Настя, как всегда благодарна, Вам, за очередной урок! Всё полезно и очень подробно, тем более про акварель. Доброго, Вам, здоровья и благополучия всей семье!!!
Дорогая Шима, огромная благодарность Вам за то, что щедро делитесь с нами своими знаниями! Вы талантливый и добрый человек. Здоровья Вам и долгих лет счастливого и успешного творчества!
Шима, благодарю вас за такие интересные и содержательные обучающие видео! Каждый раз при просмотре чувствуешь себя в изостудии на хорошем уроке (жаль, проверки нет). Спасибо ❤
Настя! Спасибо огромное за Ваш бесценный опыт,который Вы нам передаете! Очень хочется увидеть как акварелью изобразить лепестки цветов с переломом формы.
Анастасия, не видел ни одного видео (я просмотрел все), которое было бы не интересно. Очень увлекательно и полезно 👍Огромное Вам спасибо🙏💕. Большой привет из солнечной Калмыкии! 😊
здравствуйте!большое вам спасибо!вы огромная молодец,очень все по полачкам объясняете,очень все доходчиво и понятно.как в школе,у какого-нибудь строгого,но справедливого преподавателя,у него все всегда по теме,без излишеств,одет очень со вкусом,шаг влево шаг вправо,сразу расстрел(шутка конечно)продолжайте пожалуйста в том же духе
Интересное видео Насть 👍поделюсь случайным фактом, whatman ("ватман") раньше была популярная бумага английского производства, есть вероятность что классики бывавшие за границей работали на такой акварельной бумаге среди прочих других. Читала где-то что на работах Врубеля есть водные знаки whatman и canson и на акварелях J.S. Sargent (есть лекция на youtube). Бумага Millford St Cuthberts Mill на их сайте говорят что по подобию Whatman бумагу эту делают но это совершенно не Ватман к которому ты привыкла. Хотя может и имеет смысл тебе её попробовать (пробник?). P.s.: Понятия не имею почему ГосЗнак использует название Ватман 🤷♀
Студентов архитекторов на 1 курсе учат делать отмывку, прогоняя под минимальным уклоном каплю воды с краской. Получается идеально ровное нанесение лессировкой тонального слоя на бумагу.
Супер видио! Я в восторге от него, все четко показано и рассказано! Спасибо. Мне вот рекомендовали бумагу английскую, да и обзоров тоже много, она не дешевая, и не понятно, правда ли у нее такие качества, или завышено качество, бумага-saunders woterford, среднее зерно. Говорят она краски яркими оставляет, на ней хорошо растекается все, и долго держит влажной. Если получится на ней сделать обзор по разным техникам, будет очень интересно.
Меня давно мучает вопрос (обращаюсь к вам как к профессионалу, может, вы мне и многим другим с такой же проблемой сможете помочь...) : с самого малого возраста я рисовала, просто всегда: чуть минута - рисую, и рисовала всё что в голове, всё что видела, срисовывал и т.д. и т.п. С 5-ти лет в художественной школе училась, с подготовишкой и 4-мя классами получается 10 лет. Во время обучения участвовала в выставках, занимала места и гран-при, меня все преподаватели всегда хвалили... НО. После окончания худ.школы у меня с рисованием как отрезало. Вообще не рисую. Раз в 5 лет разве что что-то несерьёзное. И так уже 12 лет! При этом я всегда смотрю разных художников, чтобы чему-то научиться, очень рада, что нашла вас в своё время (уже 2 года смотрю постоянно). Но проблема в том, что я внутренне почему-то не могу и почти что не хочу рисовать. То есть как будто бы хочу, потому что учусь глазами, ролики смотрю, у меня все материалы есть(!), а при этом не рисую. Почему так?! Я не понимаю, что со мной. Почему вот уже 12 лет практически как отрезало? Меня это беспокоит. Я хочу вернуться в статус "художник"😅 и главное получать удовольствие от процесса! Шима и все, кто знает, что это всё такое, помогите, пожалуйста!😢
не рисуете - возможно, нечего рисовать, не слишком-то и надо, либо перфекционизм давит) мечтать приятнее, чем делать, мозг энергию экономит😅 попробуйте рисовать то, что видите (в идеал ударяться не надо), вещи дома, на улице, дома, людей, растения, заведите скетчбук, рисуйте разными материалами, пробуйте, быстрые приятные зарисовки помогут привыкнуть к рисованию
