Вечеслав, доброе утро). Спасибо, что делитесь отрывками ваших мастер-классов. Интересно наблюдать за процессом. Какое появится решение в натюрморте. В такой, на мой взгляд) немного глухой вечер, когда свет не играет. Ваши работы всегда звучат. И как вы решили с вечером за окном и бликами мне очень откликается, звучит. Восторг. Рада, что вы приезжаете в Петербург!❤
Я часто записываю неудачные работы, недавно купила петушиный лак для этого, буду пробовать. Но была одна работа, которая была сильно пастозная и записать сверху было невозможно . Я срезала и выбросила холст и выбросила, а подрамник к оставила. Уж сильно он был хорош. К слову сказать, писала я эту неудавшуюся работу в американском колледже. Заметила, что на первые занятия все приносили самые большие и дорогие холсты на подрамниках, какие только могли найти. Потом к середине курса холсты становились меньше…. Потом еще меньше… и естественно дешевле… пока не останавливались на достаточно небольшом размере. Так можно было наблюдать за испарением амбиций по мере погружения в живопись. Так вот этот уничтоженный мною холст как раз был из тех первых, амбициозных.
Спасибо, Слава, очень понравился ночной натюрморт! Как начинающего художника, меня часто озадачивает, как правильно составить композицию натюрморта, как расположить предметы, особенно маленькие, ягодки или виноградинки… Вы бы не могли в своих живых уроках немного этого касаться? Как Вы понимаете, что композиция готова, сбалансирована, привлекательна и т.д. ? Спасибо!
Наконец-то стало понятно какой смысл заложен в высказывании Фешина, что что бы каждая следующая картина не была похожа на предыдущую. Ни когда не пробовал, но попробую каждую работу писать в разных стилях, то в классическом реализме, то в академическом, то в романтическом, то импрессионистическом, пост импрессионистическом и так далее... Короче в разных стилях, что бы были разные работы по стилю. А авторским, моим персональным даже не пахло, вдруг подпись забуду поставить. А также попробую разную манеру тип мазка, техника исполнения, тематика сюжетов, преобладание различных колоритов и цвета. Короче, как я понял, советуете избавится от стабильности и индивидуальности в живописи, и что бы лишь подпись, как клеймо, указывало на творение определённого художника? Почему-то вы сами, Вячеслав, не следуете совету Фешина и не пишите по-разному, например в Академическом стиле хотя бы иногда, в Классическом, а только в импрессионистическом. Не меняете манеру своего письма? Можете считать вопрос риторическим. Оставим тему разнообразия и пусть я дальше буду заблуждаться, что художнику трудно избавится от личных манеры, стиля, живописного почерка. Только, например, Ваши произведения, Бато Дугаржапова, Иветты Лохматовой, Николая Фешина, Константина Коровина смогу отличить согласно авторству и без подписей почему-то.
В горячую воду на отмывание - краска хорошо сходит используя шпа ель или мастихин.простирнуть и вновь загрунтовать. Но ,лучше ,после доработать,но по новому .
Было бы здорово, если бы в живописи была бы только одна ГЛАВНАЯ ОШИБКА - это неубедительные тональные отношения. Тогда бы можно было только бы изучить, выработать приёмы по подбору тональных отношений и все произведения стали получаться удачными, великолепными. И не надо было бы заботится где эти работы хранить, куда их девать - Третьяковка бы скупала и хранила. ))) Конечно это не умоляет значение тональных отношений. Только, к сожалению, не всё так просто, потому что приходится заботиться о выразительной композиции, хорошем, убедительном рисунке, гармонии цветовых сочетаний, учитывать насыщенность того или иного цвета, цветовые отношения, тепло-холодности, колорите и многом другом, влияющего на конечный результат. Естественно, отражается на оценке удалась работа или нет только с учётом исключения всех ошибок и неточностей. Если коротко сказать, то при обучении необходимо научиться видеть, сопоставлять тона и приобрести умении эти отношения подбирать. Неумение, в период обучения, писать тональными отношениям - это ошибка. А вот в творческой работе можно, а иногда нужно писать, в зависимости от задумки, идеи, передачи состояния или освещения, сближенными, на нюансе или контрастными тонами, и отличающимися лишь по цвету, и/или насыщенности цветами. Причём это не может считаться ошибкой, так как это было так задумано.
Благодарю за вашу работу. Восхитительный натюрморт!
