LA VRAIE PHOTOGRAPHIE ?
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- Опубликовано: 10 мар 2020
- Petit retour sur l'origine de la "Straight Photography"
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Bonjour et merci pour ce petit morceau d'histoire. Cependant... je trouve que cet épisode, par comparaison aux autres, pêche un peu. 1- "Straight Photography", même si souvent on utilise (E. Weston) l'expression de photographie pure (pure photographie), c'est surtout ce terme (straight=directe) que l'histoire (et le manifeste du groupe f. 64-que vous montrez, merci) retient. Il signifie "photographie directe" c'est à dire sans retouche manuelle ET physique du négatif ou du tirage. Ces modifications étaient en vogue à l'époque où certains photographes, las de voir leur activité associée aux arts et techniques graphiques, voulaient la faire entrer aux pavillons (des expositions internationales) et aux salons des beaux-arts. On ne peut guère utiliser "The Steerage" comme point de départ de la Photographie Directe car c'est un cas isolé. Prendre le cas de Paul Strand, protégé de Stieglitz, auquel ce dernier consacre le dernier numéro (entier) de sa revue "Camerawork" me semble plus pertinent car on a affaire à un ensemble d'images. Mais c'est un détail. Plus gênante pour moi est l'association de la Photographie Pure/Directe au reportage et à la publicité. Il n'y a aucun lieu de penser que la première a influencé les deux autres et ce pour plusieurs raisons : 1- La Photographie Direct est un mouvement artistique qui questionne les pratiques artistiques de la photographie (donc de beaux-arts ou "fine art photography") et leurs esthétiques, les deux autres n'appartiennent pas à ce champ des productions, 2- le reportage par définition ce veut d'être direct, et de relater ce que se passe devant le photographe directement avec le moins d'interventions possibles si ce n'est le cadrage. De tout temps, agir autrement pour un photoreporter le disqualifie car il/elle enfreint une sacro-sainte règle déontologique/éthique du métier (voir les foudres justifiées que certains se sont attirées quand elles/surtout ils ont manqué d'appliquer cette règle). Donc pas d'influence à ce point dans un sens comme dans l'autre entre ces deux domaines de la photographie-certes, cela peut devenir discutable ensuite avec les œuvres de Walker Evans, Dorothea Lange, Robert Frank où on ne peut ni nier les approches esthétiques voire esthétisantes, ni la référence plus objective au "document". Mais on n'en est pas là en 1907. D'autre part affirmer que la Straight Photography a influencé le reportage c'est aussi oublier les photographes de l'ouest américain des années 1860 (bien avant Stieglitz et Strand) : O'Sullivan, Bell, Jackson,... . 3- La publicité historiquement qu'elle soit dessinée ou photographiée a commencé en montrant le produit le plus objectivement possible et de la manière la plus détaillée possible. En photographie on a affaire à de la photographie de studio, sur pied, avec des éclairages contrôlés et donc la possibilité d'utiliser de très petits diaphragme pour une profondeur de champ maximum. Les photographes de publicité a) n'ont pas attendu la Straight Photography pour travailler de la sorte, et n'ont été que peu ou pas du tout informé (je ne parlerai pas d'influence ici) par la Straight Photography (mis à part Adams dont les revenus jusqu'aux années 1970 venaient de la publicité). Si on veut parler d'influence il vaut mieux la chercher dans la photographie de paysage (plus de fonds ou même de sujet flous créés par des optiques "douces" (soft-focus) ou des manipulations de laboratoire telles que les pictorialistes en étaient friands). Cette photographie on la retrouve chez les émules d'Ansel Adams (Paul Caponigro, John Sexton, Don Worth,... -ces deux derniers ont été assistants d'Adams, et chez les New Topographics (1975), Robert Adams, Lewis Baltz, Joe Deal, Frank Gohlke, Stephen Shore... [pour anecdote, le premier tirage que Robert Adams a acquis est "Moonrise Over Hernandez"... d'Ansel Adams. Plus près de nous on peut à mon avis étendre cette influence au travail de Raymond Depardon pour son projet "La France". Voilà quelques précisions car j'apprécie votre "entreprise", louable car elle créée des ponts entre l'histoire de la photographie et un public qui ne demande qu'à se renseigner. J'espère que j'aurai apporter un peu d'information la complétant. Encore sincèrement merci.
