3 ERREURS QUI T'EMPÊCHENT DE PROGRESSER
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- Опубликовано: 18 май 2024
- 3 ERREURS QUI T'EMPÊCHENT DE PROGRESSER
Après de longues années dans l'enseignement musicale sous toutes ses formes j'ai constaté que de nombreux élèves avaient tendance à faire le même type d'erreurs, erreurs qui, à la longue les ralentissaient dans leur progression voir même les démotivés totalement.
Souvent en réajustant de petits détails dans la façon de travailler, voir même parfois dans l'approche de l'instrument rendent le travail plus efficace et permettent de retrouver de la motivation et de l'envie.
Voici donc 3 erreurs que j'ai rencontré chez la plus parts de mes élèves ces 25 dernières années. Elles sont facile à corriger, il suffit juste de changer un peu ses habitudes afin de rendre le travail plus efficace.
J'espère que cette vidéo vous amusera, N'hésitez pas à commenter et à vous aboner si cela vous a plu !!
Voici la vidéo sur le travail du métronome dont je parle dans la vidéo :
• Renouvelez votre appro...
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Видеоклипы
Vraiment génial ! Le point 3 c’est tout à fait moi!! Merciiiii!
Merci beaucoup 😬❤️👍
Propos pragmatiques et de bon sens! Je ne joue pas en groupe, mais pour progresser malgré tout, je m'impose depuis plusieurs années de travailler mes petites compositions jusqu'à ce que je puisse en enregistrer toutes les parties de guitare en une prise, avec la caméra qui tourne pour en faire des petites videos que je poste sur mes réseaux sociaux, non pas pour me faire mousser, mais pour avoir un objectif concret. Souvent, le résultat est imparfait, mais l'exercice m'a forcé à travailler avec rigueur et j'essaye d'augmenter les difficultés à chaque vidéo.
Hello Scotty, C'est déja un très bel effort, pas simple à réaliser, travailler seul de bout en bout est toujours très compliqué et demande énormément de volonté. j'espère que tu pourras jouer tes morceaux en groupe un jour ou l'autre 🙂👍
Bravo Jean! Tout à fait pertinent comme d'habitude!👍
Merci Beaucoup 😁❤️👍
Vidéo très intéressante comme d’habitude.merci Jean 😊
Merci Beaucoup 😁❤👍
Musicien guitariste de blues, je suis tombé par hasard sur votre vidéo que j'ai écouté avec attention, et de vous avoir entendu parler de Stevie Ray m'a réconforté dans mes points de vue et sur la qualité des vôtres, bravo à vous et un grand merci je retransmets votre vidéo à quelques uns de mes amis élèves ^^
Hello 😊 Merci beaucoup 😬❤️👍
Encore une super vidéo hyper instructive, tes conseils sont toujours fantastiques, et vachement bien expliqués. Je suis fan 🤘
Hello Steph 🙂 Merci Beaucoup copain 😁❤👍
Vidéo très pertinente!
Je me retrouve bien dans certains de tes exemples comme celui sur les modes pour n'en citer qu'un.
Merci pour les bons conseils 🙂
Hello Thierry :-) Merci Beaucoup 😬❤️👍
Très intéressant comme réflexion. Merci!
Merci Beaucoup 😬❤️👍
Hello Jean
Honnêtement tu es largement au dessus de très nombreux professeurs de musique officiellement diplômés de conservatoire.
Tes élèves ont beaucoup de chance de t'avoir comme enseignant.
Le diplôme est une chose, la perception personnelle de la musique que l'on communique à un élève en est une autre et elle est essentielle car elle peut donner confiance et donc rassurer.
Je me souviens qu'au conservatoire violon, jeune adolescent, j'avais demandé à ma professeure s'il fallait jouer strictement au tempo du métronome ; sa réponse m'avait conforté et rassuré... et depuis ce jour là je n'ai plus eu aucune appréhension à travailler au métronome.
Hello 🙂 Merci Beaucoup 🙂Mon meilleur diplôme reste la réussite de mes élèves et la passion que j'ai pu leur transmettre pour la musique ainsi que mon parcours musical. Le reste c'est juste un bout de papier et je t'avoue que ça n'est pas ce qui m'intéresses le plus 🙂
@@JeanFontanille ... ce que m'avait répondu ma professeure :
"La pièce musicale est compararble à une grande roue ; le morceau commence, la grande roue se met à tourner au rythme du morceau ; et à la fin du morceau, le repére de départ de la roue doit se retrouver au point de sol final correspondant à la longueur du développé de la roue (circonférence) - cependant entre le départ et l'arrivée, la vitesse de la roue peut, par moments, être amenée à ne pas suivre la rigueur métronomique du tempo ; c'est l'artiste qui volontairement fait varier son jeu afin de créer (communiquer) de l'émotion, mais il le fait consciemment et doit toujours connaître quantitativement son décalage et être capable à un moment voulu de se remettre dans le bon tempo - et ainsi donc, à la fin, le point de départ de la grande roue tombe juste comme il faut au point sol requis".
