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赤字不是問題，能幫商人賺4分3，只要不要連4分3也填不上，還是會被他們支援，但好像吉卡力已經解散了
我自己是讀管理的，現在在電影產業工作，但最愛的是動畫，老實講吉卜力的作業流程絕對有問題，影片也提到了，宮崎駿對作品的要求程度，他這種做法註定會讓整個製程變得非常長，這其實也不只有他，幾乎所有導演都會有類似的問題，我自己工作上也遇到不少，對自己的作品太求好心切，我看到下面有人大肆批評他的做法，但是說真的，好的作品，會成為經典的作品，幾乎都是在導演接近瘋狂的要求下誕生的，吉卜力並非沒有使用新技術，這點我需要幫他澄清，有看過訪談跟一些書籍就會知道，他們其實領先業界很多開始在部分畫面使用3D製作，對員工薪資的部分，其實也遠遠比業界來的有良心，但是回歸到經營面，這樣的做法，始終是沒辦法賺大錢的，宮崎駿始終都是藝術家，不是企業家，但如果讓吉卜力導入更商業化的流程，他們的作品會依然如此優秀嗎？自己觀察下來的案例都是鬧翻居多。吉卜力的作品也不像其他公司有漫畫本身的流量支撐，基本上每次上映都是在賭博，但，也是因為他們這樣堅持，才會一直都有這些藝術品般的電影產出，日本現在敢這樣專心弄高成本製作的動畫電影導演，一隻手數得出來，沒有這些人，日本動畫產業的高度，或是題材的廣度，都只會持續萎縮，最美好的80-00年代的作品，無論是題材，還是製作水準，還是電影的深度，都是近年電影無法相比的，我熱愛動畫，新番我是每季十幾二十部在看的，但我也不希望以後的動畫電影，都只剩下少年漫改編，或是輕改電影，這對整個業界的未來也不會是好事。然後這是我自己的動畫頻道，喜歡可以訂閱一下，謝謝
哎时代变了 观众审美疲劳，市场萎缩
說得好，但是大環境的景氣低迷，還是有影響的。整個日本能提供的市場規模，究竟有多大呢？理想與現實中就很難兼顧平衡……
@@曲國棟 整個日本動畫產業的情況真的非常複雜，製作到管理再到發行，能講的真的一堆我有空可能會出一支影片講，而且吉卜力本身也跟一般動畫公司情況完全不同，先簡單的講，既然沒辦法壓低成本，開源就變成必要的一件事，單就講一個BD發行好了，日本動畫公司為了要拉高BD的銷售，都會綁很多周邊商品，但是一到海外，不是乾脆沒發行，不然就是特典跟日本完全沒辦法比，日本市場萎縮也不是一天兩天了，真的不能再只想著做國內生意，韓國影視可以走向全世界，日本動畫也一定可以，甚至基礎更好，但是在發行跟行銷上真的要再努力，吉卜力還有動畫的大部分版權，其實比起其他動畫公司已經好很多了
@@moses.1117 你好 我對你提到的管理部分感到很有興趣，很期待你之後的影片，另外有什麼推薦的書籍可以讓我更了解關於電影產業的管理方式嗎？最近在研究關於電影特效對電影盈利的貢獻跟實際收入的情況，所以特別好奇「管理」這部分。
管理方式老化也許是關鍵之一....有興趣的人可找找看鈴木敏夫讓作品上架 Netflix 的訪談，看他花了多大功夫才能說服宮崎駿
台灣和日本中小企業的垢病業主就算有收益也不太改善營業設備和員工培訓就算改了提升的效益也入不敷出
@@一等高額当選 思想還停留在舊時期的人太多，現在社會變化這麼快，一堆人卻老是自以為可以拿明朝的劍打贏清朝的仗
最近去看高畑勳展，從這些僅是冰山一角的真跡資料中就可以感受到，一部部高度藝術性的動畫需要多少高度專業的人一齊投入其中，經過數年的努力才能誕生還有兩老對作品完成度的追求，每個環節都不接受馬虎，我很感謝有這樣用心又有才華的人們願意造出這樣的作品，在我生命中的各個時期不斷的給我啟發雖然大虧錢聽了很難過🥲
高畑勳導演是早稻田大學法文系畢業，他生前說過自己完全不會畫圖，所以要竭盡一切可能，用文字把自己想要在畫面上呈現的東西，在文字分鏡稿（圖像分鏡稿的半成品）的階段，搭配劇本寫得清清楚楚，不然等到動畫師畫好了才來說「這段效果不理想」然後又無法清楚說明的話，就會被動畫師照三餐嫌到死為止，這是和宮崎駿很不一樣的地方。動畫本身最少也要三百多人參與製作，能上院線的都可能破千，事前準備資料能多完整就完整，不夠完整就要設法湊齊。只是高畑勳導演也常常自嘲：我當製作人的話可以精準控制製作成本，但當導演就很容易超支，所以真的很對不起大家哪~
❤很喜歡看大家的留言，這邊也分享一些我的想法。・關於周邊商品收益的分配，以製作委員會方式來說，動畫製作公司能拿到的數字是整體版權費用的3.5%。比如說，1000塊日圓的娃娃，假設版權稅率是5%，賣掉了20萬個。玩具廠商需要付的版權費用就是1000萬日圓。動畫製作公司能分得的收益就是35萬日圓。當然，吉卜力對商品化授權之嚴格，又是另一段故事了。・關於海外票房收益，當年宮崎駿老師的隱退之作「風起」，在全世界的票房收入是1.36億美金，其中日本票房佔了1.19億美金。・關於DVD，如果是以版權方式的話，同樣也是需要經過發行商，販售商，零售，再到消費者手上。最後能到動畫製作公司手上的金額，可想而知。波妞在日本賣了65萬張，來自紅花坂是9.9萬張。・關於電視放映權，吉卜力作品在日本市場播映價值非常高。（收視率保證，可以找到不少願意贊助該時間檔的廠商）一般來說，都是由日本電視台花錢買斷未來3-5年的播映權，金額最多不會超過電影票房的10%。・票房以外的收入，基本上也是隨著票房賣不賣座（＝作品人不人氣）而變動。也就是說，票房赤字的電影基本也不太會出現因為DVD或周邊商品，就得到很大改善的狀況。它們的收入對霍爾後漸漸失墜的吉卜力的經營，並沒有絕對性的影響，吉卜力也從來沒有視其為指標過。就算多少賺了一些吧，一部輝耀姬物語一下子就可以虧損掉46億日圓，遠遠不是其他收益源能填補的，鈴木製作人的辛苦可想而知😅※宮崎駿老師宣布撤回引退宣言、製作新作之後，鈴木製作人為了給宮崎駿老師籌款，也是披星戴月。千尋在海外重新上映，作品在世界線上影音平台的上架，都是其中之一。可以算是新生吉卜力正在嘗試的努力。那我們就下次見囉，掰掰。
小梅那段是全片最經典之一，非常非常生動，梅的爬姿和龍貓的軟毛配合，真的是非常完美~ 算了，全片每幕都很經典，我從小到大已經無限重刷不知多少遍，想必龍貓帶著兩姊妹飛行時，整個隨風擺動的背景一定也是花了不少心思
其實我覺得吉卜力能成功的另一個重點是久石讓老師的配樂太厲害太厲害了極致的動畫描寫配上極致的配樂不論是單看電影又或是單聽配樂 竟然都是極為享受的一件事情如今想來還是細思即恐
配樂真的很神 後來都是聽比看多
久石讓+1
真的！！！霍爾的移動城堡BGM“人生的旋轉木馬”是我的最愛的一首，鋼琴版也超好聽，平常都不聽純音樂但那首真的好耐聽w
@@mezzo298 這首也是最愛之一
吉卜力手繪、幀數的要求，呈現成品真的很迷人，就是藝術品，但在現在科技發達，改變快速，追求品質的吉卜力真的很農...
