maestro, es de una generosidad magnánima el compartir sus ejercicios y conocimientos ,son muchos años de aprendizaje, de tablas que a los enamorados del canto nos ayudan extraordinariamente, solo la practica hace al maestro y también la auto critica, en una clase el que mas aprende es el maestro. gracias por dejarnos ver como se examina, se autocorrige y se reafirma, POR ESO ES LARRY.................
Gracias a Javier por las explicaciones de un tema tan importante para el manejo de los agudos. Gracias también a quien tiene esta pagina A la cual me acabo de suscribir Y la cual recomiendo a quienes le gusta el tema del estudio del canto
Gracias por el extracto! Muy úitil. Yo vi el video entero en el canal de Javier antes y también me pareció genial toda esta explicación. Recomiendo ver el video entero que si bien dura como una hora no tiene desperdicio!
Gracias! Fue muy útil tú síntesis. Giro quiere decir cobertura, no es asi ? Generar el espacio con el casi bostezo y dirigir sonido a nasofaringe para no hacerlo gutural y lograr el chiaro scuro. Sigue haciendo estos extractos. Felicidades!!!
Hola Javier..te escribo desde Cosquin,Cordoba.Argentina..Soy baritono..Quiero agradecerte mucho estos videos.gracias a ti pude encontrar la forma de cantar con cobertura y solucionar el pasaggio(canto girado como indicas)..No tienes idea lo que significo para mi sollucionar este problema que tenia al cantar ..has sido tan didactico que pude solucionar gracias a ti lo que hasta hace mucho no habia podido hacer..Gracias...gracias..gracias y bendiciones para ti y los tuyos..abrazo desde Cosquin,Cordoba ,Argentina
Espacio interno, la casita, el punto de resonancia, la caja armónica, sonido girado, voz cubierta.... tantos nombres, 🤣.si uno no entiende q esos conceptos son iguales...se confundirá con facilidad. Es como usar el kaioken elevado 3 veces.....es mucho poder ..sino lo controlamos nos confundiremos y nos haremos daño. Me tomó años entender ésto 😢😢😢😢😢😢
Recomiendo encarecidamente de no intentar estos ejercicios sin tener una base sólida. Hay que tener paciencia los agudos llegarán :') a seguir adelante !!!
De acuerdo. Pienso igual....si no sabes q es el aire, su función, que es emitir sulfiato, para qué sirve el diafragma, como se usa, para que lo uso, bostezo, para que abro la garganta, sonido homogéneo, ......si no tienes todo esto asimilado por tu cabeza y tú cuerpo...hacer estos ejercicios....no solo te frustraran xq no te saldrá....sino q te harás daño. Yo entendí estás cosas en años y ponerlo en práctica otros años más...es lamentable pues...cuánta gente se estanca y no avanza x no tener claro x dónde empezar y seguir el proceso.
@@robertotorres9945 eso mismo, yo tengo videos privados en donde me frustro por que no podía hacer ni el Sib4 agudo (tengo base de cantante popular) pero a medida que fui aprendiendo las técnicas, el giro, el pasaje, la maschera, la técnica de Mellocci, etc... Ahora me es fácil llegar a un DO o un RE sobreagudo, y no me confío, pues aún falta mucho qué aprender, y sobretodo CUIDAR EL INSTRUMENTO... Saludos!! ❣️
y otra pregunta... he leido sobre la voz inclinada en los agudos ( copertura) con la correcta modificacion de vocal ... uno tiene que siempre bajar un poco la barbilla cuando viene la nota alta? para que ahí, la voz sea inclinada?
