❤️ If you like CM//RR content, please consider membership at our Patreon page. Thank you :) www.patreon.com/cmrr Johannes Brahms (1833-1897) - Piano Works by the Master Claudio Arrau *Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-09:55) Ballades, Op.10 N°1 in D minor 00:00) N°2 in D (03:52) N°3 in B minor (11:27) N°4 in B (14:46) Piano Sonata in F Sharp minor, Op.2 Allegro non troppo, ma energico (24:03) Andante con espressione (30:27) Scherzo - Allegro (35:46) Finale - Introduzione. Sostenuto.. Allegro non troppo e rubato (39:37) Piano Sonata in F minor, Op.5 Allegro maestoso (51:48) Andante espressivo (1:02:26) Scherzo - Allegro energico (1:16:12) Intermezzo - Andante molto (1:21:08) Finale - Allegro moderato ma rubato (1:25:23) Scherzo in E Flat minor, Op.4 (1:33:05) Variations & Fugue On A Theme By Handel, Op.24 (1:42:29) Variations On A Theme By Paganini, Op.35 Book 1 (2:11:35) Variations On A Theme By Paganini, Op.35 Book 2 (2:25:42) Piano : Claudio Arrau Recorded in 1971-73-74-77-78, at Germany, Great Britain & Netherlands 🔊 FOLLOW US on SPOTIFY (Profil: CMRR) : spoti.fi/3016eVr 🔊 Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ) : bit.ly/2M1Eop2 En 1851, la première partition entièrement originale de Brahms, un scherzo dans la tonalité inhabituelle de mi bémol mineur, imprimé en 1854 comme son opus 4, ainsi que les Sonates opus I et 2 et les lieder opus 3, a été conservée. Structurellement, le scherzo est simple mais aussi à grande échelle, ses deux trios lui conférant une forme ABACA I de type rond avec une coda pendant laquelle le développement du matériau en la se poursuit. Les influences de Beethoven et de Chopin sont évidentes, en particulier de ce dernier, comme le confirme la comparaison entre son Scherzo op. 31 (publié à Leipzig, 1838) et le deuxième trio. Pourtant, l'écriture pugnace au clavier est résolument brahmsienne ; et les liens de développement entre le scherzo et les trios sont à la fois simples et réussis. En effet, la pièce est entièrement réalisée, faisant exactement ce qu'elle a pour but de faire, et il y a une énorme énergie rythmique dans les sections de scherzo. Cette qualité est présente dans beaucoup d'autres Brahms, bien sûr, mais ici elle est dans sa forme la plus simple et la plus directe. On peut ajouter que le deuxième thème du Scherzo est tiré de l'opéra "Hans Heiling" de Marschner, produit pour la première fois à Berlin l'année de la naissance de notre compositeur. Il s'agissait d'une œuvre essentiellement romantique, et la citation par le jeune Brahms de l'un de ses thèmes était une indication cachée de son attachement à ce mouvement. Il ne s'agissait certainement pas d'un nageur réactionnaire contre les tendances progressistes, comme on l'a si souvent dépeint. Certes, trois de ses cinq premières publications étaient des sonates à grande échelle, mais ces œuvres ardentes ne sont en aucun cas néo-classiques, étant dans le meilleur sens de leur temps. Cela est rarement plus apparent que dans l'introduction et le postlude rhapsodiques, presque improvisés, du finale de sa sonate n° 2. Bien qu'imprimée comme opus 2, elle fut composée en 1852, avant l'œuvre en do majeur de 1852-53 qui parut comme opus 1 no 1. Le premier mouvement de l'Op. 2 a été marqué par beaucoup de tempête et de stress. Brahms devait plus tard écrire pour le piano avec beaucoup plus de subtilité et de diversité, comme le montrent les deux séries de variations de ce recueil. Mais l'Allegro et le finale sont des exemples de virtuosité romantique presque à son apogée. Le fa dièse mineur est une tonalité que l'on associe à Schumann plutôt qu'à Brahms et le second sujet du premier mouvement est proche de celui du compositeur le plus ancien. Pourtant, c'est ce thème, une mélodie planante dans les octaves hautes, qui constitue la principale force motrice de la section de développement. En fait, l'Andante fut le premier mouvement à être composé, et c'est un ensemble de variations, les plus anciennes de Brahms à être conservées, sur "Mir ist Leide", une chanson attribuée au Minnesinger Kraft von Toggenburg. Brahms l'a également utilisé dans "Klänge", op. 66 n° 2, un duo pour soprano et contralto de 1873-75. Il ne s'écarte pas beaucoup de la mélodie de la Sonate mais la décore avec une élaboration croissante. Les variations mènent directement au scherzo, qui est basé sur une transformation tout à fait lisztienne de la phrase principale de "Mir ist Leide". Il est dans le style du spécimen en mi bémol mineur de l'année précédente, bien que moins étendu et avec un seul trio. Écrite en 1853 en cinq mouvements, et sa plus longue composition pour piano, la Sonate op. 5 marque une avancée considérable sur les op. 1 et 2 de Brahms. En ce qui concerne ses mouvements extérieurs, l'œuvre en fa dièse mineur aurait pu être qualifiée de sonate fantaisiste, tandis que l'opus 5 tempère l'exubérance romantique par un contrôle formel très argumenté. Il pousse encore le piano à la limite de ses pouvoirs en termes de textures sonores énormes, comme le montre l'ouverture héroïque. Cette phrase de six mesures a une grande portée de développement et tous les thèmes de l'Allegro maestoso en sont des transformations. Il y a aussi un usage fréquent des points de pédale, qui donnent une stabilité qui permet à Brahms d'exploiter des textures de