Вечеслав, доброе утро). Спасибо, что делитесь отрывками ваших мастер-классов. Интересно наблюдать за процессом. Какое появится решение в натюрморте. В такой, на мой взгляд) немного глухой вечер, когда свет не играет. Ваши работы всегда звучат. И как вы решили с вечером за окном и бликами мне очень откликается, звучит. Восторг. Рада, что вы приезжаете в Петербург!❤
Вячеслав, спасибо ❤❤❤
Прекрасная и атмосферная работа получилась ❤
Я часто записываю неудачные работы, недавно купила петушиный лак для этого, буду пробовать. Но была одна работа, которая была сильно пастозная и записать сверху было невозможно . Я срезала и выбросила холст и выбросила, а подрамник к оставила. Уж сильно он был хорош. К слову сказать, писала я эту неудавшуюся работу в американском колледже. Заметила, что на первые занятия все приносили самые большие и дорогие холсты на подрамниках, какие только могли найти. Потом к середине курса холсты становились меньше…. Потом еще меньше… и естественно дешевле… пока не останавливались на достаточно небольшом размере. Так можно было наблюдать за испарением амбиций по мере погружения в живопись. Так вот этот уничтоженный мною холст как раз был из тех первых, амбициозных.
Спасибо, Слава, очень понравился ночной натюрморт! Как начинающего художника, меня часто озадачивает, как правильно составить композицию натюрморта, как расположить предметы, особенно маленькие, ягодки или виноградинки… Вы бы не могли в своих живых уроках немного этого касаться? Как Вы понимаете, что композиция готова, сбалансирована, привлекательна и т.д. ? Спасибо!
ДОброго вечера!Доброй ночи в мире искусства!😀
😊
Наконец-то стало понятно какой смысл заложен в высказывании Фешина, что что бы каждая следующая картина не была похожа на предыдущую. Ни когда не пробовал, но попробую каждую работу писать в разных стилях, то в классическом реализме, то в академическом, то в романтическом, то импрессионистическом, пост импрессионистическом и так далее... Короче в разных стилях, что бы были разные работы по стилю. А авторским, моим персональным даже не пахло, вдруг подпись забуду поставить.
А также попробую разную манеру тип мазка, техника исполнения, тематика сюжетов, преобладание различных колоритов и цвета.
Короче, как я понял, советуете избавится от стабильности и индивидуальности в живописи, и что бы лишь подпись, как клеймо, указывало на творение определённого художника?
Почему-то вы сами, Вячеслав, не следуете совету Фешина и не пишите по-разному, например в Академическом стиле хотя бы иногда, в Классическом, а только в импрессионистическом. Не меняете манеру своего письма?
Можете считать вопрос риторическим.
Оставим тему разнообразия и пусть я дальше буду заблуждаться, что художнику трудно избавится от личных манеры, стиля, живописного почерка.
Только, например, Ваши произведения, Бато Дугаржапова, Иветты Лохматовой, Николая Фешина, Константина Коровина смогу отличить согласно авторству и без подписей почему-то.
В горячую воду на отмывание - краска хорошо сходит используя шпа ель или мастихин.простирнуть и вновь загрунтовать. Но ,лучше ,после доработать,но по новому .
Главная всегда ошибка это не вовремя остановился и запорол работу.
❤❤
Отметился в журнале.
Было бы здорово, если бы в живописи была бы только одна ГЛАВНАЯ ОШИБКА - это неубедительные тональные отношения. Тогда бы можно было только бы изучить, выработать приёмы по подбору тональных отношений и все произведения стали получаться удачными, великолепными. И не надо было бы заботится где эти работы хранить, куда их девать - Третьяковка бы скупала и хранила. )))
Конечно это не умоляет значение тональных отношений.
Только, к сожалению, не всё так просто, потому что приходится заботиться о выразительной композиции, хорошем, убедительном рисунке, гармонии цветовых сочетаний, учитывать насыщенность того или иного цвета, цветовые отношения, тепло-холодности, колорите и многом другом, влияющего на конечный результат. Естественно, отражается на оценке удалась работа или нет только с учётом исключения всех ошибок и неточностей.
Если коротко сказать, то при обучении необходимо научиться видеть, сопоставлять тона и приобрести умении эти отношения подбирать. Неумение, в период обучения, писать тональными отношениям - это ошибка.
А вот в творческой работе можно, а иногда нужно писать, в зависимости от задумки, идеи, передачи состояния или освещения, сближенными, на нюансе или контрастными тонами, и отличающимися лишь по цвету, и/или насыщенности цветами. Причём это не может считаться ошибкой, так как это было так задумано.
Здравствуйте! Как относитесь к скульптуре? Хотели бы что-нибудь слепить?
Тон видят почти все..главное попасть в него, для этого нужен опыт и навыки работы с маслом...
Промозгло- это классно, когда жарит солнце 10 месяцев в году. Когда пасмурно и моросит, очень уютно и хочется писать. Я понимаю девушку с Бали ))