Hola Alec, el vibrato es independiente, puedes vibrar en cualquier zona de tu rango, o no, dependiendo el estilo, en la música académica generalmente se enseña a vibrar cada nota sostenida y a lo largo del tiempo se ha vuelto parte del estilo para el repertorio de bel canto en adelante, el movimiento del vibrato amplifica los armónicos y genera una sensación de que la voz está libre y "flota", sin embargo en la música popular el uso del vibrato toma más importancia en cuanto a la expresividad, muchas veces en el pop vas a querer anular el vibrato por completo en algunas frases, para dar una sensación mas cercana al habla, pero también puedes ocuparlo en otros momentos, una mezcla de vibrato y no vibrato va a decir mucho sobre tu estilo personal en el pop. En mi opinión, toda la calidad vocal que maneja Javier en este video funciona muy bien para la opera, si tu quieres cantat así pop vas a sonar fuera de estilo y poco "humano", sin embargo la idea de llegar a agudos con el mismo cuerpo y unificar todo tu rango es muy util para cualquier género que demande cantar notas en ese rango y con una energía elevada.
@@alecbaeza7634 el espacio es parte importante para encontrar un buen sonido pero cuanto tengas que hacerlo depende mucho de tu fisonomía, como puedes observar, la mayor parte de los cantantes reconocidos en los agudos amplían el tracto vocal y esto incluye la mandíbula inferior, en la ópera y géneros académicos es básico generar este espacio, sin embargo ese movimiento por si sólo no significa que tu sonido vaya a estar girado o cubierto, influyen otros aspectos, como la vocal, la intensidad cordal, la posición de la laringe, la forma en general del tracto vocal, etc....
No lo entiendes porque debes aprender a impostar la voz. Aprende a hacer un do de pecho impostado o sacar la voz mixta y luego entenderas esto infinitamente más avanzado.
Oye compadre esta claro, empieza a ensayar para que te familiarice con la colocación, pensando en la colocación de la i ... !!! Difícil...... Pero no. Imposible..!!!!! ✌🏻😃
Digamos q es un ejercicio avanzado. Si no lo entiendes es q te falta entender varios conceptos básicos se emisión y respiración. Llegado el momento, cuando tú cerebro y tú cuerpo estén listo ...entenderás fácilmente lo q dice...y hacerlo sin problemas. Yo vi este vídeo completo hace meses....y no le entendí nada...y lo copiaba...y nada...pero ahora lo vuelvo a ver...y entiendo perfectamente y me sale bien.
Un abrazo y gracias para los que soñamos con los sobreagudos y con ls excelencia.
De enorme provecho maestro. Muchas gracias por hacer el espacio y el esfuerzo y compartir su técnica 🌷
Ver y escuchar a Camarena es siempre un deleite.
maestro, es de una generosidad magnánima el compartir sus ejercicios y conocimientos ,son muchos años de aprendizaje, de tablas que a los enamorados del canto nos ayudan extraordinariamente, solo la practica hace al maestro y también la auto critica, en una clase el que mas aprende es el maestro. gracias por dejarnos ver como se examina, se autocorrige y se reafirma, POR ESO ES LARRY.................
Grazie Mille signore Camarena, per tutta questa bontà. 👏🏾👏🏾👏🏾👏🏾👏🏾
Genial !!!!! Javier, MIL GRACIAS * * * * * Córdoba - Argentina.
😱😱😱😱😱 una clase del maestro Camarena!!!
Que bien explicado
Muchas gracias por publicar el video.
Gracias a Javier por las explicaciones de un tema tan importante para el manejo de los agudos.
Gracias también a quien tiene esta pagina
A la cual me acabo de suscribir
Y la cual recomiendo a quienes le gusta el tema del estudio del canto
Gracias por el extracto! Muy úitil. Yo vi el video entero en el canal de Javier antes y también me pareció genial toda esta explicación. Recomiendo ver el video entero que si bien dura como una hora no tiene desperdicio!
Grande tenor e fantástico maestro relativamente jovem. Uma voz abençoada por Deus!!!!
Lo máximo, lo explica un niño de corazón a otro niño que aprende; donde más. Susceipción para usted, por compartir. Saludos.
