Spectacular rendition of an old favorite. I will never forget… a night back in 1987, driving home from a rock climbing trip (Devil’s Lake, WI) this eerie, fascinating piece of contemporary music was on the radio. My friends and I were so enthralled that when we started to lose reception (heading back to Illinois, it was probably on the UW Madison radio station) we all agreed to pull over so we could listen to the remainder and hear the announcer tell us what the heck we were listens to! It was, of course, Tabula Rasa.
Interpretation magnifique de ce chef d'oeuvre de la musique (post)moderne. Plus rythmée, animée et "dansante" que la version classique de Gidon Kremer et la plupart des enregistrements plus récents que je connais.
Oh mon Dieu! Pourquoi soumettre une telle œuvre d’art à une analyse comparative avec une autre création différente ? Pourquoi ne pas simplement dire rythmée, animée et dansante, sans guillemets, et sans aucun ajout à une autre version ? Ne serait-ce pas une description plus juste et plus belle ? Seuls ceux qui tentent de surmonter un complexe d’infériorité se comparent aux autres. Une création sublime fait oublier les autres interprétations. En sa présence, ils n'existent plus. Post-scriptum : J'espère que vous comprenez qu'il ne s'agit que d'une nuance inspirée d'un excellent commentaire.
Peut être, et c'est magnifique, mais dans la version de référence avec Gidon Kremer, le violon principal, comme on pouvait l attendre de ce maitre, est plus parfaitement dosé, évitant ces contraintes presque mécaniques et trop appuyées, ce qui ôte un brin de mystère et poésie
Translation: Tabula rasa is an invitation to meditation and metaphysical questions. A single note, an A, played in unison by the two soloists on two separate octaves breaks the silence. These two, separated by six octaves, set the tone of the first movement Ludus (“Game”) and delimit its musical ambitus, a register within which multiple melodic arches of increasing width unfold. This single note not only opens up space; it also activates musical time. Silence is invited into the work, jerky by the agitation of the strings and the resonance of the prepared piano. Bells hidden in the instrument are at the heart of a new style, initiated by the Estonian composer. The tintinnabuli style owes its name to the bells used in the Catholic liturgy, evoked by this piano, and characterizes the mystical experience of his music. Two voices join to form a single inseparable entity. They no longer exist for themselves but only through the relationship they maintain with each other, thus illustrating Arvo Pärt's thinking, between the search for a universal essence and spiritual questioning. The second movement, Silentium ("Silence"), thus explores this silence of a new kind, resonances of sound layers deployed by one of the soloists, exploring each register, from the celestial high register to the dizzying abyss of the low register, while the second soloist oscillates in the manner of time passing, hoping to find an answer to the chaos of the world. The listener is drawn towards the depths of the low register, to the borders of the inaudible that only silence can surpass. Remember to subscribe to discover other France Musique videos!
Interprétation fascinante. Dommage pour les applaudissements entre les deux mouvements. Et il faudrait mettre des amendes aux tousseurs dans les concerts, pas celles et ceux qui font ça discrètement, mais pour les autres qui se croient devant leur télé dans leur salon. Bim, 135€ !
Interesting interpretation, very well played of course, but I think that the fast(er) than the norm tempi shortchange a bit the sense of mystical stasis that I think this piece is all about...after all, the marking for part II is "senza moto".
![Seungmin "그렇게, 천천히, 우리(As we are)" | [Stray Kids : SKZ-PLAYER]](http://i.ytimg.com/vi/kAzmhLHePqU/mqdefault.jpg)
![Felix "Unfair" | [Stray Kids : SKZ-PLAYER]](http://i.ytimg.com/vi/Oswujxm2Ag0/mqdefault.jpg)
Une interprétation absolument époustouflante de Tabula Rasa d'Arvo Pärt !
Spectacular rendition of an old favorite.