Не знаю вашу ситуацию целиком, но по себе замечаю, что любой ступор в работе или хобби корнями уходит в перфекционизм/завышенные ожидания от себя. Возможно, внутренне вас не тянет рисовать потому, что над вами висят годы занятий, которые как будто бы обязывают вас суметь сделать хорошо. Что-то из разряда "я ведь учился, значит, должен показать, чему научился". Это не обязательно проговаривается осознанно и в такой форме, но проходит где-то в этой плоскости. Страшно после долгого перерыва посмотреть на свою не очень удачную работу, потому что будет закрадываться вредная мысль "это что, всё было зря, все эти 10 лет?" И страх, что не получится сразу и хорошо, останавливает. "Учиться глазами" по-своему полезно, но ни к чему не обязывает в плане результата, и поэтому очень соблазнительно задерживаться в этой фазе на подольше. Можно хвалить себя за то, что учишься, но при этом не совершать реальных проб и ошибок, которые потенциально могут показать, что учишься не так бодро и быстро, как кажется. И материалы покупать и хранить тоже приятно, потому что это создает эффект деятельности без самой деятельности. Пока смотришь на аккуратненькие наточенные карандашики, можно рисовать картинку будущего, в котором всё возможно и всё получается, и в сердце покой и красота, а на бумаге штриховки ровненькие и именно такие, какими хочется передать изображение. Пока творчество находится в состоянии потенциального, можно не тревожиться о неудаче. Но в реальности в работе случаются и промахи, и раздражения, и застои. Возможно, мои слова не откликаются, но мне всё же кажется, что мы похожи. Потому что отдельным предложением у вас вынесено, что вы получали гран-при и похвалу преподавателей. Это до сих пор в вашей голове сидит в связке с творчеством. Вы сейчас 12 лет спустя посчитали важным это обозначить. Значит, в какой-то степени голоса этих преподавателей всё ещё внутри, и вы, может быть, боитесь эти внутренние проекции критических голосов разбудить? А вдруг они скажут, что забирают свою похвалу, что разочаровались, что ожидали большего от своего выпускника? :) Это же уже даже не они, а мы сами переняли их критикующие позиции. Это 100% моя история. Не только с творчеством, но по жизни. Теперь мы себя мучаем пристальным оценивающим взглядом интроецированных учителей. Вот вы там ещё пишете, что раз в пять лет рисуете "что-то несерьёзное". Когда работе даёшь такой статус, то снимаешь с неё требование быть удачной. Несерьёзное может оказаться плохим, я ж ведь даже не старался! Если кто-то случайно увидит и спросит "А почему у тебя такая простенькая работа, ты же учился 10 лет в художке?!", можно будет ответить "Да это так, несерьёзное". Скорее всего, никто и не спросит, но подобные диалоги разыгрываются внутри и подъедают изнутри. Это голос страха оказаться недостаточно хорошим/профессиональным/талантливым. Мы всегда как бы в оборонительной схватке с какой-то внешней сущностью, которую боимся разочаровать. Но правда в том, что изначально вас в рисовании зацепило что-то сверх успеха, раз вы любую свободную минуту рисовали просто так. Рисунки были просто расходным материалом и наверняка бесцельно стопками валялись где-то в шкафах, а целью был процесс и то внутреннее активное движение, которое вызывалось творчеством. Поэтому всё, что поможет вам эту непосредственную радость без ориентации на результат вернуть, будет полезно. Любые упражнения, в которых вы сможете к бумаге с вашим рисунком на ней отнестись так же непосредственно, как к пустой бумаге. Или такие, в которых надо замараться, испачкаться, сделать не так, как учили. Надо как можно больше рисовать несерьёзного, в общем. И дать ему быть тем, что оно есть, не пытаясь это оправдать перед воображаемыми внешними судьями, которые и не внешние вовсе. Возможно, вы могли бы пообещать себе, что что бы ни получилось в итоге, вы просто выкинете это. Даже хороший рисунок. Представляете, рисунок выставочного качества взять и выкинуть? Потому что можете, потому что конкурсных судей больше нет, потому что только вам принадлежит ваш талант и вы вправе им распоряжаться как хотите. Кто знает, может это поможет фокус сместить с успеха на процесс. В общем, удачи вам с этим непростым делом! Я надеюсь, у вас получится достигнуть этой точки, где вы, как и в детстве, без устали и без конкретной цели рисуете всё и всех. Больше не надо получать гран-при! Можно просто веселиться.