clavier virtuoses qui doivent plus à Liszt que tout ce qu'il a pu écrire. Pour les mouvements lents des Sonates op. 1 et 2, des mélodies pratiquement traditionnelles ont été utilisées, mais pour l'Andante, il y a quelque chose de nouveau et cela nous rappelle Brahms le compositeur de lieder, notamment parce qu'il est précédé d'une citation d'un poème de Sternau. L'ambiance nocturne est maintenue par un deuxième thème, "ben cantando", et il y a ensuite une partie centrale plus affirmée qui s'intensifie jusqu'à un point culminant "con passione e molto espressivo". Puis les deux premiers thèmes réapparaissent pour prendre la forme ternaire, et un postlude "andante molto" sur une transformation du thème de la section centrale est ajouté. Cela produit un point culminant "molto pesante" qui se transforme en un doux "adagio" avec une ligne de basse chromatique descendante qui rappelle l'ouverture de l'œuvre. Moins éloigné des mouvements équivalents des Sonates n° 1 et 2, le scherzo de l'opus 5 est concis, très énergique et anticipe le Concerto pour piano n° 1 de Brahms de 1856-59. Au lieu de passer au finale, il insère ici une pièce supplémentaire, deux pages d'Andante molto intitulées "Rückblick". C'est un regard en arrière sur le mouvement lent, dont le thème d'ouverture est mystérieusement transmuté par des évocations tristes et spectrales de trompettes et de tambours. Le malaise se poursuit avec le finale, un rondo. Son premier épisode est un interlude lyrique indépendant qui n'a pas encore été réécouté et qui conduit à un passage très agité sur une pointe de pédale qui ramène le thème d'ouverture, plutôt scherzo. Un deuxième épisode est basé sur une mélodie ressemblant à un choral qui est probablement un souvenir inconscient du deuxième sujet du premier mouvement de la Sonate op. 7 de Beethoven. C'est également le fondement d'un troisième épisode, qui se trouve en conflit avec le thème principal du rondo. La résolution intervient à la fin d'une longue coda en fa majeur avec l'apothéose du choral. *SUITE DU COMMENTAIRE : VOIR CI-DESSOUS.* Brahms - Piano Concertos Nos.1,2 / NEW MASTERING (ref.record.: Claudio Arrau, Carlo Maria Giulini) : ruclips.net/video/vmDLK4OOjAY/видео.html Claudio Arrau : The Emperor (A film in English - Español Subtitulado) / The Emperor Concerto ruclips.net/video/lqFGXwomwOw/видео.html Johannes Brahms PLAYLIST (reference recordings) : ruclips.net/video/LnmRIv8xigY/видео.html
*SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS.* Tout comme ses Variations sur un thème de Schumann, op. 9, les structures concises et bien définies des Ballades de Brahms, op. 10, datant également de 1854, ont contribué à discipliner davantage son expansion romantique. Elles ont été inspirées par les traductions des ballades de la frontière écossaise dans les "Stimmen der Volker" de Herder et ont eu un pendant immédiat dans un Mythe de l'opus 14 (1858), "Murrays Ermordung", une mise en scène d'un autre texte de la même collection. La ballade n°1 est basée sur "Edward", un dialogue racontant l'assassinat de son père par un fils à l'instigation de sa mère, et les deux moitiés du thème de la section d'ouverture alternent comme des questions et des réponses. Plus tard, Brahms fixera également ce texte, sous forme de duo pour contralto et ténor (op. 75 n° 1, 1877-78). Plus chaude que la Ballade n°1 et sans histoire précise, la n°2 a une mélodie "andante" avec un accompagnement syncopé, une section centrale "allegro" dans le mineur relatif avec des accords de crochets "ben marcato", puis une écriture pour piano étonnamment originale dans un épisode en si majeur 6/4, "molto staccato e leggero", avec un point de pédale interne et les mains en mouvement contraire. Cela nous ramène à si mineur et les accords de "ben marcato" atteignent un point culminant qui s'estompe lorsque nous revenons à la mélodie "andante" dans une nouvelle texture, d'abord en si majeur, puis de retour chez nous en ré majeur. La ballade n°3 est le scherzo du groupe même si Brahms l'a nommée "Intermezzo". C'est la plus courte et la moins problématique, bien que lorsque le matériau d'ouverture revient après la section centrale, il est "sempre pianissimo", "molto leggero" et sonne comme un écho désincarné de lui-même. Le n° 4 est plus compliqué, avec une autre mélodie "andante" en si majeur ; il s'ensuit un passage "con intimissimo sentimento" à la dominante majeure, avec une nouvelle mélodie dans le registre médian au milieu de triolets à droite avec des croches en dessous - une autre texture originale. L'"andante" initial réapparaît, mais il est bientôt abandonné pour une idée d'accord entièrement nouvelle qui est prolongée et qui, de façon surprenante, se transforme en une version condensée de la deuxième section. Au moment où il compose les Variations et fugue sur un thème de Haendel, op. 24 en 1861, Brahms n'a rien écrit pour le piano solo depuis plusieurs années et elles montrent une énorme avancée par rapport à ses plusieurs séries de variations précédentes. (Les deux groupes de variations op. 21 ont également été publiés en 1861, mais leur origine est bien plus ancienne). C'est en partie la très grande échelle de l'opus 24 qui explique cette supériorité, lui permettant de disposer d'une toile assez large pour montrer sa maîtrise désormais complète de l'écriture