Buenísima explicación !! ..muy generoso ...muchos cantantes confunden el cubrir con el falsetone y otros con el engolamiento
gracias Maesro estoy viendo tus vídeos y me encanta seguir aprendiendo ...Saludis desde Paraguay ...
Super generoso, claro y talentoso. Muchas gracias
Muchas gracias maestro Javier, me es muy útil su enseñanza en mi proceso. Lo admiro mucho.
Gracias! Fue muy útil tú síntesis. Giro quiere decir cobertura, no es asi ?
Generar el espacio con el casi bostezo y dirigir sonido a nasofaringe para no hacerlo gutural y lograr el chiaro scuro.
Sigue haciendo estos extractos. Felicidades!!!
Gracias
Excelente maestro, la satisfacción va dejando alegrías.
Gracias Francisco, excelente edición y síntesis del tema.
Gracias!
Thank you 😊
Excelente!! Clarísimo y bello sonido👏🏻👏🏻
BRAVO !!!!
Hola Javier..te escribo desde Cosquin,Cordoba.Argentina..Soy baritono..Quiero agradecerte mucho estos videos.gracias a ti pude encontrar la forma de cantar con cobertura y solucionar el pasaggio(canto girado como indicas)..No tienes idea lo que significo para mi sollucionar este problema que tenia al cantar ..has sido tan didactico que pude solucionar gracias a ti lo que hasta hace mucho no habia podido hacer..Gracias...gracias..gracias y bendiciones para ti y los tuyos..abrazo desde Cosquin,Cordoba ,Argentina
Gracias por compartir conocimiento tan valiosos.
Muchas gracias!! Se agradece muchísimo!!
Muchas gracias
Gracias maestro!
Supongo que para barítono también aplica, no?. Al Sr Camarera se le entiende todo.
Fabuloso
Espacio interno, la casita, el punto de resonancia, la caja armónica, sonido girado, voz cubierta.... tantos nombres, 🤣.si uno no entiende q esos conceptos son iguales...se confundirá con facilidad. Es como usar el kaioken elevado 3 veces.....es mucho poder ..sino lo controlamos nos confundiremos y nos haremos daño. Me tomó años entender ésto 😢😢😢😢😢😢
I love your videos, I wish if I could become a friend... you look as a very nice person
grande !!!
ottima tecnica, complimenti e bel timbro
Hola! Si kogoto no es difícil, escriba el texto que dice el maestro Javier, que podría TRADUCIR al ruso! ¡Gracias y bendiciones!
Recomiendo encarecidamente de no intentar estos ejercicios sin tener una base sólida.
Hay que tener paciencia los agudos llegarán :') a seguir adelante !!!
De acuerdo. Pienso igual....si no sabes q es el aire, su función, que es emitir sulfiato, para qué sirve el diafragma, como se usa, para que lo uso, bostezo, para que abro la garganta, sonido homogéneo, ......si no tienes todo esto asimilado por tu cabeza y tú cuerpo...hacer estos ejercicios....no solo te frustraran xq no te saldrá....sino q te harás daño. Yo entendí estás cosas en años y ponerlo en práctica otros años más...es lamentable pues...cuánta gente se estanca y no avanza x no tener claro x dónde empezar y seguir el proceso.
@@robertotorres9945 eso mismo, yo tengo videos privados en donde me frustro por que no podía hacer ni el Sib4 agudo (tengo base de cantante popular) pero a medida que fui aprendiendo las técnicas, el giro, el pasaje, la maschera, la técnica de Mellocci, etc... Ahora me es fácil llegar a un DO o un RE sobreagudo, y no me confío, pues aún falta mucho qué aprender, y sobretodo CUIDAR EL INSTRUMENTO... Saludos!! ❣️
Suerte..este camino es agotador...pero t compensa cuando llegues a la cima lirica
Enseñas clase de voz individual online? Estoy interesada para mi hijo. Gracias.
hola en el giro se obtiene vibrato, eso si lo entendi... pero todo esto me sirve para cantar pop? :/ saludos y gracias
y otra pregunta... he leido sobre la voz inclinada en los agudos ( copertura) con la correcta modificacion de vocal ... uno tiene que siempre bajar un poco la barbilla cuando viene la nota alta? para que ahí, la voz sea inclinada?
