Umiesz to robić! Umiesz mówić o fotografii, a Twoje filmy są naprawdę wartościowymi lekcjami. Bardzo dużo się od Ciebie nauczyłam. Dziękuję i z przyjemnością dołączam do grona wspierających(Ten komentarz jest sponsorowany przez Patrika systematycznie, cotygodniowym, nowym materiałem dotyczącym fotografii :) )
Większość Twoich filmów niesie przekaz i da się zrozumieć coś co niby się wiedziało a oglądając Cię dopiero się oczy otwierają, zaczyna rozumieć sie nie zrozumiałe tematy. Wartościowy odcinek super pewno go jeszcze zobaczę żeby dopalić to co zaczęło się jarzyć.
Praktycznie w tym roku doszedłem po wielu latach do takiego samego wniosku. Oczywiście sprzęt i te sprawy basic’owe są ważne, ale zrozumienie i patrzenie przez pryzmat światła to klucz, który jak zaiskrzy na sesji/wyprawie to czujesz sam w sobie ze to jest właśnie to 🔥
Wow. To całkowita odwrotność moich przyzwyczajeń gdy całe moje życie uganiałem się za ciekawym światłem ustawionym pod kątem ale >ZA MNĄ - fotografem< lub po prostu światłem ustawionym z boku. Kontra zawsze była ostatecznością/wybrykiem. Muszę spróbować tego o czym mówisz. Dzięki!
Jak człowiek zaczyna się bawić fotografią czy filmowaniem, to często zauważa, że najciekawsze ujęcia są takie, które mają "głębię". Od pewnego czasu staram się robić zdjęcia właśnie bardziej pod światło. Jeszcze tylko smartfon do wymiany na dużo lepszy (aparatu nie chcę dźwigać).
Bardzo cenne informacje. Świetny materiał. Tworzysz i przekazujesz w doskonały sposób bardzo wartościowe treści. Śmiem twierdzić, że to najlepszy kanał o fotografii i nie tylko, który z ogromną chęcią oglądam. Super robota, jak zawsze czekam na kolejny film 😊 pozdrawiam!
jedno oko matrycy pokazuje że wizjer jest lepszy od ekranu również i pod tym względem do oceny zdjęcia podczas jego robienia. Robienie pod światło daje lepsze efekty generalnie, tylko trzeba zrobić 100 razy więcej fotek, by wyszły pojedyncze dobre, co oczywiście warte jest zachodu, bo nie zbiera się zdjęć przeciętnych[poza dokumentującymi zdarzenia życiowe], ale te wyjątkowe i właśnie światło w matrycę takie fotki czasem tworzy.
Doszedłem do tego wniosku przed obejrzeniem materiału, ale jest to dla mnie wazym potwierdzeniem mojego rozumienia światła. Przeglądając poradniki jak pracować z lampą błyskową wszystkie zaczynają się od wskazówek żeby odbić światło, wtedy je zmiekczymy. Tak zrobiłem kilka pierwszych reportaży. Zdjecia były ok. Dobrze naswietlone, ostre, ale zarazem mdłe. Brakowało im tego czegoś. Próbowałem poprawiać to podświadomie za każdym razem kontrastem, albo clarity i było trochę lepiej ale to cały czas nie to. Na ostatnim reportażu poszedłem przez chwilę na całość. Lampy w rogach, ale nie w sufit, a na parkiet. Bez dyfuzorów, zwiakszylem zoom i w końcu mam to co chciałem. Oświetlone twarze na tle ciemniejszego tła, podkreslone sylwetki. Nareszcie mam oczekiwany materiał do obróbki. Teraz pisząc ten komentarz przypomniał mi się Twój filmik gdzie pokazywałeś różnice pomiędzy kontrastem, a malowaniem światłem na przykładzie zdjęć dolomitów. Wszystko się składa w jedną całość.
Patrik! Jak zwykle świetny materiał, wartośc merytoryczna, wizualna, audio - CUDO. Twój styl przekazywania informacji trafia do mnie w 100%, prosto i na temat. Nawet miniaturka piękna, cieszę się, że poświęcasz czas na takie detale jak wlasnie np. miniaturka. Czekam z niecierpliwością na nastepne materiały, trzymaj się!
A to właśnie mnie bardzo cieszy bo edycja takiego odcinka zajmuje 3x więcej niż zwykle ale jest to czysta przyjemność więc bardzo mi miło, że to też dostrzegasz :))) pozdrawiam!