辣個「我撐不住了，做完這部就退休」和「不行我退休之後就沒有別人了」反覆橫跳的過勞老爺爺
吉卜力工作室的作品「黃金期」，正好也是我的童年時期，還記得那個時候影帶出租店非常盛行，大家都會去租吉卜力的卡通VCD回來看，某種程度上，螢火蟲之墓、魔女宅急便、紅豬、平成狸合戰、神隱少女、龍貓、霍爾的移動城堡等等作品，可以說是陪著我長大的XXD。此外，那個時候大家的啟蒙動畫電影，如果不是吉卜力的「神隱少女」，可能就是國產的「魔法阿嬤」。從她講的分享，可以了解到吉卜力的創作核心與目標，其實就是環繞在宮崎駿、高畑勳兩位老師所認定的「價值觀」上，不受製作時程限制、不受製作成本限制、更不可能受到贊助商、周邊製造商的掣肘，某種程度上，也不會以「觀影者」、「大眾」的期待去製作動畫電影。這樣的「超然性」使得吉卜力的作品總是能在日本這個動畫群雄逐鹿的的環境之中，以眾人皆醉我獨醒的態度去創造出最具原創性、突破性的作品，這樣的堅持所帶來的便是，我們或許現在不會說吉卜力的作品是最好看的、最賣座的，但它肯定是最具時代性、指標性的作品，無論賣座與否，在影壇上已立有不可忽視的重要地位。目前主流動畫公司與市場仍然是以「觀眾取向」、「票房取向」甚至是「周邊取向」在製作動畫作品，有的甚至因為周邊銷售不佳，無論作品如何叫座，仍遭到果斷的「續作雪藏」，這或許就是完全「商業化」考量的作品的美麗與哀愁吧。不過令我較為好奇的是，吉卜力工作室所堅持的創作理念，是否僅是主事者宮崎駿、高畑勳兩位老師的「個人價值觀使然」，意即吉卜力的超然性是否有帶動至少是工作室內的「量變到質變」的轉型。為了老師們的理想，面對龐大的人事開銷與製作成本，工作室的行政方面、會計方面應該長年都累積著惶惶不可終日的巨大壓力。因此，假如日後工作室交棒後，是否新的創作團隊、經營層還會繼續堅持這樣的3H經營策略？我想這是值得思考的面向之一。
魔法阿嬤當年爆紅後，好像有被政府打壓🤣🤣🤣
難怪，都不會有續集，這成本太難了我每次都在期待龍貓能出第二集都期待兩位女孩長大後回到家鄉後，再次偶然遇到龍貓的故事，一定很有賣點
恭喜她講接到贊助！雖然吉卜力很多人分析過，她講還是整理的有條有理，講出自己的觀點！很精彩的一集！
最後一段 2014宣布引退 2017年復出看起來只是 為了把龐大的人事成本的正式人員給資遣的藉口這樣2014到2017省了一筆然後在錄取新人(無年資) 又省了一點
其實宮崎駿的要求非常合理，畫師轉為正職，加薪至「一般」水平而已，重點是作品就算成功大賣戲院分賬一半，之後再被發行分走一半，剩下可憐的25%才是「賬面」收入，如果這種「貪婪不合理」制度一天不打破，好作品只會越來越少。
真的好慘，花最多心力然後拿最少
戲院畢竟有提供場地還有人員跟播放設備，沒有戲院就沒有電影，中間有25%的發行商才是抽最多的。
你不要忘了因为疫情电影院都亏大本
明明都是抽25%，遊戲業的發行商需要贊助開發資金及技術支援、包攬全部的宣傳工作制定行銷策略、出錢翻譯、搞定移植多平台的相容性問題。相比之下電影的發行商算是躺著賺了吧？
這是大商業世界 在別人身上榨取愈多做最少的最被崇拜的 賺錢是 現代法則
動畫師只有外面上班族薪水的一半，這是指已經做了幾年，上手有固定産量（畫出來的畫面都有通過審查或沒有太多重修）的熟手動畫師，不是還剛入行或半生不熟的半人前領得到的！很多新人動畫師是要家裏接濟，滙錢來補貼房租生活費好幾年，才有可能開始收入打平開銷。 日本的動畫業某方面就是燃燒這些底層動畫師的青春跟熱血才維持下去的。另外動畫電影不是只有電影票房而已，DVD，週邊銷售收入可能都會跟電影票房不相上下甚至更多，尤其是海外營收！因為IP是自已的，IP這塊不需要跟任何人分潤！只是看有沒有去挖這塊收入，跟有沒有夠有商業手腕的人去跟其它公司談判。要製作動畫，募資的管道也很多，只差在「想不想這麼做而已」。我個人覺得有很多事情也許跟主事者的思考模式有關係，只能說宮崎駿以往很多公開發言就讓人感覺他還活在昭和時期...
宮崎沒有商業手腕，他只想要一直畫出他覺得美的畫面，所以有的橋段很突兀，就是因為他想要硬塞一些無關緊要，但視覺效果很讚的畫面，這種為了畫動畫而不惜變更劇本的事情，對宮崎駿而言比如何控制預算和完成度還要重要，簡單說來就是他不惜累死所有人也要把大家拖下水一起玩，在日本業界早就被大多數人嫌棄到不行，只是社會各界把宮崎捧得老高，大家也只好忍到哪天能脫離苦海為止了。
即使面對重重困難,吉卜力依舊是吉卜力!很幸運能與吉卜力同一世代一同見證~
其實有些大師拋開崇拜去研究會發現，其實他們不懂得有效率的工作，無法使用新的工具，無法讓工作團隊的人了解他想法，所以變成領導者累死自己又花了很多錢，完成品是很棒，但是也許很多成本是浪費的，然後很多人因為這成績就吹捧說是大師，但是從管理學的角度去看根本就有問題，製程需要優化。
我記得我以前也看過別人介紹宮崎駿和吉卜力工作室的運作，感想是宮崎駿完全是個不合格主管，只說「不是、不對」卻不說清楚「怎樣是它要的」，完全浪費人力物力時間。它完全沒搞清楚他們是「團隊合作」，根本完全無效率。我覺得宮崎駿才是吉卜力工作室虧本的罪魁禍首，從那之後我就不看宮崎駿的相關電影了，不知道有多少人因為他離開工作室，毀了多少人的職業夢，我真的很佩服還在他工作室工作的畫師們。
魔戒的導演我就覺得很厲害，我看了DVD內的幕後花絮，他在電影開拍前就用手繪的方式把所有電影場景的畫面給畫出來，甚至請動畫師弄成簡單的動畫，也就是開拍前就有個動畫版可以參考。讓參與的工作人員都知道他們要拍的是什麼東西，因為很多東西需要電腦動畫，在綠幕現場對著空氣拍，所以這樣就很有幫助，而且這樣還可以兵分兩路，讓第二導演負責去拍。重點是大家都知道導演要的是什麼東西，可以分工合作不像有些大師，演員自己都不知道自己在拍什麼，還有人拍完之後，戲份全部被刪光，連觀眾都看得不是很懂。
@@cashbbq5064 沒有人會質疑他大師的地位與能力，但是經營公司和工作室的能力那就是另外一件事情，不是因為他是大師，就不能探討他比較不足的地方。也許其實是有辦法讓他用更少的金錢和時間與體力就可以完成作品的。說不定還可以至做出更多神作，他之前會要退休就是因為體力無法負荷，沒有人是完美的，這就是宮崎駿。
以龍貓影片中肚子是軟的那一幕，啊是不會抱一個蘿莉讓其爬在繪師肚子上感受一下嗎！？（誤
台灣的設計藝術業界普遍存在你說的情況!
