Мне очень понравился ваш или академический подход в написании портретов или др художственных работ . Но я заметила все таки небольшие минусы: при работе с подмалевком не стоит заниматься или показывать технику " детского раскрашивания " все так же надо правильные как можно точнее брать и тона и цвета и мазки класть , ( по форме изображ предметов плоскостей ,волосы например) . И вас не волнует чистота красок ..это как бы .. и 2 : смешивание и накладывание многих цветовых оттенков дает в результате грязные не светящиейся красочные слои или тона ..Иметь т такую привычку меньше цветов смешивать было бы полезно для конечного результата , в результате будет меньше серого налета пожухлости , и лучше для сохранения тоже и лучше красочного слоя, белила используют в смешани..но опытные меньше смешивают Современные любители рисовать смешивают белила Не ограниченно , ..И, 3е : даже в технике работы маслом..оставояют самые интенсивные места саетлыми вплоть до не прокрашенного белого холста . Да и вот еше на подмалёвки первого этапа работы-- просто шире объемом кисточки выбирают либо средние ( но это вы просто наверное забыли ) ..В целом вы мне понравились, за всем тем , " объемом мастер классов и учителей " художников в онлайне в ютубе - вы наилучший !
Спасибо, Сергей, что затронули эту тему. Согласна с вами, что имеет право на существование и тонкая живопись, и пастозная. Каждый выбирает свою манеру согласно темпераменту и вкусу. Согласна и с тем, что художник должен владеть и тем, и другим. Вы в полной мере владеете разными приёмами, что очень приятно.
Актуально или нет, но почему то всегда лично я предпочитаю живопись эпохи возрождения. портреты, выполненные в реалистической манере, точно передают индивидуальность модели, и это более важно, чем индивидуальность художника.Но я согласна с Вами в том, что художник должен освоить все манеры письма.
Спасибо, Сергей! Люблю ваши объяснения за краткость и сущность информации. За долгое время уже просто утонула в обильной и детальной информации. Много нашла технических приемов и советов для живописного портрета. И потеряла суть. Вы помогаете уложить в голове главное.
Спасибо, всё понятно изложено. В общем всё имеет значение, кто пишет, для чего пишет, для кого пишет. Ну всё таки здесь в основном любители, основная деятельность всё таки не живопись, а живопись просто любим, поэтому и любители, а не профессионалы и скорее всего мало кто станет профессионалом, но порисовать хочется, вот и пытаемся понемногу.🤗 ВСЕХ С ПРАЗДНИКОМ 🎄🎅🤶🎆🎇😂🤣
Почему сейчас нет художников, у полотен которых можно долго стоять и отойти, переполненной счастьем от соприкосновения с искусством? А потому что в поисках индивидуальности забыли о гармонии и красоте.
Согласна. Особенно у людей не подготовленных, им необходим фотореализм. Приходится оговаривать и договариваться перед заказом. Недавно одна дама заказала три портрета и оплатив Холсты, такой фотореализм захотела, что я ее готова прибить была. Мне тошнило и все. Пришлось расстаться. Но, ведь не может у всех быть одинаковый вкус. Я ее простила и буду ещё строже к заказам относиться. Хорошо, когда берут готовые работы. Но, портрет, это другое.
ДА,ЭТО ТОЧНО,ЗАКАЗЫ ПРЕДПОЛАГАЮТ,СХОДСТВО ПОРТРЕТА,ТОНКАЯ ВЫПИСАННОСТЬ,ЗАВЕРШЕННОСТЬ,ИНОГДА В ОТДЕЛЬНЫХ МЕСТАХ,РУКА ПОЗВОЛЯЕТ ЗАМАХНУТЬСЯ НА ВРЕЧАТЛЕНИЕ,НА ШИРОКИЙ МАЗОК ИЛИ ХУЛИГАНСКИЙ БЛИК ...НО РЕДКОМУ ЗАКАЗЧИКУ ТАКОЕ ПОНРАВИТСЯ...ИЗ ТЫСЯЧИ,написанных и нарисованных мною ПОРТРЕТОВ,ТОЛЬКО ДВА-ТРИ ЧЕЛОВЕКА ПОПРОСИЛИ НАПИСАТЬ ПОРТРЕТ В ОРИГИНАЛЬНОЙ МАНЕРЕ ИМПРЕССИОНИЗМА....