Согласна с margett__ , хочется добавить, что в художке у вас скорее всего была внешняя мотивация рисовать (задания преподавателей, ожидания окружающих, выставки). А теперь вы предоставлены сами себе, и забыли о том, как выглядит внутренняя мотивация, собственное желание и тяга к творчеству без обязательств. Вы либо можете попробовать снова найти внешнюю мотивацию в виде курсов и работы, либо открыть для себя свое собственное желание рисовать, не основанное на давлении со стороны. Как-то так)
Здравствуйте, давно присматриваюсь к вашим учебникам. Но мне непонятно, почему нет ссылок на электронные версии? У меня получилось найти его в google книгах, но в iBooks как ни пыталась - не смогла. Ни с впн, ни со сменой региона, вообще никак. При этом карта для оплаты зарубежных покупок у меня есть. Спасибо за видеоурок, очень нравится ваш канал. ❤
@@eastraversupplies7843 я знаю про acid free, обычно это не супер-дешёвая бумага. Вопрос про бумагу, в которой кислота есть. Конкретно на ватмане, который советует автор, и который является самым дешёвым из всех, такой маркировки нет, подразумеваю, что при производстве кисло́ты используются, а, значит, такой материал не пригоден для длительного хранения, + моё предположение из коммента выше.
@@ЭнДжи-з3г Гознак производит свой ватман (бумага для черчения) без использования кислот, об этом стоит маркировка на обороте упаковки (по крайней мере на «папках для черчения»). То что бумага стоит недорого не говорит о том, что она плохого качества, она дешевле, потому что произведена в России из российского сырья, была бы она произведена в более дорогой стране то и в финальную цену было бы заложено больше
@@ЭнДжи-з3г Еще раз проговорю. Кислоты, клеи... и кучу всего что любят рассказывать на курсах "мастера" - все это чушь полнейшая😀 Да, возможно они там есть, но вашей работе не будет разницы. Мастер на любой напишет хорошо, а новичку вообще не до этих особенностей. Зато точность при смешении цветов и полный контроль - вот это очень важно. Не забивайте голову такими мелочами. На бумаге смешивали наши классики и кстати многие из них писали на ватмане😀
Иногда смотришь на работы аквалеристов с идеальнийшими заливками и градиентами и восторг. Идеально слишком выглядит. Ровнейше. Да не живо, но без разводов
..по вашим урокам по акварели купил рекомендованный ватман с водяным знаком,то.есть настоящий,гос знак,да цвет не жухнет,и держит воду,не скатывается...
Анастасия.Больше пяти лет с Вами.Грамотных и терпеливых как Вы нет.Счастья и здоровья Вам и Вашей семье.
Спасибо ☺️
Как я рада, что снова увидела Вас! Спасибо за грамотные уроки, обожаю акварель! 💓💓💓
Пожалуйста ✊
Очень приятная леди! Большая благодарность за Ваши видео-уроки!
