Bonjour Camille Je découvre votre chaîne, ( il est jamais tard pour bien faire) j'ai plus de 50 ans et j'ai toujours été administratif et jaloux des personnes capables de lire le langage musical. Grâce à votre chaîne, votre pédagogie et bienveillance cela est dorénavant possible pour moi et tant d'autres. Je débute l'harmonica et la guitare classique. Merci et continuez ainsi, vous êtes d'utilité publique 😘
Bonjour, vous êtes adorable à écouter, beaucoup de passion se dégage de vous cela me rappelle d'anciens professeurs qui m'avait donné ce goût particulier de l'enseignement. Je m'abonne directement tant c'est enrichissant, continuez comme ça et puisse le bonheur rester en vous !
Vous êtes magnifiques avec une voix qui est déjà musique! J’ai envie de tout écouter de vous et je l’envoie à mon eleve en flute - aveugle, un superbe défi. Belle journée à vous Susanne d’Orléans
Vraiment ça fait très longtemps que je cherche un cour pareil . Mais je dis que je suis très chanceux de vous avoir rencontrer Aujourd'hui 🥰. La vidéo m'a beaucoup plue . Merci vraiment 🙏
Oooohhhhh merci pour ce cours tellement utile. Je vais m'y mettre à faire ces exercices en chantant la gamme majeure pour identifier les notes .j'ai commencé à pratiquer la guitare depuis 2011 et j'ai encore bcp de difficultés à reconnaître les notes . Pourtant on m'a toujours dit de chanter les notes . Merci bcp Camille pour ces exercices conseillés.
Bonjour, vous êtes superbe pour l’enseignement. Pas trop vite, et au bon rythme pour moi qui est début temps. C’est plusss que parfait. Merci beaucoup...
Peu importe le nom des notes, on peut développer son oreille (pas que musicale, l'accès au solfège n'est pas une obligation absolue) par une écoute consciente, les bruits (de la nature) aussi peuvent être parfaitement intéressants, je recommande les méthodes développées par l'IRCAM (je n'en fais pas partie) ou d'autres il y en a plein...Sinon on dit "jouer d' un instrument" c'est donc un jeu, il ne faut surtout pas oublier de s'amuser, ça sera d'autant plus facile...
Bonjour et merci à vous 😊! Je propose depuis peu un programme en ligne sur le rythme avec accompagnement. La prochaine session aura lieu dans l'automne. Si vous voulez être tenu informé vous pouvez vous inscrire ici à ma newsletter : musilasol.systeme.io/631ae9f7 Concernant le travail de l'oreille, je pense également créer un programme qui devrait sortir en 2025.
Ah oui cest chouette comme facon de presenter les choses ❤ "faire le pont" c'est essentiel ! qui plus est avec beaucoup de gentillesse et de douceur 😊. Transposable dans les accords... Tout se qui vient du jardin musical fait passer les choses par soi comme un jeu. Le naufrage commence a la premiere annee de conservatoire 🤕 Bonne continuation a toi Camille 🤗
Oh merci à toi ! ❤️ Oui c'est ça, apprendre la musique de façon ludique, comme un jeu. C'est de cette manière qu'en Hongrie les enfants apprennent tous la musique dès la maternelle.
Bonjour Camille, c'est juste après avoir tapé sur internet comment apprendre le rythme que par hasard je suis tombé sans me faire mal sur vos précieux conseils. Bravo c'est limpide, moi qui est toujours cru être hermétique à la reconnaissance des sons, je vais tenter de les mettre en pratique. Merci et par ailleurs, je suis débutant au saxophone.
Oh merci Patrick ! Avec de la pratique vous allez y arriver c'est certain 🙂. Et bravo pour vos débuts en saxophone ! Je ferai aussi très prochainement des vidéos sur le rythme qui devraient vous intéresser😉.
Bonjour Camille, Je découvre cette video... le titre m'a attiré. Je suis musicien de Jazz depuis longtemps, amateur (de bon niveau parait-il); Autant la gamme de Do est bien intégrée dans la langue des notes ; je suis capable de nommer instantanément la 3ce, la 5te, la 6te, etc, mais pas forcement de chanter dans cette tonalité en nommant les notes; dès que je suis dans une autre tonalité, je suis obligé de réfléchir pour nommer la "place" des notes. J'essaye des exercices (au moins nommer instantanément la 4te et 5te, mais ça ne rentre pas facilement); c'est comme si cette sacré gamme de Do était "inbousculable", immuable et que par ex, Sol était forcement une 5te. Certains jazzmen, pensent en degré, comme vous le mentionnez. Je vais essayer d'appliquer vos conseils... ça ne peut que faire du bien. Heureusement que l'on peut jouer sans penser le nom des notes 😉
Bonjour 😀 ! Et heureusement que l'on analyse plus tout ce qu'on fait quand on joue. Le tout est de créer dès le début les bons automatismes 😉 (que tu sembles avoir) et peu importe le chemin que l'on prend pour le faire.
Bonjour Camille, merci, c'est une vidéo passionnante. bon.. je vous avoue juste que comme j'ai un semblant d'oreille absolue, ce n'était pas toujours évident d'écouter votre voix dire "do" sur un "ré"! De ce point de vue là, je préfère la vision dont vous parlez quand vous dîtes qu'on peut dire 1-5 au lieu de "do-sol". Ca sous entend que l'intervalle est plus important que le nom des notes. Mais je peux comprendre que c'est une façon de voir qui peut paraître un peu trop mathématique. En tout cas, je suis ravi d'avoir découvert votre travail. Je viens de terminer une vidéo sur l'oreille absolue sur ma chaîne, dommage, on aurait pu faire une collaboration sur ce thème, ça aurait été super. C'est partie remise. A bientôt! CiaoOoo! Franck
Effectivement quand on a l'oreille absolue, cela doit être très compliqué de chanter avec do ré mi 😅! A chacun de choisir la méthode qui lui convient. Oh j'irai voir votre chaine ! Au plaisir 🙂 !
Développer son oreille absolue est très utile: cela permet de savoir dans quelle tonalité on se trouve et de savoir quelle note on joue. On peux donc plus facilement savoir ce que l'on joue et plus facilement apprendre à jouer n'importe quel morceau. L'oreille absolue et L'oreille relative sont les yeux du musicien.
J'aurais pu écrire mot pour mot ce que vous dites. Je suis guitariste et j'ai vécu la même expérience que vous dans un atelier Jazz. Incapacité d'entendre les accords pendant l'improvisation et frustration. On a le sentiment qu'on ne dispose pas des capacités nécessaires pour jouer en groupe. Depuis je reste chez moi et j'explore toutes les pistes pour améliorer cette oreille qui me fait défaut. Les méthodes et logiciels d'ear training sont légion mais dès qu'il s'agit d'accords je suis dépassé.
Dans mon pays, on a l'habitude d'utiliser les notes relatives, on les appelle les SOLFA (à l'instar du SOLFÈGE que vous utilisez). Peu de gens connaissent le solfège ici, mais le solfa tous les groupes de chorales l'utilisent. (je suis à Madagascar) En diatonique: do re mi fa sol la ti do En chromatique: do di re ri mi fa fi sol si la ta ti do (le do# se prononce di, et le re# ri, ...)
Bonjour 😀 ! Solfa est aussi un terme utilisé dans la pédagogie Kodaly. Et on y retrouve ces mêmes noms de notes que tu mentionnes avec également les altérations di ri fi ... Je suis très heureuse de savoir que ce système SOLFA est utilisé à Madagascar. Et effectivement il est idéal pour le chant en chorale. Grand merci pour ce partage 😍 !
Ayant l'oreille absolue , je reconnais À 4:52 Quand vous chantez les notes "Sol" "Mi" , en fait vous prononcer les mots "Sol" "MI" , mais vous chantez les notes de "La" et "Fa#" 😉😉 c'est perturbant😅. Je pense que quand vous chantez une note , il est important de la chanter juste , je m'explique, si vous dites "Do" et bien la note "Do" doit sortir de votre bouche , pas un Do# ou un Ré . Sans reproche biensur. 😉
Bonjour. Je comprends très bien que ce soit perturbant 😉. Cette méthode que je présente ici (et dont je parle plus en profondeur dans ma dernière vidéo) n'est pas adaptée aux personnes qui ont l'oreille absolue à moins de chanter les degrés (5 3 au lieu de sol mi). Ce que je dis assez souvent : à chacun de trouver les outils la méthode qui lui convient. Moi c'est celle que j'ai adopté et qui m'a changé la vie.
Bonjour, je viens, par cette vidéo, de découvrir votre chaîne, et m'y suis abonné. Personnellement, je n'ai pas l'oreille absolue, et en suis fort aise. En tant qu'organiste, je peux changer d'instrument selon le lieu; or, les différents orgues ne sont pas tous accordes au même diapason... Imaginez le problème pour une oreille absolue!... L'oreille relative, par contre, est indispensable pour l'improvisation. Et on peut l'acquérir par le travail.
Bonjour 😀. Oui le fait d'avoir l'oreille absolue peut-être assez gênant dans certaines situations. Je pense aussi à la clarinette qui est en Sib. Merci pour ce retour d'expérience !
