@Pavel Kolochkin да, так и есть. я пишу музыку, правда не так часто, как хотелось бы. в целом не важно в какой программе ты работаешь, можно делиться проектами во всех, путем дорожек, но вообще да - я работаю в FL. по поводу твоей идеи - можем попробовать)
Ооооу! Ты решил все мои вопросы мучаюущие меня уже второй год.. Давно искал на ютубе видео такого формата! Спасибо тебе Павел, огромное!! Я сделал выводы, построил планы по продвижению себя к музыкальной сцене)) еще раз благодарю, спасибо огромное. Делай такие видео чаще!
Тайм коды 0:01 вступление и пояснение от автора 1:12 7 сфер музыкального продакшна , в которых вам нужно развиваться 1:36 1)Основы физики звука ( громкость, амплитуда, панорама, высота тона (pitch) ) 2:26 2)Секвенсор .Логика секвенсора , ориентация в нем , умение пользоваться инструментами и VST 3:09 3)Гармония и ритмика 4:29 4)Аранжировка/трекинг 7:07 5)Сведение и обработка (достижение чистого плотного , объемного звучания) 9:26 6)Мастеринг, чем отличается мастеринг от сведения ? 11:07 7)Маркетинг , продвижение своей музыки (Soundcloud , facebook , instagramm , youtube , itunes)
Я нашёл своего кумира, блин, спасибо за то, что помогаешь. Хорошо структурированная информация это всегда, по крайней мере для меня, большой толчок в освоении того или иного дела
Раньше занимался разработкой видеоигр но почему-то потянуло к музыке... Когда начал было столько нюансов, я даже хотел бросить эту затею но к счастью наткнулся на ваше видео все стало понятно и оказывается не так уж и сложно. СПАСИБО огромное:)
Павел благодарю тебя очень за ценную подачу, реально помогаешь очень так как среди русско-говорящих ты единственный кого смотрю и ты умеешь дать полезные советы! Здоровья тебе и творческого продвижения!)
Я даже записал) Кстати, было бы очень полезно, если бы вы записали ролик, где поподробнее расскажете понятным языком об осцилляторах, о ручке pitch, delay, reverb и об этих эффектах в целом. Это было бы и вам полезно, в качестве пополнения аудитории, и нам, начинающим музыкантам! В предыдущих роликах вы конечно об этом говорили, но: вы говорите о таких легких вещах такими сложными словами ( xD не знал, как описать) и всё усложняете. Например, вместо слова "эхо" вы употребляете слово "реверберация"... Не всем понятно что это такое. Я понял только благодаря знаниям английского.
Интересная подача материала, приятно смотреть, но информация совсем для новичков, было бы интересно узнать о том, как сделать совместную работу с известным исполнителем, как вести переговоры с продюсерами, какие пункты договора с продюсером особо тщательно читать, какие лейблы выбирать, на каком этапе нужен лейбл и нужен ли вообще, как среднему музыканты выходить на новый уровень, какой минимальный комплект оборудования нужен для домашней студии, какие фишки продвижения действенные а какие нет, как оптимизировать свою работу по звукозаписи, что делать самому а что делегировать профи? Вот вам «пища» для будущих выпусков)))
Классное видео) спс автору! Занимаюсь музыкой уже давно. Первым секвенсером был фрукты 5-ой версии) Image-Line отлично продвинулась так как сейчас фрукты 20 вышли и там кажется безгранично все)
Не плохо) Я думаю попробовать по такому пути, ибо уже как 4-5 лет на месте топчусь и путаюсь..( А тут попробую разложить свои умения по полочкам и пополнять их
Благодарю за напоминание! Нового не много узнал, но теперь гораздо чётче представляю над чем стоит поработать... Видео скачаю и буду, время от времени, пересматривать. ;) Ещё раз благодарю за работу в создании этого видео! Видно что действительно стараешься для людей.
Это очень полезное видео. Всё тараканы в голове стали по росту. Я понял, какое направление мне улучшить. И логика дальнейшего познания тоже выстроилась. Спасибо большое
Отличное видео! Наконец таки узнал, чем отличается мастеринг от шмастеринга) А если серьезно то да, понял свою главную ошибку- тупо еще не научился пользоваться секвенсором, чтобы заносить в него все музыкальные идеи и наработки.