Большое спасибо ❤
Пожалуйста
Спасибо, что делитесь знаниями.❤
Пожалуйста
Настя, как всегда благодарна, Вам, за очередной урок! Всё полезно и очень подробно, тем более про акварель. Доброго, Вам, здоровья и благополучия всей семье!!!
Спасибо 🤗
Спасибо за разбор! Рада поддержать ваш канал. И арт и бьюти смотрю с удовольствием ❤
Рада стараться 🤗
Дорогая Шима, огромная благодарность Вам за то, что щедро делитесь с нами своими знаниями! Вы талантливый и добрый человек. Здоровья Вам и долгих лет счастливого и успешного творчества!
Спасибо! И Вам всего самого лучшего 🤗
Спасибо за Ваши уроки.
Спасибо большое! Вы так щедро делитесь своими знаниями и опытом.
Пожалуйста 🤗
Шима, благодарю вас за такие интересные и содержательные обучающие видео! Каждый раз при просмотре чувствуешь себя в изостудии на хорошем уроке (жаль, проверки нет). Спасибо ❤
Спасибо. Проверка есть у меня в школе, причем несколько вариантов 😀
Очень люблю ваши уроки, продолжайте пожалуйста 💖
Буду стараться ✊😀
Здорово!! Отличное видео, как всегда! Спасибо большое 😊
🤗
Шима, это круто! И очень понятно. Спасибо!
Пожалуйста 🙂
Вау! Целое открытие, красота! 🤩👍
....ураааааа..Шима вновь с нами....
🤗🤗🤗✊
Спасибо за науку!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Настя! Спасибо огромное за Ваш бесценный опыт,который Вы нам передаете! Очень хочется увидеть как акварелью изобразить лепестки цветов с переломом формы.
Спасибо. Профессионально. Приятно, когда женщина не только талантлива, умна, но и очень харизматичная и красивая
Анастасия, не видел ни одного видео (я просмотрел все), которое было бы не интересно. Очень увлекательно и полезно 👍Огромное Вам спасибо🙏💕. Большой привет из солнечной Калмыкии! 😊
Спасибо 🤗 И Вам большой привет 😀✊
Очень качественные , плотные кисти , как карандаши.
здравствуйте!большое вам спасибо!вы огромная молодец,очень все по полачкам объясняете,очень все доходчиво и понятно.как в школе,у какого-нибудь строгого,но справедливого преподавателя,у него все всегда по теме,без излишеств,одет очень со вкусом,шаг влево шаг вправо,сразу расстрел(шутка конечно)продолжайте пожалуйста в том же духе
Анастасия, можете, пожалуйста, снять арт влог. Очень соскучилась по такому формату видео 🙏❤️❤️❤️
Спасибо за видео!
Было бы интересно увидеть результат на градиенте не в 5 см шириной, а в 25.
Принцип один, без разницы какая площадь. Просто дольше 😀
Интересное видео Насть 👍поделюсь случайным фактом, whatman ("ватман") раньше была популярная бумага английского производства, есть вероятность что классики бывавшие за границей работали на такой акварельной бумаге среди прочих других. Читала где-то что на работах Врубеля есть водные знаки whatman и canson и на акварелях J.S. Sargent (есть лекция на youtube). Бумага Millford St Cuthberts Mill на их сайте говорят что по подобию Whatman бумагу эту делают но это совершенно не Ватман к которому ты привыкла. Хотя может и имеет смысл тебе её попробовать (пробник?).
P.s.: Понятия не имею почему ГосЗнак использует название Ватман 🤷♀
Студентов архитекторов на 1 курсе учат делать отмывку, прогоняя под минимальным уклоном каплю воды с краской. Получается идеально ровное нанесение лессировкой тонального слоя на бумагу.
Anastasija sposibo za video❤❤❤❤❤❤❤❤
🤗
Ну классно
Здравствуйте. Скотч бумажный можно хорошо отклеить, если подуть на него феном. С любой бумаги отклеивается. Я обычным строительным пользуюсь
уровень!