Почему она всегда была интресна и современна . Тонкая живопиь - это технология . Просто раньше мастера экономили и пигменты и масла . Масло сохло долго писали на ореховом севенее на льняном с терпентином или скипидаром . Почти не было сикативов . И сохло это долго . Пигменты растирались с маслом и так далее кобольты сохли быстрее . Сейчас и освещение и другое и все доступно вплоть до раскрасок по номерам . Не надо искать доски выпаривать растирать желток с красками ( хотя многие иконписцы именно так и делают , не надо растирать пигменты маслом . Покупай и ваяй и именно эта доступность и развитие фото большинству делает врожде как тонкую живопись не интересной . Зачаем мучаться слоями и лиссировками все выкладывать , когда есть принт . На вкус и цвет ели честно Кому-то нравятся акриловые опусы декоративные . Они по своему интересны , кому-то жетковая темпера . Сейчас в отличие от прошлых веков не идея определяет ценность живописи , а маркетинг .
Я считаю что пастозность необходима но не на всей картине а в отдельных местах смешанная с тонкими слоями . Допустим передний план в пейзаже или отдельные фрагменты портрета если мы говорим о реалистичной живописи
Степень законченности определяется в первую очередь виденьем.Когда перестаёшь видеть краску, можно говорить о некой законченности. И не важно как ты пишешь, пастозно или тонко. Весь вопрос в том , что ты умеешь видеть?.....
Рассуждать о современном изобразительном искусстве нужно только с позиций всей истории его развития. Какие цели, какие задачи решало искусство в разные эпохи. Какие духовные и утилитарные функции имело. Какое место живопись занимает сегодня среди других визуальных способов самовыражения человека, а их очень много: фотография, кинематограф, рекламная графика, игровая графика, субкультуры разных сообществ (граффити, косплей и т.п.). Значительно более широкий доступ и зрителей, и художников к произведениям искусства, к обучающим и аналитическим материалам, с одной стороны, позволяет быстро расти в техническом плане, раньше определяться с собственной техникой, манерой. Но, с другой стороны, и существенно демотивирует в творческом росте при высоких амбициях оставить след в истории - велика вероятность апатии - все уже создано, все уже осмыслено, нового сказать нечего - остается только лично для себя развлекаться созданием картинок, на уровне вышивки пенсионерами.
Так можно про всё сказать, музыка тоже вся написана и литература и вообще всё на свете. Что тогда остаётся, жрать, заниматься секасом, спать и пялиться в смартфон ? 🙄
@@igorfill1744 Ну, если не забалтывать тему, то во многом да.. глобально так и остается. Но поскольку потребности в искусстве есть у человечества не только для глобального заполнения белых пятен второй реальности, а еще и в качестве более приземленных целей - развлечения, общения, личного самовыражения, декоративных функций, то так или иначе виды творчества будут жить. Как та же попса на эстраде, которая давно перебрала все сочетания нот, но перебирая их по кругу создает иллюзию новизны и актуальности моменту.
@@SerArtemoff Да, это интересно и на кой чёрт тогда нужно было развиваться, чтобы в конечном итоге стать обычной свиньёй , к черту тогда такую цивилизацию😳😂🤣
@@igorfill1744 странно читать такие "черно-белые" угловатые мысли под роликом об искусстве. Диалектика учит, что всякое развитие имеет свою критическую точку, после которой неизбежен качественный скачок в новое пространство. Искусство уже преодолевало множество таких скачков с плоскости холста в объем инсталляций, из статичности инсталляций в динамику перформанса, из залов музеев в событийность будней. Постмодернизм сменился метамодернизмом. Третий уровень иронии уже будет скучным. Видимо, нужен очередной скачок для нового витка. Возможен ли он в рамках нынешней цивилизации, не закончились ли ее измерения - посмотрим. Для низших уровней творчества, впрочем, всегда хватало подножного корма попсы.