Мой личный список задач был примерно таким: 1. нотная грамота; 2. DAW, VST(i); 3. композиция (ритм, гармония и т.д); 4. сведение; 5. мастеринг. Вроде бы на правильном пути, но сильно тормозит процесс нотная грамота, приходится разрыватся на неё и изучать секвенсор одновременно.
Есть ещё один момент. Иногда хочется не только познавать, но и создавать. Тут то и происходит разрыв себя между всеми пунктами, и иногда это загоняет в тупик или вводит в заблуждение и приходится возвращатся на ту дорожку по которой шёл)
Привет, Дмитрий. Спасибо, что описал свою проблему! Ничего страшного, что разрывает между секвенсором и гармонией\ритмикой, нас в любом случае так "разрывает" во многих областях, так как трудно отвязаться от других аспектов и изучать только один, поэтому все в порядке здесь. Продолжай тем же маршрутом. Что касается создания музыки, то рвение и желание правильное - лично я создавал по началу по треку в день, когда только начинал в музыке и не каждый трек был гармонически правильный... точнее мало какой трек был))) Именно так я и понимал в последствии что есть правильно, а что нет, в гармонии. Правда изучая уроки и туториалы можно было все это ускорить, но в то время их было мало. Поэтому, созидай и пиши больше! Если пишешь - будут ошибки - будут ошибки будут и выводы, ну а выводы всегда выводят на ПУТЬ к улучшению! Успехов, дружище!
Спасибо большое за ответ!) Рад получить совет от Вас, обязательно закину в папку FL Studio pro на своём ПК!) Могу ли я спросить ещё кое что? Так как я начинающий, но серьёзно настроенный ученик мне очень важен результат конечно в долгосрочной перспективе, подскажите нормально ли иметь 8 тетрадок на руках которые я разбил приблизительно на те самые пункты и веду их в хаотичном порядке периодически задерживаясь на какой то одной? то есть писать от руки и упорядочивать всю информацию конечно отлично помогает памяти и быстрому повторению но занимает колоссальное количество времени, и я так и не могу понять стоит ли мне тратить столько времени на записи или же просто развиваться визуально исключительно от видеороликов и собственной практики.
Моё мнение что нужно все увиденное и прочитанное закреплять практикой . Для этого нужно начать что то делать и когда сталкиваешься с проблемой искать ответ на свои вопросы - тогда запомнится быстрее
Проблема вся в том, что тебе не терпится стать знаменитым и успешным музыкантом, как можно быстрее. Тебе от секвенсера, все что нужно на данном этапе, это как создать дорожку и повесить на неё плагин, какой нибудь контакт с хорошей библой или омнисферу. Далее, покупаешь клаву(если не купил еще) и осваиваешь навык чтения с листа. Сведения, мастеринги тебе нахрен сейчас не нужны, толку от них, если сводить и мастерить нечего.
Спасибо,братан,облегчили душу ты своими словами,как ты и говариш,голова забита,смотрю столько роликов,и не врубаюсь не в какой из низ,а твой супер,спасибо тебе продолжай снимать дальше
Приветствую Павел!Странно но понятие Mastering в основе-это финальная обработка сведённого звука,который подразделяется,на обработку на аналоговых инструментах,а так же существует Цифровой мастеринг,так называемый Dijital Mastering,замечу который производится уже с помощью плагинов,например Izotop Ozone.Аналоговый мастеринг имеет в своей основе создание 1 CD,так называемого "золота",из которого в дальнейшем будет произведено "серебро",те самые CD которые продают в торговых точках.Думаю этому вопросу вполне можно уделить видео,это очень информативно.Спасибо.
Всё это я знаю и вроде могу написать хорошую мелодию, аккорды, свести трек. Но постоянно возникают проблемы с развитием идеи. Постоянно не могу придумать как грамотно начать трек, продолжить и закончить его.
Крутое видео. Респект. Сугубо мое мнение - сведение и мастеринг важнее всего и вся. Какую бы крутую мызыку ты не написал, если ты не можешь её нужным образом преподнести слушателю - все тщетно. По крайней мере у меня так было. Больше всего времени отняло обучение сведению и мастернгу.