Анастасия, пожалуйста, подскажите, бумага выдержала смывку? Спасибо за урок!
Да 👍
А мне баохонг хлопок нравится, только среднее зерно, мелкое прям жуть. Но он тоже въедливый, плохо смывается.
Супер видио! Я в восторге от него, все четко показано и рассказано! Спасибо. Мне вот рекомендовали бумагу английскую, да и обзоров тоже много, она не дешевая, и не понятно, правда ли у нее такие качества, или завышено качество, бумага-saunders woterford, среднее зерно. Говорят она краски яркими оставляет, на ней хорошо растекается все, и долго держит влажной. Если получится на ней сделать обзор по разным техникам, будет очень интересно.
Мне ваше мнение интересно!
Любая бумага требует теста. Всем нравятся разные ее особенности. Попробуйте ее пробник найти для начала. Но мой опыт дорогих бумаг печален 😀
@@ArtShima спасибо!
Меня давно мучает вопрос (обращаюсь к вам как к профессионалу, может, вы мне и многим другим с такой же проблемой сможете помочь...) : с самого малого возраста я рисовала, просто всегда: чуть минута - рисую, и рисовала всё что в голове, всё что видела, срисовывал и т.д. и т.п. С 5-ти лет в художественной школе училась, с подготовишкой и 4-мя классами получается 10 лет. Во время обучения участвовала в выставках, занимала места и гран-при, меня все преподаватели всегда хвалили... НО. После окончания худ.школы у меня с рисованием как отрезало. Вообще не рисую. Раз в 5 лет разве что что-то несерьёзное. И так уже 12 лет! При этом я всегда смотрю разных художников, чтобы чему-то научиться, очень рада, что нашла вас в своё время (уже 2 года смотрю постоянно). Но проблема в том, что я внутренне почему-то не могу и почти что не хочу рисовать. То есть как будто бы хочу, потому что учусь глазами, ролики смотрю, у меня все материалы есть(!), а при этом не рисую. Почему так?! Я не понимаю, что со мной. Почему вот уже 12 лет практически как отрезало? Меня это беспокоит. Я хочу вернуться в статус "художник"😅 и главное получать удовольствие от процесса!
Шима и все, кто знает, что это всё такое, помогите, пожалуйста!😢
не рисуете - возможно, нечего рисовать, не слишком-то и надо, либо перфекционизм давит) мечтать приятнее, чем делать, мозг энергию экономит😅 попробуйте рисовать то, что видите (в идеал ударяться не надо), вещи дома, на улице, дома, людей, растения, заведите скетчбук, рисуйте разными материалами, пробуйте, быстрые приятные зарисовки помогут привыкнуть к рисованию
Не знаю вашу ситуацию целиком, но по себе замечаю, что любой ступор в работе или хобби корнями уходит в перфекционизм/завышенные ожидания от себя. Возможно, внутренне вас не тянет рисовать потому, что над вами висят годы занятий, которые как будто бы обязывают вас суметь сделать хорошо. Что-то из разряда "я ведь учился, значит, должен показать, чему научился". Это не обязательно проговаривается осознанно и в такой форме, но проходит где-то в этой плоскости. Страшно после долгого перерыва посмотреть на свою не очень удачную работу, потому что будет закрадываться вредная мысль "это что, всё было зря, все эти 10 лет?" И страх, что не получится сразу и хорошо, останавливает. "Учиться глазами" по-своему полезно, но ни к чему не обязывает в плане результата, и поэтому очень соблазнительно задерживаться в этой фазе на подольше. Можно хвалить себя за то, что учишься, но при этом не совершать реальных проб и ошибок, которые потенциально могут показать, что учишься не так бодро и быстро, как кажется. И материалы покупать и хранить тоже приятно, потому что это создает эффект деятельности без самой деятельности. Пока смотришь на аккуратненькие наточенные карандашики, можно рисовать картинку будущего, в котором всё возможно и всё получается, и в сердце покой и красота, а на бумаге штриховки ровненькие и именно такие, какими хочется передать изображение. Пока творчество находится в состоянии потенциального, можно не тревожиться о неудаче. Но в реальности в работе случаются и промахи, и раздражения, и застои.
