plaisir avant tout !
Le côté "Ludique" aide à prendre son mal en patience. Tous ces instants où on ne constate aucun progrès et où on pourrait être tenté de lâcher l'affaire
Parfois,on a des jours avec et parfois sans!Il faut pas se prendre trop la tête non plus!C'est mon avis
Oui en effet
Team Balec pour moi !!!
C'est à babord qu'on bosse qu'on bosse, c'est à babord qu'on bosse le plus fort :)
Manifique Vidéo, Tout ce que Tu dis, c'est la Vétoté MOZART n'est pas né Prodige, IL l'est devenu car son Père le faisait bosser tout le temps mais bon il faut aussi des PRÉDISPOSITIONS, que ce soit Physiques ou Mentales : JIMI HENDRIX était Grand par la taile, IL avait donc des Grandes Mains qui lui permétait de jouer, par exemple, les Power Chords, d'une manière particulière propre à LUI, son pouce jouait les Basses ce qui lui permetait de libérer un doigt qui servait à "embélir" le Power Chord . Il y eût(cocotte, euh pardon, oui, un peu nul, poursuivons...) le Cas, par exemple de LULLY, qui dans son Enfance, était un peu Serviteur fort Pauvre mais étant tombé dans une Bonne Maison, on découvrit en LUI des Aptitudes Incroyables, une Rapidité pour apprendre hors norme, on lui mit un Violon dans les mains et IL savait en jouer, dailleurs LULLY savait Jouer de tous les Instruments, Je pense qu'IL devait avoir l'oreille absolu !
PARDON ERREUR D'ORTHOPHE : Au début : Tu dis, c'est la VÉRITÉ MOZART
Moi j'ai un petit niveau et pas la flemme!J'organise mon temp de jeu(guitare éléctrique)Et lorsque je galère et commence à faire de la belle merdas,j'arrête!Le lendemain,je m'y remet et là sa va beaucoup mieux
On a tous des jours sans 🙂
@ C'est carrement vrai!
il y'a plusieurs ecole, moi perso j'ai miser mon travail sur la musicalités et l harmonie, un ami a au contraire a misé son travail sur la technique rythmique. ( nous avons tous deux plusieurs dizaines d 'années de guitare, )
Pour ma part mon jeu n'est pas tres rapide comparer a mon ami, cependant les harmonies sont choisi, mon debit est directement liés a l harmonie ( en improvisation) et en realité je ne me souci guerre de savoir si je fait de la noir de la croche ou autre chose , je laisse aller mon instinct.
Mon ami lui a un debit plus precis que le mien puisqu'il se preoccupe plutot de savoir qu'elle durée a sa note et sa precision/placement temporelle, dans son jeu le debit est le plus souvent constant, le choix des notes n'est pas toujours des plus judicieux en impro melodique, par contre en rythmique et en variation il fera des choix plus judicieux que moi avec plus (+) de subtilités rythmique et d'originalités.
Pour ma part ma mon travail m'as permis une excellente connaissance des gammes, de la theorie harmonique et de mon manche, mais j'ai beaucoup de lacunes rythmique.
Mon ami au contraire a du mal a avoir l'automatisme de la gamme adaptés a la tonalités mais sa ryhtmique et pour ainsi dire irreprochable et tres fluide.
Dans les deux cas cela nous convient, nous ne jouons pas le meme style, lui etant plutot metaleux a la slayer, moi plutot rock blues a la pink floyd ou au jazz.
Ont constatent ( mon ami et moi ) que petit a petit nos lacunes ( moi a en rythme lui en impro ) s'ameliore d'elle memes avec le temps sans travail terchnique particulier
Merci, c'est un témoigne complet 🙂
Team balec !!! :D Bonne vidéo, continuez comme ça les gars ;)
Vous êtes en majorité à priori :)
Je joue que du Ramones et rien d'autre ...C'est bien ou pas ? XD j'' hésite
à me perfectionner avec les Sex Pistol ....
Je déclare la guerre des commentaires ouverte ! Installez-vous avec du popcorn, une bonne bière, et profitez du spectacle !