Хорошая лекция, но от перегруженного обработкой голоса слух сильно устаёт. Пересыщен обертонами и выкручены средние частоты. ИМХО, обычной голосовой компрессии было бы вполне достаточно.
Вчера мне казалось что он пиздатый, а ща пытаюсь пропеть и чё та не очень уже как то звучит. Знаете что я понял? Когда напишешь текст, нужно дать ему отлежать и вернуться к нему через время. А ещё текст нельзя писать в отдельности от исполнения. То есть написал, и нужно сразу пробовать его исполнять под битос. то есть получается алгоритм работы примерно такой: 1) Находишь сэмпл некий, который тебя вдохновляет на тему 2) Пробуешь записывать на телефон свои подвывания и мямления, типа без текста пробудешь исполнить флоу 3) Накидываешь какие то основные идеи тематические в тексте, содержание. 4) Пробуешь написать первую какую-то уже вменяемую модель текста, которая будет ложиться и совпадать с твоими завываниями, которые ты записывал ещё не будучи загнанным в рамки текста. 5) На этом этапе уже недостаточно сэмпла, нужно садиться писать какую пусть и демку, но которая уже будет прям битосом, с какой то уже выстроенной композицией, пусть там пока что без сопровождающих партий, но хотя бы мясо надо сделать основное. 6) Снова садишь переписывать текст, уже слушая бит и уже сразу пытаясь исполнить. ЧТобы сразу слышать как и в какой момент песни это будет звучать. 7) И вот текст уже есть в финальной версии, записываешь в студии голос. 8) Садишься дописывать битос до финальной версии, продумывая все партии, при этом голос специально записываешь раньше, ещё на 6 пункте, чтобы когда ты работал над композицией, голос при этом воспринимать как часть композиции и обрабатывать его на том же этапе, где ты и остальные инструменты обрабатываешь. То есть, не воспринимать голос как что-то, что потом поверх готовой музыки накладывается. А воспринимать голос как часть всей музыки. 9) Потом опять даёшь время отлежаться треку. И снова возращаешься к нему. Слушаешь что исправить, что оставить, а что удалить. Доделываешь все штрихи и правки. 10) Финальный мастеринг и пост обработка. И вот трек готов.
Видео действительно интересное и познавательное, но объём данных, которые потребуется изучить немного демотивирует. Мне 17 и я никогда не ходил в муз.школу и не играл ни на одном инструменте. У меня в детстве была возможность, но в последний момент мои родители передумали, и хоть мне очень нравится процесс написания музыки, но глубоко в душе меня терзают сомнения о том, что время уже прошло и начинать уже поздно
Обычно в большом виртуальном оркестре, добавляют много KONTAKT6, чтобы каждую отдельную пару инструментов, можно было обрабатывать отдельно. Один плюс есть, но есть один минус, ЛАГАЕТ И ВИСНИТ, и это второй KONTAKT, и ещё не 10
внимание, вопрос - зачем знать что такое амплитуда звука? чисто для общего развития или есть конкретное применение в практике написания музыки? на ум приходит только визуализация звуковой волны в сэмплерах например, но для чего это знать?
наконец-то хоть кто-то сказал правду: "невозможно написать шедевр, не зная ничего на свете. Вот просто сел, потыкал в пиано ролл и на держи! Чумовой хит всех сезонов". Нет, господа. Учитесь, учитесь и еще раз учитесь. И будет вам счастье.
Где можно пройти курс по обучению программы fl studio ? Приобрёл mod 218, скачал программу, программа на английском языке, много всего, самому не разобраться, помогите начинающему творителю
Здравстввуйте ! у меня такой вопрос ::::::: Наприме : Можно покупать музыку на аудиоджангле и там же ее продавать или на других аудиостоках ? Если не хватает времени самому писать ))))
Спасибо большое за чётко прописанный план! Я полный новичок, вообще не имею знаний в музыке и в программах работы с ней. Подскажите, пожалуйста, если отталкиваться от ваших курсов, имеет ли мне смысл поменять второй и третий пункты местами? То есть, сначала изучить гармонию, а потом перейти к изучению софта (FL Studio)? Достаточно ли понятно будет нулёвому новичку проходить сначала курс по гармонии?