Ainsi donc, pour en avoir la maîtrise, elle m'avait dit qu'il fallait absolument vérifier avec une grande rigueur mon tempo au métronome lors du déchiffrage et du travail de base - et c'est seulement avec cette maîtrise que l'on est capable de faire varier momentanément le tempo en cours de jeu en fonction des émotions que l'on veut faire passer. Il ne doit pas y avoir de place pour le hasard.
Elle m'avait fait comprendre qu'une partition n'est rien d'autre qu'un simple bout de papier griffonné - et que ce qui importe est seulement l'ensemble les sons qui en sortent, sons créés par l'instrumentiste - qu'il n'y a rien de figé en musique.
@@pemersky22 Tu as eu une super prof !!!
très pédagogue, s'en est impressionnant !
Tellement vrai... Je dirais également de ne pas oublier de s'enregistrer de temps en temps. Très bonne vidéo 👍🎸.
Hello David 🙂 Oui absolument d'accord 🙂
Hello Jean. Merci pour ces précieux conseils. Tu as tout à fait raison: le jeu en groupe est très formateur et intéressant.
Hello Jean-François 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍
Merci Jean pour ces excellent conseils. A mon niveau ça va énormément m’ aider dans mon apprentissage.
Hello 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍
Salut Jean. J'adore cette analyse. Un grand merci à toi.
Hello Eric 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍
Slt Jean,
J'attends avec impatience la vidéo sur ta gratte de luthier 🎉❤
🙏
Tu peux nous la faire en 2 tomes 😂
Elle arrive mais cela prends du temps. Jean-Pascal Vignau fait pas mal de modifs depuis le 1er prototype 🙂 On veut vraiment qu'elle soit parfaite, on réfléchit beaucoup à chaque détails. Ensuite il y aura les testes sur scènes .. bref ça arrive mais il faut pas être trop pressée. Faire les choses bien ça prend du temps 😁
Hello. Très bonne vidéo. Merci pour ces précieux conseils
Hello Sebb 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍
Salut Jean!! tu as résumé mes 31 ans d'erreurs guitaristiques en une demi heure en vidéo!!
Hello 🙂 Il n'est jamais trop tard pour bien faire 🙂 Il faut se lancer et tu vas voir que tu va avancer super vite 🙂
merci !
Coucou Jean. Ca serait intéressant d’avoir ton avis sur la tenue d’accord des guitares. Des conseils, des marques de guitare, des astuces, …
Hello Olivier 🙂 Effectivement c'est une super idée 🙂 Il y a beaucoup à dire sur le sujet effectivement c'est vrais 🙂 Je le note dans mon carnet à idée pour une prochaine vidéo 😁👍
C'est extrêmement pertinent et intéressant.
Les moyens techniques,, le matos , les ressources sur le net, permettent à tout le monde de jouer tranquille chez soit comme tu le dis devant son ordi, limite les doigts de pieds en éventail..
Paradoxalement cela entraîne un espèce de syndrome à ne pas progresser et sortir de sa zone de confort...
Effectivement jouer chez soit et dans un contexte de groupe n'ont strictement rien à voir..
Quand au complexe de l'élève, je pense que de passer des heures à visionner des vidéos de guitaristes excellents, dont tu fais partie, y contribue...
Merci de partager ton expérience, c'est très riche d'enseignements..
La guitare est juste un instrument pour faire de Al musique alors je crois qu'il faut dédramatiser, et ...faire de la musique
Hello, merci beaucoup 🙂 Je suis absolument d'accord avec ce que tu as écrit 👍
Merci Jean pour cette vidéo. Tu soulignes un point qui mériterait une vidéo à lui seul : comment trouver des gens pour jouer en groupe. Perso j’ai commencé la guitare il y a 5 ans (j’ai 59 ans) et je me débrouille pas trop mal devant mon ordi, mon prof de guitare n’arrête pas de me dire de me trouver un groupe, mais je n’ose pas faire cette démarche car je crains de ne pas être à la hauteur et de faire perdre leur temps à des musiciens qui jouent beaucoup mieux que moi, mais aussi je crains de tomber sur des gens pas très sympa qui me prendront de haut et ça pourrait me décourager de jouer en groupe. Du coup je ne sais pas quelle est la bonne approche. J’ai pensé peut être par aller à des jam sessions pour me faire une première expérience et peut être rencontrer des musiciens sympas avec qui je pourrais avoir des affinités. Merci pour tes conseils si tu en as !
