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我一个不懂画画的人，也能静静的看完整个视频，up 主的文案真的很赞！
特别留意了一下视频中引用的电影片段，其中的徐悲鸿形象简直就是徐悲鸿先生的那些败笔
這部影片對徐悲鸿的徹底分析，已經堪比畫家在創作一幅傑出的作品了直指重點，帶有一股獨特的分析巧勁
非常公允，作為一個美術老師和創作者，我也覺得徐悲鴻的畫問題不小，可是許多人吹捧的像不得了的傑作般，又加上拍賣場畫價的屢創新高，讓我只敢懷疑，不敢多言，有時還要想是不是自己眼拙，看不出他作品的好，聽君一席話，解了我多年的懷疑。
深有同感
先驱，但是不完美的先驱
我喜欢您这样客观多面的真诚讲解，中国文化里总喜欢宣传各种完美无瑕的圣人形象， 叙述是虚浮夸耀不真诚的。
不過這畫的價值其實取自作者本身的知名度吧，畢竟像是希特勒的畫一樣，哪怕畫的不好，但這是他的畫，對一些收藏家來說就有很高的收藏價值，買賣畫作和畫作本身的水準高低有時也沒有必然關係，所以畫作的好壞本就不是只用價格定義的而且這些畫能值錢的原因也是因為作者已經去世，所以每一幅都有價值，畫畫水準不是用價格定義一切的
因为中共宣传他呀，要不然还为他拍剧，一般听话的才给拍
感谢唯伟老师，解决了我多年以来内心的一个问题，我也一直不喜欢徐悲鸿的油画，当时也没多想，就是纯粹的不喜欢他的油画。今天看到你花了那么多的时间查阅那么多的资料去分析内在的原因，我真的好感动啊。在这里为你点个大大的赞，要知道我这个人不随变给别人点赞的。😊
中共宣传
看到你的影片才發現，繪畫真是不容易，那種色彩的想法與使用，真是大有學問，難怪藝術是神來之筆了。佩服佩服。
最後提到做這期影片壓力很大這點，真覺得老師除了畫本身，也注重畫以外更珍貴的東西，看得很感動。目前看下來每一期的畫家解析精簡且精彩，看完又可以啟發很多種想法，受益良多，謝謝老師。
我一直以为，徐悲鸿作为一名画家，他水平的好与坏肯定是要拿作品来说话的。但其实他这个人最大的问题并不是他个人画技水平的高低，而是说他在教学和领导岗位上，一意孤行打压他不喜欢的风格和画家。他这种死不悔改、一意孤行的性格，运用到他自己的作品里，怎么画都是他自己的自由，别人管不着，但是他不应该强迫别人都按照他的意思画。艺术界本来就是五花八门、百花齐放，每个人都有自己的感受和见解，有不同的风格和画法。他这种固执己见性格的人根本就不适合做领导、做校长，以为自己出国学了几年就得到了唯一正解，就可以强迫别人都学他，真是妄自尊大、误人子弟啊！
徐的美术成就主要是把西画思想融入到中国画里面了，这在他之前，没人做过。比如齐白石，仍然是古代那套的传承，比如刘海粟，只是西画是西画国画是国画，没融合；徐开创了西画透视和解剖进入中国画，代表性作品是画马，从未有古人这么画马的，中国古人不会透视，更不懂解剖
徐的主要成就就是把西画精神带入了国画，恰好是民国时代，百废待兴，开创了一个崭新的国画新时代。这个不能否定。但他的油画，连一名高中生的水平都不如，的确很糟糕
從以前買中國的美術教科書看時就覺得怎麼素描的示範跟油畫的示範水平差那麼遠，今次視頻真的從根源上解釋了！超捧的內容！
时代的局限性，受到不同文化的冲击，这种矛盾的产生是不好避免的，坐着讲的真好👏
这期视频太精彩了，达养和列宾说的太好了，真正的大师
公允客观不带立场的评判真的很难，但是UP主做到了，特别评论对象是高山仰止的名人和前辈，这需要巨大的勇气和真诚。佩服。
逻辑上就不存在客观的评价。评价必然是主观的。有人以为严格按照标准来评价，就是客观评价，其实，标准本身就是主观的，依照某一种偏好量身定做的标准。
照你這說法，客觀上你就不是個人，因為任何客觀評判標準都是主觀的。