Plus sérieusement, j'estime travailler la technique...un peu dans le même genre que toi en fait : je tente de jouer un morceau, et dès qu'une partie coincé, je l'isole et la travaille par paliers de vitesse jusqu'à ce que ça rentre, puis je replace la partie dans le morceau. Jusqu'à maintenant, c'est la vitesse et l'indépendance de mes doigts au manche qui me freinent, et j'ai deux exercices pour ça : le fameux exo de l'araignée, et les penta en escalier. Avec le métronome évidemment ! La vitesse du médiator pêche parfois aussi et pour ça pas de secret. L'exercice du passage croche/double-croche au métronome, c'est souverain.
Bref, c'est ma vie de guitariste amateur 😂
En effet, en procédant avec méthode, on s'en sort toujours mieux et on mesure avec précision ses performances :)
@ je peux remercier mon ancien prof de musique pour ça. Par contre, vous je vous remercie également, parce que mine de rien, j'apprends énormément en vous suivant ! Et toujours avec une barre de rire 😉 continuez vous êtes au top !
Merci pour ton soutien! Tu fais partie des membres Gold du Local :)
@ j'ai donc droit à une carte gold ? Si vous me cherchez je suis déjà dehors 😂 merci pour l'appréciation, ça me fait plaisir 😍
:)
Je suis du genre à m'en balec, sauf que comme par hasard je suis dans la semaine ou je me remets en question parce que bah je progresse pas, et le pire c'est que m'ont prof vois que je peux mieux faire, que j'ai la technique mais si je me loupe une fois sur deux c'est parce que je Boss pas assez a la maison ( spoilers j'ai jamais bossé à la maison ) je dois avoir de la pratique mais ma vraie question que je me pose aux finales c'est comment je me motive ? PS: j'ai déjà vue ta vidéo sur ce sujet mais ça m'aide pas et la dernière chose que veux voire ma mère aux salons c'est que je range ma guitare dans la chambre 😑, or je ne suis jamais dans ma chambre ( ya pas internet c'est trop naz la dedans )
Un bon moyen de bosser tout en se faisant plaisir, c'est de jouer avec des backing tracks
@ c'est quoi les backing tracks ?
Ce sont des musiques auxquelles on a retiré un instrument comme la guitare par exemple. Comme ça tu entends la basse et la batterie, mais pas la guitare et tu peux jouer par dessus, ça te permet d'avoir un accompagnement. On trouve aussi des backing tracks avec de la guitare rythmique pour pouvoir improviser ses propre solos par dessus. Cherche des morceaux connus en tapant par exemple "enter sandman guitar backing track" ou "metal backing track" si tu veux t'entrainer à faire des solos
Comme disait Ultra Vomit: "Car j'ai la flemme"
Yes :)
j'ai dans mes potes , des mecs qui jouent depuis plus longtemps que moi , et qui progressent carrément pas , le soucis c'est que ca joue toujours avec les meme personne et surtout , toujours les meme morceaux OU avec un niveau de difficulté toujours constant , ca consiste en quelques powerchord et basta , au final 0 progrès donc , et dans ces cas la , exo technique obligatoire
merci pour ton témoignage instructif :)
pour ma part les deux teams me conviennent bien :)
Ça c'est la suisse 😅
@ même pas x)
La question est vite répondue : Je conseil à ceux de la team balec de s'enregistrer parce que certains pensent maitriser une technique quand ils bourrent leur amplard à balle (ce qui masque les défauts)...puis vient le jour ou ils arrivent en studio et c'est la désillusion. Bisous
La, tu touches un point intéressant 🙂
@ fr.wikipedia.org/wiki/Effet_Dunning-Kruger
Je connaissais pas🙂
Je fais parti de la team balec, désolé😂
Il en faut :)
team balec😅
Je te suis a fond car je surkiff tes vidéos tu va être déçu, mais hélas a la guitare je fait partie des "balec" en effet comme tu dis je répète toujours mes solos et riff pour bien me préparer et m'assurer de les maîtriser toujours et encore.... Par contre tu ne semble pas évoquer ou sous entendre les "balec a la manière de" ???
😅😂
C'est pas faux
Faudrait arrêter de constamment associer technique à vitesse , la vitesse c est aussi beaucoup de dextérité, on l a ou on l à pas , du moins on a tous des limites même si on a assimilé la technique, joue du Jeff Beck , tu verras