恭喜有業配了，我也會把廣告看完支持她講
3:31 這樣講可能有點冒昧，但我敢說大部分的票房(地海戰記)都是衝著吉卜力跟宮崎的名聲才有的，我還記得當年我姊去看完我問她怎麼樣，她一臉不屑的說:你如果想去看我建議你去買主題曲CD來聽就好，那真的是一部非常失敗的作品，宮崎駿老師當初極力反對他去當導演，連原作者都說:那不是我的作品，那是你製作的電影，那是一部好電影，你就知道那評價有多糟了。
那個本來就是災難，如果原作者也有加入團隊，或許就能避免。
故事不好懂又缺乏像龍貓平易近人有趣魔法公主重視生態環境議題地海戰記不如拿來做RPG遊戲
我記得吉卜力還是在用手繪加上宮崎駿的高標準，所以有些畫面可能老師突然想到其他表現方式就要大改直接重畫也就代表前後幾10秒的畫面可能幾百張的畫就掰掰了這些人事成本在這幾年只會越墊越高也就造成製作成本節節高升還有宮崎駿老師的作品故事都很好但有個致命傷就是很難有周邊商品產出以及IP連動這就變得越來越難賺錢的原因之一吧
龍貓周邊賣得很不錯，但吉卜力好像沒抽成！
@@jjter6793 那是東寶還有德間書店在抽成的，動畫公司沒分到錢，只有宮崎駿導演發表的同名繪本才能抽到版稅，但不會進入吉卜力的帳面。
所以像間諜家家酒就已經把不重要的背景人物，改用3D建模的人物呈現，反正在遠處又模糊掉了，大家只要覺得看起來像一回事就好。另外就是吉卜力動畫完全沒在用3D輔助，所以每一個動畫場景都要請背景畫師繪製，使用最傳統的畫板紙和廣告顏料，不累死才有鬼...
其實日本動畫業界新秀輩出也是吉卜力落寞的原因之一，有新海誠善於將現實場景還原，還有飛碟社這類燒錢燒到畫面像是完全不在乎錢這種公司，只能說宮崎駿還是沒能抓到時代趨勢⋯⋯龍貓，魔法公主，神隱少女，真的是一個時代的神作了，最讓人佩服的是搭上久石讓的音樂，這些曲子就算過百年之後還是讓人激動。
新海誠最早在圈子中闖出名氣主要也是低成本的關係，他本身也是 mac user，那時候他就自己用好像是 Power Mac G5 用 AE 製作動畫，就算再怎麼辛苦，好歹電腦幫上不少大忙，成本怎麼說都比手繪動畫師的開銷還要低，但我認為說故事仍是電影、動畫、漫畫的精髓，故事不好，再棒的技術也不會深植人心。
吉普力的成功世界罕見，主要是如此少產又高成功率，這種商業模式是高風險的，也只有宮崎駿敢這樣拼。
有成功吗?吉普力又沒成为宫崎骏心中的样子,更是常赤字面监破产,如果只是以路人的角度去看他,他是成功的
其實说真的 這種經营方式，宫崎骏 明显是艺术家，完全不是商業人。 所以很清高，也因此其作品 具备很高的评價，艺术级别的，而不是流行動漫。错(不懂經营)有错着。
宮崎駿老爹辛苦了 不愧左派鬥將 很重視員工權益和生涯規劃 對作品又很要求 不愧摩羯座老爹
多謝！
好感動，世界上就是有宮崎駿老師這樣的堅持，才有這麼美好的動畫成品。
加油喔！覺得你做的很棒
4:00 從觀眾的角度來看，2004年(含)以前的影片我全都有聽過片名，並且看過其中4部。之後的只聽過崖上的波妞，是因為女兒想看，所以台灣的電視台播放時有特別注意播放時間。或許這某種程度也代表2004年之後國際市場收入相對以往影片大幅減少，而根據4:00的收益表格確實2004年之後也只有崖上的波妞是賺錢的。
看到有些人在那說電影發行商拿25%有問題我就想笑。麻煩這幫人先去了解下電影發行商是做什麼的，發行一部電影要承擔怎樣的風險再來開口可以不？如果真如某些人所說的發行商拿25%是不道德的，那這麼多影像工作室他們也不蠢，有錢放著為什麼不自己賺而要給發行商？這是個最基本的邏輯問題。我對宮崎駿和高畑勲這兩位動畫人非常尊敬，但這兩位的項目管理很糟糕也是事實。
話說後面的dvd,相關的手辦，授權商品等應該也可以有一筆不錯的收入，可以拿來維持開銷，怎麼沒看到這部分介紹？ 話說博物館多開幾間或是跟環球影城合作設立園中園拆收入或門票，應該也是很好的穩定業外收入
因為那是會員影片的內容
授權商品的權利不屬於吉卜力，而是發行商東寶。
吉普力少了很多版權收入....一般動畫精品周邊不少,但吉普力周邊卻不多,且沒見過遊戲的授權....
二之國就是遊戲授權，只是評價不怎麼好被戲稱為課之國簡單來說他們就是一群不懂管理企業的藝術家
又農又耗電的遊戲⋯就連我拿出最新款的iPhone跟iPadPro都玩不起來⋯⋯得課金就放棄了
@@金沉 二之國 有switch版本，不課金，但沒有中文版本，不然，很多人想玩 遊戲盒子app內有討論
至今還是很喜愛吉卜力的電影及歌曲但看到誕生經典的工作室卻是苦哈哈，內心真是矛盾~~~
宮崎駿老師給吉卜力的責任太重了
吉卜力手繪、幀數的要求，呈現成品真的很迷人，就是藝術品，但在現在科技發達，改變快速
居然還會有新電影！好期待
宮崎先生の拘りは凡人が分からないです😏たっちゃ新しい案件が来た〜😸おめでとう御座います㊗️🎊🥳9：50原來たっちゃ也有看銀魂🤣🤣🤣
終於等到新片了。
這還是最血汗化的動畫師薪水若是依平常人的月薪30萬上下去算的話赤字會加倍的多
有鯊鯊就給讚，鯊鯊超可愛一群追求極致浪漫的職人，在現實壓力下拉扯，不知道會選擇怎樣的道路走出危機如果上映在影音平台，不知道成本會不會比院線電影便宜，達到節省成本
2000年前每一部都覺得是經典，故事都有清晰的敘事與訴求，小孩覺得故事精彩，大人可以品味哲學，從千尋開始，套句日本出資者講的：”很開心大賣，但是不知道電影想要表達什麼”地海戰記雖然回歸單純的敘事，但是少了少男少女面對人生的成長與突破，千尋之後基本上就不看吉卜力了，手繪已經追不上CG呈現的畫面豐富性，且核心的故事不再精彩又富有深意
我卻覺得千尋是吉卜力最有深度的故事了(笑
豪哥 (永井豪) 的團隊就把動晝製作成本、玩具商控制的相當好，Mazinger Z Go !!
希望老師可以做一集講鋼彈這個IP 的故事，從商業與創作等等的衝突，從純男性客群，到子供化而失敗，現在似乎有走向開拓女性客層的傾向。（水星花園... ）應該是很有趣的主題吧。
雖然個人很愛宮崎駿爺爺但是動畫產業確實需要新的科技來輔助成本的下降，目前看到台灣不少動畫師也是接案辛苦過生活而新時代的動畫電影導演如新海誠和細田守等人也確實找到了商業電影和藝術的平衡我並不是說要完全放棄，但是的確如新海誠也是從做著不賣座的藝術電影慢慢到你的名字這部商業巨作的誕生所以，還是希望宮崎爺爺能加油啦!
原來宮老師最偉大的事蹟是保障員工有正常的薪水正常的生活，太感人了
宮崎老師🧑🏫⋯⋯
片尾那句"拜拜"......真迷人!🌹💪
謝謝她講的詳細解説！我想起了另一位動畫大師，庵野秀明！也是爲了堅持完美，不知道花了多少年的時間，過程中還得了憂鬱症，最終還是把EVA成功完成了。感動！NHK也拍了一部紀錄片，さようなら全てのエヴァンゲリオン ～庵野秀明の1214日～。我也很好奇他們哪來的經費能支撐這麽多年。。。P/S: 庵野秀明也有參與過吉卜力的動畫製作哦
巨神兵好像就是他負責的
看看EVA周邊的數量，應該能解決部份經費……
難怪神隱少女20週年紀念版，9/8要上映了！希望票房收入，能支持到吉卜力工作室🥺
看完簡介怎以為是炒冷飯，我還以為有千尋第二部呢！
超喜歡 天空之城 風之谷 魔法公主
超棒的介紹！！
期待新作，希望能有更多資源支持好的製作公司，不管日本或台灣。
重點是那些老頭們接不接受吧....