Hello 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍 Je ne penses pas qu'il y ait une bonne ou une mauvaise approche. Ce qui est sûr c'est qu'il n'y a pas de niveau minimum. J'ai beaucoup d'ancien élèves, élèves, amis qui ont le même raisonnement que toi. Il penses qu'il ne sont pas prêt mais dans un groupe personne n'a le même niveau. ça n'est pas grave du tout. Jouer en groupe c'est avant tout une aventure humaine. C'est la volonté d'un groupe de personne de se réunir autour d'un projet commun. Il faut que tu te jette à l'eau et tu verra bien ce que ça donne. Parfois tu serra déçu et parfois cela t'apportera énormément de satisfaction et de motivation. Parfois tu essaiera avec des personnes et ça ne collera pas , et puis parfois au contraire tu rencontrera des personnes avec lesquels tu t'entendra formidablement bien. Il n'y a pas de recette car c'est avant tout basé sur les rapports humain. Il faut juste se lancer et voir comment ça se passe quitte parfois à passer son tour simplement en se disant que ça ne convient pas sans forcément tout remettre en cause dans ta pratique ou ta démarche musicale 🙂 Il ne faut jamais oublier que c'est pour faire de la musique et que la musique n'est que de la musique 🙂
@@JeanFontanillemerci beaucoup pour ta réponse , je vais me jeter à l’eau alors 😂 et bravo pour ta chaîne qui est vraiment géniale ! Pas d’esbroufe mais que du concret et toujours sincère, j’aime beaucoup !
@@lefujiste1525 Merci Beaucoup 😁❤👍
Je suis d'accord pour la plupart des arguments exposés, j'ai seulement une petite réserve sur le fait qu'un musicien seul n'a aucune valeur sans groupe. Joe Pass pouvait jouer seul des concerts entiers mais savais aussi jouer avec d'autres musiciens. Idem pour un guitariste comme Tommy Emmanuel par exemple, mais ce sont surement des exceptions à la regle. J'exclus evidemment du discours qui joue seul mais n'improvise pas. Apres çà il n'y a pas de vérités absolues en ce qui concerne le savoir, tout dépend du ou des styles de musique que l'on veut jouer. J'ai quand meme une petite anecdote à racconter : dans les années '80 j'étudiais l'harmonie jazz. Un des éleves du cours qui habitait à coté de chez moi était un monstre de théorie mais n'était absolument pas capable de mettre tout çà en pratique, donc il avait toute cette connaissance absolument inutile pour creer quelque chose de musical. Une autre anecdote était un éleve qui ne jouait pas une note s'il n'écrivait pas les gammes au dessus de chaque accord d'une grille, on peut imaginer les résultats !
Hello Thierry 🙂 Absolument d'accord. Effectivement il y a des exceptions à la règle comme on dit. Disons que c'est vrais pour le commun des mortels 😁
Je rajouterais que j'ai eu à une époque quelques élèves qui sont devenus des spécialistes de l'harmonie en oubliant totalement de le visualiser sur le manche et surtout d'en faire l'experience auditive. Du coup ils étaient devenus des sorte de machines mathématique musicale mais sans pouvoir le retranscrire musicalement en contexte et donc sans l'entendre. Depuis j'essaye toujours de donner des cours d'harmonie appliqué sur la guitare et en contexte. Comprendre une mécanique harmonique qui est assez mathématique tant qu'elle est sur le papier ça n'est jamais très complexe mais la mettre en oeuvre sur l'instrument en jouant c'est une autre paire de manche et parfois les élèves ont tendance à l'oublier. L'effort que cela demande est bien plus important et prend du temps et souvent se réfugier dans une règle harmonique est bien plus facile et rassurant.
Merci Jean, jouer sur un ampli avec un bon volume est important aussi,je joue tout le temps au casque ,ce week-end dernier j'étais chez un ami sur son fender à lampes, incapable de sortir une note
Hello Frederic 🙂 Oui absolument d'accord 👍
Merci Jean pour ce partage, j' écoute avec grande intention tes conseils, j'ai même écourte un peu ma répète et je vais tenir compte de tes conseils, je prépare ma deuxième vidéo sur l'utilisation du looper et exposer un concept de faire participer le public avec un karaoké. il nous donne un morceau on prépare un balking track sur ce morceau on récence les musiciens dans la salle qui veulent participer et on film la performance qu'on laissera au participant comme souvenir. on fait des petites scenes de 50 a 100 personnes! ce devrait être amusant et laisser des souvenirs aux participants. sinon je me suis éclater avec le looper ce soir je vais faire une vidéo, faut que je modifie la piste guitare qui me plait pas (eagles Peaceful Easy Feeling) ☝😁👍
Hello Caustique :-) Merci Beaucoup 😬❤️👍 c’est un super concept 👍 Bravo 👏👏👏
Jamais pensé le bout en bout.