Hola Alec, el vibrato es independiente, puedes vibrar en cualquier zona de tu rango, o no, dependiendo el estilo, en la música académica generalmente se enseña a vibrar cada nota sostenida y a lo largo del tiempo se ha vuelto parte del estilo para el repertorio de bel canto en adelante, el movimiento del vibrato amplifica los armónicos y genera una sensación de que la voz está libre y "flota", sin embargo en la música popular el uso del vibrato toma más importancia en cuanto a la expresividad, muchas veces en el pop vas a querer anular el vibrato por completo en algunas frases, para dar una sensación mas cercana al habla, pero también puedes ocuparlo en otros momentos, una mezcla de vibrato y no vibrato va a decir mucho sobre tu estilo personal en el pop. En mi opinión, toda la calidad vocal que maneja Javier en este video funciona muy bien para la opera, si tu quieres cantat así pop vas a sonar fuera de estilo y poco "humano", sin embargo la idea de llegar a agudos con el mismo cuerpo y unificar todo tu rango es muy util para cualquier género que demande cantar notas en ese rango y con una energía elevada.
@@alecbaeza7634 el espacio es parte importante para encontrar un buen sonido pero cuanto tengas que hacerlo depende mucho de tu fisonomía, como puedes observar, la mayor parte de los cantantes reconocidos en los agudos amplían el tracto vocal y esto incluye la mandíbula inferior, en la ópera y géneros académicos es básico generar este espacio, sin embargo ese movimiento por si sólo no significa que tu sonido vaya a estar girado o cubierto, influyen otros aspectos, como la vocal, la intensidad cordal, la posición de la laringe, la forma en general del tracto vocal, etc....
Francisco Mendoza Contreras gracias por la clarificación!
Hermano obvio te sirve para El pop y lo que sea
que es lo que gira?
Nada, pero se le llama giro por la sensación interna que da.
Entonces el famoso do de pecho no es con voz de pecho sino mixta??
Así es
¡Muy buen ejemplo el de la viejita guadalupana cantando en la iglesia! :)
하나도 안 열려 있네요..
위쪽만 열려 있고 …
목 아래쪽으로는 전혀 안 열려 있네요..
그냥 타고난 보체만 좋지만 어택 이 목이네요..
횡격막(배 어택으로 했으면 타고난 소리에 최고 일껀데…
m.blog.naver.com/carino-66328
sono coreano.. 18 fa ho imparato in italia
m.blog.naver.com/carino-66328
No aprendo nada , la verdad , solo lo hace pero no dice como
No lo entiendes porque debes aprender a impostar la voz. Aprende a hacer un do de pecho impostado o sacar la voz mixta y luego entenderas esto infinitamente más avanzado.
Oye compadre esta claro, empieza a ensayar para que te familiarice con la colocación, pensando en la colocación de la i
...
!!! Difícil...... Pero no. Imposible..!!!!! ✌🏻😃
Digamos q es un ejercicio avanzado. Si no lo entiendes es q te falta entender varios conceptos básicos se emisión y respiración. Llegado el momento, cuando tú cerebro y tú cuerpo estén listo ...entenderás fácilmente lo q dice...y hacerlo sin problemas. Yo vi este vídeo completo hace meses....y no le entendí nada...y lo copiaba...y nada...pero ahora lo vuelvo a ver...y entiendo perfectamente y me sale bien.
No lo entiendes por que es clase un poco avanzada. Ya tienes que tener cierto dominio técnico para saber de que habla. Es un máster..
sigue enseñando nada mas..