des variations et de la technique pianistique. Les ensembles "Goldberg" de Bach et "Diabelli" de Beethoven sont bien sûr en arrière-plan, et les Variations et Fugue "Eroica" de ce dernier plus près du premier plan de l'œuvre de Brahms. Les Variations sur un thème de Haendel, op. 26, de Robert Volkmann, publiées seulement en 1856, sont peut-être aussi pertinentes, leur thème, comme celui de Brahms, étant tiré d'une suite pour clavecin. La mélodie de Haendel est simple et bien équilibrée, tout comme son harmonie, et elle est donc, comme la petite valse de Diabelli, un sujet idéal pour le genre d'investigation systématique de toutes les possibilités qui est menée ici. Cependant, malgré toutes ses découvertes inattendues, ce voyage est poursuivi dans la plus stricte discipline. Les variations 1-4, 7-12, 14-20 et 22-25 plus la Fugue sont toutes dans la même tonalité que le thème, par exemple, tandis que 5, 6 et 13 sont dans la tonique mineure et 21 dans la mineure relative. De même, toute la pièce est en temps commun, à l'exception seulement des variations 19 et 23 qui sont en 12/8. Là encore, Brahms se limite au cadre de huit mesures (4 + 4) du thème, sauf dans les variations 8, 9, 13, 15 et 19. Cette rigidité comparative impose une unité formelle sur fond de laquelle sont explorés de grands domaines d'expression émotionnelle et pianistique. Ceux-ci sont couronnés par la fugue, qui est autant une affirmation de puissance que tout ce qui se trouve dans les premières sonates et dont l'éclatement apporte un formidable sentiment de libération, malgré tout son utilisation de l'inversion, de l'augmentation, de l'étirement, etc. Alors que l'ingéniosité savante des Variations de Haendel semble être la plus éloignée possible de la virtuosité flamboyante de la série Paganini op. 35 de Brahms, ce dernier les appelle en fait "Studien" pour souligner leur exploitation tout aussi systématique de tant d'aspects de la technique pianistique. Il serait certainement trop simplifié d'affirmer que dans l'opus 24, l'accent est mis sur la composition et dans l'opus 35 sur l'exécution, car les deux sont d'une grande valeur musicale et les deux sont extrêmement difficiles à jouer. Cependant, le fait que les Paganini étaient à l'époque du compositeur connus sous le nom de "Hexenvariationen" (Variations de sorcellerie) est une indication de leur caractère romantique. Leur thème est tiré du Caprice op. 1 n° 24 de Paganini, où il fait également l'objet de quelques variations. Cette pièce a été transcrite de façon très imaginative par Liszt comme la dernière de ses "Grandes Etudes de Paganini" (1851), sous la forme d'un certain nombre de textures de clavier de Brahms. Bien qu'elles soient restées l'un des sommets de la virtuosité pianistique, ces Variations de Paganini, même lorsqu'elles étaient nouvelles, n'auraient pas donné beaucoup de mal à Karl Tausig, dont Liszt disait toujours qu'il était l'élève le plus doué qu'il ait jamais eu. Tausig a vécu à Vienne en 1862 et est devenu très ami avec Brahms, et son jeu extraordinaire a évidemment été un stimulant considérable pour l'écriture de cette œuvre. Il est difficile d'imaginer comment il a pu être suivi, et après que Brahms l'ait composé en 1862-63, il n'a plus produit de musique pour piano seul pendant 16 ans. Claudio Arrau : The Emperor (A film in English - Español Subtitulado) / The Emperor Concerto ruclips.net/video/lqFGXwomwOw/видео.html Johannes Brahms PLAYLIST (reference recordings) : ruclips.net/video/LnmRIv8xigY/видео.html
What a collection of jewels of piano compositions! And in the hands of Maestro Arrau, an assemble of art and love. In my opinion, no pianist has interpreted the music of Brahms like Claudio Arrau has. Luckily, we have all the precious recordings he left for us. Thank you, Master musician from Chile, from the world.
Come on! More colorful beautiful piano sound than Arrau=Wilhelm Kempff Emil Gilels Radu Lupu Artur Rubinstein Vladimir Ashkenazy Grigory Sokolov! More genius than Arrau=Sviatoslav Richter Solomon Cutner Grigory Sokolov Maurizio Pollini Stanislav Bunin Maria Grinberg! More powerful louder than Arrau=Mikhail Pletnev! The Second Loudest ever was Lazar Berman! The 3rd Loudest was Erwin Nyiregyhazi! Horowitz his technique attack better than Arrau's technique!!
It is a beauty! The late Brahms (op 116-119) is already there at the beginning. HIs style didn't really change much over his whole career, nor did it need to if it was so fully-formed in the first place.
Bonjour à vous 🌞 Un génie, aux talents immense nous offres une œuvre remarcablemen interprétée. C'est toute une histoire dont on ne se laisse pas d'écouter. Mille fois mercis ***Maître***
When the time comes for me to close my eyes, the very last thing I would like to hear is the second movement of the F minor Sonata. And of course, Mr. Arrau does full justice here. I often wonder if Brahms was really an alien from another planet, as it's difficult to understand how such music could have come from any human.
Absolutely Jorge. I had the great good luck to meet Arrau once in the 70s in London. He taught me something invaluable, when in reply to my remark about Bernstein being exaggerated he said “Beware, you British, whenever it’s really expressive you say it’s too much.” I’ve let this one remark guide me through life !