W świetle tego co powiedziałeś o świetle, muszę prześwietlić temat wiele razy. Jestem niedzielnym fotoamatorem i trudny temat to dla mnie. Nie łapię tematu z prędkością światła. 😏
Z tym, że umiejętność obsługi aparatu jest mniej ważna pozwolę się nie zgodzić. Zobacz, że znając dobrze swój sprzęt, będziesz w stanie wykorzystać tę krótkotrwałe "światła", które mogą nam umknąć, gdy będziemy szukać jakiejś opcji w aparacie.
Umieć obsługiwać swój sprzęt to rzecz drugorzędna. Znanie na wylot swojego aparatu nic Ci nie da jeśli nie wiesz czego szukasz w zdjęciu. Nie mówię że nie warto tego znać, ale tryby auto i półauto załatwią tą sprawę jeśli tylko nauczysz się wskazywać aparatowi na miejsca w których chcesz złapać ekspozycję, czyli właśnie to co chcesz pokazać (dokładnie to o czym jest cały ten film). To że czasem zdjecie nie wyjdzie albo będzie poruszone bo źle są dobrane parametry, to raczej "shit happens całego świata fotografi". Prześwietlone flashem i poruszone zdjęcia też mają swój klimat bo mózg i tak w nich doszuka się tego czego chce.
@@kocurel o właśnie chciałem w podobny sposób napisać. Nie ma żadnej granicy tego ile trzeba znać się na sprzęcie a ile na świetle (np. 65/100 znajomości sprzętu a 85/100 światła) - no niestety są to bardzo płynne i subiektywne rzeczy. To co chciałem powiedzieć to to, że jeżeli do czegoś bardziej mamy przykuwać uwagę to chyba do światła - bo nie rozumiejąc go zrobisz idealne zdjęcie pod względem technicznym, w którym nie będzie absolutnie niczego fajnego, a nie rozumiejąc sprzętu ale widząc światło zrobisz mega zdjęcie w trybie auto i może nie będzie 100% perfekcyjne technicznie ale będzie ciekawe i piękne i ostatecznie to (przynajmniej dla mnie) jest ważniejsze :D A tym bardziej, że mało się do tego przykuwa uwagi. Wszyscy się uczymy obsługi technicznej a mało kto się uczy patrzeć.
Przy takim swietle uzywa sie raczej pomiaru punktowego na modelu/ce zeby nie wyszlo zbyt ciemne w stostunku do tla? Wiem, ze mozna uzyc blendy ale zalozmy, ze nic takiego nie ma.
to zależy tylko i wyłącznie od tego jaki chcesz osiągnąć efekt :) punktowy też jest spoko do tego, ale jeśli chcesz bardziej dramatyczne zdjęcia to niedoświetlenie twarzy też może dać super wyglądające zdjęcie
o kurka, trudno powiedzieć. Myślę, że nie warto robić top listy bo moje top może być inne niż Twoje :D Chyba bym robił listę filmów, w których są najpiękniejsze kadry - ale to kwestia gustu. Jednemu przypadnie do gustu to co robi Roger Deakins, inny bardziej będzie wolał estetykę Wesa Andersona. Warto oglądać filmy i obserwować co się podoba. Ostatnio zaskoczyłem się np. filmem "Zakładnik" z 2004, w którym całkiem umiejętnie nakręcone były nocne sceny, podobało mi się to, że wiele kadrów było na bardzo długich ogniskowych, przez co film miał bardzo dużo bokeh. Tak samo wiele scen kręconych "przez szybę" co dodawało odbić w tych szybach, co rozjaśniało trochę kadr i dodawało głębi. Ale oglądając uważnie zobaczysz w każdym filmie jakieś fajne patenty :D Takim filmem z bardzo dobrymi i estetycznymi kadrami jest "Zielony Rycerz" - ale jest trochę trzynudnawy, dlatego nie będzie dla wszystkich :P Ale pod względem dobierania kolorów, kadrów itd. to mogę bardzo polecić ^^
Bardzo fajny film. Jako niedzielny fotoamator ;) zapytam : jak w takim świetle mieć dobrze naswietlone sylwetki postaci, tak, żeby tło nie było prześwietlone? Pozdrawiam
Po prostu dobierać ekspozycje do tego co ma być tematem zdjęcia. W trybie auto aparat może się gubić, dlatego lepiej w którymś z trybów półautomatycznych lub w Manual, gdzie ekspozycja będzie ustawiana dokładnie tak jaka ma być. O wszystkich tych zagadnieniach są na moim kanale materiały - seria „Podstawy Fotografii” :) po ich obejrzeniu nie powinnas mieć już żadnych wątpliwości :)
@@PatrikHeliosz hahahaha 😅😅😅 Ale świetny materiał! I należą się brawa za niby "prostą" rzecz o której mało kto wie, mało kto wie że o to chodzi w portretach :)
Nikt jeszcze o świetle w fotografii tak nie przekazywał tak istotnych informacji i w taki przystępny sposób. Rewelacja. Teraz tylko zostało próbować i próbować wykorzystać to w praktyce. Wielki szacunek za Twój profesjonalizm. Dzięki za wiedzę.