Bonjour je viens de vous découvrir, j'ai plein de choses à ajouter a ta vidéo,j'ai beaucoup d'élèves de guitare qui ont du mal a improvisé (surtout ceux qui avaient fait une formation sur un instrument "classique" plus jeune) donc tu es loin d'être la seule Pour l'histoire du Do mobile, c'est assez utilisé par les guitaristes quand on joue des accords et que l'on veut mettre un capo pour changer la tonalité sans devoir changé tout nos doigté (et surtout ca sonne mieux comme ca, surtout pour s'accompagner au chant) Cette méthode étais très utilisée en Hongrie, et en plus ils ont un système pour les # et b : Do Di Ré ri Mi Fa fi Sol si La li Ti. Cela permet d'avoir un nom bien défini pour chaque son. Pour l'impro sache que c'est en partie un problème culturel et d'état d'esprit. En tant que guitariste j'ai commencé dès mon premier jour de guitare à créé des mélodie, j'ai tout de suite compris qu'une note n'avais de valeur que par rapport a une basse ou accord, donc j'étais très attentif à ca quand j'écoutais de la musique (surtout les musique de film qui sont bien longues, on a le temps de les entendre et de "comprendre" la relation entre les notes) Puis au bout d'un an de guitare j'ai appris la panthatonique, j'ai passé des heures à l'apprendre et improvisé dessus (avec et sans fond musical) j'ai pu développer énormément ma technique de guitare, j'ai fait plein de test. J'ai compris rapidement que finir sur la tonique de l'accord c'était méga cool 😆(par exemple) Par contre j'ai commencé sur des morceaux soit rock, blues, ou des balades, donc des changements d'accord prévisible, j'ai pu prendre le temps de savoir ce que j'aimais ou pas. Pour le jazz c'est un autre univers et pour les grilles un peu complexe il faut énormément de théorie musicale et une énorme flexibilité mental, c'est plus des maths que de la musique 🤔 En tout cas l'important c'est de le faire de manière naturelle, l"impro n'a jamais été un travail pour moi, je faisais juste ca pendant des heures sans me rendre compte, car mon but quand j'ai commencé la musique était de créer, je le savais dès le début Pour initié mes élèves à l'impro, je leur joue simplement un accord et ils doivent défilé la panthatonique et me dire qu'elle note ils aiment sur cet accord, ca permet de cibler les notes rapidement quand je joue un Lam par exemple. Mais le souci en général c'est que quand l'élève improvise, il se bloque car il croit que c'est mauvais ou que c'est juste pas inné chez lui, et le second problème c'est le manque de pratique (énorme) , l'extrême lenteur pour enchaîner les notes, la non maîtrise des techniques (bend, vibrato, slide, hammer, pull off...) Qui font vivre la mélodie. Je peu prendre n'importe quel mélodie basique et la rendre intéressante car je maîtrise ces techniques 🤔 Je trouve que l'impro est vraiment importante, c'est pour moi essentiel pour se développer en tant qu'artiste
Bonjour James ! Merci c'est super intéressant tout ce que tu partages. J'aime bien cette idée d'apprendre l'impro de façon naturelle et quand tu racontes que ton but était surtout de créer.
Bonjour, ce que vous expliquez ici est l'acquisition de l'oreille relative qu'utilisent les musicien "live", c'est le fameux "jouer d'oreille" qui est aussi la manière la plus naturelle de reproduire un son. Pour ma part, je préfère la méthode du chiffrage: je remplace do ré mi fa sol la si par 1234567.
En France, il y a l'association la voix de Kodaly (kodaly.fr) qui propose de temps en temps des stages pour les enseignants. Su le site on retrouve également une liste d'enseignants pratiquant la méthode en France. Sinon ça se passe en Angleterre ou Hongrie. De mon côté je suis en train de créer un programme d'accompagnement pour musiciens débutants en ligne basé sur cette méthode Kodaly mais pas que. Pour en être tenu informé : musilasol.systeme.io/631ae9f7
Incapable de restituer simplement les notes de la gamme, c'est impossible pour moi de chanter juste. Je suis totalement anéanti tant je fais rire mon entourage lorsque je parle, donc lorsque je chante .... terrible. Je crois entendre un son, et lorsque je m'enregistre et que je réécoute, ça n'a rien a voir. Je suis pourri 😢😢
Bonjour 🙂! Une idée à vous proposer : essayez de de chanter juste une note, la première qui vous vient, celle qui correspond à votre voix parlée et regardez sur un accordeur de quelle note il s'agit. Ca peut être un bon début 😉! Et à partir de cette note, vous pourrez après essayer tout doucement de chanter les autres notes de la gamme en vous aidant d'un accordeur.
Oui, l'oreille relative et le fait de chanter les degrés, méthode ultra efficace (pas du tout nouvelle) mais pas assez utilisée dans l'enseignement classique, en tout cas en France.
Bonjour Madame super vos videos c'est exactement ce que je cherchais sur you tube ! je me suis donc abonné Enfin j'aimerais bien avoir votre avis sur mon probleme : Voila je joue du saxophone assez bien avec l'appli tomplay mais si je joue sans le playback je n'arrive pas a me synchroniser sur le tempo de la partition j'ai suivi des cours de saxophone et 2 profs différents m-ont dit la meme chose "il faut que tu apprenne bien le solfege et le tempo !" je n'arrive pas a battre la mesure synchronisé avec le tempo c'est mon grand probleme!! Alors j'ai une assez bonne connaissance de mon instrument et de la lecture des partitions (on va dire 90%) D'aprés vous comment puis je regler ce probleme ? Merci beaucoup pour votre réponse
@@musilasol Bravo et merci Voici quelqu'un qui fait ce qu'elle dit c'est de bon augure pour vos conseils que je vais suivre sérieusement Meri encore TRES BIEN !
Sincèrement, j'adore ton approche de la musique… Très intuitive, instinctive, décrocher du dogme du solfège absolu qui ressemble au Bescherelle, à la grammaire de l'ORdre à l'Ordre Tôt Graphe ... à La sainte Bible du saint solfège 😂 bon ici j'exagère évidemment, mais ça fait vraiment du bien d'avoir quelqu'un qui aborde la musique d'une façon un peu plus anglaise sans avoir peur de faire des comparatifs avec la nature, nos instinct, les couleurs etc. la musique est un vrai mystère je suis Vegan (tu vas me dire, ça n'a rien à voir avec le sujet) mais du coup je me permets de dire que malgré tout nous avons quand même quelque chose de différent, des animaux non humain, c'est-à-dire la musique le rire et la morale ... La musique est ni plus, ni moins que des mathématiques qui nous donne du plaisir… Rien est là par hasard dans la nature et de se dire que nous écoutons des mathématiques qui nous apporte de l'émotion. L'école nous a tellement dégoûté de la magie de la science, des maths, etc. que on a du mal à se dire qu'on puisse savoir, naturellement de la dopamine, lorsque nous faisons des calculs mathématiques, inconscient ! Un enfant entend un décalage temporel de 15 ms. Content de son son caler ! 15 millième de secondes !!!! Nous sommes dès la naissance, des machine temporelle… Et la musique ressemble fortement à de l'espace et du temps quadrillé sur les battements de notre cœur entre 60 bpm quand nous dormons et 180 pour de la musique tribecore électronique, très cadencer… Mais très spécial, car on peut y glisser des musiques à 90 bpm (hiphop) dans les breaks. La plupart des musiques sont à 90 bpm, ce qui correspond le cœur de la majorité du temps… 120 130 bpm, c'est de l'électro classique, quand on fait un petit footing… et on va aller dans l'extrême 200 bpm, il existe un genre de musique qui s'appelle du Speed corps perso j'aime pas trop et comme par hasard c'est l'extrême pour le cœur avant qu'il lâche… Je me suis déjà demandé ce que ça donnerait si d'autres civilisations extraterrestres, écouter de la musique. Est-ce qu'ils composerai pas de la musique plus rapide plus lente selon leurs battements du cœur ? Est-ce qu'il existerait pas de la musique aquatique qui n'est pas basé sur l'air, mais sur l'eau enfin dans l'eau… C'est très intéressant.Ce qui m'a fasciné dans la musique, c'est qu'en réalité, nous mesurons des multiples de deux ou des divisions de deux, ce que l'on appelle l'octave… Nous retrouvons la même chose dans les atomes, quand on prend l'hydrogène numéro un et que l'on mélange avec l'oxygène numéro huit (oct=huit=ox) nous obtenons de l'eau qui éteint le feu ... et en 2 lots (jeux de Meaux 🙂) 2 lots H2Lots OK, bon ok j'arrête ^^ lorsque nous les prenons séparément l'hydrogène de l'énergie pour décoller jusqu'à la lune est l'oxygène, le comburant pour envoyer les cons jusqu'à la lune (désolé, je ne pouvais pas m'en empêcher et c'est probablement-moi 😂) bref, quand on regarde les deux premiers Octave, sur le tableau périodique des éléments, on retrouve comme des accords d'atomes ! Je trouve ça majestueusement beau… Et quand on regarde énormément de choses fonctionnent au carré multiple de deux… E=MC2 etc ect je compose de la musique électronique, qui est souvent marginaliser, bah comme toute musique récente, le rock, l'as été, le jazz l'a été… Mais ce que j'aime dans la musique électronique, c'est que nous avons le visuel quand on compose sur un séquenceur… Et je me rends compte à quel point nous sommes des machines on adore les multiples de deux comme les ordinateurs 2,4,8 16 32, 64, 128 256, 512 1024 ... Bref, tout ça pour dire un grand merci pour cette approche musical, original j'ai donné des cours pendant quelques années de musique électronique, et j'avoue avoir la même philosophie que toi, à tout comparer, ainsi mais parce que les choses sont tellement ressemblante qu'elle s'en boit quasiment parfaitement ! C'est une phrase que j'avais inventée qui dit : LA MUSIQUE EST LA TÉLÉPATHIE DES ÉMOTIONS Sur ce gros pavé. J'aimerais bien rentrer en contact avec toi si possible. Je te laisse taper WILLY HOUSSART rms quantumChords sur Facebook… On pourrait faire des vidéos cool ensemble j'ai quelques notions en montage et donc sur Ableton live également. Ce serait sympa de pouvoir échanger à distance et de concevoir des vidéos originales. Sachant que j'ai de l'expérience surtout sur Ableton, live ainsi que en montage vidéo… De ton côté tu es plus sur l'acoustique apparemment… Enfin bref, rien ne nous empêche de discuter :) je te souhaite une très bonne journée
Merci !!! C'est vraiment très intéressant 🤩 et effectivement cela mériterait que tu en fasses des vidéos, en plus si tu maitrise Ableton live et le montage, tout y est ! Me concernant, j'essaie de rester focus sur mes projets du moment (continuer à alimenter cette chaine et créer en parallèle un programme d'accompagnement pour les musiciens qui débutent) et cela m'occupe déjà bien assez 🤪 ! Bonne continuation à toi !
Bonjour🙂. Ca va venir, je suis en train de créer un programme en ligne basé sur cette pédagogie Kodaly. Pour être tenu informé, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter ici 😉: musilasol.systeme.io/631ae9f7
Plus on commence tôt plus c'est facile et plus naturel certes, mais cela peut également s'acquérir avec de bonnes méthodes. Pour moi c'est comme l'apprentissage d'une langue étrangère.
Bonjour ! Il faut regarder la vidéo jusqu'au bout 😉. Je parle ici de solmisation, ce qui consiste à chanter les notes de façon relatives et non pas par rapport à leur valeur absolue. Quand je dis sol mi, sol représente le 5è degré et mi le 3ème degré de la gamme majeur. Quelle que soit la tonalité, je vais toujours dire et chanter sol mi.