Conseil énorme pour moi qui ne fait pas exercices particuliers mais jouant sur des morceaux travaillerai la structure et une fois en jeu j'irai au bout refrain section au ralenti.
Hello Johann 🙂 N'hesites pas à me faire un retour quand tu auras testé cette approche 🙂
Le petit com apres ma présence au live :) pour le référencement et pour te demander de prévenir si tu viens jouer en Normandie avec doozy ! La côte normande vers Cabour/Deauville c'est chouette lol moi je suis vers Rouen ! C'est jolie ville aussi et je suis proche evreux aussi, hendrix y a jouer en premiere partie de Johnny, je déconne pas c'est verdict ! Le comble mon idole de guitare en première partie de..... Jojo...
Hello Yann 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍 Haaa Hendrix !! tu sais que je suis mega ultra super fan !!! Tu l'a vue sur scène !! Punaise !!! ça c'est la méga grande classe !! Je penses qu'a l'époque tout le monde devait être médusé dans la salle !! sacré éxperience !!
Non jean je suis trop jeune pour l avoir vu sur scène à evreux :) je connais juste l anecdote comme quoi il était en première partie de Johnny... 😂 C'est les fans de Johnny qui on du rien comprendre et ne pas se rendre compte que la vrai star et la légende c'était la première partie du concert 😅
Salut Jean !
En effet, tu as bien raison, c'est ce que j'ai constaté aussi, et c'est souvent ce qui fait qu'un élève se décourage. Surtout au sujet du métronome, c'est une allergie courante.
J'ai eu aussi quelques élèves qui sont restés plus longtemps que la moyenne, et en toute franchise avec eux, je finissais par leur demander s'ils ne devenaient pas dépendants de moi. C'était délicat ce propos évidemment, et ils n'étaient pas certains de pouvoir répondre avec certitude. Certains me disaient qu'ils étaient en bonne compagnie avec moi, mais ça n'arrive plus vraiment, l'engagement financier pour prendre des cours limite l'assiduité actuellement.
Hello Bruno 🙂 Oui c'est sûr que beaucoup d'élèves développent une allergie au métronome parce qu'il font beaucoup de confusion avec le solfège et l'utilisation du métronome. Ils pensent que dés qu'il y a un métronome ça va devenir ennuyeux. C'est parfois compliqué de les sortir de cet état d'esprit. Sinon effectivement j'ai également eu des élèves qui devenaient en quelque sorte dépendant de leur prof. J'en avais également discuté avec certain et la réponse était toujours la même : le confort d'un prof qui te prépare tout est trés cool quand tu as une vie à coté : travail, école, étude etc ... du coup au bout d'un moment cette habitude était prise et il était dificile pour eux de s'en défaire. C'est pour cela que parfois j'ai carrément forcé des élèves à partir pour vivre leur vie de musicien, parce qu'il faut se confronter à la réaliter et sortir de ce confort à partir d'un certain niveau. Parfois ça a été mal compris, parfosi au contraire des léèves ont finis par me remercier par la suite. Ce sont des moment qui ne sont pas simple à gérer c'est sûr, d'autant que la plus part des élèves deviennent des amis avec le temps.
@@JeanFontanille , exactement, encore une fois c' est de l' humain à gérer, et le dit-on assez, il existe toutes sortes de gens.
Mon record personnel aura été de 9 ans pour 2 élèves ( 1997-2006 et 2002-2011, note la précision! 🙂) , le dernier des deux m' avait contacté il y a quelques années pour évoquer le désir de reprendre les cours, parce que depuis 2011 , il avait laissé tomber la guitare, et justement j' avais refusé, en prenant le temps de lui préciser qu' il avait tout ce qu' il faut pour s' y remettre seul. Un prof est un démonstrateur et un conseiller , et non un bâton de soutien sans lequel tout s' écroule.