Привет, Игорь! Спасибо за отзыв о видео) Эти пункты поменять местами реальнее, чем все остальные, там могут быть в процессе изучения первого шага пробелы, но их можно быстро прогуглить или понять логически, а где-то просто пренебречь и до-понять позже. Но вот другие шаги менять местами уже накладнее для психики или результата как минимум.
@@FLStudioPRO благодарю вас за ответ! Позвольте для лучшего понимания ещё раз переспросить. Я хотел бы заострить внимание именно на втором и третьем пунктах из этого видео: пункт 2 - софт; пункт 3 - основы гармонии и муз. теории. Мне кажется логичным сначала изучить основы муз. теории и уже после этого перейти к изучению софта: сначала пункт 3, а после пункт 2. Однако я ещё не знаком с вашими курсами, поэтому хотел бы уточнить: их программа построена так, что мне будет тяжело понять какие-то аспекты, если я начну с курса про гармонию, а только после него направлюсь в курс по софту? Поэтому в своём видео вы рекомендуете начать с софта, а после переходить к основам музыки?
Скажите, а как делать упомянутый Вами анализ треков в DAW? Ведь он идёт как одна дорожка. Разве есть возможность разложить готовый трек на отдельные дорожки с каждым инструментом?
![Blox Fruits Dragon Rework Update [Full Stream]](http://i.ytimg.com/vi/EqDAp8udhm0/mqdefault.jpg)
Появилось желание двигаться дальше. Очень люблю музыку. И хотел бы дарить её другим.
ТОже самое но я чайник, нихера не понимаю и... Надеюсь пойму
+
@Pavel Kolochkin да, так и есть. я пишу музыку, правда не так часто, как хотелось бы. в целом не важно в какой программе ты работаешь, можно делиться проектами во всех, путем дорожек, но вообще да - я работаю в FL. по поводу твоей идеи - можем попробовать)
@Pavel Kolochkin в общем я в твоей группе в телеграм, но не могу написать. найди там
@Pavel Kolochkin или добавь мой номер в телефон и пригласи, или попробуй написать. должен появиться
Правильные мысли, осталось только грамотно все применить на практике.
Ооооу! Ты решил все мои вопросы мучаюущие меня уже второй год.. Давно искал на ютубе видео такого формата! Спасибо тебе Павел, огромное!! Я сделал выводы, построил планы по продвижению себя к музыкальной сцене)) еще раз благодарю, спасибо огромное. Делай такие видео чаще!
Отлично, рад что пазл собран) Успехов тебе)
ну как успехи?
@@LaLala-myrkot а у тебя?
@@nixeronix8561 ты кто? Прошло 2 года с момента опубликованности коментария, вот хочу узнать, как чел живëт
@@LaLala-myrkot мне просто интересно что за люди на такие видео заходят, в музыку пытаешься? Я просто вот себя ищу.
Действительно полезно для новичков особенно! Помню когда только начал интересоваться, не знал с чего начать, куда податься.
Тайм коды
0:01 вступление и пояснение от автора
1:12 7 сфер музыкального продакшна , в которых вам нужно развиваться
1:36 1)Основы физики звука ( громкость, амплитуда, панорама, высота тона (pitch) )
2:26 2)Секвенсор .Логика секвенсора , ориентация в нем , умение пользоваться инструментами и VST
3:09 3)Гармония и ритмика
4:29 4)Аранжировка/трекинг
7:07 5)Сведение и обработка (достижение чистого плотного , объемного звучания)
9:26 6)Мастеринг, чем отличается мастеринг от сведения ?
11:07 7)Маркетинг , продвижение своей музыки (Soundcloud , facebook , instagramm , youtube , itunes)
😎👍
да ти мой харощщииий
просто лучше видео, из того, что мне попадалось о том, что нужно знать новичку. выражаю благодарность.
Спасибо тебе за такую ценную информацию
Рад помочь!
Спасибо за структуру, а то очень уж можно заблудиться)
Я нашёл своего кумира, блин, спасибо за то, что помогаешь. Хорошо структурированная информация это всегда, по крайней мере для меня, большой толчок в освоении того или иного дела
Раньше занимался разработкой видеоигр но почему-то потянуло к музыке...