Ah zut, c'est une notion effectivement pas toujours évidente à comprendre. Il y a d'autres vidéos qui traitent du sujet sur ma chaîne, peut-être qu'elles pourraient vous éclairer.
Je suis en train de travailler une chanson des frères Balfa's parlez nous a boire ça tombe bien, c'est ma tonalité en Sol sur d'autres chansons je suis en Do ou Fa l'emmerdant pour travailler avec moi c'est faut être capable de transposer c'est pour ça que je teste les chansons avant de les acheté, si on a pas l'oreille musicale ou attentif on va jamais se rendre compte que sur certaines chansons j'ai une voix de Ténor, sur d'autres j'ai la voix proche de Bassens
Bonjour. Il faut regarder toute la vidéo pour comprendre, je ne chante pas les notes par rapport à leur valeur absolue, mais de façon relative. Je chante les degrés en utilisant do ré mi fa sol ... Il n'y a pas d'erreur, c'est juste la méthode qui est différente.
Bonjour, je voudrais juste apporter une précision à propos de l'improvisation dans le jazz. Il n'est pas que dans la démarche de créer des mélodies sur des grilles d'accords car beaucoup de morceaux sont composés sur une même grille. Il est donc important de souligner que l'improvisation se fait également à partir de la mélodie. En musique classique on appelle celà Thème et variations. Pour revenir au jazz , une bonne improvisation doit permettre de reconnaitre le thème à partir d'1 chorus même si on a pas pu écouter l'exposition du thème. Bonne continuation et il est vrai que cette méthode d'approche pour développer l'oreille est intéressante. Mais comme dans n'importe quel discours encore faut-il avoir quelque chose à dire ( si possible intéressant ! )
J'ai l'impression qu'on enseigne la musique à l'envers. Ce qui compte c'est l'oreille c'est à dire pouvoir déterminer exactement les intervalles entre les notes, puis les degrés, puis les tonalités, puis les changements d'accord au 4ème et 5ème degrés avec les accords de transitions et les accords complexifiés et on peut jouer des années en groupe sans savoir lire une ligne de musique ! Ne jamais perdre de vue que ce qui compte c'est le passage direct du son qu'on a en tête au son exprimé sur l'instrument. La partition n'est qu'une aide pour jouer au quart de soupir près et pour le travail en orchestre. C'est de la lecture et donc un obstacle à l'expression directe. Il faut savoir lire certes mais ce n'est pas prioritaire ! Par contre ça permet au Conservatoires de faire des heures et des années d'enseignement à bon compte ...
J'ai aussi cette impression 😉 ! Comme je le dis souvent c'est comme si on apprenait à lire et écrire avant d'apprendre à parler. Merci pour ce partage 🙂!
Bonjour. Dans cette vidéo j'explique le principe de solmisation qui consiste à chanter les notes de façon relative par rapport à leur degré dans une gamme et non pas par rapport à leur valeur absolue. Le sol mi que je chante ici correspond au 5ème degré et au 3ème degré de la gamme majeure, peu importe sa tonalité.
Merci beaucoup, je le faisais sans le savoir. Je pensais que j'étais devenu drôle, merci beaucoup. J'ai fort aimé la dernière partie où vous avez représenté les notes par les différentes positions de la main, do=✊. re=🫳, si=☝️,... Veuillez faire une vidéo complète de 7 notes.
Intéressant, mais vous devriez mettre votre caméra en diaphragme manuel, ce qui éviterait le « pompage », la luminosité de l’image qui varie à chaque instant (en fonction du mouvement des mains), ce qui est très désagréable…
Bonjour. Non il n'y a pas d'erreur. J'utilise la solmisation qui consiste à chanter de façon relative. Quelle que soit la tonalité je vais chanter do ré mi fa sol la si do. Mais je comprends que cela soit déstabilisant pour les personnes qui ont l'oreille absolue 😉.
II faut juste commencer à s'entrainer un peu tous les jours avec déjà deux notes do ré (ou 1 2) par exemple, puis ajouter le mi, ... etc. Y aller à tous petits pas.
Bonjour, beaucoup de chose dite dans cette vidéo sont pour moi des choses assez évidente et que jais rapidement vue en cour de formation musical, je suis étonner que vous ne les avez jamais vue jusque là. N'avez vous jamais été dans un cours de formation musical? L'idée quand musique la valeur relatif des notes est plus importante que leurs valeurs absolu me semblais une idée plutôt répandu chez les musiciens. Cette capacité de reconnaitre la relation relatif entre les notes porte un nom, cela s’appelle l'oreille relative. Une personne avec une très bonne oreille relative pourra rejouer une mélodie sur sont instrument si on lui donne auparavant une note repère comme le La du diapason. Pour l'oreille absolut il me semble que le consensus scientifique est que l'on ne peut plus la développer après un certain age assez jeune et qu'il est donc inutile d'essayer de l’apprendre. En cours de FM l’apprentissage de l'oreille relative passe par la reconnaissance des intervalles avec les fameuses chansons repère pour aider à les reconnaitre, mais également par des dicté mélodique ou des lectures et chant à vue. La technique que vous présenter ressemble beaucoup à la solmisation qui était l'usage originel des notes Do Ré Mi, etc, par sont créateur Guido d'Arenzzo, au moyen age dans un contexte ou la musique n'était pas tonal mais modal. La solmisation était une méthode pédagogique ayant pour but d'aider les élève à placer le demi ton, chose très utile vu que la plupart des mélodie sont le plus souvent conjoint avec des intervalles plus grand placer par ci par là, on plaçais l’hexacorde Do-La, le Si n'existant pas encore, de façon à ce que le demi ton soit placer entre le Mi et le Fa. Il était parfois nécessaire de déplacer l’hexacorde selon les besoin de la mélodie se qui s’appelait une muance mais je n'entrerait pas plus dans les détail de sont fonctionnement. En FM nous avons également vu la technique de chanter les notes de la gamme d'une musique pour trouver si la musique est majeur ou mineur et trouver la tonique de la gamme. Après pour l'improvisation jais le pressentiment que la seul façon d'apprendre à improviser est en improvisant le plus possible jusqu'à commencer à voir des résultats, comme on dit c'est en forgent qu’on devient forgeront. Avoir une bonne oreille relative je pense n'aide pas à apprendre à improviser car on n'a pas le temps de réfléchir à ce que l'on joue, à l'intervalle jouer ou la note dans la gamme. Jais un bon exemple de cela, avant pour reconnaitre un intervalle j’utilisai les chanson repère mais cela me ralentissais car il y avait un processus en plus entre l'intervalle entendu et sa reconnaissance, jais donc décider d'apprendre par instinct les intervalles se qui à passer par au début seulement différentié deux intervalle entre eu en limitant le plus possible les processus conscient puis de rajouter petit à petit les intervalles et surtout de répéter encore et encore malgré au début les innombrables erreurs que je voyais comme un processus normal de l'apprentissage pour marquer les intervalles au fer rouge dans ma mémoire. Je sais maintenant reconnaitre quasi instantanément n'importe qu'elle intervalle. Identifier de façon consciente un intervalle avant de la jouer sur sont instrument est pour moi également une étape en trop entre l'intervalle entendu réellement ou intérieurement et sa réalisation sur l'instrument dont il faux je pense se débarrasser pour jouer efficacement un morceau entendu à l'oreille ou pour improviser. Je ne dit pas que les chansons repère ou l'identification d'intervalles ou encore votre propre méthode sont inutiles pour apprendre à improviser mais qu'il s'agit de béquilles dont il faudra apprendre petit à petit a se passer et que la FM ne doit pas devenir un moyen de procrastiné à l’apprentissage de l'improvisation.
"Avoir une bonne oreille relative n'aide pas [...] à improviser" ??? Vous dites ça et donnez comme raison que c'est parcequ on réfléchit aux intervalles (avec la chanson repere) et qu'on a pas le temps et de réfléchir et d'improviser... mais la situation que vous décrivez (devoir réfléchir avec une chanson repere) n'est pas ce qu on appelle avoir une bonne oreille. Quelqu un qui a une oreille relative parfaite et instinctive n'a pas besoin de chanson repere et est évidemment favorisé pour l'improvisation, comment on peut prétendre le contraire ?
@@savonliquide7677 Vous n'avez à priori pas lut mon commentaire ou alors vous l'avez lut de surface car je dit exactement le contraire de se que vous me faite dire. Pour l'orthographe javous que cela fait longtemp que cela ne me touche plus et je trouve même un peut ridicule ceux qui lui porte tellement d'importance. Je n'ais jamais dit qu'avoir une bonne oreille relative n'aide pas à l'improvisation il est même nécéssaire d'avoir une oreille relative pour improvisé sauf si vous posséder l'oreille absolu. En réalité chez la plupart des personnes le cerveau va lui même instinctivement et inconsiament analyser le rapport des sons d'une musique et c'est ainci qu'il va procéder pour comprendre celle ci et la mémoriser, notre cerveau mémorise le rapport relatif des notes entre elles et non leur valeur absolu. Ainci comme dit dans la vidéo tous le monde pourra reconnaître une mélodie même transposer dans une autre tonalité. Ainci en réalité nous avons tous sauf rare exeption déjà une oreille relative. Quand en FM on parle de travailler l'oreille relative on parle en réalité d'apprendre au cerveau à relier telle rapport de phréquence à telle nom d'intervalle ou de lier telle rapport de phréquence à telle enchaînement de touche sur le clavier par exemple. Ainci oui savoir reconnaître les intervalle ce n'est pas avoir une bonne oreille relative et les intervalle ne sont que des noms arbitraire utilisé pour décrire telle ou telle rapport de phréquence mais en un sens se n'est pas non plus savoir jouer instinctivement une musique sur sont instrument car en réalité se que l'on apprend c'est à notre cerveau à ascocie telle rapport de phréquence à telle action sur l'instrument. C'est pour sa qu'une persone qui sait instinctivement jouer sur un instrument de musique se retrouvera complètement perdu face à un autre instrument et devra réapprendre ou plutôt apprendre à son cerveau à lier telle rapport de phréquence à telle acte sur ce celui ci. Ainci c'est un abu de langage quand l'on dit travailler sont oreille absolu mais tout le monde c'est de toute façon que ce n'est déjà pas l'oreille en réalité que l'on exerce mais le cerveau. Je suis bien d'accord que c'est cette dernière capacité qui est primordiale pour improvisé et je n'ais jamais dit que ce ne fessait pas parti des compétances que l'on attribut généralement quand l'on dit qu'une persone à une bonne oreille relative c'est même pour moi une des plus importante même si savoir reconnaître les intervalles et les accords est très important également pour pouvoir ce comprendre entre muscicients et poser des mots sur les choses ce qui je pense est important si l'on veut improviser avec d'autre muscicients. Si jais parler des chansons repère c'était pour dire que leurs utilisations ralentisaient l'identification des intervalles car ils rajoutaient une étape dans le processus. Jais après fait un lien sur le fait que l'identification des intervalles étaient pour le fait de jouer directement cette intervalle sur l'instrument la même chose que l'identification de la chanson repère pour l'identification des intervalles, une étape qui nous ralenti et nous fait perde en efficacité. Après je ne suis pas catégorique sur l'efficacité ou l'inéficacité d'apprendre à identifier les intervalles pour l'improvisation, je n'an sait rien et n'ais jamais prétendu le savoir, je dit juste que la FM peut devenir un moyen de procrastination avec des persones qui s'imagine ne pas avoir une assez bonne oreille pour improviser et s'imagine devoir reconnaître parfaitement chaque intervalles et chaque accords et notamment dans une situation réelle se qui est un travail sur le long terme avant de pouvoir improviser. Or je pense qu'il n'y a qu'une seul façon d'improviser bien que d'autre compétances peuvent aider à cette apprentissage et c'est en improvisant. Avant de répondre prend le temp de bien lire se que jais dit pour que je n'ais pas à répondre à de choses que je n'ais pas dite. Ne perçoit aucune animosité dans cette réponse.