謝謝分享，這驗證了：人可不計代價的去追求理想，但不能不機成本的去追求。
去到千與千尋已經有啲舊酒新瓶，感覺江郎才盡了，不過佢手工畫真係靚所以支持下。後期的蝕本是可以預期的，因為根本不好看，以前會賴話唔夠3d動畫，但鬼滅等動畫已証明要入場的還是會入場。
好用心的整理，謝謝ㄊㄚㄐㄧㄤ
日本的动画师真的很辛苦，在mappa工作过的中国画师都深有体会，他们的运营模式也有问题
如果 周邊商品 公仔 玩偶 原聲帶 是 歸給製作公司收益，相信會給製作公司有更多的資金去製作更好的作品
应该是商业模式还需要改进，一部起风了成本是3000万美元，制作起来觉得压力很大。相比而言，迪士尼制作冰雪奇缘也在控制成本，最后把制作费压在1.5亿美元，不过，由于商业模式的优势，总体非常赚钱。
要常常更新啊，期待
日本電影票超貴,曾經去看過謝謝你在這個世界的角落找到我花1800日圓，但音響品質很棒不會像台灣只重低音，後來去看少女與戰車1+2 4DX花2800日圓(京都)
以日本的購買力來說並不貴，類似台灣人花180~200元看一場電影的感覺
菩萨在度众生的时候，无论人多人少，都会把持住自己的心，所以必须要让自己的心能够持戒。佛陀当年涅槃的时候，他的弟子跪着问他：“师父，你走了以后我们怎么办？”佛陀跟他们说：“以戒为师。”所以一个人只要持戒，你就不会走偏。--仅分享善言，不针对任何人和事，感恩宽容！
建議，0就直接打0，不要0億，而且那個0還是中間有點的0，用紅字，又很像8，很容易誤導人以為是8億，又會不解為什麼沒有負號太多的有沒有的標註了，你用了負號，又要用紅字，然後用了紅字，你又要再加個大紅框、大綠框簡單扼要就好，這樣真的不會讓人較好懂。如果你真的想幫助觀眾理解的話，你製作費和收益中間，就該加上個分潤、分成，那個分潤和製作費去抵扣，觀眾自己就知道是賺還是賠了，你這表格會看了還要思考，就是少了這個，觀眾還要自己去換算票房的1/4
正常在全世界也有他的光碟在發售，網上串流，品牌等也是十分可觀的吧
天才也需要伯樂一樣。吉卜力的成功無庸置疑，但行銷及管理又是一回事就像好的廚師，不一定有辦法經營一間店一樣想想迪士尼為何能成為世界知名企業，龍貓的魅力，會輸老鼠了嗎?
問題1.周邊商品收入呢?2.赤字時哪來的錢發薪水?3.新海誠的製作費有那麼多嗎?
請問是不是還有一部借物少女艾莉缇沒有提及呢？
除了票房收入，滿好奇配樂和周邊商品的版權費和收入如何，細水長流的收入多年累積也滿可觀
幾乎不授權，想買也很難買到🥲
周邊很多啊⋯⋯但都沒有授權自然沒有周邊商品的收益！
忽然想起來，以前看過一個預告，說吉卜力正在拍一部魔女題材的動畫電影，這麽多年過去了，再沒下文了。
行銷很重要，他得放手讓年輕人去運作，看看三麗鷗只有人設沒有故事也能賺錢。
也希望天空之城風之谷龍貓能再上大螢幕！
個人覺得從波妞開始以後的動畫…劇本都一般般😓 劇情吸引力比前期的差很多😔
我也最喜歡早期的作品風之谷和天空之城雖然是最早的作品，但我卻認為是最好看的
現在AI越來越厲害，搞不好再不用多久就可以變成【一個天才 + 少數幾個AI訓練師 + 很多個AI畫師】的模式，如此就可以快速且較低成本的製作出動畫甚至是仿真人電影。照理說吉卜力周邊專利跟NF的放映權這些收入應該也不少吧，但可能都直接被人事成本給消化掉了，由此可見那些人事成本有多恐怖啊.....
她醬拿起鯊魚時 我以為是要介紹ikea鯊鯊
恭喜她講喜獲葉配!!
沒想到這隻鯊魚終究還是游到這裡來了 哈哈
沒提到後續的ip授權收入啊。這塊應該是細水長流喔。
是不是還有 dvd 收入，現在還可以賣給線上串流影音公司。
我覺得虧本還有一個很大原因是山寨版未經授權的周邊商品太多，授權商品也是一個很高利潤的部分，可是山寨太多，我在日本宮崎駿電影周邊商品專門店買個20*20公分的小方巾，折算台幣都要超過100元，但是路邊菜市場的一條只要10元（現在好像20了）
好难过看到这样的事情。希望能改变这样的现状，让各行各业都欣欣向荣。资本少赚点。
他講有業配了。太棒了
雖然不曉得宮崎駿老師有沒有說過但不出續作應該是吉卜力工作室的堅持吧
一般動畫室也不是畫好了就好了，讓動畫師或後製部門重畫再重畫、鏡頭大改動的例子也不少，要看部門分工和工作室政治啦。所以應該是說分鏡動畫(animatic)仔細程度或是動畫師能力，比較有可能導致製作效率低。（來自超級英雄2D動畫後製親身體驗）
我超愛宮崎駿的作品
我觉得最重要是打开全球市场，好东西世界人民都爱，好好找各国配音或字幕吧，日本市场不够大啦
試想像一下，有史以來賣座的一部部成功作品，究竟所得大部份利潤都給什麼人賺去？而這些人又是否值得賺那麼多？
看完這數字，好奇現在電影上架像netflix 這種吃到飽平台工作室可以賺多少錢？另外像google/youtube movie 或amazon movie這種用單片租用的平台租一次工作室又可以拿到多少錢?
其實吉卜力的運作模式就像現在的自由創作家一樣，創作收入有很大的比例是靠贊助，吉卜力工作室也是靠著背後的大金主贊助才能持續運作下去，而且我記得這工作室基本上在宮崎駿這些老一輩的作家都不在後就會消失....不會再有人以這工作室的名義做商業創作，現在許多過去作品的畫面已經走入公用領域，開放粉絲二創(搞梗圖) 🤣話說回來，現在網路發達，現代個人創作家要尋求粉絲的贊助相對容易許多。
小型創作要尋求贊助或許可以，但要弄成兩小時的院線片...沒幾個億還真的生不出來。幾年前台灣也有一部「夢見」，原作者兼製作人賠掉兩間房子，跟老婆離婚且失去扶養權，只好到中國廣州去賺錢，最近好不容易回到台灣...