@@卓文宇-p5f 不是，他的意思是价值观和标准是随着时代一直在变的。当下绝对的“客观”，100年后不一定那么客观。百分百客观是不可能的，过去未来都不可能，所以只能尽量客观
感謝您認真的整理資訊！相信在以往匱乏的時代背景下，徐悲鴻先生已經盡其心力探索藝術、表現他心中的完美了。或許他的藝術造詣並不完美，但他的個人品德、教學熱誠、不吝提拔新秀的作為；確實令人折服！對一代大師油然生敬！
看的流泪了，谢谢作者。你的作品本身就是艺术。
能踏踏实实的做东西的人真的不多了 受益良多
我也是美院毕业的，感觉你说的非常中肯，不偏激，也不隐藏，赞
真的解释得很清楚。谢谢您了。我们有了这个徐悲鸿的对比，特别是列宾的画，才知道什么是好的，什么是差的。
每次看完一部 都覺得自己對畫畫又有不一樣的感觸😮
跟我一樣，老師很會講，每次都有不同的體悟
人品和画功，本来就是两个不同维度。徐大师心系天下，听起来的确无法一心扎在艺术创作中，
不是这个问题，是他只学了一点皮毛就没有再深入去研究绘画对象，误以为自己掌握了绘画技法。
太棒了，我对绘画有了新的认识，感谢博主的分享，分析的太透彻了。
别当真。任何评价必然是主观的，尽管很多人有类似的评价（如流行音乐）。评价标准都是依照一定的偏好而进行的量身定做。如果你以徐悲鸿的油画为标准，立场决定语言，就会有另一种说法。例如，他画的人物形不准，难道毕加索的故意变形不是更不准？你完全可以说，徐悲鸿开创了一种风格，介于古典写实主义与抽象写意、印象野兽派的中间风格。
@@abada00zhanghongbing最重要的是要形成自己的思考方式
我觉得缺乏的其实是包容性，对不同艺术风格的认同
感謝演算法讓我看到這個影片的！分析的很中懇又精彩 🙏
这个视频做的很严谨认真。也很客观。值得点赞。
真的很棒的文案，謝謝你，我對美術史有更多的瞭解了。
很棒的影片 分析得當 邏輯清晰 使用的素材也很豐富！
谢谢老师分享。老师的审美课还没学完，但是已经收获甚多。非常值得
请一定要讲讲列宾。我一边看，一边想到，人格之于艺术家的重要性。一个私德不堪的人，是几乎无法完成深入人心的作品的。结果看着看着，就听老师也讲到了徐悲鸿的人格魅力。这个巧合令我不禁会心一笑
我觉得艺术核心传递的是情绪，情绪是人类历史永恒的存在，而道德标准不过是某个特定的时间与地区的产物一个画家如果能把自己的阴邪狡诈画入作品，我也会觉得这是个好作品
@@gdbk-nu7mf 艺术当然可以只是传递创造者的情绪。但只表达情绪的绝不是高级的艺术，因为情绪只是一个瞬间的东西，而且流于表面，所以单单宣泄情绪的作品必定是肤浅的。我想说明的道理用别的艺术形式来类比可能更直观一些：假如有人写一篇文章，通篇只能读到他的情绪，即使文笔再流畅优美，你认为这篇文章有机会成为旷世之作吗？所以不论是绘画、文学、电影、音乐，只有作品能触及到某个高度，它才有可能成为永恒，因为它可以启发更多人；这样的作品不会被看一眼后就抛诸脑后，而是会对观看者产生更大的影响。二十世纪的知名画家，不少都是把自己的哲学思考融入画作之中。总之，好的作品不能只停留在“本我”（指人的动物本能）和“自我”(比如情绪）的层面上，必须进入下一个境界，即“超我”。哲学思考只是其中一种可行的路径。还有一种是体现作者的人格修养和价值追求，比如中国古代的文人画。这就是我上一段留言背后的道理
說的太好了，我多年的疑惑被你清楚的說出來了。我一直不明白徐悲鸿畫的馬比例不對，為什麼没人看出來，現在明白了。
謝謝你，這兩集讓我對不會畫畫的自己釋然很多，很多
很高兴老师能够说出实话，这才是最重要的
实在忍不住要冒泡夸奖这个讲解说得很好！🎉
言简意赅, 深入浅出，外行人都能听明白👍
违反主观价值论，必然是错误的