Возможно, мои слова не откликаются, но мне всё же кажется, что мы похожи. Потому что отдельным предложением у вас вынесено, что вы получали гран-при и похвалу преподавателей. Это до сих пор в вашей голове сидит в связке с творчеством. Вы сейчас 12 лет спустя посчитали важным это обозначить. Значит, в какой-то степени голоса этих преподавателей всё ещё внутри, и вы, может быть, боитесь эти внутренние проекции критических голосов разбудить? А вдруг они скажут, что забирают свою похвалу, что разочаровались, что ожидали большего от своего выпускника? :) Это же уже даже не они, а мы сами переняли их критикующие позиции. Это 100% моя история. Не только с творчеством, но по жизни. Теперь мы себя мучаем пристальным оценивающим взглядом интроецированных учителей. Вот вы там ещё пишете, что раз в пять лет рисуете "что-то несерьёзное". Когда работе даёшь такой статус, то снимаешь с неё требование быть удачной. Несерьёзное может оказаться плохим, я ж ведь даже не старался! Если кто-то случайно увидит и спросит "А почему у тебя такая простенькая работа, ты же учился 10 лет в художке?!", можно будет ответить "Да это так, несерьёзное". Скорее всего, никто и не спросит, но подобные диалоги разыгрываются внутри и подъедают изнутри. Это голос страха оказаться недостаточно хорошим/профессиональным/талантливым. Мы всегда как бы в оборонительной схватке с какой-то внешней сущностью, которую боимся разочаровать.
Но правда в том, что изначально вас в рисовании зацепило что-то сверх успеха, раз вы любую свободную минуту рисовали просто так. Рисунки были просто расходным материалом и наверняка бесцельно стопками валялись где-то в шкафах, а целью был процесс и то внутреннее активное движение, которое вызывалось творчеством. Поэтому всё, что поможет вам эту непосредственную радость без ориентации на результат вернуть, будет полезно. Любые упражнения, в которых вы сможете к бумаге с вашим рисунком на ней отнестись так же непосредственно, как к пустой бумаге. Или такие, в которых надо замараться, испачкаться, сделать не так, как учили. Надо как можно больше рисовать несерьёзного, в общем. И дать ему быть тем, что оно есть, не пытаясь это оправдать перед воображаемыми внешними судьями, которые и не внешние вовсе. Возможно, вы могли бы пообещать себе, что что бы ни получилось в итоге, вы просто выкинете это. Даже хороший рисунок. Представляете, рисунок выставочного качества взять и выкинуть? Потому что можете, потому что конкурсных судей больше нет, потому что только вам принадлежит ваш талант и вы вправе им распоряжаться как хотите. Кто знает, может это поможет фокус сместить с успеха на процесс. В общем, удачи вам с этим непростым делом! Я надеюсь, у вас получится достигнуть этой точки, где вы, как и в детстве, без устали и без конкретной цели рисуете всё и всех. Больше не надо получать гран-при! Можно просто веселиться.
@@margett__ Потрясающе👏В гранит!
@@lubovs378 у меня наоборот) Для хобби требования в сто раз меньше, а основное правило - чтобы было в удовольствие)
Согласна с margett__ , хочется добавить, что в художке у вас скорее всего была внешняя мотивация рисовать (задания преподавателей, ожидания окружающих, выставки). А теперь вы предоставлены сами себе, и забыли о том, как выглядит внутренняя мотивация, собственное желание и тяга к творчеству без обязательств. Вы либо можете попробовать снова найти внешнюю мотивацию в виде курсов и работы, либо открыть для себя свое собственное желание рисовать, не основанное на давлении со стороны. Как-то так)
Добрый день, на 23:19 Вы сказали, что в конце проверим, можно ли на ней (бумаге) смывать?! Но так и не показали..