德間書店是幕後大金主，如果不是德間的會長繼續相挺下去，換成一般動畫公司，早就被清算得一乾二淨，連原創動畫的版權都會被碎屍萬段。
可惡，我想當那隻鯊魚，她講這期真讚
大賣後得跟戲院分一半.這可能無解…而剩下的發行又要分，最後才是工作室的所得…那如果訓練或招募一批人成立發行商呢？平時可以發行有趣的作品。而自己發行工作的作品獲利又是吉卜力的。這樣是不是就不會被分太多出去…？？（只是看完影片後的一個想法..）
還有版稅可以收不是嗎，串流或DVD
「每個RUclipsR都會遇到的VPN！鯊鯊是如何衝進大家的影片？名氣大了之後還能順利連線嗎？」
小鯊魚游到她講這邊啦！
請問吉卜力公園的收入還不夠補工作室的支出嗎？
周邊也很重要啊！即使是迪士尼，也不是只靠電影動畫賺錢
山本耀司也說自己破產啊 ~ 但副牌還是一家家開
會製作動畫的人不代表懂得怎麼管理公司有堅持和理想是好事 但如果連最基本的收入都有問題哪有本錢談那些呢
電影的創作收入應該不太可能只來自於電影院的票房其他的有算進去嗎
説到宮崎駿就會想到久石讓都是神一樣的存在
我覺得是劇情問題最近看了紅豬和風起了紅豬說的那一句 不能飛的豬 只是普通豬比風起了只交代主角夢想與生平+少量愛情差很遠也就是說 新的故事都很普通
吉卜力的授權週邊那麼少，而且都貴到不可思議，正常的價格幾乎都是盜版，這樣哪來的持續金流？
為什麼一部份沒有字幕呢？
最喜歡風之谷 天空之城 魔法公主 當中最愛魔法公主
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赤字不是問題，能幫商人賺4分3，只要不要連4分3也填不上，還是會被他們支援，但好像吉卡力已經解散了
我自己是讀管理的，現在在電影產業工作，但最愛的是動畫，老實講吉卜力的作業流程絕對有問題，影片也提到了，宮崎駿對作品的要求程度，他這種做法註定會讓整個製程變得非常長，這其實也不只有他，幾乎所有導演都會有類似的問題，我自己工作上也遇到不少，對自己的作品太求好心切，我看到下面有人大肆批評他的做法，但是說真的，好的作品，會成為經典的作品，幾乎都是在導演接近瘋狂的要求下誕生的，吉卜力並非沒有使用新技術，這點我需要幫他澄清，有看過訪談跟一些書籍就會知道，他們其實領先業界很多開始在部分畫面使用3D製作，對員工薪資的部分，其實也遠遠比業界來的有良心，但是回歸到經營面，這樣的做法，始終是沒辦法賺大錢的，宮崎駿始終都是藝術家，不是企業家，但如果讓吉卜力導入更商業化的流程，他們的作品會依然如此優秀嗎？自己觀察下來的案例都是鬧翻居多。吉卜力的作品也不像其他公司有漫畫本身的流量支撐，基本上每次上映都是在賭博，但，也是因為他們這樣堅持，才會一直都有這些藝術品般的電影產出，日本現在敢這樣專心弄高成本製作的動畫電影導演，一隻手數得出來，沒有這些人，日本動畫產業的高度，或是題材的廣度，都只會持續萎縮，最美好的80-00年代的作品，無論是題材，還是製作水準，還是電影的深度，都是近年電影無法相比的，我熱愛動畫，新番我是每季十幾二十部在看的，但我也不希望以後的動畫電影，都只剩下少年漫改編，或是輕改電影，這對整個業界的未來也不會是好事。然後這是我自己的動畫頻道，喜歡可以訂閱一下，謝謝
哎时代变了 观众审美疲劳，市场萎缩
說得好，但是大環境的景氣低迷，還是有影響的。整個日本能提供的市場規模，究竟有多大呢？理想與現實中就很難兼顧平衡……
@@曲國棟 整個日本動畫產業的情況真的非常複雜，製作到管理再到發行，能講的真的一堆我有空可能會出一支影片講，而且吉卜力本身也跟一般動畫公司情況完全不同，先簡單的講，既然沒辦法壓低成本，開源就變成必要的一件事，單就講一個BD發行好了，日本動畫公司為了要拉高BD的銷售，都會綁很多周邊商品，但是一到海外，不是乾脆沒發行，不然就是特典跟日本完全沒辦法比，日本市場萎縮也不是一天兩天了，真的不能再只想著做國內生意，韓國影視可以走向全世界，日本動畫也一定可以，甚至基礎更好，但是在發行跟行銷上真的要再努力，吉卜力還有動畫的大部分版權，其實比起其他動畫公司已經好很多了
@@moses.1117 你好 我對你提到的管理部分感到很有興趣，很期待你之後的影片，另外有什麼推薦的書籍可以讓我更了解關於電影產業的管理方式嗎？最近在研究關於電影特效對電影盈利的貢獻跟實際收入的情況，所以特別好奇「管理」這部分。
管理方式老化也許是關鍵之一....
有興趣的人可找找看鈴木敏夫讓作品上架 Netflix 的訪談，看他花了多大功夫才能說服宮崎駿
台灣和日本中小企業的垢病業主就算有收益也不太改善營業設備和員工培訓就算改了提升的效益也入不敷出
@@一等高額当選 思想還停留在舊時期的人太多，現在社會變化這麼快，一堆人卻老是自以為可以拿明朝的劍打贏清朝的仗
最近去看高畑勳展，從這些僅是冰山一角的真跡資料中就可以感受到，一部部高度藝術性的動畫需要多少高度專業的人一齊投入其中，經過數年的努力才能誕生
還有兩老對作品完成度的追求，每個環節都不接受馬虎，我很感謝有這樣用心又有才華的人們願意造出這樣的作品，在我生命中的各個時期不斷的給我啟發
雖然大虧錢聽了很難過🥲
高畑勳導演是早稻田大學法文系畢業，他生前說過自己完全不會畫圖，所以要竭盡一切可能，用文字把自己想要在畫面上呈現的東西，在文字分鏡稿（圖像分鏡稿的半成品）的階段，搭配劇本寫得清清楚楚，不然等到動畫師畫好了才來說「這段效果不理想」然後又無法清楚說明的話，就會被動畫師照三餐嫌到死為止，這是和宮崎駿很不一樣的地方。
動畫本身最少也要三百多人參與製作，能上院線的都可能破千，事前準備資料能多完整就完整，不夠完整就要設法湊齊。只是高畑勳導演也常常自嘲：我當製作人的話可以精準控制製作成本，但當導演就很容易超支，所以真的很對不起大家哪~
❤很喜歡看大家的留言，這邊也分享一些我的想法。
・關於周邊商品收益的分配，以製作委員會方式來說，動畫製作公司能拿到的數字是整體版權費用的3.5%。
比如說，1000塊日圓的娃娃，假設版權稅率是5%，賣掉了20萬個。
玩具廠商需要付的版權費用就是1000萬日圓。動畫製作公司能分得的收益就是35萬日圓。
當然，吉卜力對商品化授權之嚴格，又是另一段故事了。
・關於海外票房收益，當年宮崎駿老師的隱退之作「風起」，在全世界的票房收入是1.36億美金，其中日本票房佔了1.19億美金。
・關於DVD，如果是以版權方式的話，同樣也是需要經過發行商，販售商，零售，再到消費者手上。
最後能到動畫製作公司手上的金額，可想而知。
波妞在日本賣了65萬張，來自紅花坂是9.9萬張。
・關於電視放映權，吉卜力作品在日本市場播映價值非常高。（收視率保證，可以找到不少願意贊助該時間檔的廠商）一般來說，都是由日本電視台花錢買斷未來3-5年的播映權，金額最多不會超過電影票房的10%。
・票房以外的收入，基本上也是隨著票房賣不賣座（＝作品人不人氣）而變動。
也就是說，票房赤字的電影基本也不太會出現因為DVD或周邊商品，就得到很大改善的狀況。
它們的收入對霍爾後漸漸失墜的吉卜力的經營，並沒有絕對性的影響，吉卜力也從來沒有視其為指標過。
就算多少賺了一些吧，一部輝耀姬物語一下子就可以虧損掉46億日圓，遠遠不是其他收益源能填補的，鈴木製作人的辛苦可想而知😅
※宮崎駿老師宣布撤回引退宣言、製作新作之後，鈴木製作人為了給宮崎駿老師籌款，也是披星戴月。千尋在海外重新上映，作品在世界線上影音平台的上架，都是其中之一。可以算是新生吉卜力正在嘗試的努力。
那我們就下次見囉，掰掰。
小梅那段是全片最經典之一，非常非常生動，梅的爬姿和龍貓的軟毛配合，真的是非常完美~ 算了，全片每幕都很經典，我從小到大已經無限重刷不知多少遍，想必龍貓帶著兩姊妹飛行時，整個隨風擺動的背景一定也是花了不少心思
其實我覺得吉卜力能成功的另一個重點是久石讓老師的配樂太厲害太厲害了
極致的動畫描寫配上極致的配樂
不論是單看電影又或是單聽配樂 竟然都是極為享受的一件事情
如今想來還是細思即恐
配樂真的很神 後來都是聽比看多
久石讓+1
真的！！！霍爾的移動城堡BGM“人生的旋轉木馬”是我的最愛的一首，鋼琴版也超好聽，平常都不聽純音樂但那首真的好耐聽w
@@mezzo298 這首也是最愛之一
吉卜力手繪、幀數的要求，呈現成品真的很迷人，就是藝術品，但在現在科技發達，改變快速，追求品質的吉卜力真的很農...