Насчёт Фешина, я думаю, ты ошибаешься. Если загородить фон, лицо почти одноцветно, а фон он старался закрасить " под бешенного". Выделяется он своими фонами и часто неряшливостью в лицах. Насчёт его известности и ценности,- он не был дорогим художником до того, как в 90-е создали его музеи в Америке и в Казани. До этого его большие работы люди годами по 15-20т дол не могли продать, причём одни из самых пронырливых спекулянтов...
Генрих Вельфлин: тенденция от линейности к живописности. К слову о "гладкости"/"пастозности". Дело не в технике/количестве краски, а в восприятии мира художника, которое за собой влечет перемену в технике
если у художника нет экспрессии,он аккуратист предпочитающий вдумчивую проработку..зачем ему вымучивать из себя жирные мазки,лепить их как кулинар!это будет выглядеть фальшиво
ну тут я думаю чем технологичнее тем лучше. Киплик пишет,что живопись в один сеанс долговечнее т.к при многослойной нужно полное просыхание перед следующим слоем,хотя в других источниках говорится о многослойной лессировочной как о самой правильной и прочной,пример-фламандцы. А пастозно писали уже в эпоху возрождения,правда только в светах. Франс хальс,рембрандт,тициан. Картины эпохи соцреализма уже вроде как осыпаются почти. В общем по инструкции надо красить))))
Как только у одних отдельных членов племени появилась лишняя пища, то другие отдельные члены общества согласились выполнять иные услуги и совершенствовать их для тех, кто делится пищей. А если услуги оказывают двое и более членов, то среди них будет возникать конкуренция за большой объем пищи, что приведет к ликвидации конкурента, а если нельзя - то к повышению собственного мастерства, а там и до искусства уже недалеко. И чем доступнее пища а обществе, тем больше попыток стать "свободным" от дающих "пищу", то есть средства на существование.
✅ Полные версии видео уроков/скачать/ sergeygusev.gumroad.com/
✅ Вопросы по урокам: gusevartgallery@gmail.com
Мне очень понравился ваш или академический подход в написании портретов или др художственных работ . Но я заметила все таки небольшие минусы: при работе с подмалевком не стоит заниматься или показывать технику " детского раскрашивания " все так же надо правильные как можно точнее брать и тона и цвета и мазки класть , ( по форме изображ предметов плоскостей ,волосы например) . И вас не волнует чистота красок ..это как бы .. и 2 : смешивание и накладывание многих цветовых оттенков дает в результате грязные не светящиейся красочные слои или тона ..Иметь т такую привычку меньше цветов смешивать было бы полезно для конечного результата , в результате будет меньше серого налета пожухлости , и лучше для сохранения тоже и лучше красочного слоя, белила используют в смешани..но опытные меньше смешивают Современные любители рисовать смешивают белила Не ограниченно , ..И, 3е : даже в технике работы маслом..оставояют самые интенсивные места саетлыми вплоть до не прокрашенного белого холста . Да и вот еше на подмалёвки первого этапа работы-- просто шире объемом кисточки выбирают либо средние ( но это вы просто наверное забыли ) ..В целом вы мне понравились, за всем тем , " объемом мастер классов и учителей " художников в онлайне в ютубе - вы наилучший !
Кому как...но "тонкая" живопись...для меня самая ...самая...самая восхитительная!!!А этот портрет девушки....обворожителен !!!!!!!!!!
Потрясающее сходство, изумительное мастерство! Мои аплодисменты!
Спасибо, Сергей, что затронули эту тему. Согласна с вами, что имеет право на существование и тонкая живопись, и пастозная. Каждый выбирает свою манеру согласно темпераменту и вкусу. Согласна и с тем, что художник должен владеть и тем, и другим. Вы в полной мере владеете разными приёмами, что очень приятно.
СЕРГЕЙ. ФАНТАСТИКА. ДАЖЕ ТРУДНО ПОВЕРИТЬ ,ЧТО НЕ ФОТО . ГРОМАДНОЕ СПАСИБО
Актуально или нет, но почему то всегда лично я предпочитаю живопись эпохи возрождения. портреты, выполненные в реалистической манере, точно передают индивидуальность модели, и это более важно, чем индивидуальность художника.Но я согласна с Вами в том, что художник должен освоить все манеры письма.