Merci pour vos vidéos toujours excellentes. Je suis admiratif de votre culture photographique.
Très intéressant et superbement documenté. Merci Elie !
Bon bah là clairement, tu mets un mot sur ce que je cherche à produire en photo ^^ Je suis donc un "Straight Photographer" (Un puriste quoi !!!)
La bise !
[Sylvain]
Encore merci pour cette vidéo ! C'est vraiment passionnant tu mérite plus de visibilités !
Je me coucherai moi bête ce soir et cela grâce à vous et à votre travail. Merci
Il y avait (trop) longtemps! Toujours au top, merci!
J'avais vu ça en cours, et franchement c'était grave intéressant. Continue c'est hyper bien 🔥
Excellent comme à chaque fois. Merci.
C'est une belle question que tu poses là. Mais la réelle question serait de savoir si notre perception du monde est bien réelle ? Car ce que nous photographions, puis retouchons, puis publions c'est avant tout ce que l'on perçoit du monde, où ce que l'on aimerait percevoir, on ce que l'on a ressenti lors de la prise de vue. Parfois c'est un sentiment oublié qui est remémoré à la vu d'une photo. La réponse est vague, et le débat ne sera jamais clos. Merci Elie !
Un immense merci à Alexis qui te fournit des piles xD
Très bien conté :) comme d'habitudeuuuuuu !
Petit supplément d'info sur le seul photographe que je connais vraiment un peu plus que les autres et suggestion de vadrouille non loin de la frontière française pour celles et ceux que ça intéresserait ->
Edward Steichen est très présent au Luxembourg que ce soit par ses propres photos ou par les expositions qu'il a créé (Family of Man dans un ancien château d'eau
* Luxembourg-ville
> - Musée National d'Histoire et d'Art (gratuit) -> Aile Wiltheim (accès par la passerelle),au 3ème étage
> - Am Tunnel (gratuit) -> un tunnel piéton souterrain qui relie différents bâtiments de banque, se présenter à l'accueil pour donner son nom avant de pouvoir descendre par l'ascenseur (photo interdite dans expo)
Version 2 comprenant le manifeste du GROUPE F 64.
Certes le premier exemple choisi est parfait mais il y a un fait qui manque et c'est celui que Stieglitz, Strand, E. Weston, A. Adams s'étaient tous essayés au pictorialisme avant de passer à la photographie directe ("straight") aussi appelée "pure" car sans "flim-flam" (Stieglitz).
Autre point problématique, la photographie directe est un mouvement qui voit son origine après la Première Guerre Mondiale, lent d'abord (encore que la Mission Photographie que 1851 est aussi de la photographie directe ;o), annoncé par le dernier numéro de Camera Work (qui depuis 1903 était le porte-parole du mouvement pictorialiste aux États-Unis) puis affirmée après le manifeste publié du Groupe f. 64 (E. Weston, A. Adams, W. Van Dyke...) en 1932 et leur exposition au musée De Young de San Francisco [voir l'extrait traduit par mes soins du manifeste ci-dessous]. C'est un mouvement qui ne touche strictement que la photographie en tant que beaux arts et non en tant qu'art appliqué (technique comme le journalisme et la publicité). Il n'a jamais été question de pictorialisme en journalisme cela relèverait de l'oxymore (contradiction dans les termes).
Extrait du manifeste du Groupe f. 64:
"Group f/64 limits its members and invitational names to those workers who are striving to define photography as an art form by simple and direct presentation through purely photographic methods. The Group will show no work at any time that does not conform to its standards of pure photography. Pure photography is defined as possessing no qualities of technique, composition or idea, derivative of any other art form. The production of the "Pictorialist," on the other hand, indicates a devotion to principles of art which are directly related to painting and the graphic arts.