De mon point de vue d'apprentissage c'est une pépite ses cours. Quant à votre personne qui écrit tout un cours et qui mélange les cours en plus, vous n'avez écrit que pour vius satisfaire votre Ego. Quand respecteriez vous le travail de cette personne sans pour autant cesser d exister ?!
Je me permets une petite critique (qui n'a rien à voir avec la musique) : évitez de dire "Je vous partage". On ne partage pas "à quelqu'un" mais "avec quelqu'un". cette erreur se répand à une vitesse vertigineuse sur internet. Pardonnez-moi, chère Camille, mais ça m'écorche les oreilles.
Pas de miracle. Depuis plus d'un an j'ai essayé une dizaine de méthode Elles non rien donne. Je crois pour l'oreille musicale chaque personne doit trouver sa méthode soi-même. Jusqu'ici moi je n'ai pas trouvé pour moi même. Mais j'essaye de trouver une solution. Tous vos conseils ne sont qu'à nous perturber.
Bonjour Camille, vous avez une approche certes intéressante pour les débutants mais après il vous faudra apprendre les intervalles, les modes et pour le jazz, c'est impossible d'improviser sans le vocabulaire ultra riche de ce (ces) style(s). De plus sans la connaissance des progressions harmoniques et les substitutions d'accords, ce qui sortira sera une très pauvre impro et, comme vous dites vous tournerez toujours autour des mêmes notes, faute d'applications élaborées. J'espère que mes conseils vous apporteront une approche différente de la musique classique, variété ou jazz etc... Bien à vous 🥰
Bonjour. Tout à fait d'accord ! Effectivement, je m'adresse essentiellement à des débutants sur cette chaine. Mais cette méthode permet également de chanter les différents modes, les intervalles, les accords, et donc de les reconnaitre plus facilement d'oreille, ce qui est d'une grande aide pour l'improvisation, mais ne fait pas tout c'est certain. Merci pour votre retour et vos conseils 🙂 !
@@musilasolBonjour, j'aurais une question, pour rebondir sur votre réponse. Vous dites que cette méthode permet d'apprendre les intervalles, alors il ne serait pas plus judicieux de nommer les notes par un chiffre (1,2,3,4.... Pour do,re,mi...) Cela permettrait de nommé les degrés et voir plus facilement les intervalle. Par curiosité pourquoi pour votre apprentissage vous avez choisi de dire les notes ? Autrement la méthode a l'air bien je essayé, merci.
@@thierrypica2183 C'est vraiment un choix personnel à faire qui dépend de chacun. Je préfère do ré mi fa sol parce que je trouve plus mélodieux à chanter, surtout quand on chante à plusieurs des accords par exemple. Et puis c'est comme cela que j'ai appris via la pédagogie Kodaly. Mais c'est aussi très bien d'utiliser les chiffres. Dans mes prochaines vidéos, je vais je crois utiliser les deux méthodes. Merci !
Désolé mais lorsque j'entends qu'il est impossible d'improviser sans apprendre tout le bagage harmonique et le vocabulaire stylistique, c'est déjà ne plus improviser ! Aborder l'improvisation en se libérant de tous les codes est la base de mes cours ... et ce sont les musiciens qui ont le plus de bagage théorique et technique qui ont le plus de mal à se laisser aller. Mais le sujet de cette vidéo est évidemment de reconnaître les intervalles pour rejouer plus facilement à "l'oreille" 👍
@@musilasol Todâ veut dire merci en hébreu. Plus on apprend les mots en hébreu et plus on s’aperçoit que le français, la langue française et l’hébreu sont complémentaires. Mélodie et Maladie. En hébreu les voyelles ne sont pas visibles dans les écrits. MLD. Les mélodies bien choisies guérissent les maladies. MéLoDies. M…L…D…. L’hébreu permet de réveiller certains élèves qui depuis plusieurs années sont endormis. Ça permet de devenir humble et d’identifier rapidement les gens orgueilleux. Je ne vise personne J’écoute et j’apprends.
![Noob To Max With DRAGON REWORK In Blox Fruits [FULL MOVIE]](http://i.ytimg.com/vi/LnBMOinoOvA/mqdefault.jpg)
Bonjour Camille
Je découvre votre chaîne, ( il est jamais tard pour bien faire) j'ai plus de 50 ans et j'ai toujours été administratif et jaloux des personnes capables de lire le langage musical.
Grâce à votre chaîne, votre pédagogie et bienveillance cela est dorénavant possible pour moi et tant d'autres.
Je débute l'harmonica et la guitare classique.
Merci et continuez ainsi, vous êtes d'utilité publique 😘
Merci pour ce super retour très encourageant🙂, et bravo pour vos débuts en musique !
je confirme c'est trés bien les conseils de cette dame
Bonjour, vous êtes adorable à écouter, beaucoup de passion se dégage de vous cela me rappelle d'anciens professeurs qui m'avait donné ce goût particulier de l'enseignement.
Je m'abonne directement tant c'est enrichissant, continuez comme ça et puisse le bonheur rester en vous !
Merci à vous 😊 et bienvenue sur cette chaine !
Je suis un pianiste et j'ai un sérieux problème d'oreille musical merci cami vous m'avez vraiment aidé merci beaucoup b
Ravie que cette vidéo puisse vous aider 🙂 !
Vous êtes magnifiques avec une voix qui est déjà musique! J’ai envie de tout écouter de vous et je l’envoie à mon eleve en flute - aveugle, un superbe défi. Belle journée à vous Susanne d’Orléans
Oh merci beaucoup Susanne 😊 💜!
J'ai beaucoup apprécié ta façon de faire chère Madame, je suis de la nationalité haïtienne
Heureuse de savoir que tu as apprécié cette vidéo 😊 !
Vraiment ça fait très longtemps que je cherche un cour pareil . Mais je dis que je suis très chanceux de vous avoir rencontrer Aujourd'hui 🥰. La vidéo m'a beaucoup plue . Merci vraiment 🙏
Oh merci beaucoup, j'en suis très heureuse !
Oooohhhhh merci pour ce cours tellement utile. Je vais m'y mettre à faire ces exercices en chantant la gamme majeure pour identifier les notes .j'ai commencé à pratiquer la guitare depuis 2011 et j'ai encore bcp de difficultés à reconnaître les notes .
Pourtant on m'a toujours dit de chanter les notes .
Merci bcp Camille pour ces exercices conseillés.
Avec grand plaisir !!! ❤️ Merci !
Moi c'est mon probleme
Bonjour, vous êtes superbe pour l’enseignement. Pas trop vite, et au bon rythme pour moi qui est début temps. C’est plusss que parfait. Merci beaucoup...
Super 😊 merci à vous !
Peu importe le nom des notes, on peut développer son oreille (pas que musicale, l'accès au solfège n'est pas une obligation absolue) par une écoute consciente, les bruits (de la nature) aussi peuvent être parfaitement intéressants, je recommande les méthodes développées par l'IRCAM (je n'en fais pas partie) ou d'autres il y en a plein...Sinon on dit "jouer d' un instrument" c'est donc un jeu, il ne faut surtout pas oublier de s'amuser, ça sera d'autant plus facile...
Oh merci pour ce beau partage ❤️ !
Merci beaucoup, c'est super de nous aider ainsi ❤
Non les notes c'est nécessaire pour développer son oreille sinon on développe quoi ? sans les notes
Votre expliquez très bien et avec aisance.
Merci beaucoup 💜 !
Vous avez une voix apaisante
Merci 😊
Génial ! Merci pour ce partage ludique et pratique !
Avec plaisir 🙂, merci !
C'est magnifique donnez-vous des cours car c'est chouette madame merciiiiiiiii ❤
Bonjour et merci à vous 😊! Je propose depuis peu un programme en ligne sur le rythme avec accompagnement. La prochaine session aura lieu dans l'automne. Si vous voulez être tenu informé vous pouvez vous inscrire ici à ma newsletter : musilasol.systeme.io/631ae9f7
Concernant le travail de l'oreille, je pense également créer un programme qui devrait sortir en 2025.
J'aime beaucoup vis explications très simplifiées de la musique
Merci, ça me fait plaisir !
C'est toujours intéressant de vous suivre
Merci à vous !
Ah oui cest chouette comme facon de presenter les choses ❤ "faire le pont" c'est essentiel ! qui plus est avec beaucoup de gentillesse et de douceur 😊. Transposable dans les accords... Tout se qui vient du jardin musical fait passer les choses par soi comme un jeu. Le naufrage commence a la premiere annee de conservatoire 🤕 Bonne continuation a toi Camille 🤗
Oh merci à toi ! ❤️ Oui c'est ça, apprendre la musique de façon ludique, comme un jeu. C'est de cette manière qu'en Hongrie les enfants apprennent tous la musique dès la maternelle.