片子说的是绘画，但带有很强的人生哲理。喜欢。谢。
有没有可能这种变形是画家想保留的一种风格
很多民国时期大师也就那样，，比如张大千，4，50岁时候的仕女图，，绝对超不过现在美院国画系的学生，，不过后期的金线荷花还勉勉强强，，泼墨山水有点想糊弄过去的感觉但在那个特殊年代已经算不错的了
正解
普遍地看，现代人画的画，比过去的人画得好，现代人写的毛笔字，不及过去的人写得好。5/19/2024
那是因为他生气，建房时搬石头，中风，部分失明了
现代的人不断学习，技艺提高了啊，时代不一样。
刚一看到涉及敏感话题无法扩展时，我很气愤。但转念一想，算了。感谢博主分享美术知识
不仅仅是美术🐣
立刻订阅，你的艺术评析太棒了。
記得當初學畫時最扯的一位老師曾說過素描不重要不要學,後面看他的作品,十年前後毫無進步,可惜當初的自己太過盲目,沒有獨立思考能力,年紀大了也必須轉行,那位號稱大師的老師也賺得盆滿缽滿,繪畫界誤人子弟跟靠名氣出名的人,真的不在少數
看完了一堂速成课。谢谢。
謝謝！ 唯偉老師辛苦了 之前看了美術高考的人像為何這麼畫 就解惑一直以來的大問題 這次徐悲鴻的主題也是對於那次視頻的空白補完
感谢认可
謝謝老師，真的有夠精彩~好似看了一場展覽般詳細
讲的很中肯，了解了更多，谢谢你~~
感谢视频，解释了我好多以前看徐悲鸿积累的疑虑
這頻道超棒...好好看
非常感谢！！！！这视频太棒了！！！
完了，字都写不好的我看了播主的动画，开始对绘画感兴趣了
我对徐悲鸿画作的感受，和你解读的一样
誠意之作，謹受教。
真的超級無敵認同大大的說法😮
节目太好了，给我了一个启发，那就是向大师学习，学习他们好处，同时他们也是人，要避免他们的失误。
当你有能力分辨好处与失误的时候，不可避免需要要大量时间与积累，更需要在心理上正视权威的勇气
藝術因个人的喜愛、民族的好惡和時代的變遷而異。中國普通百姓最喜歡的是以前很盛行的那种“年畫”一一是畫得非常逼真、色彩明亮、筆触很細膩的那种，形象寫實如照片，容貌都很靚麗（有福相），也可以稱為風俗畫。人們認為這是繪畫的標准，對于油畫，人們常説“是能遠看不可近觀”，根本不欣賞油電畫的筆触和架上技巧等。以這个標准，人們最欣賞的是約十八世紀的西方古典油畫（包括雕塑）。
讲解非常详细精确
超級期待列賓!!!
老师好渊博啊！佩服！
每一个人都有他的专长，徐悲鸿专长马，所以才叫术业有专工。又做老师又做领导又要社会活动的他，不可能样样专，所以作为后辈大胆指出前辈的不足之处而又能理解，是一个三好学生。我有一位朋友，八十年代专门给香港色情杂志献画的，后来送给我们的画，感觉不怎样的，
文案很好，深入淺出。也印證一個道理，人非聖賢，孰能無過
如果已經證明了他素描能力的高超，卻在油畫作品上檢討其人體結構的誤差與變形。 就算換了工具，但該懂的技巧他還是懂。老師的論述中，是對油畫的畫法有一個定見，不按此規范，就不是油畫。但我更相信油畫是體現個人風格與美學品味的好媒材。徐悲鴻的歷史系列有一種表現主義的樸拙感，人物肖像在冷色部份出現一種很野獸派的綠。這兩樣是我覺得他推崇古典風格以外，受現代藝術影響的地方。
也就是说徐悲鸿虽然在讲演时把野兽派和立体主义贬得一钱不值，说是资本家的投资和洗钱游戏，但仍因此放松了对自己的严格约束--“和尚摸得，我摸不得”？
@@zil9980 妙。按照视频的说法，徐悲鸿并没有得到欧洲古典油画的真传。在大师的门槛外向内张望过，不足以弟子自居。
@@zil9980新的观察方式的影响是自然而然的。
欣賞徐悲鴻的畫，能看出他一些作品真的有不合理的粗糙，但不是藝術班底出身的我也不敢去批評，這下子我不敢說的都被你你都說出來了！ 感覺找到知音同道！感恩你分析客觀而有見地，這必是本身就藝術就功力深厚的人才看得出說得！更重要的是為徐悲鴻高尚品格的澄清，如果中國有多幾個像徐悲鴻這樣的愛國、愛民的藝術家，中國今天的藝術道路應該發展得更好！。