Umiesz to robić! Umiesz mówić o fotografii, a Twoje filmy są naprawdę wartościowymi lekcjami. Bardzo dużo się od Ciebie nauczyłam. Dziękuję i z przyjemnością dołączam do grona wspierających(Ten komentarz jest sponsorowany przez Patrika systematycznie, cotygodniowym, nowym materiałem dotyczącym fotografii :) )
Super! Bardzo mi miło serdecznie dziękuję :)))
Świetny materiał ,relaksujący a jednocześnie zwarte są w nim bardzo istotne informacje.Jak dla nie bomba!!
Większość Twoich filmów niesie przekaz i da się zrozumieć coś co niby się wiedziało a oglądając Cię dopiero się oczy otwierają, zaczyna rozumieć sie nie zrozumiałe tematy. Wartościowy odcinek super pewno go jeszcze zobaczę żeby dopalić to co zaczęło się jarzyć.
Ktoś bardzo mądry powiedział: "obiekt jest niczym, światło jest wszystkim". Jakże ta prawda się sprawdza.
Praktycznie w tym roku doszedłem po wielu latach do takiego samego wniosku. Oczywiście sprzęt i te sprawy basic’owe są ważne, ale zrozumienie i patrzenie przez pryzmat światła to klucz, który jak zaiskrzy na sesji/wyprawie to czujesz sam w sobie ze to jest właśnie to 🔥
Czad 👏 A te kadry z filmów i zdjęcia to prawdziwe perełki.
Wow. To całkowita odwrotność moich przyzwyczajeń gdy całe moje życie uganiałem się za ciekawym światłem ustawionym pod kątem ale >ZA MNĄ - fotografem< lub po prostu światłem ustawionym z boku. Kontra zawsze była ostatecznością/wybrykiem. Muszę spróbować tego o czym mówisz. Dzięki!
Jak człowiek zaczyna się bawić fotografią czy filmowaniem, to często zauważa, że najciekawsze ujęcia są takie, które mają "głębię". Od pewnego czasu staram się robić zdjęcia właśnie bardziej pod światło. Jeszcze tylko smartfon do wymiany na dużo lepszy (aparatu nie chcę dźwigać).
Uwielbiam ten materiał, wracam już któryś raz ;) poza ogromną wartością merytoryczną jest dla mnie niezwykle relaksujący 🙌🏻
Naprawdę poczułem że muszę wziąć do ręki aparat i wyjść, by patrzeć na świat jednym okiem szukając głębi. Świetny materiał
I właśnie o to chodziło! 💪🏼
Strasznie się cieszę że znalazłam twój kanał ♥️ Dziękuję Ci za ten film !
Bardzo fajnie wytłumaczone. Ja bym prosił o więcej porad na temat światła :-)
Super materiał. Dużo się dowiedziałem na temat światła. Dzięki 🤘🏻
Im mniej światła tym fotografie stają się ciekawsze, intrygujące
Cudowny materiał, otworzył mi oczy ❤
Bardzo cenne informacje. Świetny materiał. Tworzysz i przekazujesz w doskonały sposób bardzo wartościowe treści. Śmiem twierdzić, że to najlepszy kanał o fotografii i nie tylko, który z ogromną chęcią oglądam. Super robota, jak zawsze czekam na kolejny film 😊 pozdrawiam!
Bardzo mnie to cieszy! Dziękuje za tak miłe słowa! :)))
jedno oko matrycy pokazuje że wizjer jest lepszy od ekranu również i pod tym względem do oceny zdjęcia podczas jego robienia. Robienie pod światło daje lepsze efekty generalnie, tylko trzeba zrobić 100 razy więcej fotek, by wyszły pojedyncze dobre, co oczywiście warte jest zachodu, bo nie zbiera się zdjęć przeciętnych[poza dokumentującymi zdarzenia życiowe], ale te wyjątkowe i właśnie światło w matrycę takie fotki czasem tworzy.