Когда начал было столько нюансов, я даже хотел бросить эту затею но к счастью наткнулся на ваше видео все стало понятно и оказывается не так уж и сложно. СПАСИБО огромное:)
От души Пашка!)) Топчик канал всегда много плотной инфы спасибо!
Павел благодарю тебя очень за ценную подачу, реально помогаешь очень так как среди русско-говорящих ты единственный кого смотрю и ты умеешь дать полезные советы! Здоровья тебе и творческого продвижения!)
Большущее спасибо, Дамир! Буду стараться)
Я даже записал) Кстати, было бы очень полезно, если бы вы записали ролик, где поподробнее расскажете понятным языком об осцилляторах, о ручке pitch, delay, reverb и об этих эффектах в целом. Это было бы и вам полезно, в качестве пополнения аудитории, и нам, начинающим музыкантам! В предыдущих роликах вы конечно об этом говорили, но: вы говорите о таких легких вещах такими сложными словами ( xD не знал, как описать) и всё усложняете. Например, вместо слова "эхо" вы употребляете слово "реверберация"... Не всем понятно что это такое. Я понял только благодаря знаниям английского.
Большое спасибо! Очень классно объяснил и показал! Классное видео! Респект!
Интересная подача материала, приятно смотреть, но информация совсем для новичков, было бы интересно узнать о том, как сделать совместную работу с известным исполнителем, как вести переговоры с продюсерами, какие пункты договора с продюсером особо тщательно читать, какие лейблы выбирать, на каком этапе нужен лейбл и нужен ли вообще, как среднему музыканты выходить на новый уровень, какой минимальный комплект оборудования нужен для домашней студии, какие фишки продвижения действенные а какие нет, как оптимизировать свою работу по звукозаписи, что делать самому а что делегировать профи? Вот вам «пища» для будущих выпусков)))
Спасибо, очень учту
Классное видео) спс автору! Занимаюсь музыкой уже давно. Первым секвенсером был фрукты 5-ой версии) Image-Line отлично продвинулась так как сейчас фрукты 20 вышли и там кажется безгранично все)
Спасибо большое за такое очень нужное видео
Не плохо) Я думаю попробовать по такому пути, ибо уже как 4-5 лет на месте топчусь и путаюсь..( А тут попробую разложить свои умения по полочкам и пополнять их
Интересный ролик. Спасибо за дельные советы.
Благодарю за напоминание! Нового не много узнал, но теперь гораздо чётче представляю над чем стоит поработать... Видео скачаю и буду, время от времени, пересматривать. ;) Ещё раз благодарю за работу в создании этого видео! Видно что действительно стараешься для людей.
Тебя даже слушать интересно, манеры приподнесения информации и легкость) Не останавливайся
Конечно, это все не легко, но зато безумно интересно)
Спасибо, мужик!
Классное видео, хотелось бы больше разборов для начинающих
Спасибо за безумно информативный видос! Лайк
Странно что так мало просмотров, такое полезное обучение, вот пишу уже долго, и не знал о многом. Спасибо:)
И тебе Спасибо!
Голос звучит хорошо. Я именно про подачу и игру с интонациями.
Спасибо!
Это очень полезное видео. Всё тараканы в голове стали по росту. Я понял, какое направление мне улучшить. И логика дальнейшего познания тоже выстроилась. Спасибо большое
От и до!
Спасибо большое!!!
Потрясающе информативное видео для новичков. Ах если бы я года 2 назад наткнулся на подобное
Спасибо! Вот это каждому новичку надо знать! Такому как мне ))) Отличная анимация. Подробный расклад. Супер!
PS. И да, я тоже фан Ханса Циммера. ;-)
Благодарю друг!
Спасибо большое за видео, за кропотливую работу!
Благодарю тебя Наставник!
ты лучший! спасибо!
спасибо, я себе в заметках этот план написала
Скачал посмотрю несколько раз,спасибо
Отличное видео! Наконец таки узнал, чем отличается мастеринг от шмастеринга)
А если серьезно то да, понял свою главную ошибку- тупо еще не научился пользоваться секвенсором, чтобы заносить в него все музыкальные идеи и наработки.