要真誠投入，產出的東西才能感動人。受教了，感謝
原来绘画也需要这么精细的分析过程。
外行都能看出，很推板的画。达仰，真的能看透他的学生啊。
深入浅出的讲解，受益颇深
我不懂画，但我总觉得，如果用批判思维分析一幅画，那它全是缺点
嗯，我也不懂画，但是我从小翻画册，徐悲鸿的画给我的感觉就是不好看。不带偏见，这是我从孩童时期就有的直觉
好詳細的講解 感謝
Kim Jung gi其实不是一边画一边设计的，他是先有了想像的场景后，将它们描绘出来罢了，这点他有自己明说过，他做的最多的，其实反而不是速写练习（当然相对大部分人来说还是太多了），但他做得最多的是观察，记下，想象，然后绘出这个结果不是画一个模板后才在上面添加东西，那一般来说必须得先画了前面的物体才画后面，但kim是一次过画完的，而且他比较大的创作其实都有草稿
做为外行，为公允的评价点赞！🎉🎉🎉
@time 17:25 我忍不住了~抱歉我没有别的意思~越来老徐面相中间部分真的长~
看完之后感觉人品之于造诣竟如此重要。油画里那些睿智的眼神都显得可爱了许多，有种“他都那样了，你就放过他吧”的释然感😂
后面对于“艺术作品的诞生”的描述，太厉害了……很难想象UP主的年龄
绘画技术讲述透彻，可惜历史人物的名字都能念错。9:40把田横念成了横田。
很高兴看完两集，证实了自己凭直觉（因为没有足够的美术修养像老师那样的分析）对徐悲鸿油画的不欣赏不是没道理的。有时画家的名气太大会使人怯于批评。
本期内容很真诚，很客观，我十分赞赏。顺便讲个笑话:我认为国博把徐悲鸿“愚公移山”变成浮雕不说，最可笑就是把隐私部位都用个小布袋袋兜起来😂。
真精彩.謝謝.
身為有在畫畫的人感覺每一句都在攻擊我😭講的真的很好
徐的老師那張，高手中的高手？看上去有插圖的水準，Norman Rockwell 比他還要好~～～～
小时候去看徐悲鸿的油画，觉得画的人都怪怪的，但是一直以为这就是艺术哦
老师能不能讲一下赵无极 很喜欢他的画
真实的他，是不能求全责备的❤
不懂美术，我看起来就觉得都好，每一个时期，每一种画式，无论素描油画，我觉得都好
有一个问题一直想求解，是不是因为徐悲鸿他画人物造型上的变形都是不固定的，所以才说他画的有问题，因为画脖子很长的，或者一些比例形变的画家也有，比如莫迪利亚尼，但是因为他的画都是走的这个造型，所以才会被说成这是一种风格而不是形不准？？
繪畫上本來就會因藝術家主觀而進行視覺上的微調，例如Picasso在知道人物實際長怎樣的狀況下，還是選擇將不同角度和用色湊在一起成為立體派。而UP主指出徐悲鴻的幾個問題角度，若是比照他其他有掌握好的人物姿態，便會發現那並非刻意為之而是單純筆誤
@@luislee3247 明白了，谢谢
绘画的变形是整体系统风格，莫迪利安尼的艺术风格不变，具备审美价值，徐悲鸿的画作是力求写实的，在写实的系统里出现“变形”，那就是造型能力的问题了，
@@artistrichardlee1489 感谢解惑
比起和徐悲鴻同時代、也就讀于法國國家美朮学校的潘玉良，這點變形也不算什么了。那个時期歐洲繪畫已逐漸走入抽象時代。那些我們熟悉和喜愛的古典油畫已不再發展了。我想徐那時有些迷茫：油畫究竟要走向哪里？及至到蘇聯，看到古典主義油畫仍有"市塲"，所以很激動。
看来那么多讲解，先生是目前最好的。
专业人士做的专业领域的专业视频😊
所以审美还是停留在画的像不像？
终于明白为什么国内的油画特别是人物肖像油画看起来怎么那么不舒服，黑乎乎脏兮兮的😂
值得推薦