Arrau's Handel Variations are still reference. There have been more technically accomplished versions of the Paganini variations, but none can match the style. As with everything Arrau recorded, his technique is outstanding, but what really shines is the beauty of tone, the humanity of the playing, and the warmth and light of the music brought to the forefront as a way to enjoy your life. Why else do we listen to, or perform, music? There is no striving for effect, no radical interpretation agenda; only great music performed superbly and with love.
The masterwork of that generous recording is without doubt the Haendel variations, which are a bit like the Goldberg of JSB or the Diabelli of Beethoven. The theme is reduced to its simplest harmonic pattern.
Gérard Begni the harmonies of Brahms and his daily devotion to the study of counterpoint are amazing. The Haendel variations are incredible. Arrau plays them so beautifully.
Agree, the Handel Variations are for some reason impossible to better with recordings by other pianists. And I also think the same about Arrau's Paganini Variations. So accomplished, so tempered by experience, so stylish and free; the technical demands were almost certainly mastered at an early age; but here Arrau recorded them nearer to the end, when the rich value of life could be put into the notes. These are just sublime renditions.
Брамс написал эту музыку стал великим композитором. Клаудио Аррао нашёл и принёс в нашу жизнь все оттенки её тонкой музыкальной ткани в очень современном звучании. Брависсимо!
This is the first time I hear these ballads and I'm very impressed. From his orchestral and string chamber works, which I'm a lot more familiar with, I had the impression he is firmly rooted in the classical-romantic period, but here he seems to leap forward with elements that I would associate more with Debussy, a sort of impressionism, yet still profoundly romantic. Very very nice.
Historians are now saying that Brahms played his own works very romantically, with a lot of tempo flexibility. I adore Claudio Arrau's playing, and he moves me more than any other pianist, especially in Brahms and Debussy.
There is better than Arrau for Schumann. However, its sound is as beautiful as it is worth hearing. Listen to Yves Nat, Alfred Cortot and especially Reine Gianoli who recorded the complete works in Piano :-)
@@johnryskamp2943 every time I read your nonsensical reply i wonder why you would even bother listening to classical music. Ever hear about Maupassant, Churchill, Flaubert.. the few that come to my mind now. What about Brahms' relationship with women? Be made money by playing the piano in brothels... Such a traumatic experiences! What do you know about his Wiegenlied and brothels... Such a kind hearted man, capable of expressing so much love...
sublime. Although - have you heard Serkin and Richter in their performances of some of these pieces? I heard one of Serkin and the scherzo and variations - very worthy performance!
Two more great interpretations that don't get the love they deserve: Julius Katchen and Anatol Ugorski. Some fabulous Brahms playing from both. The latter is coming out in a set of complete recorded works in just a couple days. For those who've never heard Ugorski (and that's surely a lot of people--he records and travels relatively little) it's well-worth checking out.
What I'd heard, though I don't remember where now (Horowitz?) is that he thought they were "old person's music," and that he liked youthful Brahms. [shrugs]
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Johannes Brahms (1833-1897) - Piano Works by the Master Claudio Arrau
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-09:55)
Ballades, Op.10
N°1 in D minor 00:00)
N°2 in D (03:52)
N°3 in B minor (11:27)
N°4 in B (14:46)
Piano Sonata in F Sharp minor, Op.2
Allegro non troppo, ma energico (24:03)
Andante con espressione (30:27)
Scherzo - Allegro (35:46)
Finale - Introduzione. Sostenuto..
Allegro non troppo e rubato (39:37)
Piano Sonata in F minor, Op.5
Allegro maestoso (51:48)
Andante espressivo (1:02:26)
Scherzo - Allegro energico (1:16:12)
Intermezzo - Andante molto (1:21:08)
Finale - Allegro moderato ma rubato (1:25:23)
Scherzo in E Flat minor, Op.4 (1:33:05)
Variations & Fugue On A Theme By Handel, Op.24 (1:42:29)
Variations On A Theme By Paganini, Op.35 Book 1 (2:11:35)
Variations On A Theme By Paganini, Op.35 Book 2 (2:25:42)
Piano : Claudio Arrau
Recorded in 1971-73-74-77-78, at Germany, Great Britain & Netherlands
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En 1851, la première partition entièrement originale de Brahms, un scherzo dans la tonalité inhabituelle de mi bémol mineur, imprimé en 1854 comme son opus 4, ainsi que les Sonates opus I et 2 et les lieder opus 3, a été conservée. Structurellement, le scherzo est simple mais aussi à grande échelle, ses deux trios lui conférant une forme ABACA I de type rond avec une coda pendant laquelle le développement du matériau en la se poursuit. Les influences de Beethoven et de Chopin sont évidentes, en particulier de ce dernier, comme le confirme la comparaison entre son Scherzo op. 31 (publié à Leipzig, 1838) et le deuxième trio. Pourtant, l'écriture pugnace au clavier est résolument brahmsienne ; et les liens de développement entre le scherzo et les trios sont à la fois simples et réussis. En effet, la pièce est entièrement réalisée, faisant exactement ce qu'elle a pour but de faire, et il y a une énorme énergie rythmique dans les sections de scherzo. Cette qualité est présente dans beaucoup d'autres Brahms, bien sûr, mais ici elle est dans sa forme la plus simple et la plus directe.