Я хоть и не начинающий, но все равно было интересно и полезно, спасибо :)
Отличное видео 👍🏻 Спасибо
Спасибо большое)
Очень нужное видео)
очень приятно слушать
Спасибо!)
Спасибо за ролик, как же вовремя я его посмотрел)
Четко все объяснил! С меня лайкес!
Мой личный список задач был примерно таким: 1. нотная грамота; 2. DAW, VST(i); 3. композиция (ритм, гармония и т.д); 4. сведение; 5. мастеринг. Вроде бы на правильном пути, но сильно тормозит процесс нотная грамота, приходится разрыватся на неё и изучать секвенсор одновременно.
Есть ещё один момент. Иногда хочется не только познавать, но и создавать. Тут то и происходит разрыв себя между всеми пунктами, и иногда это загоняет в тупик или вводит в заблуждение и приходится возвращатся на ту дорожку по которой шёл)
Привет, Дмитрий. Спасибо, что описал свою проблему! Ничего страшного, что разрывает между секвенсором и гармонией\ритмикой, нас в любом случае так "разрывает" во многих областях, так как трудно отвязаться от других аспектов и изучать только один, поэтому все в порядке здесь. Продолжай тем же маршрутом. Что касается создания музыки, то рвение и желание правильное - лично я создавал по началу по треку в день, когда только начинал в музыке и не каждый трек был гармонически правильный... точнее мало какой трек был))) Именно так я и понимал в последствии что есть правильно, а что нет, в гармонии. Правда изучая уроки и туториалы можно было все это ускорить, но в то время их было мало. Поэтому, созидай и пиши больше! Если пишешь - будут ошибки - будут ошибки будут и выводы, ну а выводы всегда выводят на ПУТЬ к улучшению! Успехов, дружище!
Спасибо большое за ответ!) Рад получить совет от Вас, обязательно закину в папку FL Studio pro на своём ПК!) Могу ли я спросить ещё кое что? Так как я начинающий, но серьёзно настроенный ученик мне очень важен результат конечно в долгосрочной перспективе, подскажите нормально ли иметь 8 тетрадок на руках которые я разбил приблизительно на те самые пункты и веду их в хаотичном порядке периодически задерживаясь на какой то одной? то есть писать от руки и упорядочивать всю информацию конечно отлично помогает памяти и быстрому повторению но занимает колоссальное количество времени, и я так и не могу понять стоит ли мне тратить столько времени на записи или же просто развиваться визуально исключительно от видеороликов и собственной практики.
Моё мнение что нужно все увиденное и прочитанное закреплять практикой . Для этого нужно начать что то делать и когда сталкиваешься с проблемой искать ответ на свои вопросы - тогда запомнится быстрее
Проблема вся в том, что тебе не терпится стать знаменитым и успешным музыкантом, как можно быстрее. Тебе от секвенсера, все что нужно на данном этапе, это как создать дорожку и повесить на неё плагин, какой нибудь контакт с хорошей библой или омнисферу. Далее, покупаешь клаву(если не купил еще) и осваиваешь навык чтения с листа. Сведения, мастеринги тебе нахрен сейчас не нужны, толку от них, если сводить и мастерить нечего.
Очень информативно
Очень качественно! Спасибо
Для новичков это святейшая инфа))
Черт возьми, большое спасибо!
Полезно, лайк.
Хорошее видео, спасибо ) 12:45 - "жмите кнопку подписЬки" )))))
Офигенное видио!!!
Спасибо,братан,облегчили душу ты своими словами,как ты и говариш,голова забита,смотрю столько роликов,и не врубаюсь не в какой из низ,а твой супер,спасибо тебе продолжай снимать дальше
спасибо Павел большое очень ценное видео
Кратко и грамотно💪
Люблю музыку. Хочу её писать. Спасибо вам за обучение и советы. Моя мечта записать/написать песню с/для певицей (с живым голосом)
Красавчик вообще. Так все четко и ясно изложил, что душа радуется. Частные уроки даешь?
Спасибо и вам самого классного!
Очень полезное видео, спасибо)
Полезное видео. Спасибо.