Да, на монтаже обрезала, там видео при сьемке в 3 раза длиннее было. Да, на ней можно смывать 👍
Здравствуйте, давно присматриваюсь к вашим учебникам. Но мне непонятно, почему нет ссылок на электронные версии?
У меня получилось найти его в google книгах, но в iBooks как ни пыталась - не смогла. Ни с впн, ни со сменой региона, вообще никак. При этом карта для оплаты зарубежных покупок у меня есть.
Спасибо за видеоурок, очень нравится ваш канал. ❤
Подскажите пожалуйста какую кисточку лучше использовать для акварели?
Надо ли ставить бумагу под наклон, для растирания плавного
По идее, вообще, рисовать и писать нужно на мольберте. А там в любом случае работа вертикальна.
а если использовать просто лужицу по нижнему краю заливки
А как делать градиент, когда много деталей на рисунке, как не вылазить за края объектов и при этом сохранить ровный тон?
Точно так же. Первые слои заливками, потом наслаивать уточняя. Эта техника используется во всех частях работы в том системна деталях и объектах.
@@ArtShima Спасибо за ответ!
а разве с целлюлозной палитры не захватываются кислоты? Кислоты в красочном слое потом будут разрушать пигмент.
Художественная бумага как правило производится без использования кислот, обычно на ней стоит пометка acid free
@@eastraversupplies7843 я знаю про acid free, обычно это не супер-дешёвая бумага. Вопрос про бумагу, в которой кислота есть. Конкретно на ватмане, который советует автор, и который является самым дешёвым из всех, такой маркировки нет, подразумеваю, что при производстве кисло́ты используются, а, значит, такой материал не пригоден для длительного хранения, + моё предположение из коммента выше.
😄 Есть работы, которым уже под 30 лет, и выглядят так как в первый день. Ничего там не разрушилось. Да и при обучении точно не об этом нужно думать.
@@ЭнДжи-з3г Гознак производит свой ватман (бумага для черчения) без использования кислот, об этом стоит маркировка на обороте упаковки (по крайней мере на «папках для черчения»). То что бумага стоит недорого не говорит о том, что она плохого качества, она дешевле, потому что произведена в России из российского сырья, была бы она произведена в более дорогой стране то и в финальную цену было бы заложено больше
@@ЭнДжи-з3г Еще раз проговорю. Кислоты, клеи... и кучу всего что любят рассказывать на курсах "мастера" - все это чушь полнейшая😀 Да, возможно они там есть, но вашей работе не будет разницы. Мастер на любой напишет хорошо, а новичку вообще не до этих особенностей. Зато точность при смешении цветов и полный контроль - вот это очень важно. Не забивайте голову такими мелочами. На бумаге смешивали наши классики и кстати многие из них писали на ватмане😀
Подскажите пожалуйста, Шима. А бумага в папке для черчения Госзнак отличается качеством от ватмана Госзнак или это одно и тоже?
Должно быть одним и тем же
И еще интересно, вода простая или дистилированная?
Из под крана конечно😂
Скажите пожалуйста, а что за бумага? То ли не было, то ли пропустила)
0:55
Была ее картинка в начале видео
😀👍🙏🎨🎨
Иногда смотришь на работы аквалеристов с идеальнийшими заливками и градиентами и восторг. Идеально слишком выглядит. Ровнейше. Да не живо, но без разводов
👋👋👋👋👋👋👋
... спасибо за видео , но целый лист все-равно коробит , причем очень сильно ( а может я что-то не так делаю )
Эту бумагу, к сожалению, Canson снял с производства
Я только купила, легко купить везде есть.
..по вашим урокам по акварели купил рекомендованный ватман с водяным знаком,то.есть настоящий,гос знак,да цвет не жухнет,и держит воду,не скатывается...