26 выпуск. Интервью с художником. Юрий Петроченков: "Шум времени"
HTML-код
- Опубликовано: 27 янв 2025
- Автор и ведущая видеопроекта «Арт-Нашествие» Ильсия Кузнецова в гостях у известного художника, графика, в прошлом представителя неофициального искусства Юрия Васильевича Петроченкова.
Юрий Петроченков родился в 1942 году в Алма-Ате, когда его семья была в эвакуации. После войны, в 1945 году, семья будущего художника вернулась в Ленинград.
Творческий путь Юрия Петроченкова начался не сразу. В 1966 году он окончил Ленинградский Механический Институт по специальности "Производство летательных аппаратов", и только в 1971 году - Ленинградское Высшее Художественно-Промышленное училище им. В.И. Мухиной, факультет дизайна. С 1970 по 1990 работал в области промышленного дизайна в системе Художественного Фонда РСФСР. Последние годы работает в фарфоре, используя свой богатый опыт художника-графика.
В 1970-1980-х Юрий Петроченков годах входил в объединение «Товарищество экспериментального искусства».
Это было особое товарищество, в нем участвовали самые разные графики, живописцы, которые собрались вместе для борьбы с официальной системой советского искусства.
Это было опасно, вспоминает художник: «Один фотограф создал выставку абстрактной фотографии. Для него это была трагедия. За «идеологическую несовместимость» ему очень сильно испортили жизнь, поднимался вопрос об отчислении из института».
Манера художника уже в то время была особенной - изысканная, утонченная, она ярко контрастировала с яркой и экспрессивной манерой художников-современников и коллег по товариществу.
Первые его работы были сюрреалистические, позднее в его работах появилась та утонченность и тонкость, которая свойственна ему до сих пор.
Юрий Петроченков - настоящий график. В его работах преобладает сюрреализм, абстрактная композиция. В творчестве художник стремится развивать не чувственную специфику фарфора и нераздельность материала, формы и живописной декорации, а его знаковость, техничность.
Индустриальный дизайн - это то, с чего началось творчество художника. Будучи дизайнером, можно было арендовать мастерскую, поэтому у художника было собственное пространство, где он за 3 месяца успевал выполнить план и остальное время посвящал творчеству.
Художник уже 46 лет работает в одной мастерской. «Мастерская - это место, куда я прихожу даже просто посидеть за столом, это моя вселенная», - отмечает Юрий Васильевич.
О творчестве же он говорит просто и понятно: «Творчество - это не работа, это психотерапия. Это очень богатая коммуникация с самим собой, это разговор с самим собой».
Фарфор занимает в жизни и творчестве художника особое место. Мастер сам научился расписывать фарфор, сам делает печи для обжига. Методом проб и ошибок он выработал собственную уникальную технику, свой взгляд на декорирование фарфора.
«Неизвестно, за что я полюбил фарфор. Это какие-то флюиды», - говорит Юрий Петроченков.
Инстаграмм
Ильсия Кузнецова @mrs_ilsiia_
Проект Арт-Нашествие @videoartnashestvie
Production Music courtesy of Epidemic Sound
![В гостях у Рыжкина: Михаил Верхоланцев [заслуженный художник РФ, член Российской Академии Художеств]](http://i.ytimg.com/vi/v2DzaBSISoY/mqdefault.jpg)
Потрясающие люди!!!!!!!!!
Замечательное знакомство с замечательным тружеником, создателем таких произведений, философом в композиции.
Долгожданный выпуск! Великолепный! Очень интересно, посмотрела на одном дыхании!
С наслаждением послушала и посмотрела, спасибо, очень интересно
Какая красота. Огромное спасибо каналу. Вы делаете мир прекрасным! Дайк, безусловно. Информативно, интересно, стильно всегда утонченно!
Узнала много интересного о творчестве Юрия, он действительно достоин восхищения как человек и мастер! Какое счастье творить только ради своего удовольствия! Долгих лет жизни, Юрий, полных творческих открытий!!!
Очень интересный выпуск, смотрел с удовольствием)
Спасибо Ильсия!
Когда можно будет оказаться на выставке такого профессионала своего ремесла в С-Пб, да так чтоб задавать вопросы, связанные с увиденным?
He is a dear dear friend from the Cold War and my introduction to Hard Socialism! A magnificent artist and a wonderful, lifelong friend. As I write I see his works before me. I would love to see this man and family again.