Большое спасибо
Приветствую Павел!Странно но понятие Mastering в основе-это финальная обработка сведённого звука,который подразделяется,на обработку на аналоговых инструментах,а так же существует Цифровой мастеринг,так называемый Dijital Mastering,замечу который производится уже с помощью плагинов,например Izotop Ozone.Аналоговый мастеринг имеет в своей основе создание 1 CD,так называемого "золота",из которого в дальнейшем будет произведено "серебро",те самые CD которые продают в торговых точках.Думаю этому вопросу вполне можно уделить видео,это очень информативно.Спасибо.
Всё это я знаю и вроде могу написать хорошую мелодию, аккорды, свести трек. Но постоянно возникают проблемы с развитием идеи. Постоянно не могу придумать как грамотно начать трек, продолжить и закончить его.
забудь и просто ищи мотивацию и идеи
все просто
в трансе не пишешь?
Спасибо, ну что народ, погнали творить?!
Крутое видео. Респект. Сугубо мое мнение - сведение и мастеринг важнее всего и вся. Какую бы крутую мызыку ты не написал, если ты не можешь её нужным образом преподнести слушателю - все тщетно. По крайней мере у меня так было. Больше всего времени отняло обучение сведению и мастернгу.
sposibo bolshoie. ot serza
где можно узнать подробно про аккорды что с чем такты и все такое
Хорошая лекция, но от перегруженного обработкой голоса слух сильно устаёт. Пересыщен обертонами и выкручены средние частоты. ИМХО, обычной голосовой компрессии было бы вполне достаточно.
Про синтез не сказал. А в целом очень хорошее видео)
Thank you very much
С вами фл студио про и Павел Уоллан
Побольше для начинающих плэс)))
Вчера мне казалось что он пиздатый, а ща пытаюсь пропеть и чё та не очень уже как то звучит. Знаете что я понял? Когда напишешь текст, нужно дать ему отлежать и вернуться к нему через время. А ещё текст нельзя писать в отдельности от исполнения. То есть написал, и нужно сразу пробовать его исполнять под битос. то есть получается алгоритм работы примерно такой:
1) Находишь сэмпл некий, который тебя вдохновляет на тему
2) Пробуешь записывать на телефон свои подвывания и мямления, типа без текста пробудешь исполнить флоу
3) Накидываешь какие то основные идеи тематические в тексте, содержание.
4) Пробуешь написать первую какую-то уже вменяемую модель текста, которая будет ложиться и совпадать с твоими завываниями, которые ты записывал ещё не будучи загнанным в рамки текста.
5) На этом этапе уже недостаточно сэмпла, нужно садиться писать какую пусть и демку, но которая уже будет прям битосом, с какой то уже выстроенной композицией, пусть там пока что без сопровождающих партий, но хотя бы мясо надо сделать основное.
6) Снова садишь переписывать текст, уже слушая бит и уже сразу пытаясь исполнить. ЧТобы сразу слышать как и в какой момент песни это будет звучать.
7) И вот текст уже есть в финальной версии, записываешь в студии голос.
8) Садишься дописывать битос до финальной версии, продумывая все партии, при этом голос специально записываешь раньше, ещё на 6 пункте, чтобы когда ты работал над композицией, голос при этом воспринимать как часть композиции и обрабатывать его на том же этапе, где ты и остальные инструменты обрабатываешь. То есть, не воспринимать голос как что-то, что потом поверх готовой музыки накладывается. А воспринимать голос как часть всей музыки.
9) Потом опять даёшь время отлежаться треку. И снова возращаешься к нему. Слушаешь что исправить, что оставить, а что удалить. Доделываешь все штрихи и правки.
10) Финальный мастеринг и пост обработка.
И вот трек готов.
Как ты обработал свой голос в видео, что появилась такая заметная по сложу нотка внятности? Очень хорошая дикция становится.