Приветик вам за прекрасную работу молодец удачи вам счастье здоровья благополучия Божьего Благословения 🙏🙏🙏❤❤❤🌹🌹🌹лайчик 💯
Я за тонкую живопись. Девочка - супер!!!! Я восхищён!!!
Спасибо,вы ответили на многие мои вопросы,было интересно и браво вашему таланту!Таких художников не много!
Спасибо, Сергей! Люблю ваши объяснения за краткость и сущность информации. За долгое время уже просто утонула в обильной и детальной информации. Много нашла технических приемов и советов для живописного портрета. И потеряла суть. Вы помогаете уложить в голове главное.
С Новым Годом! Всем здоровья и творческих успехов!
Как нежно, тонко и красиво , я так никогда - никогда не смогу !!! ;
Спасибо, всё понятно изложено. В общем всё имеет значение, кто пишет, для чего пишет, для кого пишет. Ну всё таки здесь в основном любители, основная деятельность всё таки не живопись, а живопись просто любим, поэтому и любители, а не профессионалы и скорее всего мало кто станет профессионалом, но порисовать хочется, вот и пытаемся понемногу.🤗 ВСЕХ С ПРАЗДНИКОМ 🎄🎅🤶🎆🎇😂🤣
Вы правы. С Новым годом
Какая прекрасная картина
Почему сейчас нет художников, у полотен которых можно долго стоять и отойти, переполненной счастьем от соприкосновения с искусством? А потому что в поисках индивидуальности забыли о гармонии и красоте.
полностью согласна с вами!
это точно!
Заказы на 99% состоят из тонкой живописи в портретах. Так что хотеть художник может что угодно, а если жрать охота, то пляшешь от заказчика
Вы хотели сказать "из вылизанной"
Согласна. Особенно у людей не подготовленных, им необходим фотореализм. Приходится оговаривать и договариваться перед заказом. Недавно одна дама заказала три портрета и оплатив Холсты, такой фотореализм захотела, что я ее готова прибить была. Мне тошнило и все. Пришлось расстаться. Но, ведь не может у всех быть одинаковый вкус. Я ее простила и буду ещё строже к заказам относиться. Хорошо, когда берут готовые работы. Но, портрет, это другое.
ДА,ЭТО ТОЧНО,ЗАКАЗЫ ПРЕДПОЛАГАЮТ,СХОДСТВО ПОРТРЕТА,ТОНКАЯ ВЫПИСАННОСТЬ,ЗАВЕРШЕННОСТЬ,ИНОГДА В ОТДЕЛЬНЫХ МЕСТАХ,РУКА ПОЗВОЛЯЕТ ЗАМАХНУТЬСЯ НА ВРЕЧАТЛЕНИЕ,НА ШИРОКИЙ МАЗОК ИЛИ ХУЛИГАНСКИЙ БЛИК ...НО РЕДКОМУ ЗАКАЗЧИКУ ТАКОЕ ПОНРАВИТСЯ...ИЗ ТЫСЯЧИ,написанных и нарисованных мною ПОРТРЕТОВ,ТОЛЬКО ДВА-ТРИ ЧЕЛОВЕКА ПОПРОСИЛИ НАПИСАТЬ ПОРТРЕТ В ОРИГИНАЛЬНОЙ МАНЕРЕ ИМПРЕССИОНИЗМА....
@@loremipsum3104 я употребила термин, которым пользуется автор видео. Ну по сути да, вылизанной «как фото»
Импрессионизм не способен создать "психологический" портрет. Разве можно передать нежность и мечтательность этой девочки в малявинской манере?
Очень даже способен. Тулуз - Лотрек, Сезанн и тд
@@nemaynv8276 Портрет - это взгляд портретируемого, а не пустые эксперименты с цветом и линией. Портрет - это эссе, произведение литературы.