C’est super 👍 bien expliqué je comprends vraiment tout🙏
Génial ! 😀
Bonjour Camille, c'est juste après avoir tapé sur internet comment apprendre le rythme que par hasard je suis tombé sans me faire mal sur vos précieux conseils. Bravo c'est limpide, moi qui est toujours cru être hermétique à la reconnaissance des sons, je vais tenter de les mettre en pratique. Merci et par ailleurs, je suis débutant au saxophone.
Oh merci Patrick ! Avec de la pratique vous allez y arriver c'est certain 🙂. Et bravo pour vos débuts en saxophone ! Je ferai aussi très prochainement des vidéos sur le rythme qui devraient vous intéresser😉.
Bonjour, votre méthode correspond à ma façon d'appréhender la musique 🎶. Au plaisir de suivre vôtre chaîne youtube pour progresser. Merci
J'en suis ravie, bienvenue 😀 !
Merci beaucoup madame pour ce brillant cours
Avec plaisir 🙂 !
Merci à vous 😀 !
Merci pour votre chaîne
Merci à vous et ravie que cette chaine vous intéresse ! 🙂
Bonjour Camille,
Je découvre cette video... le titre m'a attiré.
Je suis musicien de Jazz depuis longtemps, amateur (de bon niveau parait-il); Autant la gamme de Do est bien intégrée dans la langue des notes ; je suis capable de nommer instantanément la 3ce, la 5te, la 6te, etc, mais pas forcement de chanter dans cette tonalité en nommant les notes; dès que je suis dans une autre tonalité, je suis obligé de réfléchir pour nommer la "place" des notes.
J'essaye des exercices (au moins nommer instantanément la 4te et 5te, mais ça ne rentre pas facilement); c'est comme si cette sacré gamme de Do était "inbousculable", immuable et que par ex, Sol était forcement une 5te.
Certains jazzmen, pensent en degré, comme vous le mentionnez. Je vais essayer d'appliquer vos conseils... ça ne peut que faire du bien.
Heureusement que l'on peut jouer sans penser le nom des notes 😉
Bonjour 😀 ! Et heureusement que l'on analyse plus tout ce qu'on fait quand on joue. Le tout est de créer dès le début les bons automatismes 😉 (que tu sembles avoir) et peu importe le chemin que l'on prend pour le faire.
Merci beaucoup pour cette vidéo et la découverte de cette méthode !
Avec plaisir 🙂
Merci !
Sol mi ré do.. (en descendant à partir du sol) = les 4 premières notes du thème du concerto de Tchaïkovski :)
Effectivement 😉 !
Bonjour Camille,
Je viens de découvrir votre chaîne!
Super bien expliqué ; la langue des notes!!!!
Merci Marc ! 😃
Pile poil ce dont j’ai besoin merci !
(Je fais de la clarinette depuis peu)
Super contente que cela puisse t'être utile ! 🙂
L écoute musicale me convient et cette méthode entre dans ma façon de travailler 😊
Super !
Merci bcp . Je n'ai pas d'oreille je vais travailler comme ça que Dieu te bénisse❤
Je suis Micheline StCloud je suis depuis haïti
Merci de tout coeur ❤️!
Bravo, je vais revenir travailler avec vous.
Merci, avec plaisir 😊!
Super! Je vais essayer. Merci 🙏🙏🙏
Avec plaisir 😊
Vraiment génial ! Bravo !
Oh merci beaucoup !!! ❤️
Merci pour votre initiative. Jacqueline, Burundaise
Avec plaisir !
Bonjour Camille, merci, c'est une vidéo passionnante. bon.. je vous avoue juste que comme j'ai un semblant d'oreille absolue, ce n'était pas toujours évident d'écouter votre voix dire "do" sur un "ré"! De ce point de vue là, je préfère la vision dont vous parlez quand vous dîtes qu'on peut dire 1-5 au lieu de "do-sol". Ca sous entend que l'intervalle est plus important que le nom des notes. Mais je peux comprendre que c'est une façon de voir qui peut paraître un peu trop mathématique. En tout cas, je suis ravi d'avoir découvert votre travail. Je viens de terminer une vidéo sur l'oreille absolue sur ma chaîne, dommage, on aurait pu faire une collaboration sur ce thème, ça aurait été super. C'est partie remise. A bientôt! CiaoOoo! Franck
Effectivement quand on a l'oreille absolue, cela doit être très compliqué de chanter avec do ré mi 😅! A chacun de choisir la méthode qui lui convient. Oh j'irai voir votre chaine ! Au plaisir 🙂 !
Whaooou, pourquoi je n’ai pas eu un prof de musiques de votre générosité. C’est excellent et enthousiasmant. Merci
Merci à vous, ça me fait vraiment plaisir ! ❤️
Trop beau !
Merci 😊 !
Vous êtes magique
Merci merci 😊 !!!
Bonjour merci pour ce partage vraiment génial
Avec grand plaisir 😊 !
Développer son oreille absolue est très utile: cela permet de savoir dans quelle tonalité on se trouve et de savoir quelle note on joue. On peux donc plus facilement savoir ce que l'on joue et plus facilement apprendre à jouer n'importe quel morceau.
L'oreille absolue et L'oreille relative sont les yeux du musicien.
Oui certainement, mais encore faut il trouver la bonne méthode pour le faire 🤔. Je n'ai pas trouvé.
Excellent merci 👏👏
Avec plaisir !😊
Je vais essayer,, je peine sur l impro, j espère que je vais y arriver.
Merci beaucoup
Super ! J'espère également que cela va vous aider !
Très intéressant !! Merci !
Merci à vous 😊
Merci pour votre approche
Merci à vous 🙂 !
Super ! Ca m'aide énormément!
Génial j'en suis ravie ! 😀
J'aurais pu écrire mot pour mot ce que vous dites. Je suis guitariste et j'ai vécu la même expérience que vous dans un atelier Jazz. Incapacité d'entendre les accords pendant l'improvisation et frustration. On a le sentiment qu'on ne dispose pas des capacités nécessaires pour jouer en groupe. Depuis je reste chez moi et j'explore toutes les pistes pour améliorer cette oreille qui me fait défaut. Les méthodes et logiciels d'ear training sont légion mais dès qu'il s'agit d'accords je suis dépassé.
tout mon malheur musical est là, résumé dans cette video,
Une vidéo qui j'espère pourra vous aider ?
Merci beaucoup à vous
Avec plaisir 😀 !
Merci beaucoup
Avec plaisir ! 😀
Dans mon pays, on a l'habitude d'utiliser les notes relatives, on les appelle les SOLFA (à l'instar du SOLFÈGE que vous utilisez).
Peu de gens connaissent le solfège ici, mais le solfa tous les groupes de chorales l'utilisent. (je suis à Madagascar)
En diatonique: do re mi fa sol la ti do
En chromatique: do di re ri mi fa fi sol si la ta ti do (le do# se prononce di, et le re# ri, ...)
Bonjour 😀 ! Solfa est aussi un terme utilisé dans la pédagogie Kodaly. Et on y retrouve ces mêmes noms de notes que tu mentionnes avec également les altérations di ri fi ... Je suis très heureuse de savoir que ce système SOLFA est utilisé à Madagascar. Et effectivement il est idéal pour le chant en chorale. Grand merci pour ce partage 😍 !
Initialement les notes étaient nommées par des lettres, ce qui permettait de chanter à n'importe quelle hauteur en respectant les intervalles
C'est amusant comme technique musicale mais laborieux et quelque peu fouillis, pour être sincère !
C'est votre point de vue que je ne partage pas du tout 😉 !
Merci !
Bonne métaphore de la carte en papier face au GPS.
Oui merci 😊 !
C'est la facilité du Tonic SOL-FA dans l'interprétation des chants par rapport au Solfège.
Oui ! 😉
Merci !
Avec plaisir !
génial! merci!
Avec plaisir 🙂 !
Ayant l'oreille absolue , je reconnais À 4:52 Quand vous chantez les notes "Sol" "Mi" , en fait vous prononcer les mots "Sol" "MI" , mais vous chantez les notes de "La" et "Fa#" 😉😉 c'est perturbant😅.
Je pense que quand vous chantez une note , il est important de la chanter juste , je m'explique, si vous dites "Do" et bien la note "Do" doit sortir de votre bouche , pas un Do# ou un Ré . Sans reproche biensur. 😉
Bonjour. Je comprends très bien que ce soit perturbant 😉. Cette méthode que je présente ici (et dont je parle plus en profondeur dans ma dernière vidéo) n'est pas adaptée aux personnes qui ont l'oreille absolue à moins de chanter les degrés (5 3 au lieu de sol mi). Ce que je dis assez souvent : à chacun de trouver les outils la méthode qui lui convient. Moi c'est celle que j'ai adopté et qui m'a changé la vie.
@@musilasol Biensur, je comprends. Et je vous félicite pour votre méthode et votre vidéo qui est bien élaborée 🙂🙂🙂
Bonjour, je viens, par cette vidéo, de découvrir votre chaîne, et m'y suis abonné. Personnellement, je n'ai pas l'oreille absolue, et en suis fort aise. En tant qu'organiste, je peux changer d'instrument selon le lieu; or, les différents orgues ne sont pas tous accordes au même diapason... Imaginez le problème pour une oreille absolue!... L'oreille relative, par contre, est indispensable pour l'improvisation. Et on peut l'acquérir par le travail.
Bonjour 😀. Oui le fait d'avoir l'oreille absolue peut-être assez gênant dans certaines situations. Je pense aussi à la clarinette qui est en Sib. Merci pour ce retour d'expérience !
Bonjour je viens de vous découvrir, j'ai plein de choses à ajouter a ta vidéo,j'ai beaucoup d'élèves de guitare qui ont du mal a improvisé (surtout ceux qui avaient fait une formation sur un instrument "classique" plus jeune) donc tu es loin d'être la seule
Pour l'histoire du Do mobile, c'est assez utilisé par les guitaristes quand on joue des accords et que l'on veut mettre un capo pour changer la tonalité sans devoir changé tout nos doigté (et surtout ca sonne mieux comme ca, surtout pour s'accompagner au chant)
Cette méthode étais très utilisée en Hongrie, et en plus ils ont un système pour les # et b : Do Di Ré ri Mi Fa fi Sol si La li Ti. Cela permet d'avoir un nom bien défini pour chaque son.