辣個「我撐不住了，做完這部就退休」和「不行我退休之後就沒有別人了」反覆橫跳的過勞老爺爺
吉卜力工作室的作品「黃金期」，正好也是我的童年時期，還記得那個時候影帶出租店非常盛行，大家都會去租吉卜力的卡通VCD回來看，某種程度上，螢火蟲之墓、魔女宅急便、紅豬、平成狸合戰、神隱少女、龍貓、霍爾的移動城堡等等作品，可以說是陪著我長大的XXD。此外，那個時候大家的啟蒙動畫電影，如果不是吉卜力的「神隱少女」，可能就是國產的「魔法阿嬤」。
從她講的分享，可以了解到吉卜力的創作核心與目標，其實就是環繞在宮崎駿、高畑勳兩位老師所認定的「價值觀」上，不受製作時程限制、不受製作成本限制、更不可能受到贊助商、周邊製造商的掣肘，某種程度上，也不會以「觀影者」、「大眾」的期待去製作動畫電影。這樣的「超然性」使得吉卜力的作品總是能在日本這個動畫群雄逐鹿的的環境之中，以眾人皆醉我獨醒的態度去創造出最具原創性、突破性的作品，這樣的堅持所帶來的便是，我們或許現在不會說吉卜力的作品是最好看的、最賣座的，但它肯定是最具時代性、指標性的作品，無論賣座與否，在影壇上已立有不可忽視的重要地位。
目前主流動畫公司與市場仍然是以「觀眾取向」、「票房取向」甚至是「周邊取向」在製作動畫作品，有的甚至因為周邊銷售不佳，無論作品如何叫座，仍遭到果斷的「續作雪藏」，這或許就是完全「商業化」考量的作品的美麗與哀愁吧。不過令我較為好奇的是，吉卜力工作室所堅持的創作理念，是否僅是主事者宮崎駿、高畑勳兩位老師的「個人價值觀使然」，意即吉卜力的超然性是否有帶動至少是工作室內的「量變到質變」的轉型。為了老師們的理想，面對龐大的人事開銷與製作成本，工作室的行政方面、會計方面應該長年都累積著惶惶不可終日的巨大壓力。因此，假如日後工作室交棒後，是否新的創作團隊、經營層還會繼續堅持這樣的3H經營策略？我想這是值得思考的面向之一。
魔法阿嬤當年爆紅後，好像有被政府打壓🤣🤣🤣
難怪，都不會有續集，這成本太難了
我每次都在期待龍貓能出第二集
都期待兩位女孩長大後回到家鄉後，再次偶然遇到龍貓的故事，一定很有賣點
恭喜她講接到贊助！雖然吉卜力很多人分析過，她講還是整理的有條有理，講出自己的觀點！很精彩的一集！
最後一段 2014宣布引退 2017年復出
看起來只是 為了把龐大的人事成本的正式人員給資遣的藉口
這樣2014到2017省了一筆
然後在錄取新人(無年資) 又省了一點
其實宮崎駿的要求非常合理，畫師轉為正職，加薪至「一般」水平而已，重點是作品就算成功大賣戲院分賬一半，之後再被發行分走一半，剩下可憐的25%才是「賬面」收入，如果這種「貪婪不合理」制度一天不打破，好作品只會越來越少。
真的好慘，花最多心力然後拿最少
戲院畢竟有提供場地還有人員跟播放設備，沒有戲院就沒有電影，中間有25%的發行商才是抽最多的。
你不要忘了因为疫情电影院都亏大本
明明都是抽25%，遊戲業的發行商需要贊助開發資金及技術支援、包攬全部的宣傳工作制定行銷策略、出錢翻譯、搞定移植多平台的相容性問題。
相比之下電影的發行商算是躺著賺了吧？
這是大商業世界
在別人身上榨取愈多做最少的
最被崇拜的
賺錢是 現代法則
動畫師只有外面上班族薪水的一半，這是指已經做了幾年，上手有固定産量（畫出來的畫面都有通過審查或沒有太多重修）的熟手動畫師，不是還剛入行或半生不熟的半人前領得到的！很多新人動畫師是要家裏接濟，滙錢來補貼房租生活費好幾年，才有可能開始收入打平開銷。 日本的動畫業某方面就是燃燒這些底層動畫師的青春跟熱血才維持下去的。
另外動畫電影不是只有電影票房而已，DVD，週邊銷售收入可能都會跟電影票房不相上下甚至更多，尤其是海外營收！因為IP是自已的，IP這塊不需要跟任何人分潤！只是看有沒有去挖這塊收入，跟有沒有夠有商業手腕的人去跟其它公司談判。要製作動畫，募資的管道也很多，只差在「想不想這麼做而已」。我個人覺得有很多事情也許跟主事者的思考模式有關係，只能說宮崎駿以往很多公開發言就讓人感覺他還活在昭和時期...
宮崎沒有商業手腕，他只想要一直畫出他覺得美的畫面，所以有的橋段很突兀，就是因為他想要硬塞一些無關緊要，但視覺效果很讚的畫面，這種為了畫動畫而不惜變更劇本的事情，對宮崎駿而言比如何控制預算和完成度還要重要，簡單說來就是他不惜累死所有人也要把大家拖下水一起玩，在日本業界早就被大多數人嫌棄到不行，只是社會各界把宮崎捧得老高，大家也只好忍到哪天能脫離苦海為止了。
即使面對重重困難,吉卜力依舊是吉卜力!很幸運能與吉卜力同一世代一同見證~
其實有些大師拋開崇拜去研究會發現，其實他們不懂得有效率的工作，無法使用新的工具，無法讓工作團隊的人了解他想法，所以變成領導者累死自己又花了很多錢，完成品是很棒，但是也許很多成本是浪費的，然後很多人因為這成績就吹捧說是大師，但是從管理學的角度去看根本就有問題，製程需要優化。
我記得我以前也看過別人介紹宮崎駿和吉卜力工作室的運作，感想是宮崎駿完全是個不合格主管，只說「不是、不對」卻不說清楚「怎樣是它要的」，完全浪費人力物力時間。它完全沒搞清楚他們是「團隊合作」，根本完全無效率。
我覺得宮崎駿才是吉卜力工作室虧本的罪魁禍首，從那之後我就不看宮崎駿的相關電影了，不知道有多少人因為他離開工作室，毀了多少人的職業夢，我真的很佩服還在他工作室工作的畫師們。
魔戒的導演我就覺得很厲害，我看了DVD內的幕後花絮，他在電影開拍前就用手繪的方式把所有電影場景的畫面給畫出來，甚至請動畫師弄成簡單的動畫，也就是開拍前就有個動畫版可以參考。讓參與的工作人員都知道他們要拍的是什麼東西，因為很多東西需要電腦動畫，在綠幕現場對著空氣拍，所以這樣就很有幫助，而且這樣還可以兵分兩路，讓第二導演負責去拍。重點是大家都知道導演要的是什麼東西，可以分工合作
不像有些大師，演員自己都不知道自己在拍什麼，還有人拍完之後，戲份全部被刪光，連觀眾都看得不是很懂。
@@cashbbq5064 沒有人會質疑他大師的地位與能力，但是經營公司和工作室的能力那就是另外一件事情，不是因為他是大師，就不能探討他比較不足的地方。也許其實是有辦法讓他用更少的金錢和時間與體力就可以完成作品的。說不定還可以至做出更多神作，他之前會要退休就是因為體力無法負荷，沒有人是完美的，這就是宮崎駿。
以龍貓影片中肚子是軟的那一幕，啊是不會抱一個蘿莉讓其爬在繪師肚子上感受一下嗎！？（誤
台灣的設計藝術業界普遍存在你說的情況!