hello Jean ! moi, quand je fais une erreur, je regarde du coin de l'oeil, ou je montre du doigt, mon voisin de scène ( souvent , le bassiste ), pour faire croire que c'est lui le coupable.....! ! ! Non, je rigole , c'est une blague....!🤣Quand je me trompe, je fais exactement ce que tu dit...:: Je continue sans sourciller....! Merci Jean
Hello Roger 🙂 Tout pareil 🙂 Le rapport à l'erreur c'est vraiment quelque chose qui est devenu étrange dans notre monde moderne. Comme si faire une erreur était un déshonneur alors qu'on contraire c'est la meilleure façon d'apprendre et puis c'est ce qui fait de nous des être humains. Nous somme imparfait et ça n'est pas grave. Mais pour apprendre de ses erreures j'ai l'impression que c'est vraiment quelque chose qui demande une forme de maturité je pense
Non je m’ applique sur une meusure et quand c’ est acquis ( plus d’ erreur ) je passe à la mesure suivante ! Jouer un morceau debout en bout ne ressemblerait à rien puisque j’ aurai accumulé des tonnes d’verreurs ou imperfections. Merci à toi pour ta vidéo
Hello 😊 alors si tu apprends mesure par mesure et que tu attends que celle ci soit parfaite pour passer à la suivante le risque est que le temps d’arriver à la dernière la 1 ère que tu aura apprise serra peut être oubliée. D’autre part le fait de fonctionner comme cela peut te faire perdre de vue la vision globale du morceau et donc la notion de cycle qui est très important dans les musiques actuelles.
Hello Jean! Merci pour ta vidéo ! Étant débutant à la guitare ( commencé il y a 8 mois) tes conseils sont vraiment intéressants!
J'aurais juste une petite question :
J'aime beaucoup le métal assez moderne et je m'applique à bosser cela mais par exemple dès que j'entends du blues j'adore ce style aussi et j'ai également envie de progresser la dedans car la différence de sonorité est différentes. Mais est ce que tu penses que c'est plus intéressant de bosser sur du métal pendant un certains temps puis après passer sur du blues ou est ce que c'est plus intéressant de faire un petit peu des deux ( par exemple un jour métal, un jour blues) ?
Merci beaucoup !
Hello Yonni, il n'y a pas de hiérarchies dans les style de musique. D'experience ce qui te ferra le plus progresser c'est de travailler un style de musique qui te plait. Si tu aime le Blues et le Metal rien ne t'empeche de travailler les deux qui sont de toute façon liés ;-) Je ne sais pas quelle est ta façon de travailler mais tu peux simplement travailler en alternant des morceaux blues et metal et tu va voir qu'il y a beaucoup de points communs ;-)
Hello Jean, j'ai résolu l'erreur n°1, je ne fais pas d’exercice 😉 Si tu t'arrêtes en live tu meurs foudroyé sur place....
Merci pour le rappel du travail au clic 👍, pour le point 3, je renvoie au tout début de mon post.
Par contre je reste une éponge. Il y a quatre ans j'ai découvert le jazz en atelier et ça a été un super bon moment riche en découvertes.
En ce moment je suis dans un trip dub-surf... et comme je dis : je bricole à la basse et à la guitare 😇🙏 dans mon actu.
Hello, parfois il faut aussi faire attention à ne pas se perdre. Il y a tellement de choses interessantes dans la musique. On peux être tenté de s'éparpiller et au final perdre du temps. Savoir faire la part des choses entre ce que l'on aime écouter et ce que l'on aime jouer n'est pas si simple. Ce sont vraiment des choix personel que chacun dois faire, et il n'y a pas de bons ou mauvais choix.
@@JeanFontanille Sachant que ce qu'on écoute influencera à un moment ce qu'on joue sous une forme ou une autre. 😉 J'ai des élèves qui sont tombés de leur chaise quand je leur ai dit que les gars de Metallica et de Black Sabbath écoutaient du classique et d'autres styles que le Metal pour piocher des idées.
@@trianglerecords Je penses qu'il faut écouter de tout sans à priori. Le marketing musical est plein de clichets qui fait beaucoup de mal à certains styles. Cela étant dit ça n'est pas parce que tu écoutes beaucoup de styles différents que tu les joues forcément. Les musiciens de Metallica sont influencé par la musique classique mais n'en jouent pas forcément. C'est vraiment important à mes yeux de ne pas s'éparpiller. Je l'ai fait pendant longtemps et c'est sûr que ça m'a apporté beaucoup de chose mais il a fallu que je me recentre parce que sinon je n'avançais plus 🙂 Après chacun doit trouver sa route , c'est pas simple.
Bonjour Jean,
j'ai participé au stage de camarsac, te serait-il possible de faire un condensé de ce nous avions travaillé. De mémoire "little wing et hôtel California, si cela est possible.