我不覺得練習素描會是不妥當的事，要先抓住物的型態，素描的容錯率很高，錯了可以塗改，適合用於教學，但國畫不行，學素描有助於更好的將眼前景物更具體的呈現眼前。
没错，其实中国也存在自己的素描方法，就是白描
我也不認為学中国畫嗎人学素描有什么錯。学素描是為了培養觀察能力，眼睛-腦子的訓練，并不是要把中国畫畫得像素描一樣。更不用説現在很多中国畫人像帶有明暗和陰影的（為表現出立体感）。
好就是好，不好就是不好。我认为你不需要担心什么，问心无愧就好。
徐悲鸿最受人尊敬就是他的为人和素描。
我个人认为他应该是想要融合中国画对人物的夸张表现 毕竟很多中国画写意的酒仙图也是怪异的人体结构
达康书记还演过徐悲鸿呐😂
造型和色彩都不是为了准确，是为了符合感觉
所以一个人的人品，真是是可以帮你修复一切问题
我居然看完了。真是个好视频
從新看第二次真的發現他每幅油畫畫的都是他自己的臉😂
他就是油畫色彩用不好，才只能把重心放在色系單調的水墨國畫上。
不能説是這个原因，中國畫以黑白（水墨）為貴，像書法一樣，你看到過用彩筆寫書法的嗎？徐也有著淡色的中國畫。
说的很全面，感谢
我不懂绘画，但我欣赏Up这种实事求是的态度。只有实事求是，才能有进步。不过我还是不太能欣赏现代的西方绘画。
下下人有上上智，上上人有沒意智。徐悲鸿是一代大师，同样有所长有所短。
謝謝老師上了一課
文案太棒了，不仅仅讲画，讲艺术，还讲人，讲历史，讲哲学。太好了。
評畫時還要顧及政治正確,的確有壓力
0:18 什麼發音呢這是，一句話裡前後發音都不一樣，又「大斯」又「大師」的。
我一个不懂画画的人，也能静静的看完整个视频，up 主的文案真的很赞！
特别留意了一下视频中引用的电影片段，其中的徐悲鸿形象简直就是徐悲鸿先生的那些败笔
這部影片對徐悲鸿的徹底分析，已經堪比畫家在創作一幅傑出的作品了
直指重點，帶有一股獨特的分析巧勁
非常公允，作為一個美術老師和創作者，我也覺得徐悲鴻的畫問題不小，可是許多人吹捧的像不得了的傑作般，又加上拍賣場畫價的屢創新高，讓我只敢懷疑，不敢多言，有時還要想是不是自己眼拙，看不出他作品的好，聽君一席話，解了我多年的懷疑。
深有同感
先驱，但是不完美的先驱
我喜欢您这样客观多面的真诚讲解，中国文化里总喜欢宣传各种完美无瑕的圣人形象， 叙述是虚浮夸耀不真诚的。
不過這畫的價值其實取自作者本身的知名度吧，畢竟像是希特勒的畫一樣，哪怕畫的不好，但這是他的畫，對一些收藏家來說就有很高的收藏價值，買賣畫作和畫作本身的水準高低有時也沒有必然關係，所以畫作的好壞本就不是只用價格定義的
而且這些畫能值錢的原因也是因為作者已經去世，所以每一幅都有價值，畫畫水準不是用價格定義一切的
因为中共宣传他呀，要不然还为他拍剧，一般听话的才给拍
感谢唯伟老师，解决了我多年以来内心的一个问题，我也一直不喜欢徐悲鸿的油画，当时也没多想，就是纯粹的不喜欢他的油画。今天看到你花了那么多的时间查阅那么多的资料去分析内在的原因，我真的好感动啊。在这里为你点个大大的赞，要知道我这个人不随变给别人点赞的。😊
中共宣传
看到你的影片才發現，繪畫真是不容易，那種色彩的想法與使用，真是大有學問，難怪藝術是神來之筆了。佩服佩服。
最後提到做這期影片壓力很大這點，真覺得老師除了畫本身，也注重畫以外更珍貴的東西，看得很感動。目前看下來每一期的畫家解析精簡且精彩，看完又可以啟發很多種想法，受益良多，謝謝老師。
我一直以为，徐悲鸿作为一名画家，他水平的好与坏肯定是要拿作品来说话的。但其实他这个人最大的问题并不是他个人画技水平的高低，而是说他在教学和领导岗位上，一意孤行打压他不喜欢的风格和画家。他这种死不悔改、一意孤行的性格，运用到他自己的作品里，怎么画都是他自己的自由，别人管不着，但是他不应该强迫别人都按照他的意思画。艺术界本来就是五花八门、百花齐放，每个人都有自己的感受和见解，有不同的风格和画法。他这种固执己见性格的人根本就不适合做领导、做校长，以为自己出国学了几年就得到了唯一正解，就可以强迫别人都学他，真是妄自尊大、误人子弟啊！