恭喜有業配了，我也會把廣告看完支持她講
3:31 這樣講可能有點冒昧，但我敢說大部分的票房(地海戰記)都是衝著吉卜力跟宮崎的名聲才有的，我還記得當年我姊去看完我問她怎麼樣，她一臉不屑的說:你如果想去看我建議你去買主題曲CD來聽就好，那真的是一部非常失敗的作品，宮崎駿老師當初極力反對他去當導演，連原作者都說:那不是我的作品，那是你製作的電影，那是一部好電影，你就知道那評價有多糟了。
那個本來就是災難，如果原作者也有加入團隊，或許就能避免。
故事不好懂又缺乏像龍貓平易近人有趣
魔法公主重視生態環境議題
地海戰記不如拿來做RPG遊戲
我記得吉卜力還是在用手繪加上宮崎駿的高標準，
所以有些畫面可能老師突然想到其他表現方式就要大改直接重畫
也就代表前後幾10秒的畫面可能幾百張的畫就掰掰了
這些人事成本在這幾年只會越墊越高
也就造成製作成本節節高升
還有宮崎駿老師的作品故事都很好但有個致命傷就是很難有周邊商品產出以及IP連動
這就變得越來越難賺錢的原因之一吧
龍貓周邊賣得很不錯，但吉卜力好像沒抽成！
@@jjter6793 那是東寶還有德間書店在抽成的，動畫公司沒分到錢，只有宮崎駿導演發表的同名繪本才能抽到版稅，但不會進入吉卜力的帳面。
所以像間諜家家酒就已經把不重要的背景人物，改用3D建模的人物呈現，反正在遠處又模糊掉了，大家只要覺得看起來像一回事就好。
另外就是吉卜力動畫完全沒在用3D輔助，所以每一個動畫場景都要請背景畫師繪製，使用最傳統的畫板紙和廣告顏料，不累死才有鬼...
其實日本動畫業界新秀輩出也是吉卜力落寞的原因之一，有新海誠善於將現實場景還原，還有飛碟社這類燒錢燒到畫面像是完全不在乎錢這種公司，只能說宮崎駿還是沒能抓到時代趨勢⋯⋯
龍貓，魔法公主，神隱少女，真的是一個時代的神作了，最讓人佩服的是搭上久石讓的音樂，這些曲子就算過百年之後還是讓人激動。
新海誠最早在圈子中闖出名氣主要也是低成本的關係，他本身也是 mac user，那時候他就自己用好像是 Power Mac G5 用 AE 製作動畫，就算再怎麼辛苦，好歹電腦幫上不少大忙，成本怎麼說都比手繪動畫師的開銷還要低，但我認為說故事仍是電影、動畫、漫畫的精髓，故事不好，再棒的技術也不會深植人心。
吉普力的成功世界罕見，主要是如此少產又高成功率，這種商業模式是高風險的，也只有宮崎駿敢這樣拼。
有成功吗?吉普力又沒成为宫崎骏心中的样子,更是常赤字面监破产,如果只是以路人的角度去看他,他是成功的
其實说真的 這種經营方式，宫崎骏 明显是艺术家，
完全不是商業人。
所以很清高，也因此其作品 具备很高的评價，艺术级别的，而不是流行動漫。
错(不懂經营)有错着。
宮崎駿老爹辛苦了 不愧左派鬥將 很重視員工權益和生涯規劃 對作品又很要求 不愧摩羯座老爹
多謝！
好感動，世界上就是有宮崎駿老師這樣的堅持，才有這麼美好的動畫成品。
加油喔！覺得你做的很棒
4:00 從觀眾的角度來看，2004年(含)以前的影片我全都有聽過片名，並且看過其中4部。之後的只聽過崖上的波妞，是因為女兒想看，所以台灣的電視台播放時有特別注意播放時間。或許這某種程度也代表2004年之後國際市場收入相對以往影片大幅減少，而根據4:00的收益表格確實2004年之後也只有崖上的波妞是賺錢的。
看到有些人在那說電影發行商拿25%有問題我就想笑。
麻煩這幫人先去了解下電影發行商是做什麼的，發行一部電影要承擔怎樣的風險再來開口可以不？
如果真如某些人所說的發行商拿25%是不道德的，那這麼多影像工作室他們也不蠢，有錢放著為什麼不自己賺而要給發行商？這是個最基本的邏輯問題。
我對宮崎駿和高畑勲這兩位動畫人非常尊敬，但這兩位的項目管理很糟糕也是事實。
話說後面的dvd,相關的手辦，授權商品等應該也可以有一筆不錯的收入，可以拿來維持開銷，怎麼沒看到這部分介紹？ 話說博物館多開幾間或是跟環球影城合作設立園中園拆收入或門票，應該也是很好的穩定業外收入
因為那是會員影片的內容
授權商品的權利不屬於吉卜力，而是發行商東寶。
吉普力少了很多版權收入....一般動畫精品周邊不少,但吉普力周邊卻不多,且沒見過遊戲的授權....
二之國就是遊戲授權，只是評價不怎麼好
被戲稱為課之國
簡單來說他們就是一群不懂管理企業的藝術家
又農又耗電的遊戲⋯就連我拿出最新款的iPhone跟iPadPro都玩不起來⋯⋯得課金就放棄了
@@金沉 二之國 有switch版本，不課金，但沒有中文版本，不然，很多人想玩 遊戲盒子app內有討論
至今還是很喜愛吉卜力的電影及歌曲
但看到誕生經典的工作室卻是苦哈哈，內心真是矛盾~~~
宮崎駿老師給吉卜力的責任太重了
吉卜力手繪、幀數的要求，呈現成品真的很迷人，就是藝術品，但在現在科技發達，改變快速
居然還會有新電影！好期待
宮崎先生の拘りは凡人が分からないです😏
たっちゃ新しい案件が来た〜😸おめでとう御座います㊗️🎊🥳
9：50原來たっちゃ也有看銀魂🤣🤣🤣
終於等到新片了。
這還是最血汗化的動畫師薪水
若是依平常人的月薪30萬上下去算的話
赤字會加倍的多
有鯊鯊就給讚，鯊鯊超可愛
一群追求極致浪漫的職人，在現實壓力下拉扯，不知道會選擇怎樣的道路走出危機
如果上映在影音平台，不知道成本會不會比院線電影便宜，達到節省成本
2000年前每一部都覺得是經典，故事都有清晰的敘事與訴求，小孩覺得故事精彩，大人可以品味哲學，從千尋開始，套句日本出資者講的：”很開心大賣，但是不知道電影想要表達什麼”
地海戰記雖然回歸單純的敘事，但是少了少男少女面對人生的成長與突破，千尋之後基本上就不看吉卜力了，手繪已經追不上CG呈現的畫面豐富性，且核心的故事不再精彩又富有深意
我卻覺得千尋是吉卜力最有深度的故事了(笑
豪哥 (永井豪) 的團隊就把動晝製作成本、玩具商控制的相當好，Mazinger Z Go !!
希望老師可以做一集講鋼彈這個IP 的故事，從商業與創作等等的衝突，從純男性客群，到子供化而失敗，現在似乎有走向開拓女性客層的傾向。（水星花園... ）應該是很有趣的主題吧。
雖然個人很愛宮崎駿爺爺但是動畫產業確實需要新的科技來輔助成本的下降，目前看到台灣不少動畫師也是接案辛苦過生活
而新時代的動畫電影導演如新海誠和細田守等人也確實找到了商業電影和藝術的平衡
我並不是說要完全放棄，但是的確如新海誠也是從做著不賣座的藝術電影慢慢到你的名字這部商業巨作的誕生
所以，還是希望宮崎爺爺能加油啦!
原來宮老師最偉大的事蹟
是保障員工有正常的薪
水正常的生活，太感人了
宮崎老師🧑🏫⋯⋯
片尾那句"拜拜"......真迷人!🌹💪
謝謝她講的詳細解説！
我想起了另一位動畫大師，庵野秀明！
也是爲了堅持完美，不知道花了多少年的時間，過程中還得了憂鬱症，最終還是把EVA成功完成了。感動！
NHK也拍了一部紀錄片，さようなら全てのエヴァンゲリオン ～庵野秀明の1214日～。
我也很好奇他們哪來的經費能支撐這麽多年。。。
P/S: 庵野秀明也有參與過吉卜力的動畫製作哦
巨神兵好像就是他負責的
看看EVA周邊的數量，應該能解決部份經費……
難怪神隱少女20週年紀念版，9/8要上映了！
希望票房收入，能支持到吉卜力工作室🥺
看完簡介怎以為是炒冷飯，我還以為有千尋第二部呢！
超喜歡 天空之城 風之谷 魔法公主
超棒的介紹！！
期待新作，希望能有更多資源支持好的製作公司，不管日本或台灣。
重點是那些老頭們接不接受吧....