Par avance merci
Hello :-) Oui bien sûr, tu veux que je face une vidéo ? sinon tu peux me contacter directement par mail ici : jean.fontanille@gamail.com ça serra peut être plus simple 🙂
J'ai récemment acquis une beatbuddy mini pour cadrer un peu rythmiquement mon jeu, effectivement c'est pas la même limonade :)
Hello Denis 🙂 Oui dés que l'on met un cadre rythmique ça change tout. Mais c'est aussi ce qui donne du sens à ce que l'on joue, ça change tout en fait 🙂
Beat buddy c'est super ou le Trio+ , j'utilise aussi une Maschine MK3, sans être batteur, bassiste ou pianiste on peut faire des accompagnements de qualité assez facilement.
@@RomainG6409 Je connais Trio+ et c'est vrais que ça peut aider. De mon point de vue ça ne remplace pas de vrais musiciens mais c'est un excellent outil pour travailler 🙂👍
moi je ne cherche mème plus de jouer en groupe au début tout est beau tout nouveau et un moi après il n y a plus personne alors ca suffit maintenant j apprend et je joue pour moi avec des back in track et un bon looper et je suis très heureux comme ca ,et de plus vu la nullité des musiques actuelles on ne peut vraiment pas dire que le groupe fait progresser j ai meme l impression que la régression est totale😡
Hello Bruno, tu as eu manifestement de mauvaises expériences. J’en ai eu aussi de nombreuses et malheureusement cela fait partie de l’apprentissage. Cela dit il ne faut pas baisser les bras. Jouer en groupe est une aventure fantastique lorsque cela fonctionne. Il y a des hauts et des bas comme dans chaque aventure humaine mais au final c’est vraiment exaltant. Jouer seul sur de BT ou des loop a des limites que l’on atteint vite. C’est dommages.
Salut Jean, bravo pour ta chaîne, elle est top. J"avoue que je ne suis pas sûr qu'il faille tout ramener au clic pour tout. Jeff Berlin, bassiste renommé, est vindicatif à ce sujet et défend la thèse de l'écarter de son apprentissage. C'est sans doute trop extrême dans l'autre sens. Mon analyse de musicien amateur : faire des allers retours avec le clic dans ses exos, les morceaux. Il faut aussi savoir jouer sans clic je pense sinon tu ne maîtrises pas vraiment ta partie ?
🙂 Alors il y a tellement de façon de travailler avec un métronome. En général les problemes ne viennent pas quand tu enlèves le métronome mais plutôt quand tu le met. J'ai vraiment vue beaucoup d'élève rendre leur travail beaucoup plus efficace juste en rajoutant un métronome. Pour moi c'est indispensable mais ça reste mon point de vue 🙂 J'accepte complètement que l'on puisse voir les choses différemment 🙂
Bonjour Jean,
On peut certainement jouer en groupe en connaissant 2 accords si l'objectif c'est de jouer du Green Day.
Mais si l'objectif est de jouer « Cliffs of Dover » d'Eric Johnson, je ne suis pas convaincu que cette approche serait la bonne.
Précisément, concernant Cliffs of Dover, j'ai l'impression que je pourrais le pratiquer 10 heures par jour pendant 25 ans et je ne suis même pas sûr que j'arriverais à le jouer après tout ce temps.
C'est pas le doigté mon problème, c'est juste la vitesse de certains passages du morceau qui est pour moi inatteignable (comme le solo du tout début par exemple).
Aurais-tu des conseils à me donner pour y arriver ?
Hello Rik, effectivement jouer du Eric Johnson et jouer du Green Day ne requiert pas les mêmes compétences guitaristique, il n'en reste pas moins que c'est de la musique et de la super musique dans les deux cas :-) Je connais bien Cliff Of Dover pour l'avoir jouer en concert à de nombreuses reprises. J'en ai d'ailleurs enregistré une version sur mon dernier album ( Il est en écoute sur mon site : jeanfontanille.net ) ( c'était la minute auto promo 🙂 ) J'adore Eic Johnson, son jeux qui mélange des pentatoniques et des arpèges est absolument sompteux et son son est magique. C'est extremement difficile à reproduire. QUand je le jouais en concert je jouais l'intro complete mais je ne l'ai pas enregistré en studio tellement cela me paraissait impossible à reproduire dignement !!! Pour acquérir la vitesse le seul moyen c'est la repetition tous les jours. il faut le jouer tous les jours de façon methodique et accelerer le tempo progressivement .. cela peut prendre des semaine, des mois voir des années ... Les morceaux que j'ai enregistré sur cet album de reprises sont des morceaux que je joue depuis l'adolescence et il m'aurra fallu 20 ans pour les enregistrer en studio et les jouer sur scène. Je ne suis pas certain aujourd'hui d'y arriver encore !!