Боже пиздец приятный автор, респект таким
Вот то что ты сказал , это про меня 😢😢😢
Видео действительно интересное и познавательное, но объём данных, которые потребуется изучить немного демотивирует. Мне 17 и я никогда не ходил в муз.школу и не играл ни на одном инструменте. У меня в детстве была возможность, но в последний момент мои родители передумали, и хоть мне очень нравится процесс написания музыки, но глубоко в душе меня терзают сомнения о том, что время уже прошло и начинать уже поздно
Нет не поздно ,самый пулемет ,к 20 стадионы можешь собирать . Все зависит только от тебя
Как поставить три пальца вверх?
Одного от тебя уже вполне! Спасибо большое!)
С трех аккаунтов
Обычно в большом виртуальном оркестре, добавляют много KONTAKT6, чтобы каждую отдельную пару инструментов, можно было обрабатывать отдельно.
Один плюс есть, но есть один минус, ЛАГАЕТ И ВИСНИТ, и это второй KONTAKT, и ещё не 10
*РАССКАЖИТЕ ПРО СВЕДЕНИЕ (ФИШКИ КАКИЕ НИБУДЬ)*
А есть такой курс но в Ableton?
В первую секунду видео увидел перед собой Геннадия Головкина))) лайк если также)
А у вас есть обучение?
внимание, вопрос - зачем знать что такое амплитуда звука? чисто для общего развития или есть конкретное применение в практике написания музыки? на ум приходит только визуализация звуковой волны в сэмплерах например, но для чего это знать?
наконец-то хоть кто-то сказал правду: "невозможно написать шедевр, не зная ничего на свете. Вот просто сел, потыкал в пиано ролл и на держи! Чумовой хит всех сезонов". Нет, господа. Учитесь, учитесь и еще раз учитесь. И будет вам счастье.
Почему это в рекомендациях спустя 2 года?😭 Эх, тогда ещё было RMS, а не LUFS...
Это видео о музыке, или курс обучение по After Effects? )
Спасибо
Подцепил что-то новое, спасибо Паш. Подписывайтесь на мой канал, пишу во фрукте, все композиции исключительно мои)
Сделано)
спасибо)))
Давненько от тебя видео не видел
Технические паузы)
Я сейчас на 4 и 5 этапах)))
Где можно пройти курс по обучению программы fl studio ? Приобрёл mod 218, скачал программу, программа на английском языке, много всего, самому не разобраться, помогите начинающему творителю
Где курс?
Здравстввуйте ! у меня такой вопрос ::::::: Наприме : Можно покупать музыку на аудиоджангле и там же ее продавать или на других аудиостоках ? Если не хватает времени самому писать ))))
Спасибо большое за чётко прописанный план!
Я полный новичок, вообще не имею знаний в музыке и в программах работы с ней. Подскажите, пожалуйста, если отталкиваться от ваших курсов, имеет ли мне смысл поменять второй и третий пункты местами? То есть, сначала изучить гармонию, а потом перейти к изучению софта (FL Studio)? Достаточно ли понятно будет нулёвому новичку проходить сначала курс по гармонии?
Привет, Игорь! Спасибо за отзыв о видео)
Эти пункты поменять местами реальнее, чем все остальные, там могут быть в процессе изучения первого шага пробелы, но их можно быстро прогуглить или понять логически, а где-то просто пренебречь и до-понять позже. Но вот другие шаги менять местами уже накладнее для психики или результата как минимум.
@@FLStudioPRO благодарю вас за ответ!
Позвольте для лучшего понимания ещё раз переспросить. Я хотел бы заострить внимание именно на втором и третьем пунктах из этого видео:
пункт 2 - софт;
пункт 3 - основы гармонии и муз. теории.
Мне кажется логичным сначала изучить основы муз. теории и уже после этого перейти к изучению софта: сначала пункт 3, а после пункт 2. Однако я ещё не знаком с вашими курсами, поэтому хотел бы уточнить: их программа построена так, что мне будет тяжело понять какие-то аспекты, если я начну с курса про гармонию, а только после него направлюсь в курс по софту? Поэтому в своём видео вы рекомендуете начать с софта, а после переходить к основам музыки?
Сколько в среднем занимает время создание хорошей транс композиции... Ну так на вскидку скажите
Скажите, а как делать упомянутый Вами анализ треков в DAW? Ведь он идёт как одна дорожка. Разве есть возможность разложить готовый трек на отдельные дорожки с каждым инструментом?
как называется програма