Pour l'impro sache que c'est en partie un problème culturel et d'état d'esprit. En tant que guitariste j'ai commencé dès mon premier jour de guitare à créé des mélodie, j'ai tout de suite compris qu'une note n'avais de valeur que par rapport a une basse ou accord, donc j'étais très attentif à ca quand j'écoutais de la musique (surtout les musique de film qui sont bien longues, on a le temps de les entendre et de "comprendre" la relation entre les notes)
Puis au bout d'un an de guitare j'ai appris la panthatonique, j'ai passé des heures à l'apprendre et improvisé dessus (avec et sans fond musical) j'ai pu développer énormément ma technique de guitare, j'ai fait plein de test. J'ai compris rapidement que finir sur la tonique de l'accord c'était méga cool 😆(par exemple)
Par contre j'ai commencé sur des morceaux soit rock, blues, ou des balades, donc des changements d'accord prévisible, j'ai pu prendre le temps de savoir ce que j'aimais ou pas. Pour le jazz c'est un autre univers et pour les grilles un peu complexe il faut énormément de théorie musicale et une énorme flexibilité mental, c'est plus des maths que de la musique 🤔
En tout cas l'important c'est de le faire de manière naturelle, l"impro n'a jamais été un travail pour moi, je faisais juste ca pendant des heures sans me rendre compte, car mon but quand j'ai commencé la musique était de créer, je le savais dès le début
Pour initié mes élèves à l'impro, je leur joue simplement un accord et ils doivent défilé la panthatonique et me dire qu'elle note ils aiment sur cet accord, ca permet de cibler les notes rapidement quand je joue un Lam par exemple. Mais le souci en général c'est que quand l'élève improvise, il se bloque car il croit que c'est mauvais ou que c'est juste pas inné chez lui, et le second problème c'est le manque de pratique (énorme) , l'extrême lenteur pour enchaîner les notes, la non maîtrise des techniques (bend, vibrato, slide, hammer, pull off...) Qui font vivre la mélodie. Je peu prendre n'importe quel mélodie basique et la rendre intéressante car je maîtrise ces techniques 🤔
Je trouve que l'impro est vraiment importante, c'est pour moi essentiel pour se développer en tant qu'artiste
Bonjour James ! Merci c'est super intéressant tout ce que tu partages. J'aime bien cette idée d'apprendre l'impro de façon naturelle et quand tu racontes que ton but était surtout de créer.
Comment Faire pour vous contacter 🙏
J'ai ajouté une adresse mail dans la description de la vidéo : musilasol.camille@gmail.com
Bonjour, ce que vous expliquez ici est l'acquisition de l'oreille relative qu'utilisent les musicien "live", c'est le fameux "jouer d'oreille" qui est aussi la manière la plus naturelle de reproduire un son.
Pour ma part, je préfère la méthode du chiffrage: je remplace do ré mi fa sol la si par 1234567.
Je comprends très bien. A chacun de choisir la méthode qui lui convient.
Comment accéder à la méthode Kodaly? Formation sur youtube? Stages?
En France, il y a l'association la voix de Kodaly (kodaly.fr) qui propose de temps en temps des stages pour les enseignants. Su le site on retrouve également une liste d'enseignants pratiquant la méthode en France. Sinon ça se passe en Angleterre ou Hongrie. De mon côté je suis en train de créer un programme d'accompagnement pour musiciens débutants en ligne basé sur cette méthode Kodaly mais pas que. Pour en être tenu informé : musilasol.systeme.io/631ae9f7
Incapable de restituer simplement les notes de la gamme, c'est impossible pour moi de chanter juste.
Je suis totalement anéanti tant je fais rire mon entourage lorsque je parle, donc lorsque je chante .... terrible.
Je crois entendre un son, et lorsque je m'enregistre et que je réécoute, ça n'a rien a voir.
Je suis pourri 😢😢
Bonjour 🙂! Une idée à vous proposer : essayez de de chanter juste une note, la première qui vous vient, celle qui correspond à votre voix parlée et regardez sur un accordeur de quelle note il s'agit. Ca peut être un bon début 😉! Et à partir de cette note, vous pourrez après essayer tout doucement de chanter les autres notes de la gamme en vous aidant d'un accordeur.
Je n'ai pas d'accordeur.
Lorsque j'étais jeune je jouais un peu de la guitare.
Pour l'accorder, je demandais toujours à des copains de le faire. 😢
3:27 Sion ❤
Bravo , vous venez de découvrir l’oreille relative , quoi de neuf ?
Oui, l'oreille relative et le fait de chanter les degrés, méthode ultra efficace (pas du tout nouvelle) mais pas assez utilisée dans l'enseignement classique, en tout cas en France.
Bonjour Madame super vos videos c'est exactement ce que je cherchais sur you tube ! je me suis donc abonné Enfin j'aimerais bien avoir votre avis sur mon probleme : Voila je joue du saxophone assez bien avec l'appli tomplay mais si je joue sans le playback je n'arrive pas a me synchroniser sur le tempo de la partition j'ai suivi des cours de saxophone et 2 profs différents m-ont dit la meme chose "il faut que tu apprenne bien le solfege et le tempo !" je n'arrive pas a battre la mesure synchronisé avec le tempo c'est mon grand probleme!! Alors j'ai une assez bonne connaissance de mon instrument et de la lecture des partitions (on va dire 90%) D'aprés vous comment puis je regler ce probleme ? Merci beaucoup pour votre réponse
Bonsoir. Merci pour cette question. Je vais en faire une vidéo pour vous répondre 😉, en espérant pouvoir vous aider !
@@musilasol Super j attend avec impatience la vidéo merci c'est rare d'avoir du solfège aussi bien expliqué sur RUclips
@@mikegus6039 La vidéo sur le rythme et la pulsation est en ligne 😉 !
@@musilasol Bravo et merci Voici quelqu'un qui fait ce qu'elle dit c'est de bon augure pour vos conseils que je vais suivre sérieusement Meri encore TRES BIEN !
Sincèrement, j'adore ton approche de la musique… Très intuitive, instinctive, décrocher du dogme du solfège absolu qui ressemble au Bescherelle, à la grammaire de l'ORdre à l'Ordre Tôt Graphe ... à La sainte Bible du saint solfège 😂 bon ici j'exagère évidemment, mais ça fait vraiment du bien d'avoir quelqu'un qui aborde la musique d'une façon un peu plus anglaise sans avoir peur de faire des comparatifs avec la nature, nos instinct, les couleurs etc. la musique est un vrai mystère je suis Vegan (tu vas me dire, ça n'a rien à voir avec le sujet) mais du coup je me permets de dire que malgré tout nous avons quand même quelque chose de différent, des animaux non humain, c'est-à-dire la musique le rire et la morale ... La musique est ni plus, ni moins que des mathématiques qui nous donne du plaisir… Rien est là par hasard dans la nature et de se dire que nous écoutons des mathématiques qui nous apporte de l'émotion. L'école nous a tellement dégoûté de la magie de la science, des maths, etc. que on a du mal à se dire qu'on puisse savoir, naturellement de la dopamine, lorsque nous faisons des calculs mathématiques, inconscient ! Un enfant entend un décalage temporel de 15 ms. Content de son son caler ! 15 millième de secondes !!!! Nous sommes dès la naissance, des machine temporelle… Et la musique ressemble fortement à de l'espace et du temps quadrillé sur les battements de notre cœur entre 60 bpm quand nous dormons et 180 pour de la musique tribecore électronique, très cadencer… Mais très spécial, car on peut y glisser des musiques à 90 bpm (hiphop) dans les breaks. La plupart des musiques sont à 90 bpm, ce qui correspond le cœur de la majorité du temps… 120 130 bpm, c'est de l'électro classique, quand on fait un petit footing… et on va aller dans l'extrême 200 bpm, il existe un genre de musique qui s'appelle du Speed corps perso j'aime pas trop et comme par hasard c'est l'extrême pour le cœur avant qu'il lâche… Je me suis déjà demandé ce que ça donnerait si d'autres civilisations extraterrestres, écouter de la musique. Est-ce qu'ils composerai pas de la musique plus rapide plus lente selon leurs battements du cœur ? Est-ce qu'il existerait pas de la musique aquatique qui n'est pas basé sur l'air, mais sur l'eau enfin dans l'eau… C'est très intéressant.Ce qui m'a fasciné dans la musique, c'est qu'en réalité, nous mesurons des multiples de deux ou des divisions de deux, ce que l'on appelle l'octave… Nous retrouvons la même chose dans les atomes, quand on prend l'hydrogène numéro un et que l'on mélange avec l'oxygène numéro huit (oct=huit=ox) nous obtenons de l'eau qui éteint le feu ... et en 2 lots (jeux de Meaux 🙂) 2 lots H2Lots OK, bon ok j'arrête ^^ lorsque nous les prenons séparément l'hydrogène de l'énergie pour décoller jusqu'à la lune est l'oxygène, le comburant pour envoyer les cons jusqu'à la lune (désolé, je ne pouvais pas m'en empêcher et c'est probablement-moi 😂) bref, quand on regarde les deux premiers Octave, sur le tableau périodique des éléments, on retrouve comme des accords d'atomes ! Je trouve ça majestueusement beau… Et quand on regarde énormément de choses fonctionnent au carré multiple de deux… E=MC2 etc ect je compose de la musique électronique, qui est souvent marginaliser, bah comme toute musique récente, le rock, l'as été, le jazz l'a été… Mais ce que j'aime dans la musique électronique, c'est que nous avons le visuel quand on compose sur un séquenceur… Et je me rends compte à quel point nous sommes des machines on adore les multiples de deux comme les ordinateurs 2,4,8 16 32, 64, 128 256, 512 1024 ...
Bref, tout ça pour dire un grand merci pour cette approche musical, original j'ai donné des cours pendant quelques années de musique électronique, et j'avoue avoir la même philosophie que toi, à tout comparer, ainsi mais parce que les choses sont tellement ressemblante qu'elle s'en boit quasiment parfaitement !