Bonjour, bravo pour tes videos. Mon avis est cependant different du tiens quand tu dis que tout travail sans metronome est du temps perdu. J'enseigne a mes eleve a savoir faire les deux car pour moi travailler sans metronome est egalement important,. Cela aide a se forger un tempo interieur, a savoir jouer ''sans tuteur''. Ce n'est que mon avis.
Hello Igor, il y a énormément de façon de travailler au métronome. Tu n'est pas obliger de marquer tous les temps ou même toutes les mesures. Par exemple si tu marque avec le metronome seulement le 1er temps de la 1ere mesure d'un cycle de 4 mesures, il faudra retomber sur le métronome au bout de quatre mesures : sacré exercice pour travailler sa pulse interne. Moins difficile tu marque seulement un temps par mesure, par forcément le "1" d'ailleurs. L'avantage du métronome c'est qu'il te rappel si tu y est ou pas ... Si tu travail ta pulse interne sans aucun rappel le risque c'est de bouger sans t'en rendre compte. Après chaque prof a sa méthode et je respecte ça 🙂
Vous nous donnez le lien pour votre vidéo sur le métronome ?
Hello Christophe 🙂 La voilà : ruclips.net/video/ztucttDDF-Y/видео.htmlsi=2NYd6pqzYT-C6Ih7
❤
Je confirme que ces choses m’ont permis de beaucoup progresser, même parfois de faire quelque-chose avec mes erreurs. Et le jeu en groupe c’est un de tes conseils que j’ai heureusement suivi (et depuis j’ai des groupes, en ce moment 2, et je ne peux ni veux plus m’en passer, tellement de belles rencontres !).
Hello Samuel, ton message me fait tellement plaisir 😬❤️👍 comme disent les ricains « You make my day » 😬 Merci beaucoup
C’est quand la présentation de ta nouvelle guitare?
ça prend du temps. On a fait un premier prototype avec JP Vignau et à l'utilisation, quelques détails n'étaient pas comme nous le souhaitions. Donc la guitare est repartie à l'atteler afin de faire les modifs. ça prends du temps ce qui prend pas mal de temps parce que nous voulons que ce soit parfait. Quand elle serra de retour elle subira de nouveau les affres de la scène pour voir si les modifications apportés correspondent à nos attentes 🙂 C'est seulement quand je l'aurais utilisé sur scène un paquet de fois que nous pourrons valider tout ça 🙂
vi vi ... sauf que là ou j'habite , il n'y a que des pianistes ou des ... guitaristes ... pas de batteur, pas de bassiste ... 😭ça limite pour créer un groupe .. ou alors, deux guitares ... mais bon on va vite faire le tour. Par contre il y a un paquet d'artistes de nos jours qui jouent seuls avec un looper ... Ed Sheeran n'est pas le moins connu 😉 suis pas particulièrement fan mais il y a Vianney chez nous ... ou Tash Sultana qui joue de plusieurs instruments et fait aussi des boucles ... avec la technologie on peut s'en sortir ... il suffira de demander à une IA de nous accompagner 😛
Hello Romain :-) C'est vrais que c'est parfois pas si simple, j'en ai bien conscience. C'est vrais qu'il y a des musiciens qui jouent seul avec des machines mais en géneral ils ont passé du temps avant à jouer avec d'autre. La musique est une oeuvre collective, c'est d'ailleurs probablement ce qui la rend interessante. Jouer avec des machines, des IA etc ... ça fonctionne c'est sûr mais c'est quand même beaucoup moins fun et puis le résultat risque d'être le même pour tout le monde. Il y a quand même une part de créativité et de spontanéité qui est quand même lié à l'être humain. En tous cas j'espère parce que sinon d'ici peut plus personne ne voudra jouer de la musique.
@@JeanFontanille j'ai dit "accompagner" pas remplacer 😉 mais je pense que l'on peut être créatif tout seul, on peut citer les musiciens "electros" à commencer par Jean Michel Jarre il y a fort longtemps 😀 ... c'est possible de créer et interpreter seul si l'on a la bonne techno et que l'on sait s'en servir.