On peut ajouter que le deuxième thème du Scherzo est tiré de l'opéra "Hans Heiling" de Marschner, produit pour la première fois à Berlin l'année de la naissance de notre compositeur. Il s'agissait d'une œuvre essentiellement romantique, et la citation par le jeune Brahms de l'un de ses thèmes était une indication cachée de son attachement à ce mouvement. Il ne s'agissait certainement pas d'un nageur réactionnaire contre les tendances progressistes, comme on l'a si souvent dépeint. Certes, trois de ses cinq premières publications étaient des sonates à grande échelle, mais ces œuvres ardentes ne sont en aucun cas néo-classiques, étant dans le meilleur sens de leur temps. Cela est rarement plus apparent que dans l'introduction et le postlude rhapsodiques, presque improvisés, du finale de sa sonate n° 2. Bien qu'imprimée comme opus 2, elle fut composée en 1852, avant l'œuvre en do majeur de 1852-53 qui parut comme opus 1 no 1.
Le premier mouvement de l'Op. 2 a été marqué par beaucoup de tempête et de stress. Brahms devait plus tard écrire pour le piano avec beaucoup plus de subtilité et de diversité, comme le montrent les deux séries de variations de ce recueil. Mais l'Allegro et le finale sont des exemples de virtuosité romantique presque à son apogée. Le fa dièse mineur est une tonalité que l'on associe à Schumann plutôt qu'à Brahms et le second sujet du premier mouvement est proche de celui du compositeur le plus ancien. Pourtant, c'est ce thème, une mélodie planante dans les octaves hautes, qui constitue la principale force motrice de la section de développement.
En fait, l'Andante fut le premier mouvement à être composé, et c'est un ensemble de variations, les plus anciennes de Brahms à être conservées, sur "Mir ist Leide", une chanson attribuée au Minnesinger Kraft von Toggenburg. Brahms l'a également utilisé dans "Klänge", op. 66 n° 2, un duo pour soprano et contralto de 1873-75. Il ne s'écarte pas beaucoup de la mélodie de la Sonate mais la décore avec une élaboration croissante. Les variations mènent directement au scherzo, qui est basé sur une transformation tout à fait lisztienne de la phrase principale de "Mir ist Leide". Il est dans le style du spécimen en mi bémol mineur de l'année précédente, bien que moins étendu et avec un seul trio.
Écrite en 1853 en cinq mouvements, et sa plus longue composition pour piano, la Sonate op. 5 marque une avancée considérable sur les op. 1 et 2 de Brahms. En ce qui concerne ses mouvements extérieurs, l'œuvre en fa dièse mineur aurait pu être qualifiée de sonate fantaisiste, tandis que l'opus 5 tempère l'exubérance romantique par un contrôle formel très argumenté. Il pousse encore le piano à la limite de ses pouvoirs en termes de textures sonores énormes, comme le montre l'ouverture héroïque. Cette phrase de six mesures a une grande portée de développement et tous les thèmes de l'Allegro maestoso en sont des transformations. Il y a aussi un usage fréquent des points de pédale, qui donnent une stabilité qui permet à Brahms d'exploiter des textures de clavier virtuoses qui doivent plus à Liszt que tout ce qu'il a pu écrire.
Pour les mouvements lents des Sonates op. 1 et 2, des mélodies pratiquement traditionnelles ont été utilisées, mais pour l'Andante, il y a quelque chose de nouveau et cela nous rappelle Brahms le compositeur de lieder, notamment parce qu'il est précédé d'une citation d'un poème de Sternau. L'ambiance nocturne est maintenue par un deuxième thème, "ben cantando", et il y a ensuite une partie centrale plus affirmée qui s'intensifie jusqu'à un point culminant "con passione e molto espressivo". Puis les deux premiers thèmes réapparaissent pour prendre la forme ternaire, et un postlude "andante molto" sur une transformation du thème de la section centrale est ajouté. Cela produit un point culminant "molto pesante" qui se transforme en un doux "adagio" avec une ligne de basse chromatique descendante qui rappelle l'ouverture de l'œuvre.
Moins éloigné des mouvements équivalents des Sonates n° 1 et 2, le scherzo de l'opus 5 est concis, très énergique et anticipe le Concerto pour piano n° 1 de Brahms de 1856-59. Au lieu de passer au finale, il insère ici une pièce supplémentaire, deux pages d'Andante molto intitulées "Rückblick". C'est un regard en arrière sur le mouvement lent, dont le thème d'ouverture est mystérieusement transmuté par des évocations tristes et spectrales de trompettes et de tambours. Le malaise se poursuit avec le finale, un rondo. Son premier épisode est un interlude lyrique indépendant qui n'a pas encore été réécouté et qui conduit à un passage très agité sur une pointe de pédale qui ramène le thème d'ouverture, plutôt scherzo. Un deuxième épisode est basé sur une mélodie ressemblant à un choral qui est probablement un souvenir inconscient du deuxième sujet du premier mouvement de la Sonate op. 7 de Beethoven. C'est également le fondement d'un troisième épisode, qui se trouve en conflit avec le thème principal du rondo. La résolution intervient à la fin d'une longue coda en fa majeur avec l'apothéose du choral.