Super wiedzą w pigułce. Pozdrawiam z miasta Twierdzą Przemyśl.🤗
Doszedłem do tego wniosku przed obejrzeniem materiału, ale jest to dla mnie wazym potwierdzeniem mojego rozumienia światła. Przeglądając poradniki jak pracować z lampą błyskową wszystkie zaczynają się od wskazówek żeby odbić światło, wtedy je zmiekczymy. Tak zrobiłem kilka pierwszych reportaży. Zdjecia były ok. Dobrze naswietlone, ostre, ale zarazem mdłe. Brakowało im tego czegoś. Próbowałem poprawiać to podświadomie za każdym razem kontrastem, albo clarity i było trochę lepiej ale to cały czas nie to. Na ostatnim reportażu poszedłem przez chwilę na całość. Lampy w rogach, ale nie w sufit, a na parkiet. Bez dyfuzorów, zwiakszylem zoom i w końcu mam to co chciałem. Oświetlone twarze na tle ciemniejszego tła, podkreslone sylwetki. Nareszcie mam oczekiwany materiał do obróbki. Teraz pisząc ten komentarz przypomniał mi się Twój filmik gdzie pokazywałeś różnice pomiędzy kontrastem, a malowaniem światłem na przykładzie zdjęć dolomitów. Wszystko się składa w jedną całość.
Dzięki za ten materiał ❤️
Cenię taki obrazowy przekaz wiedzy 😁
Pozdrawiam!
Kolejny świetny materiał. Dziękuję ;)
Rewelacyjne przekazana wiedza!
Świetny film! Dzięki ^^
Super wykład. Gratuluję
Patrik! Jak zwykle świetny materiał, wartośc merytoryczna, wizualna, audio - CUDO. Twój styl przekazywania informacji trafia do mnie w 100%, prosto i na temat. Nawet miniaturka piękna, cieszę się, że poświęcasz czas na takie detale jak wlasnie np. miniaturka. Czekam z niecierpliwością na nastepne materiały, trzymaj się!
A to właśnie mnie bardzo cieszy bo edycja takiego odcinka zajmuje 3x więcej niż zwykle ale jest to czysta przyjemność więc bardzo mi miło, że to też dostrzegasz :))) pozdrawiam!
Jak zwykle świetny materiał ! 🤩
Super materiał! Z czystym sumieniem łapka up!👏
tak, plus "dobry" pierwszy plan i i jest niemal zawsze bardzo dobrze :)
super filmik. oddaje całą tajemnice fotografii łapa w dóre
tzn w górę
Petarda !!!
W świetle tego co powiedziałeś o świetle, muszę prześwietlić temat wiele razy. Jestem niedzielnym fotoamatorem i trudny temat to dla mnie. Nie łapię tematu z prędkością światła. 😏
Światło kontrowe bardzo często wymaga doświetlenia lampą a to już kolejny wyższy etap edukacji fotograficznej
Super.
Super, dzięki za szkolenie w pigułce.
Proszę bardzo Marek! 🙂
Jeden z lepszych filmów jakie widziałem poruszający istotę fotografii. Przy okazji obalone mity megapikselozy marketingowej propagandy.
Z tym, że umiejętność obsługi aparatu jest mniej ważna pozwolę się nie zgodzić. Zobacz, że znając dobrze swój sprzęt, będziesz w stanie wykorzystać tę krótkotrwałe "światła", które mogą nam umknąć, gdy będziemy szukać jakiejś opcji w aparacie.
Umieć obsługiwać swój sprzęt to rzecz drugorzędna. Znanie na wylot swojego aparatu nic Ci nie da jeśli nie wiesz czego szukasz w zdjęciu.
Nie mówię że nie warto tego znać, ale tryby auto i półauto załatwią tą sprawę jeśli tylko nauczysz się wskazywać aparatowi na miejsca w których chcesz złapać ekspozycję, czyli właśnie to co chcesz pokazać (dokładnie to o czym jest cały ten film).
To że czasem zdjecie nie wyjdzie albo będzie poruszone bo źle są dobrane parametry, to raczej "shit happens całego świata fotografi".
Prześwietlone flashem i poruszone zdjęcia też mają swój klimat bo mózg i tak w nich doszuka się tego czego chce.