@@RomainG6409 Oui absolument, mais je penses que la phase créative est une chose et la phase de restitution en est une autre, D'ailleurs JM Jarre etait accompagné de musicien sur scène, peut être que ça n'est plus le cas ? Je ne sais pas. Perso je compose tout tout seul, quand mes morceaux sont assez avancé alors je les fait enregsitrer par de vrais musicien et bien sûr sur scène c'est un vrais kiff de les jouer avec eux. Il m'est arriver de jouer ma musique sur des BT pour des démos ou des masterclasses c'est quand même différent. L'aventure humaine c'est quand même ce qui fait parti de l'aspect le plus fun à mes yeux, même si au niveau creatif je préfère travailler seul simplement parceque en génèral j'ai une idée assez précise de là ou je veux aller. Celà dit il n'y a pas vraiment de règles en fait c'est sûr.
@@JeanFontanilleoui bien sur en groupe c'est mieux. Mais il me semble que les concerts gigantesques de JM Jarre (Dallas par exemple) ou Dubaï il était seul . Après il avait des guests avec lui. Avicii que j'aime beaucoup, jouait seul ... mais bon les groupes c'est top. Pink Floyd, Les Stones, les Beatles bref ... tous les groupes des années 60 / 70 et suivantes c'est vrai que ce ne serait pas pareil si il n'y avait qu'un musicien sur scène...😄
Je pense à Tommy Emmanuel, Kelly Vallau etc...
Oui je pensais à Tommy Emmanuel également. Ça reste assez rare quand même
Se produire en public requiert un excellent niveau . Ce n’est pas la même chose qu’une repet en cave
Oui et non. L’histoire du rock est faite de musiciens très imparfaits qui ont pourtant écrit l’histoire de cette musique. D’autre part les musiques moderne sont ce que j’appel « un sport collectif ». Quand tu joue à plusieurs les petites imperfections sont plus facilement « acceptables » et cela permet petit à petit à chacun de s’améliorer u fil du temps. Je crois que pour se produire en publique il suffit d’en avoir envie. Inutile d’avoir un niveau excellent. Il faut avoir un niveau correct, s’en sentir capable et encore une fois en avoir envie :-)
salut jean . c est comme les gens qui compare les guitaristes . lui est bien meilleur que lui etc ... malmsteen éclate angus . angus ne fait pas de sweeping ou de tapping , il ne va pas à 200 à la noire etc etc ... oui , sauf que pour faire du acdc , il est inutile de faire du sweeping et toutes ces acrobaties sur le manche pour faire la musique que angus aime . yngwie à poussait sa technique un peu plus que angus pour faire ... la musique qu il aime en fait . c est pour ca que je dis toujours que le plus grand guitariste du monde c est ... celui que tu aimes . celui qui declanche de l emotion quand tu l écoute . slash n est pas petrucci , et pourtant ils ont tout les deux le droit d etre considerait comme etant des grands guitaristes .
Hello :-) je suis absolument totalement d’accord 😬❤️👍
Salut Jean, pas tout à fait d'accord avec toi sur le musicien soliste, je trouve que des gratteux en fingerpicking acoustique s'en sortent trés bien rien qu'avec leur intrument...leurs mains font la basse la batterie et les notes aigues...
Hello oui c’est exact effectivement. Le rendu est plus proche du piano que de la guitare mais c’est exact 👍😬
Tes conseils sont néanmoins judicieux et m'incitent à sortir plus souvent le métronome 😊
non tes pas jean , mais Olivier baroux
Je suis démasqué 😅😂😂
La plus grande erreur qui empêche de progresser : clairement, ne pas regarder cette vidéo ! 😉
Hello Mat, Merci Beaucoup 😁❤👍
tes Yamaha ne sont pas acer haut. est ca donne des conseils.
Placer des moniteurs ce fait en fonction de la pièce, du positionnement dans la pièce des enceintes de monitoring et de celui qui va être en situation d'écoute 🙂 Voilà une vidéo d'une chaine que j'apprécie beaucoup qui t'éclairera sur le sujet :
ruclips.net/video/0ie_5VzKP9E/видео.htmlsi=L0Bh5w0xMVuBrroG
et les guitare ne sont pas bien ranger. bizzard en tan que guitariste. remarque ca va avec le reste
Mes guitares sont bien rangées 😁 J'imagine que tu fais donc allusion à la guitare qui est posée contre le meuble puisque c'est la seule que tu vois dans la vidéo, l'autre étant une basse posé sur un stand 😀 J'avoue que je n'imaginais pas que quelqu'un passerais du temps à regarder ça 😂 Cela dit sache que cette guitare posée de dos est démontée et inutilisable 🙂 Je la garde par nostalgie parce que c'est ma 1ère vrais guitare mais le manche est cassé, le corp aussi d'ailleurs; si tu regarde bien cela ce voie 😂 . elle est juste posé dans un coin 🙂 Voilà 😁