У меня был период увлечения импрессионистами, но прошло, душа требует Леонардо
@@nemaynv8276 посмотреть интересно, но реально не для души все это. Хотя Врубель для меня любовь навсегда
Почему она всегда была интресна и современна . Тонкая живопиь - это технология . Просто раньше мастера экономили и пигменты и масла . Масло сохло долго писали на ореховом севенее на льняном с терпентином или скипидаром . Почти не было сикативов . И сохло это долго . Пигменты растирались с маслом и так далее кобольты сохли быстрее . Сейчас и освещение и другое и все доступно вплоть до раскрасок по номерам . Не надо искать доски выпаривать растирать желток с красками ( хотя многие иконписцы именно так и делают , не надо растирать пигменты маслом . Покупай и ваяй и именно эта доступность и развитие фото большинству делает врожде как тонкую живопись не интересной . Зачаем мучаться слоями и лиссировками все выкладывать , когда есть принт . На вкус и цвет ели честно Кому-то нравятся акриловые опусы декоративные . Они по своему интересны , кому-то жетковая темпера . Сейчас в отличие от прошлых веков не идея определяет ценность живописи , а маркетинг .
Добрый день! Спасибо большое , очень интересно было вас послушать.
Спасибо большое за ваши уроки. Очень полезно.
Здравствуйте! Согласен с Вами!
Очень интересны Ваши экскурсы в историю искусств! Спасибо!
Я считаю что пастозность необходима но не на всей картине а в отдельных местах смешанная с тонкими слоями . Допустим передний план в пейзаже или отдельные фрагменты портрета если мы говорим о реалистичной живописи
Современная живопись может быть абсолютно любой...
Не знал, что Блохин представляет "школу живописи")) Рисунок другое дело- виртуоз невероятный!!
Очень поучительно. Спасибо.
Реализм самая интересная живопись.
Большое спасибо.
Какая картина на палитре интересная получилась)на 7 мин. средневековье, палач...
Степень законченности определяется в первую очередь виденьем.Когда перестаёшь видеть краску, можно говорить о некой законченности. И не важно как ты пишешь, пастозно или тонко. Весь вопрос в том , что ты умеешь видеть?.....
Do you make paintings for money?
супер!
Деньги художнику делают менеджеры (объясняя глупым людям, зачем им картина), причем после смерти художника).
Почему сейчас не пишут законченную живопись?
Ответ: не умеют. Точка.
Смешная шутка
@@choco8985 ава смешная у вас☺
Могут, почему нет? И пишут. Просто эти художники не бьют себя в грудь и не лезут из "каждого утюга".
Рамиль, браво, браво!👏
Слишком дорого.
Рассуждать о современном изобразительном искусстве нужно только с позиций всей истории его развития. Какие цели, какие задачи решало искусство в разные эпохи. Какие духовные и утилитарные функции имело. Какое место живопись занимает сегодня среди других визуальных способов самовыражения человека, а их очень много: фотография, кинематограф, рекламная графика, игровая графика, субкультуры разных сообществ (граффити, косплей и т.п.). Значительно более широкий доступ и зрителей, и художников к произведениям искусства, к обучающим и аналитическим материалам, с одной стороны, позволяет быстро расти в техническом плане, раньше определяться с собственной техникой, манерой. Но, с другой стороны, и существенно демотивирует в творческом росте при высоких амбициях оставить след в истории - велика вероятность апатии - все уже создано, все уже осмыслено, нового сказать нечего - остается только лично для себя развлекаться созданием картинок, на уровне вышивки пенсионерами.
Так можно про всё сказать, музыка тоже вся написана и литература и вообще всё на свете. Что тогда остаётся, жрать, заниматься секасом, спать и пялиться в смартфон ? 🙄
Кто- то,может и найдет ,что-то новое ? 😁😁😁
@@igorfill1744 Ну, если не забалтывать тему, то во многом да.. глобально так и остается. Но поскольку потребности в искусстве есть у человечества не только для глобального заполнения белых пятен второй реальности, а еще и в качестве более приземленных целей - развлечения, общения, личного самовыражения, декоративных функций, то так или иначе виды творчества будут жить. Как та же попса на эстраде, которая давно перебрала все сочетания нот, но перебирая их по кругу создает иллюзию новизны и актуальности моменту.