The members of Group f/64 believe that photography, as an art form, must develop along lines defined by the actualities and limitations of the photographic medium, and must always remain independent of ideological conventions of art and aesthetics that are reminiscent of a period and culture antedating the growth of the medium itself."
Traduction :
"Le Groupe f/64 limite le nombre de ses membres et de ses invités à ceux qui travaillent à définir la photographie comme une forme d’art en utilisant des méthodes purement photographiques, simples et directes, de représentation du réel. Jamais le Groupe n’exposera de travaux ne se conformant pas aux standards de la photographie pure. La photographie pure se définit par des qualités techniques, de composition, et de concepts aucunement dérivés d’autres formes d’art. En opposition, la production « Pictorialiste » relève d’une dévotion aux principes d’arts qui sont directement liés à la peinture et aux arts graphiques.
Les membres du groups f/64 croient que la photographie, en tant que beaux-arts, doit se développer en suivant des principes définis par l’actualité et les limitations du medium, et doit toujours rester indépendante des conventions idéologiques de l’art et d’esthétiques qui se réfèrent à une période et une culture antérieures au développement de la photographie."
Par voie de conséquence il est peu vraisemblable que les notions de profondeur de champ et de "bokeh" (flou de profondeur de champ), typiquement photographiques, soient à exclure de la photographie directe même si le groupe s'appelait "f/64" (ce qui remis au niveau d'un appareil photo 35 mm ou équipé d'un capteur "plein format" équivaut, en matière de profondeur de champ, à f 8 / f 11).
Le fameux débat sur la photo retoucher ou non en die long sur le fait qu'il y a toujour les deux
Le combat de Sumo à la fin 😂 Comme d’habitude au top copain !
Merci et bravo Élie
Toujours intéressant et bien fait
Un peu court 😥
Merci encore
Photographier c'est créer, la réalité est un support.
Je débute tout juste en photo (enfin... j'avais commencé avant le confinement. :P)
Je cherche à développer ma culture photographique pour essayer de ne pas toujours faire du n'importe quoi. ^^ J'ai toujours été dans l'optique du : "les retouches c'est tellement facile, tout le monde en fait ; pourquoi ne pas se contenter juste de la photographie prise sur le moment ?" Les vidéos que j'ai pu voir notamment de Thomas Hammoudi tournaient en dérision ce point de vue ; ça fait du bien de voir que la question se pose depuis longtemps et qu'on peut faire du travail intéressant sans retouche.
J'aime beaucoup ta chaîne, j'ai regardé quelques vidéos et je viens de m'abonner. ^^
Sinon, est-ce que tu aurais un livre à me conseiller pour que je puisse avoir les bases de la culture photographique ?
Bonjour Grenade ! Pour avoir un maximum d'infos histoire de la photo en un seul livre, je recommande toujours "Petite Histoire de la Photo" de Ian Haydn Smith édité chez Flammarion, un mini encyclopédie qui couvre toute l'histoire technique et des genre photographique c'est une bonne base. ou "Tout sur la photo" chez Flammarion également qui est similaire mais plus complet. Sinon plus spécifique, essayer de trouver des écrits de photographes que vous aimez.
@ Je vais alors me mettre à chercher ces livres. :)
Pour l'instant, je n'ai pas encore vraiment de photographes que j'aime, d'où le fait que je me renseigne. ^^ Quoique, sous la vidéo d'une autre chaîne, un commentaire a partagé un lien vers un site photo que j'ai adoré immédiatement : www.gabrielleduplantier.com
Intéressant! Dommage que ce soit si court.
#teamgénérique 😉
Encore bravo pour ton travail ...
Bravo pour ton travail, signé "le fournisseur de piles" 😁
L'attente est récompensée par la qualité 👌
Photographier est montrer la réalité ? Oui. Mais on peut utiliser les techniques photos pour faire une Image. L'image montre ce qu'on ressent.
C'est ma petite définition à moi...
Photographier, c’est transcrire sa realitée
Ce n'est pas un truc à de faire bombarder de SPAMs? 🤔
Non pourquoi?