C'est une phrase que j'avais inventée qui dit : LA MUSIQUE EST LA TÉLÉPATHIE DES ÉMOTIONS
Sur ce gros pavé. J'aimerais bien rentrer en contact avec toi si possible. Je te laisse taper WILLY HOUSSART rms quantumChords sur Facebook… On pourrait faire des vidéos cool ensemble j'ai quelques notions en montage et donc sur Ableton live également. Ce serait sympa de pouvoir échanger à distance et de concevoir des vidéos originales. Sachant que j'ai de l'expérience surtout sur Ableton, live ainsi que en montage vidéo… De ton côté tu es plus sur l'acoustique apparemment… Enfin bref, rien ne nous empêche de discuter :) je te souhaite une très bonne journée
Merci !!! C'est vraiment très intéressant 🤩 et effectivement cela mériterait que tu en fasses des vidéos, en plus si tu maitrise Ableton live et le montage, tout y est ! Me concernant, j'essaie de rester focus sur mes projets du moment (continuer à alimenter cette chaine et créer en parallèle un programme d'accompagnement pour les musiciens qui débutent) et cela m'occupe déjà bien assez 🤪 !
Bonne continuation à toi !
Merci
Avec plaisir ! 😀
Bonjour madame,
Merci pour cette vidéo, je suis intéressé la pédagogie ko…dy.
Est-ce que vous aminée des ateliers.
Bien à vous
Bonjour🙂. Ca va venir, je suis en train de créer un programme en ligne basé sur cette pédagogie Kodaly. Pour être tenu informé, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter ici 😉: musilasol.systeme.io/631ae9f7
C est si limpide et si simple!
Heureuse que cela puisse vous éclairer, merci😀 !
Tres utile merck
Super ! 🙂
So good
Merci ! 😀
Bien expliqué et passionnant
Mais j avoue qu' en lisant certains commentaires ça m a un peu contrarié !
Super merci 🙂! Effectivement il y a de temps en temps quelques commentaires négatifs, mes vidéos ne peuvent pas plaire à tout le monde 😉 !
J'utilise la même méthode avec mes élèves.
Cette méthode est tellement efficace, vos élève ont de la chance !
Je ne sais pas si c'est parceque j'ai commencé un peu tôt mais j'ai l'impression que c'est inné
Plus on commence tôt plus c'est facile et plus naturel certes, mais cela peut également s'acquérir avec de bonnes méthodes. Pour moi c'est comme l'apprentissage d'une langue étrangère.
4:48 : LA-FA# !!! 😉
Bonjour ! Il faut regarder la vidéo jusqu'au bout 😉. Je parle ici de solmisation, ce qui consiste à chanter les notes de façon relatives et non pas par rapport à leur valeur absolue. Quand je dis sol mi, sol représente le 5è degré et mi le 3ème degré de la gamme majeur. Quelle que soit la tonalité, je vais toujours dire et chanter sol mi.
@musilasol Bonjour.
J'ai bien compris , mais cela n'empêche pas de dire des choses justes , et pour moi de préciser la réalité.
Bonne journée.
pas compris c ette histoire de do fixe ou do mobile
Ah zut, c'est une notion effectivement pas toujours évidente à comprendre. Il y a d'autres vidéos qui traitent du sujet sur ma chaîne, peut-être qu'elles pourraient vous éclairer.
Faut faire attention car j'ai des chansons noté en Ré, Fa, Sol
Je suis en train de travailler une chanson des frères Balfa's parlez nous a boire ça tombe bien, c'est ma tonalité en Sol sur d'autres chansons je suis en Do ou Fa l'emmerdant pour travailler avec moi c'est faut être capable de transposer c'est pour ça que je teste les chansons avant de les acheté, si on a pas l'oreille musicale ou attentif on va jamais se rendre compte que sur certaines chansons j'ai une voix de Ténor, sur d'autres j'ai la voix proche de Bassens
4:55 c est pas Sol mi mais bien la f# 😅
Bonjour. Il faut regarder toute la vidéo pour comprendre, je ne chante pas les notes par rapport à leur valeur absolue, mais de façon relative. Je chante les degrés en utilisant do ré mi fa sol ... Il n'y a pas d'erreur, c'est juste la méthode qui est différente.
Bonjour, je voudrais juste apporter une précision à propos de l'improvisation dans le jazz. Il n'est pas que dans la démarche de créer des mélodies sur des grilles d'accords car beaucoup de morceaux sont composés sur une même grille. Il est donc important de souligner que l'improvisation se fait également à partir de la mélodie. En musique classique on appelle celà Thème et variations. Pour revenir au jazz , une bonne improvisation doit permettre de reconnaitre le thème à partir d'1 chorus même si on a pas pu écouter l'exposition du thème. Bonne continuation et il est vrai que cette méthode d'approche pour développer l'oreille est intéressante. Mais comme dans n'importe quel discours encore faut-il avoir quelque chose à dire ( si possible intéressant ! )
Bonjour Daniel . Merci pour ce rappel et ces précisions très enrichissantes ! 😃
J'ai l'impression qu'on enseigne la musique à l'envers. Ce qui compte c'est l'oreille c'est à dire pouvoir déterminer exactement les intervalles entre les notes, puis les degrés, puis les tonalités, puis les changements d'accord au 4ème et 5ème degrés avec les accords de transitions et les accords complexifiés et on peut jouer des années en groupe sans savoir lire une ligne de musique ! Ne jamais perdre de vue que ce qui compte c'est le passage direct du son qu'on a en tête au son exprimé sur l'instrument. La partition n'est qu'une aide pour jouer au quart de soupir près et pour le travail en orchestre. C'est de la lecture et donc un obstacle à l'expression directe. Il faut savoir lire certes mais ce n'est pas prioritaire ! Par contre ça permet au Conservatoires de faire des heures et des années d'enseignement à bon compte ...
J'ai aussi cette impression 😉 ! Comme je le dis souvent c'est comme si on apprenait à lire et écrire avant d'apprendre à parler. Merci pour ce partage 🙂!
Salut, a mon avis le sol mi ressemble plus a un la fa bemol : )
Bonjour. Dans cette vidéo j'explique le principe de solmisation qui consiste à chanter les notes de façon relative par rapport à leur degré dans une gamme et non pas par rapport à leur valeur absolue. Le sol mi que je chante ici correspond au 5ème degré et au 3ème degré de la gamme majeure, peu importe sa tonalité.
La - fa DIÈSE !!!
En plus t'es clarinettiste 😭😭, épouse moi. Je le suis aussi.
🤣 !!!
C'est mon souci actuellement.
Alors j'espère que cette méthode pourra vous aider !
Merci beaucoup, je le faisais sans le savoir. Je pensais que j'étais devenu drôle, merci beaucoup. J'ai fort aimé la dernière partie où vous avez représenté les notes par les différentes positions de la main, do=✊. re=🫳, si=☝️,... Veuillez faire une vidéo complète de 7 notes.
D'accord je referai une vidéo sur la phonominie 😉.
Je suis grand débutant
Quelle incorrigible bavarde !
Intéressant, mais vous devriez mettre votre caméra en diaphragme manuel, ce qui éviterait le « pompage », la luminosité de l’image qui varie à chaque instant (en fonction du mouvement des mains), ce qui est très désagréable…
Merci pour le conseil ! Je filme pour l'instant avec mon smartphone, je vais essayer de trouver une solution.
Sol# mi#
Moi c l’inverse.. oreille parfaite mais jouer sur partition 😂😂😭
Ahlala à chacun ses défis 😉
j'ai l'oreille absolue et tu te trompe a deux gamme majeur a chaque musique
Bonjour. Non il n'y a pas d'erreur. J'utilise la solmisation qui consiste à chanter de façon relative. Quelle que soit la tonalité je vais chanter do ré mi fa sol la si do. Mais je comprends que cela soit déstabilisant pour les personnes qui ont l'oreille absolue 😉.
Et en français ?
🎉Top...j'ai perdu le Do de ma CLArinette...ah Si ... Top top ❤
🤣 Merci !!! ❤️
C'est dur quand même
II faut juste commencer à s'entrainer un peu tous les jours avec déjà deux notes do ré (ou 1 2) par exemple, puis ajouter le mi, ... etc. Y aller à tous petits pas.
Ensuite, il faut faire la même chose en gamme mineure
Oui exactement ! J'en parle dans ma prochaine vidéo. Et après on peut également apprendre à chanter et reconnaitre les différents modes.
Bonjour, beaucoup de chose dite dans cette vidéo sont pour moi des choses assez évidente et que jais rapidement vue en cour de formation musical, je suis étonner que vous ne les avez jamais vue jusque là. N'avez vous jamais été dans un cours de formation musical? L'idée quand musique la valeur relatif des notes est plus importante que leurs valeurs absolu me semblais une idée plutôt répandu chez les musiciens. Cette capacité de reconnaitre la relation relatif entre les notes porte un nom, cela s’appelle l'oreille relative. Une personne avec une très bonne oreille relative pourra rejouer une mélodie sur sont instrument si on lui donne auparavant une note repère comme le La du diapason. Pour l'oreille absolut il me semble que le consensus scientifique est que l'on ne peut plus la développer après un certain age assez jeune et qu'il est donc inutile d'essayer de l’apprendre. En cours de FM l’apprentissage de l'oreille relative passe par la reconnaissance des intervalles avec les fameuses chansons repère pour aider à les reconnaitre, mais également par des dicté mélodique ou des lectures et chant à vue. La technique que vous présenter ressemble beaucoup à la solmisation qui était l'usage originel des notes Do Ré Mi, etc, par sont créateur Guido d'Arenzzo, au moyen age dans un contexte ou la musique n'était pas tonal mais modal. La solmisation était une méthode pédagogique ayant pour but d'aider les élève à placer le demi ton, chose très utile vu que la plupart des mélodie sont le plus souvent conjoint avec des intervalles plus grand placer par ci par là, on plaçais l’hexacorde Do-La, le Si n'existant pas encore, de façon à ce que le demi ton soit placer entre le Mi et le Fa. Il était parfois nécessaire de déplacer l’hexacorde selon les besoin de la mélodie se qui s’appelait une muance mais je n'entrerait pas plus dans les détail de sont fonctionnement. En FM nous avons également vu la technique de chanter les notes de la gamme d'une musique pour trouver si la musique est majeur ou mineur et trouver la tonique de la gamme. Après pour l'improvisation jais le pressentiment que la seul façon d'apprendre à improviser est en improvisant le plus possible jusqu'à commencer à voir des résultats, comme on dit c'est en forgent qu’on devient forgeront. Avoir une bonne oreille relative je pense n'aide pas à apprendre à improviser car on n'a pas le temps de réfléchir à ce que l'on joue, à l'intervalle jouer ou la note dans la gamme. Jais un bon exemple de cela, avant pour reconnaitre un intervalle j’utilisai les chanson repère mais cela me ralentissais car il y avait un processus en plus entre l'intervalle entendu et sa reconnaissance, jais donc décider d'apprendre par instinct les intervalles se qui à passer par au début seulement différentié deux intervalle entre eu en limitant le plus possible les processus conscient puis de rajouter petit à petit les intervalles et surtout de répéter encore et encore malgré au début les innombrables erreurs que je voyais comme un processus normal de l'apprentissage pour marquer les intervalles au fer rouge dans ma mémoire. Je sais maintenant reconnaitre quasi instantanément n'importe qu'elle intervalle. Identifier de façon consciente un intervalle avant de la jouer sur sont instrument est pour moi également une étape en trop entre l'intervalle entendu réellement ou intérieurement et sa réalisation sur l'instrument dont il faux je pense se débarrasser pour jouer efficacement un morceau entendu à l'oreille ou pour improviser. Je ne dit pas que les chansons repère ou l'identification d'intervalles ou encore votre propre méthode sont inutiles pour apprendre à improviser mais qu'il s'agit de béquilles dont il faudra apprendre petit à petit a se passer et que la FM ne doit pas devenir un moyen de procrastiné à l’apprentissage de l'improvisation.