*SUITE DU COMMENTAIRE : VOIR CI-DESSOUS.*
Brahms - Piano Concertos Nos.1,2 / NEW MASTERING (ref.record.: Claudio Arrau, Carlo Maria Giulini) : ruclips.net/video/vmDLK4OOjAY/видео.html
Claudio Arrau : The Emperor (A film in English - Español Subtitulado) / The Emperor Concerto ruclips.net/video/lqFGXwomwOw/видео.html
Johannes Brahms PLAYLIST (reference recordings) : ruclips.net/video/LnmRIv8xigY/видео.html
grief
베토벤의 황제
예 :-)
*SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS.*
Tout comme ses Variations sur un thème de Schumann, op. 9, les structures concises et bien définies des Ballades de Brahms, op. 10, datant également de 1854, ont contribué à discipliner davantage son expansion romantique. Elles ont été inspirées par les traductions des ballades de la frontière écossaise dans les "Stimmen der Volker" de Herder et ont eu un pendant immédiat dans un Mythe de l'opus 14 (1858), "Murrays Ermordung", une mise en scène d'un autre texte de la même collection. La ballade n°1 est basée sur "Edward", un dialogue racontant l'assassinat de son père par un fils à l'instigation de sa mère, et les deux moitiés du thème de la section d'ouverture alternent comme des questions et des réponses. Plus tard, Brahms fixera également ce texte, sous forme de duo pour contralto et ténor (op. 75 n° 1, 1877-78).
Plus chaude que la Ballade n°1 et sans histoire précise, la n°2 a une mélodie "andante" avec un accompagnement syncopé, une section centrale "allegro" dans le mineur relatif avec des accords de crochets "ben marcato", puis une écriture pour piano étonnamment originale dans un épisode en si majeur 6/4, "molto staccato e leggero", avec un point de pédale interne et les mains en mouvement contraire. Cela nous ramène à si mineur et les accords de "ben marcato" atteignent un point culminant qui s'estompe lorsque nous revenons à la mélodie "andante" dans une nouvelle texture, d'abord en si majeur, puis de retour chez nous en ré majeur. La ballade n°3 est le scherzo du groupe même si Brahms l'a nommée "Intermezzo". C'est la plus courte et la moins problématique, bien que lorsque le matériau d'ouverture revient après la section centrale, il est "sempre pianissimo", "molto leggero" et sonne comme un écho désincarné de lui-même. Le n° 4 est plus compliqué, avec une autre mélodie "andante" en si majeur ; il s'ensuit un passage "con intimissimo sentimento" à la dominante majeure, avec une nouvelle mélodie dans le registre médian au milieu de triolets à droite avec des croches en dessous - une autre texture originale. L'"andante" initial réapparaît, mais il est bientôt abandonné pour une idée d'accord entièrement nouvelle qui est prolongée et qui, de façon surprenante, se transforme en une version condensée de la deuxième section.
Au moment où il compose les Variations et fugue sur un thème de Haendel, op. 24 en 1861, Brahms n'a rien écrit pour le piano solo depuis plusieurs années et elles montrent une énorme avancée par rapport à ses plusieurs séries de variations précédentes. (Les deux groupes de variations op. 21 ont également été publiés en 1861, mais leur origine est bien plus ancienne). C'est en partie la très grande échelle de l'opus 24 qui explique cette supériorité, lui permettant de disposer d'une toile assez large pour montrer sa maîtrise désormais complète de l'écriture des variations et de la technique pianistique. Les ensembles "Goldberg" de Bach et "Diabelli" de Beethoven sont bien sûr en arrière-plan, et les Variations et Fugue "Eroica" de ce dernier plus près du premier plan de l'œuvre de Brahms. Les Variations sur un thème de Haendel, op. 26, de Robert Volkmann, publiées seulement en 1856, sont peut-être aussi pertinentes, leur thème, comme celui de Brahms, étant tiré d'une suite pour clavecin.
La mélodie de Haendel est simple et bien équilibrée, tout comme son harmonie, et elle est donc, comme la petite valse de Diabelli, un sujet idéal pour le genre d'investigation systématique de toutes les possibilités qui est menée ici. Cependant, malgré toutes ses découvertes inattendues, ce voyage est poursuivi dans la plus stricte discipline. Les variations 1-4, 7-12, 14-20 et 22-25 plus la Fugue sont toutes dans la même tonalité que le thème, par exemple, tandis que 5, 6 et 13 sont dans la tonique mineure et 21 dans la mineure relative. De même, toute la pièce est en temps commun, à l'exception seulement des variations 19 et 23 qui sont en 12/8. Là encore, Brahms se limite au cadre de huit mesures (4 + 4) du thème, sauf dans les variations 8, 9, 13, 15 et 19. Cette rigidité comparative impose une unité formelle sur fond de laquelle sont explorés de grands domaines d'expression émotionnelle et pianistique. Ceux-ci sont couronnés par la fugue, qui est autant une affirmation de puissance que tout ce qui se trouve dans les premières sonates et dont l'éclatement apporte un formidable sentiment de libération, malgré tout son utilisation de l'inversion, de l'augmentation, de l'étirement, etc.
Alors que l'ingéniosité savante des Variations de Haendel semble être la plus éloignée possible de la virtuosité flamboyante de la série Paganini op. 35 de Brahms, ce dernier les appelle en fait "Studien" pour souligner leur exploitation tout aussi systématique de tant d'aspects de la technique pianistique. Il serait certainement trop simplifié d'affirmer que dans l'opus 24, l'accent est mis sur la composition et dans l'opus 35 sur l'exécution, car les deux sont d'une grande valeur musicale et les deux sont extrêmement difficiles à jouer. Cependant, le fait que les Paganini étaient à l'époque du compositeur connus sous le nom de "Hexenvariationen" (Variations de sorcellerie) est une indication de leur caractère romantique.