謝謝分享，這驗證了：人可不計代價的去追求理想，但不能不機成本的去追求。
去到千與千尋已經有啲舊酒新瓶，感覺江郎才盡了，不過佢手工畫真係靚所以支持下。後期的蝕本是可以預期的，因為根本不好看，以前會賴話唔夠3d動畫，但鬼滅等動畫已証明要入場的還是會入場。
好用心的整理，謝謝ㄊㄚㄐㄧㄤ
日本的动画师真的很辛苦，在mappa工作过的中国画师都深有体会，他们的运营模式也有问题
如果 周邊商品 公仔 玩偶 原聲帶 是 歸給製作公司收益，相信會給製作公司有更多的資金去製作更好的作品
应该是商业模式还需要改进，一部起风了成本是3000万美元，制作起来觉得压力很大。相比而言，迪士尼制作冰雪奇缘也在控制成本，最后把制作费压在1.5亿美元，不过，由于商业模式的优势，总体非常赚钱。
要常常更新啊，期待
日本電影票超貴,曾經去看過謝謝你在這個世界的角落找到我花1800日圓，但音響品質很棒不會像台灣只重低音，後來去看少女與戰車1+2 4DX花2800日圓(京都)
以日本的購買力來說並不貴，類似台灣人花180~200元看一場電影的感覺
菩萨在度众生的时候，无论人多人少，都会把持住自己的心，所以必须要让自己的心能够持戒。佛陀当年涅槃的时候，他的弟子跪着问他：“师父，你走了以后我们怎么办？”佛陀跟他们说：“以戒为师。”所以一个人只要持戒，你就不会走偏。
--仅分享善言，不针对任何人和事，感恩宽容！
建議，0就直接打0，不要0億，而且那個0還是中間有點的0，
用紅字，又很像8，很容易誤導人以為是8億，又會不解為什麼沒有負號
太多的有沒有的標註了，你用了負號，又要用紅字，然後用了紅字，你又要再加個大紅框、大綠框
簡單扼要就好，這樣真的不會讓人較好懂。
如果你真的想幫助觀眾理解的話，
你製作費和收益中間，就該加上個分潤、分成，
那個分潤和製作費去抵扣，觀眾自己就知道是賺還是賠了，
你這表格會看了還要思考，就是少了這個，觀眾還要自己去換算票房的1/4
正常在全世界也有他的光碟在發售，網上串流，品牌等也是十分可觀的吧
天才也需要伯樂一樣。吉卜力的成功無庸置疑，但行銷及管理又是一回事
就像好的廚師，不一定有辦法經營一間店一樣
想想迪士尼為何能成為世界知名企業，
龍貓的魅力，會輸老鼠了嗎?
問題
1.周邊商品收入呢?
2.赤字時哪來的錢發薪水?
3.新海誠的製作費有那麼多嗎?
請問是不是還有一部借物少女艾莉缇沒有提及呢？
除了票房收入，滿好奇配樂和周邊商品的版權費和收入如何，細水長流的收入多年累積也滿可觀
幾乎不授權，想買也很難買到🥲
周邊很多啊⋯⋯但都沒有授權自然沒有周邊商品的收益！
忽然想起來，以前看過一個預告，說吉卜力正在拍一部魔女題材的動畫電影，這麽多年過去了，再沒下文了。
行銷很重要，他得放手讓年輕人去運作，看看三麗鷗只有人設沒有故事也能賺錢。
也希望天空之城風之谷龍貓能再上大螢幕！
個人覺得從波妞開始以後的動畫…劇本都一般般😓
劇情吸引力比前期的差很多😔
我也最喜歡早期的作品
風之谷和天空之城雖然是最早的作品，但我卻認為是最好看的
現在AI越來越厲害，
搞不好再不用多久就可以變成【一個天才 + 少數幾個AI訓練師 + 很多個AI畫師】的模式，
如此就可以快速且較低成本的製作出動畫甚至是仿真人電影。
照理說吉卜力周邊專利跟NF的放映權這些收入應該也不少吧，
但可能都直接被人事成本給消化掉了，由此可見那些人事成本有多恐怖啊.....
她醬拿起鯊魚時 我以為是要介紹ikea鯊鯊
恭喜她講喜獲葉配!!
沒想到這隻鯊魚終究還是游到這裡來了 哈哈
沒提到後續的ip授權收入啊。這塊應該是細水長流喔。
是不是還有 dvd 收入，現在還可以賣給線上串流影音公司。
我覺得虧本還有一個很大原因是山寨版未經授權的周邊商品太多，授權商品也是一個很高利潤的部分，可是山寨太多，我在日本宮崎駿電影周邊商品專門店買個20*20公分的小方巾，折算台幣都要超過100元，但是路邊菜市場的一條只要10元（現在好像20了）
好难过看到这样的事情。希望能改变这样的现状，让各行各业都欣欣向荣。资本少赚点。
他講有業配了。太棒了
雖然不曉得宮崎駿老師有沒有說過
但不出續作應該是吉卜力工作室的堅持吧
一般動畫室也不是畫好了就好了，讓動畫師或後製部門重畫再重畫、鏡頭大改動的例子也不少，要看部門分工和工作室政治啦。所以應該是說分鏡動畫(animatic)仔細程度或是動畫師能力，比較有可能導致製作效率低。（來自超級英雄2D動畫後製親身體驗）
我超愛宮崎駿的作品
我觉得最重要是打开全球市场，好东西世界人民都爱，好好找各国配音或字幕吧，日本市场不够大啦
試想像一下，有史以來賣座的一部部成功作品，究竟所得大部份利潤都給什麼人賺去？而這些人又是否值得賺那麼多？
看完這數字，好奇現在電影上架像netflix 這種吃到飽平台工作室可以賺多少錢？另外像google/youtube movie 或amazon movie這種用單片租用的平台租一次工作室又可以拿到多少錢?
其實吉卜力的運作模式就像現在的自由創作家一樣，創作收入有很大的比例是靠贊助，吉卜力工作室也是靠著背後的大金主贊助才能持續運作下去，而且我記得這工作室基本上在宮崎駿這些老一輩的作家都不在後就會消失....不會再有人以這工作室的名義做商業創作，現在許多過去作品的畫面已經走入公用領域，開放粉絲二創(搞梗圖) 🤣
話說回來，現在網路發達，現代個人創作家要尋求粉絲的贊助相對容易許多。
小型創作要尋求贊助或許可以，但要弄成兩小時的院線片...沒幾個億還真的生不出來。
幾年前台灣也有一部「夢見」，原作者兼製作人賠掉兩間房子，跟老婆離婚且失去扶養權，只好到中國廣州去賺錢，最近好不容易回到台灣...
德間書店是幕後大金主，如果不是德間的會長繼續相挺下去，換成一般動畫公司，早就被清算得一乾二淨，連原創動畫的版權都會被碎屍萬段。
可惡，我想當那隻鯊魚，她講這期真讚
大賣後得跟戲院分一半.這可能無解…而剩下的發行又要分，最後才是工作室的所得…那如果訓練或招募一批人成立發行商呢？平時可以發行有趣的作品。而自己發行工作的作品獲利又是吉卜力的。這樣是不是就不會被分太多出去…？？
（只是看完影片後的一個想法..）
還有版稅可以收不是嗎，串流或DVD
「每個RUclipsR都會遇到的VPN！鯊鯊是如何衝進大家的影片？名氣大了之後還能順利連線嗎？」
小鯊魚游到她講這邊啦！
請問吉卜力公園的收入還不夠補工作室的支出嗎？
周邊也很重要啊！即使是迪士尼，也不是只靠電影動畫賺錢
山本耀司也說自己破產啊 ~ 但副牌還是一家家開
會製作動畫的人不代表懂得怎麼管理公司
有堅持和理想是好事 但如果連最基本的收入都有問題哪有本錢談那些呢
電影的創作收入應該不太可能只來自於電影院的票房
其他的有算進去嗎
説到宮崎駿就會想到久石讓都是神一樣的存在
我覺得是劇情問題
最近看了紅豬和風起了
紅豬說的那一句 不能飛的豬 只是普通豬
比風起了只交代主角夢想與生平+少量愛情差很遠
也就是說 新的故事都很普通
吉卜力的授權週邊那麼少，而且都貴到不可思議，正常的價格幾乎都是盜版，這樣哪來的持續金流？
為什麼一部份沒有字幕呢？
最喜歡風之谷 天空之城 魔法公主
當中最愛魔法公主