@@SerArtemoff Да, это интересно и на кой чёрт тогда нужно было развиваться, чтобы в конечном итоге стать обычной свиньёй , к черту тогда такую цивилизацию😳😂🤣
@@igorfill1744 странно читать такие "черно-белые" угловатые мысли под роликом об искусстве. Диалектика учит, что всякое развитие имеет свою критическую точку, после которой неизбежен качественный скачок в новое пространство. Искусство уже преодолевало множество таких скачков с плоскости холста в объем инсталляций, из статичности инсталляций в динамику перформанса, из залов музеев в событийность будней. Постмодернизм сменился метамодернизмом. Третий уровень иронии уже будет скучным. Видимо, нужен очередной скачок для нового витка. Возможен ли он в рамках нынешней цивилизации, не закончились ли ее измерения - посмотрим. Для низших уровней творчества, впрочем, всегда хватало подножного корма попсы.
Чем рисуете, так и не поняла
Насчёт Фешина, я думаю, ты ошибаешься. Если загородить фон, лицо почти одноцветно, а фон он старался закрасить " под бешенного". Выделяется он своими фонами и часто неряшливостью в лицах. Насчёт его известности и ценности,- он не был дорогим художником до того, как в 90-е создали его музеи в Америке и в Казани. До этого его большие работы люди годами по 15-20т дол не могли продать, причём одни из самых пронырливых спекулянтов...
Ерунду написали.
Генрих Вельфлин: тенденция от линейности к живописности. К слову о "гладкости"/"пастозности". Дело не в технике/количестве краски, а в восприятии мира художника, которое за собой влечет перемену в технике
если у художника нет экспрессии,он аккуратист предпочитающий вдумчивую проработку..зачем ему вымучивать из себя жирные мазки,лепить их как кулинар!это будет выглядеть фальшиво
Абсолютно точно . Нет плохого и хорошего
Это ремесленник, тоже очень хорошее дело, мне так кажется 🙄
Bellissimo ma in video affermavi che non ti piaceva dipingere in questo modo
ну тут я думаю чем технологичнее тем лучше. Киплик пишет,что живопись в один сеанс долговечнее т.к при многослойной нужно полное просыхание перед следующим слоем,хотя в других источниках говорится о многослойной лессировочной как о самой правильной и прочной,пример-фламандцы. А пастозно писали уже в эпоху возрождения,правда только в светах. Франс хальс,рембрандт,тициан. Картины эпохи соцреализма уже вроде как осыпаются почти. В общем по инструкции надо красить))))
Здравствуйте. Халс и Рембрандт - художники эпохи барокко
@@anastasiafil да спасибо,ну в общем и в эпоху возрождения уже писали частично пастозно
Хде это они осыпаются? Все в музеях висит хорошо. Хранение очень от условий зависит.
👍👍👍🌹
Сейчас модно что? На красном фоне полоска синего, сверху белый круг и всё перечеркнуто фиолетовым ! ))
Думаю что Репин в своих портретах хотел изобразить в виде объёма. Как 3D
Как только у одних отдельных членов племени появилась лишняя пища, то другие отдельные члены общества согласились выполнять иные услуги и совершенствовать их для тех, кто делится пищей. А если услуги оказывают двое и более членов, то среди них будет возникать конкуренция за большой объем пищи, что приведет к ликвидации конкурента, а если нельзя - то к повышению собственного мастерства, а там и до искусства уже недалеко. И чем доступнее пища а обществе, тем больше попыток стать "свободным" от дающих "пищу", то есть средства на существование.
Согласна про гиперреализм
импрессионизм это фиговый реализм !
зачем врать что академию закончил? это сразу видно тем кто учился ! так рисуют самоучки... стыдно должно быть
Он показывает разные способы письма,весьма талантлив и владеет разными техниками,зачем ему врать
@@ИринаКорниенко-х4ж люди с академическим образованием сразу все видят, только такие как вы неучи уши развесили и всему верят
@@ИринаКорниенко-х4ж тем кто учился в академии сразу все видно