Leur thème est tiré du Caprice op. 1 n° 24 de Paganini, où il fait également l'objet de quelques variations. Cette pièce a été transcrite de façon très imaginative par Liszt comme la dernière de ses "Grandes Etudes de Paganini" (1851), sous la forme d'un certain nombre de textures de clavier de Brahms. Bien qu'elles soient restées l'un des sommets de la virtuosité pianistique, ces Variations de Paganini, même lorsqu'elles étaient nouvelles, n'auraient pas donné beaucoup de mal à Karl Tausig, dont Liszt disait toujours qu'il était l'élève le plus doué qu'il ait jamais eu. Tausig a vécu à Vienne en 1862 et est devenu très ami avec Brahms, et son jeu extraordinaire a évidemment été un stimulant considérable pour l'écriture de cette œuvre. Il est difficile d'imaginer comment il a pu être suivi, et après que Brahms l'ait composé en 1862-63, il n'a plus produit de musique pour piano seul pendant 16 ans.
Claudio Arrau : The Emperor (A film in English - Español Subtitulado) / The Emperor Concerto ruclips.net/video/lqFGXwomwOw/видео.html
Johannes Brahms PLAYLIST (reference recordings) : ruclips.net/video/LnmRIv8xigY/видео.html
@Classical Music/Reference, thank you so much for your post and all the extraordinary links. I can’t get enough of Arrau.🧡🧡
What a collection of jewels of piano compositions! And in the hands of Maestro Arrau, an assemble of art and love. In my opinion, no pianist has interpreted the music of Brahms like Claudio Arrau has. Luckily, we have all the precious recordings he left for us. Thank you, Master musician from Chile, from the world.
I have special respect for people like Arrau, who aren't flashy or personality-driven. Just solid skill and great, great music.
Tremendous pianist, technically and interpretive. Possibly GOAT.
Majestuoso
Arrau .. one of the greatest artist of all times..
two geniuses on one recording.
you can feel LIFE in this recording!!!!
I heard him only once - in the Brahms B flat concerto at the Royal Festival Hall in London in the early 1970s - will never forget him.
You are very lucky.
I love Brahms, his music has guts, it's rebellious and it leaves a flavor, almost like a juicy meal.
Arrau at his best playing Brahms, just magnificent, perfect reading and wonderful skills. Nobody like him for Brahms, Chopin or Liszt.
Or Debussy for that matter.
Come on! More colorful beautiful piano sound than Arrau=Wilhelm Kempff Emil Gilels Radu Lupu Artur Rubinstein Vladimir Ashkenazy Grigory Sokolov! More genius than Arrau=Sviatoslav Richter Solomon Cutner Grigory Sokolov Maurizio Pollini Stanislav Bunin Maria Grinberg! More powerful louder than Arrau=Mikhail Pletnev! The Second Loudest ever was Lazar Berman! The 3rd Loudest was Erwin Nyiregyhazi! Horowitz his technique attack better than Arrau's technique!!
Buen. día. Gracias 😊 por compartir tu colección de Arrau.
The difference between only technic and real art! Thanks a lot for this astonishing recording!
This is some of the most soulful piano music I’ve ever heard.
teddy toto So rude!
Re soulful: I agree!
I had never heard Ballade nº4. What a sublime piece of music. ❤️
It is a beauty! The late Brahms (op 116-119) is already there at the beginning. HIs style didn't really change much over his whole career, nor did it need to if it was so fully-formed in the first place.
Les scherzos de Brahms par Arrau rentre dans le cercle des interprétations du siècle.
Don Claudio Arraw....estamos muy orgullosos de su reconocido talento internacional..Ud dejo muy alto el nombre de Chile ¡¡
Gigante Maestro Claudio Arrau....gracias por este regalo de Navidad !!!!!. Gracias.
:-)
Un colosso senza pari nel campo dell'interpretazione musicale.
The 2nd sonata is honestly such a hillarious piece, always a joy to listen to
It was so nice to take a deep dive into Brahms this way. What a romantic artist.
Thank You Classical Music Magnifique interprétation de Brahms avec le merveilleux Claudio Arrau
Bonjour à vous 🌞 Un génie, aux talents immense nous offres une œuvre remarcablemen interprétée. C'est toute une histoire dont on ne se laisse pas d'écouter. Mille fois mercis ***Maître***
Stupenda edizione,con grande qualità sonora, per la celebrazione di un superbo pianista.
Grande post.
When the time comes for me to close my eyes, the very last thing I would like to hear is the second movement of the F minor Sonata. And of course, Mr. Arrau does full justice here. I often wonder if Brahms was really an alien from another planet, as it's difficult to understand how such music could have come from any human.
Ballade #4 has become one of my absolute favorites; and how it smacks so... of some of the late piano works of Beethoven...THANK YOU!!!....
Of course. It comes from one of the bagatelles.
Thank you for the upload. This is a gem by a master pianist.
아름다운 피아노 연주곡 잘 들었습니다~감사합니다~🎵🎹🌿🍀☘🌹🌹☘🍀🌿❤❤
The best pianist ever !
Danke .
Absolutely Jorge.
I had the great good luck to meet Arrau once in the 70s in London.
He taught me something invaluable, when in reply to my remark about Bernstein being exaggerated he said “Beware, you British, whenever it’s really expressive you say it’s too much.”
I’ve let this one remark guide me through life !
@@jonathanalder2927 Thanks for your words. I hear his last concerto" live". We're very lucky.
クラウディオ・アラウさんの演奏は円熟味が溢れていて大好きです。動画を掲載していただきありがとうございました。
A Great master of piano.
Immenso Brahms !! Fantastico Arrau
His playing is incredible!