orthographe
"Avoir une bonne oreille relative n'aide pas [...] à improviser" ??? Vous dites ça et donnez comme raison que c'est parcequ on réfléchit aux intervalles (avec la chanson repere) et qu'on a pas le temps et de réfléchir et d'improviser... mais la situation que vous décrivez (devoir réfléchir avec une chanson repere) n'est pas ce qu on appelle avoir une bonne oreille. Quelqu un qui a une oreille relative parfaite et instinctive n'a pas besoin de chanson repere et est évidemment favorisé pour l'improvisation, comment on peut prétendre le contraire ?
@@savonliquide7677 Vous n'avez à priori pas lut mon commentaire ou alors vous l'avez lut de surface car je dit exactement le contraire de se que vous me faite dire. Pour l'orthographe javous que cela fait longtemp que cela ne me touche plus et je trouve même un peut ridicule ceux qui lui porte tellement d'importance. Je n'ais jamais dit qu'avoir une bonne oreille relative n'aide pas à l'improvisation il est même nécéssaire d'avoir une oreille relative pour improvisé sauf si vous posséder l'oreille absolu. En réalité chez la plupart des personnes le cerveau va lui même instinctivement et inconsiament analyser le rapport des sons d'une musique et c'est ainci qu'il va procéder pour comprendre celle ci et la mémoriser, notre cerveau mémorise le rapport relatif des notes entre elles et non leur valeur absolu. Ainci comme dit dans la vidéo tous le monde pourra reconnaître une mélodie même transposer dans une autre tonalité. Ainci en réalité nous avons tous sauf rare exeption déjà une oreille relative. Quand en FM on parle de travailler l'oreille relative on parle en réalité d'apprendre au cerveau à relier telle rapport de phréquence à telle nom d'intervalle ou de lier telle rapport de phréquence à telle enchaînement de touche sur le clavier par exemple. Ainci oui savoir reconnaître les intervalle ce n'est pas avoir une bonne oreille relative et les intervalle ne sont que des noms arbitraire utilisé pour décrire telle ou telle rapport de phréquence mais en un sens se n'est pas non plus savoir jouer instinctivement une musique sur sont instrument car en réalité se que l'on apprend c'est à notre cerveau à ascocie telle rapport de phréquence à telle action sur l'instrument. C'est pour sa qu'une persone qui sait instinctivement jouer sur un instrument de musique se retrouvera complètement perdu face à un autre instrument et devra réapprendre ou plutôt apprendre à son cerveau à lier telle rapport de phréquence à telle acte sur ce celui ci. Ainci c'est un abu de langage quand l'on dit travailler sont oreille absolu mais tout le monde c'est de toute façon que ce n'est déjà pas l'oreille en réalité que l'on exerce mais le cerveau. Je suis bien d'accord que c'est cette dernière capacité qui est primordiale pour improvisé et je n'ais jamais dit que ce ne fessait pas parti des compétances que l'on attribut généralement quand l'on dit qu'une persone à une bonne oreille relative c'est même pour moi une des plus importante même si savoir reconnaître les intervalles et les accords est très important également pour pouvoir ce comprendre entre muscicients et poser des mots sur les choses ce qui je pense est important si l'on veut improviser avec d'autre muscicients. Si jais parler des chansons repère c'était pour dire que leurs utilisations ralentisaient l'identification des intervalles car ils rajoutaient une étape dans le processus. Jais après fait un lien sur le fait que l'identification des intervalles étaient pour le fait de jouer directement cette intervalle sur l'instrument la même chose que l'identification de la chanson repère pour l'identification des intervalles, une étape qui nous ralenti et nous fait perde en efficacité. Après je ne suis pas catégorique sur l'efficacité ou l'inéficacité d'apprendre à identifier les intervalles pour l'improvisation, je n'an sait rien et n'ais jamais prétendu le savoir, je dit juste que la FM peut devenir un moyen de procrastination avec des persones qui s'imagine ne pas avoir une assez bonne oreille pour improviser et s'imagine devoir reconnaître parfaitement chaque intervalles et chaque accords et notamment dans une situation réelle se qui est un travail sur le long terme avant de pouvoir improviser. Or je pense qu'il n'y a qu'une seul façon d'improviser bien que d'autre compétances peuvent aider à cette apprentissage et c'est en improvisant. Avant de répondre prend le temp de bien lire se que jais dit pour que je n'ais pas à répondre à de choses que je n'ais pas dite. Ne perçoit aucune animosité dans cette réponse.
De mon point de vue d'apprentissage c'est une pépite ses cours.
Quant à votre personne qui écrit tout un cours et qui mélange les cours en plus, vous n'avez écrit que pour vius satisfaire votre Ego.
Quand respecteriez vous le travail de cette personne sans pour autant cesser d exister ?!
Et ts le monde na pas eu vos moyens de suivre vos écoles de formation musicales, youtube c'est pour tous, pas ds les écoles n'est ce pas
Je me permets une petite critique (qui n'a rien à voir avec la musique) : évitez de dire "Je vous partage". On ne partage pas "à quelqu'un" mais "avec quelqu'un". cette erreur se répand à une vitesse vertigineuse sur internet. Pardonnez-moi, chère Camille, mais ça m'écorche les oreilles.
Effectivement, merci beaucoup jj'en tiendrai compte compte. Et désolée pour vos oreilles 😉.
Pas de miracle. Depuis plus d'un an j'ai essayé une dizaine de méthode
Elles non rien donne.
Je crois pour l'oreille musicale chaque personne doit trouver sa méthode soi-même.
Jusqu'ici moi je n'ai pas trouvé pour moi même.
Mais j'essaye de trouver une solution. Tous vos conseils ne sont qu'à nous perturber.
J'en suis désolée. Bonne continuation !
Bonjour Camille, vous avez une approche certes intéressante pour les débutants mais après il vous faudra apprendre les intervalles, les modes et pour le jazz, c'est impossible d'improviser sans le vocabulaire ultra riche de ce (ces) style(s). De plus sans la connaissance des progressions harmoniques et les substitutions d'accords, ce qui sortira sera une très pauvre impro et, comme vous dites vous tournerez toujours autour des mêmes notes, faute d'applications élaborées. J'espère que mes conseils vous apporteront une approche différente de la musique classique, variété ou jazz etc... Bien à vous 🥰
Bonjour. Tout à fait d'accord ! Effectivement, je m'adresse essentiellement à des débutants sur cette chaine. Mais cette méthode permet également de chanter les différents modes, les intervalles, les accords, et donc de les reconnaitre plus facilement d'oreille, ce qui est d'une grande aide pour l'improvisation, mais ne fait pas tout c'est certain. Merci pour votre retour et vos conseils 🙂 !
@@musilasolBonjour, j'aurais une question, pour rebondir sur votre réponse. Vous dites que cette méthode permet d'apprendre les intervalles, alors il ne serait pas plus judicieux de nommer les notes par un chiffre (1,2,3,4.... Pour do,re,mi...) Cela permettrait de nommé les degrés et voir plus facilement les intervalle.
Par curiosité pourquoi pour votre apprentissage vous avez choisi de dire les notes ?
Autrement la méthode a l'air bien je essayé, merci.
@@thierrypica2183 C'est vraiment un choix personnel à faire qui dépend de chacun. Je préfère do ré mi fa sol parce que je trouve plus mélodieux à chanter, surtout quand on chante à plusieurs des accords par exemple. Et puis c'est comme cela que j'ai appris via la pédagogie Kodaly. Mais c'est aussi très bien d'utiliser les chiffres. Dans mes prochaines vidéos, je vais je crois utiliser les deux méthodes. Merci !
@@musilasolbonjour madame , j aimerai apprendre le chant pouvais vous me corriger me conseiller quels exercices faire ? Je fais de la guitare.
Désolé mais lorsque j'entends qu'il est impossible d'improviser sans apprendre tout le bagage harmonique et le vocabulaire stylistique, c'est déjà ne plus improviser !
Aborder l'improvisation en se libérant de tous les codes est la base de mes cours ... et ce sont les musiciens qui ont le plus de bagage théorique et technique qui ont le plus de mal à se laisser aller.
Mais le sujet de cette vidéo est évidemment de reconnaître les intervalles pour rejouer plus facilement à "l'oreille" 👍
Todâ
Todâ ? Je ne comprends pas
@@musilasol Todâ veut dire merci en hébreu. Plus on apprend les mots en hébreu et plus on s’aperçoit que le français, la langue française et l’hébreu sont complémentaires. Mélodie et Maladie. En hébreu les voyelles ne sont pas visibles dans les écrits. MLD. Les mélodies bien choisies guérissent les maladies. MéLoDies. M…L…D….
L’hébreu permet de réveiller certains élèves qui depuis plusieurs années sont endormis. Ça permet de devenir humble et d’identifier rapidement les gens orgueilleux. Je ne vise personne
J’écoute et j’apprends.
rien compris