I will never forget… a night back in 1987, driving home from a rock climbing trip (Devil’s Lake, WI) this eerie, fascinating piece of contemporary music was on the radio. My friends and I were so enthralled that when we started to lose reception (heading back to Illinois, it was probably on the UW Madison radio station) we all agreed to pull over so we could listen to the remainder and hear the announcer tell us what the heck we were listens to! It was, of course, Tabula Rasa.
Bravo!
Interpretation magnifique de ce chef d'oeuvre de la musique (post)moderne. Plus rythmée, animée et "dansante" que la version classique de Gidon Kremer et la plupart des enregistrements plus récents que je connais.
Oh mon Dieu! Pourquoi soumettre une telle œuvre d’art à une analyse comparative avec une autre création différente ? Pourquoi ne pas simplement dire rythmée, animée et dansante, sans guillemets, et sans aucun ajout à une autre version ? Ne serait-ce pas une description plus juste et plus belle ? Seuls ceux qui tentent de surmonter un complexe d’infériorité se comparent aux autres. Une création sublime fait oublier les autres interprétations. En sa présence, ils n'existent plus. Post-scriptum : J'espère que vous comprenez qu'il ne s'agit que d'une nuance inspirée d'un excellent commentaire.
Peut être, et c'est magnifique, mais dans la version de référence avec Gidon Kremer, le violon principal, comme on pouvait l attendre de ce maitre, est plus parfaitement dosé, évitant ces contraintes presque mécaniques et trop appuyées, ce qui ôte un brin de mystère et poésie
faire table rase, voici ce que doit proposer l’art maintenant
voici ce qu’entre deux silences aura comprise ici la ´pärt’ évolutive d’Arvo
Amazing and challenging sounds. ..
Words cannot express....
C'est une nouvelle réalité et référence en la matière ❤
Enfer et damnation pour ces applaudissements entre les deux mouvements.
🙌
Magnifique et si intense !
Magnifique... Vraiment superbe
Foarte frumos
c'est beau
Fantastic ❤
belíssimo
Great
Translation: Tabula rasa is an invitation to meditation and metaphysical questions. A single note, an A, played in unison by the two soloists on two separate octaves breaks the silence. These two, separated by six octaves, set the tone of the first movement Ludus (“Game”) and delimit its musical ambitus, a register within which multiple melodic arches of increasing width unfold. This single note not only opens up space; it also activates musical time. Silence is invited into the work, jerky by the agitation of the strings and the resonance of the prepared piano. Bells hidden in the instrument are at the heart of a new style, initiated by the Estonian composer. The tintinnabuli style owes its name to the bells used in the Catholic liturgy, evoked by this piano, and characterizes the mystical experience of his music. Two voices join to form a single inseparable entity. They no longer exist for themselves but only through the relationship they maintain with each other, thus illustrating Arvo Pärt's thinking, between the search for a universal essence and spiritual questioning. The second movement, Silentium ("Silence"), thus explores this silence of a new kind, resonances of sound layers deployed by one of the soloists, exploring each register, from the celestial high register to the dizzying abyss of the low register, while the second soloist oscillates in the manner of time passing, hoping to find an answer to the chaos of the world. The listener is drawn towards the depths of the low register, to the borders of the inaudible that only silence can surpass.
Remember to subscribe to discover other France Musique videos!
Interprétation fascinante. Dommage pour les applaudissements entre les deux mouvements. Et il faudrait mettre des amendes aux tousseurs dans les concerts, pas celles et ceux qui font ça discrètement, mais pour les autres qui se croient devant leur télé dans leur salon. Bim, 135€ !
Would’ve been ideal aside from the racquetball court going on next door around 25:23
Interesting interpretation, very well played of course, but I think that the fast(er) than the norm tempi shortchange a bit the sense of mystical stasis that I think this piece is all about...after all, the marking for part II is "senza moto".
No room to breath...if you will
Dear All Where we can buy or rent the entire score? Thank you
Boosey & Hawkes, or Universal Edition. 50$, though.
V.A.O.