Arrau's Handel Variations are still reference. There have been more technically accomplished versions of the Paganini variations, but none can match the style. As with everything Arrau recorded, his technique is outstanding, but what really shines is the beauty of tone, the humanity of the playing, and the warmth and light of the music brought to the forefront as a way to enjoy your life. Why else do we listen to, or perform, music? There is no striving for effect, no radical interpretation agenda; only great music performed superbly and with love.
The best pianist ever ❤
I agree with you. And he was a true gentleman, too.
Certainly one of the very, very best
Millones de gracias
🎵🎶🎵🎶My music really is the best, thanks for sharing it ! 🎵🎶🎵🎶🎵
The masterwork of that generous recording is without doubt the Haendel variations, which are a bit like the Goldberg of JSB or the Diabelli of Beethoven. The theme is reduced to its simplest harmonic pattern.
Gérard Begni the harmonies of Brahms and his daily devotion to the study of counterpoint are amazing. The Haendel variations are incredible. Arrau plays them so beautifully.
I fully agree with you
Agree, the Handel Variations are for some reason impossible to better with recordings by other pianists. And I also think the same about Arrau's Paganini Variations. So accomplished, so tempered by experience, so stylish and free; the technical demands were almost certainly mastered at an early age; but here Arrau recorded them nearer to the end, when the rich value of life could be put into the notes. These are just sublime renditions.
Parfaite clarté, jeu magique
Feliz cumpleaños, Maestro.
Брамс написал эту музыку стал великим композитором. Клаудио Аррао нашёл и принёс в нашу жизнь все оттенки её тонкой музыкальной ткани в очень современном звучании. Брависсимо!
Wunderbar
Great work!
Excellent!
Thanks! A lot!
Thank you for sharing .
This is the first time I hear these ballads and I'm very impressed. From his orchestral and string chamber works, which I'm a lot more familiar with, I had the impression he is firmly rooted in the classical-romantic period, but here he seems to leap forward with elements that I would associate more with Debussy, a sort of impressionism, yet still profoundly romantic. Very very nice.
Very interesting observation. and I can see why you think so, listening to Arrau. Great shading
Historians are now saying that Brahms played his own works very romantically, with a lot of tempo flexibility.
I adore Claudio Arrau's playing, and he moves me more than any other pianist, especially in Brahms and Debussy.
@@EElgar1857 Yes! Maestro Arrau is my hero. What an artist! What a man!
that 3rd sonata, wonder what the Schumann's made of it? the work of a young 19 year old,!! extraordinary, the birth of a Titan.
Wonderful!..
Grazie
Thanks a lot! ❤
AS MÚSICAS PRECISAVAM DE UM INTÉRPRETE... ENTÃO ELE NASCEU.
1:02:26 mi corazón agradece las manos que lo envuelven
거장의 시대가 저물었다.
위대한 연주가란 타이틀이 명실상부한 현대의 음악적 거장은 누가 있을까.
생존하며 아직도 연주를 이어가는.
I'm interested in his Schumann recordings, would have gotten them long ago if they weren't so expensive !
There is better than Arrau for Schumann. However, its sound is as beautiful as it is worth hearing. Listen to Yves Nat, Alfred Cortot and especially Reine Gianoli who recorded the complete works in Piano :-)
His Fantasie Op. 17 is particularly good.
Gracias por compartir.
❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤
hermosamente bello y deliciosamente interpretada por esos dedos de dulzura y gracia
a cold imitation of a heart hotter than the sun
Nah. not really. Brahms got his share. He went to prostitutes all the time.
@@johnryskamp2943 read your history... You'll be surprised!
@@johnryskamp2943 every time I read your nonsensical reply i wonder why you would even bother listening to classical music. Ever hear about Maupassant, Churchill, Flaubert.. the few that come to my mind now. What about Brahms' relationship with women? Be made money by playing the piano in brothels... Such a traumatic experiences! What do you know about his Wiegenlied and brothels... Such a kind hearted man, capable of expressing so much love...
❤❤❤
Brahms, um deboche!
Great
Extraodinary.
Esplêndido.
sublime. Although - have you heard Serkin and Richter in their performances of some of these pieces? I heard one of Serkin and the scherzo and variations - very worthy performance!
yes this record is a marvel : www.amazon.fr/Brahms-Sonates-pour-piano-Nos/dp/B00000E54P/ref=tmm_acd_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=1519376065&sr=8-18
also. have you heard this: ruclips.net/video/z7S19Ew-fv8/видео.html
Two more great interpretations that don't get the love they deserve: Julius Katchen and Anatol Ugorski. Some fabulous Brahms playing from both. The latter is coming out in a set of complete recorded works in just a couple days. For those who've never heard Ugorski (and that's surely a lot of people--he records and travels relatively little) it's well-worth checking out.
Have you heard Michelangeli ?
When will you publish Schumann?
Pourquoi Arrau n'a pas enregistré la Sonate pour piano no 1 de l'opus 1?
C-Dur Sonata ???
🙂
a pity arrau didn't like late brahms. i will never understand this.
Me neither, and his late style seems perfectly suited for the triple-digit piano works. I agree, it's a pity.
One of his students told me that he regarded them as "salon music"
What I'd heard, though I don't remember where now (Horowitz?) is that he thought they were "old person's music," and that he liked youthful Brahms. [shrugs]
@@peteklat so, we can in which high level Salon music was at that time 😃
, чтобы уловить вибрации
Не так, как я
буквально источает
Вы ошибаетесь,
качество саттвы
, вы попадете в
The best composers for keyboard were Bach and Chopin.
Não amo a música de Brahms.
The funny thing is that the authentic, or at least original, way to play Brahms is much more "rough."