@@kocurel o właśnie chciałem w podobny sposób napisać. Nie ma żadnej granicy tego ile trzeba znać się na sprzęcie a ile na świetle (np. 65/100 znajomości sprzętu a 85/100 światła) - no niestety są to bardzo płynne i subiektywne rzeczy. To co chciałem powiedzieć to to, że jeżeli do czegoś bardziej mamy przykuwać uwagę to chyba do światła - bo nie rozumiejąc go zrobisz idealne zdjęcie pod względem technicznym, w którym nie będzie absolutnie niczego fajnego, a nie rozumiejąc sprzętu ale widząc światło zrobisz mega zdjęcie w trybie auto i może nie będzie 100% perfekcyjne technicznie ale będzie ciekawe i piękne i ostatecznie to (przynajmniej dla mnie) jest ważniejsze :D A tym bardziej, że mało się do tego przykuwa uwagi. Wszyscy się uczymy obsługi technicznej a mało kto się uczy patrzeć.
Rewelacyjny wykład.
świetne
Przy takim swietle uzywa sie raczej pomiaru punktowego na modelu/ce zeby nie wyszlo zbyt ciemne w stostunku do tla? Wiem, ze mozna uzyc blendy ale zalozmy, ze nic takiego nie ma.
to zależy tylko i wyłącznie od tego jaki chcesz osiągnąć efekt :) punktowy też jest spoko do tego, ale jeśli chcesz bardziej dramatyczne zdjęcia to niedoświetlenie twarzy też może dać super wyglądające zdjęcie
A może jakieś topileśtam filmów które warto obejrzeć pracując jako fotograf? ;)
o kurka, trudno powiedzieć. Myślę, że nie warto robić top listy bo moje top może być inne niż Twoje :D Chyba bym robił listę filmów, w których są najpiękniejsze kadry - ale to kwestia gustu. Jednemu przypadnie do gustu to co robi Roger Deakins, inny bardziej będzie wolał estetykę Wesa Andersona. Warto oglądać filmy i obserwować co się podoba. Ostatnio zaskoczyłem się np. filmem "Zakładnik" z 2004, w którym całkiem umiejętnie nakręcone były nocne sceny, podobało mi się to, że wiele kadrów było na bardzo długich ogniskowych, przez co film miał bardzo dużo bokeh. Tak samo wiele scen kręconych "przez szybę" co dodawało odbić w tych szybach, co rozjaśniało trochę kadr i dodawało głębi. Ale oglądając uważnie zobaczysz w każdym filmie jakieś fajne patenty :D Takim filmem z bardzo dobrymi i estetycznymi kadrami jest "Zielony Rycerz" - ale jest trochę trzynudnawy, dlatego nie będzie dla wszystkich :P Ale pod względem dobierania kolorów, kadrów itd. to mogę bardzo polecić ^^
Bardzo fajny film. Jako niedzielny fotoamator ;) zapytam : jak w takim świetle mieć dobrze naswietlone sylwetki postaci, tak, żeby tło nie było prześwietlone? Pozdrawiam
Po prostu dobierać ekspozycje do tego co ma być tematem zdjęcia. W trybie auto aparat może się gubić, dlatego lepiej w którymś z trybów półautomatycznych lub w Manual, gdzie ekspozycja będzie ustawiana dokładnie tak jaka ma być. O wszystkich tych zagadnieniach są na moim kanale materiały - seria „Podstawy Fotografii” :) po ich obejrzeniu nie powinnas mieć już żadnych wątpliwości :)
Prawie wiem:-) A jak stosować prawidłowo światło podczas wykonywania zdjęć wnętrz?
Zawsze można się czegoś nowego dowiedzieć
Nie ma światła, nie ma nic. Tego się trzymamy
Użyłeś kilka razy zwrotu "Malowanie Światłem" a więc JESTEM! Wywołałeś dżinna z lampy! :D haha
Hahaha czułem Twój oddech na szyi nagrywając ten odcinek 😆
@@PatrikHeliosz hahahaha 😅😅😅
Ale świetny materiał! I należą się brawa za niby "prostą" rzecz o której mało kto wie, mało kto wie że o to chodzi w portretach :)
Zajebiste video
Rewalacja. Nikt jeszcze o świetle
Nikt jeszcze o świetle w fotografii tak nie przekazywał tak istotnych informacji i w taki przystępny sposób. Rewelacja. Teraz tylko zostało próbować i próbować wykorzystać to w praktyce. Wielki szacunek za Twój profesjonalizm. Dzięki za wiedzę.
Szkoda, że się dźwięk nie zgadza.
W jakim kontekście?
omg masa, dosłownie masa zbędnego, bezsensownego pitolenia o niczym, pokrętnego gadania, rozciągania w oparciu o pierdoły.