徐的美术成就主要是把西画思想融入到中国画里面了，这在他之前，没人做过。比如齐白石，仍然是古代那套的传承，比如刘海粟，只是西画是西画国画是国画，没融合；徐开创了西画透视和解剖进入中国画，代表性作品是画马，从未有古人这么画马的，中国古人不会透视，更不懂解剖
徐的主要成就就是把西画精神带入了国画，恰好是民国时代，百废待兴，开创了一个崭新的国画新时代。这个不能否定。但他的油画，连一名高中生的水平都不如，的确很糟糕
從以前買中國的美術教科書看時就覺得怎麼素描的示範跟油畫的示範水平差那麼遠，今次視頻真的從根源上解釋了！超捧的內容！
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这期视频太精彩了，达养和列宾说的太好了，真正的大师
公允客观不带立场的评判真的很难，但是UP主做到了，特别评论对象是高山仰止的名人和前辈，这需要巨大的勇气和真诚。佩服。
逻辑上就不存在客观的评价。评价必然是主观的。有人以为严格按照标准来评价，就是客观评价，其实，标准本身就是主观的，依照某一种偏好量身定做的标准。
照你這說法，客觀上你就不是個人，因為任何客觀評判標準都是主觀的。
@@卓文宇-p5f 不是，他的意思是价值观和标准是随着时代一直在变的。当下绝对的“客观”，100年后不一定那么客观。百分百客观是不可能的，过去未来都不可能，所以只能尽量客观
感謝您認真的整理資訊！相信在以往匱乏的時代背景下，徐悲鴻先生已經盡其心力探索藝術、表現他心中的完美了。或許他的藝術造詣並不完美，但他的個人品德、教學熱誠、不吝提拔新秀的作為；確實令人折服！對一代大師油然生敬！
看的流泪了，谢谢作者。你的作品本身就是艺术。
能踏踏实实的做东西的人真的不多了 受益良多
我也是美院毕业的，感觉你说的非常中肯，不偏激，也不隐藏，赞
真的解释得很清楚。谢谢您了。我们有了这个徐悲鸿的对比，特别是列宾的画，才知道什么是好的，什么是差的。
每次看完一部 都覺得自己對畫畫又有不一樣的感觸😮
跟我一樣，老師很會講，每次都有不同的體悟
人品和画功，本来就是两个不同维度。徐大师心系天下，听起来的确无法一心扎在艺术创作中，
不是这个问题，是他只学了一点皮毛就没有再深入去研究绘画对象，误以为自己掌握了绘画技法。
太棒了，我对绘画有了新的认识，感谢博主的分享，分析的太透彻了。
别当真。任何评价必然是主观的，尽管很多人有类似的评价（如流行音乐）。评价标准都是依照一定的偏好而进行的量身定做。如果你以徐悲鸿的油画为标准，立场决定语言，就会有另一种说法。例如，他画的人物形不准，难道毕加索的故意变形不是更不准？你完全可以说，徐悲鸿开创了一种风格，介于古典写实主义与抽象写意、印象野兽派的中间风格。
@@abada00zhanghongbing最重要的是要形成自己的思考方式
我觉得缺乏的其实是包容性，对不同艺术风格的认同
感謝演算法讓我看到這個影片的！分析的很中懇又精彩 🙏
这个视频做的很严谨认真。也很客观。值得点赞。
真的很棒的文案，謝謝你，我對美術史有更多的瞭解了。
很棒的影片 分析得當 邏輯清晰 使用的素材也很豐富！
谢谢老师分享。老师的审美课还没学完，但是已经收获甚多。非常值得
请一定要讲讲列宾。我一边看，一边想到，人格之于艺术家的重要性。一个私德不堪的人，是几乎无法完成深入人心的作品的。结果看着看着，就听老师也讲到了徐悲鸿的人格魅力。这个巧合令我不禁会心一笑
我觉得艺术核心传递的是情绪，情绪是人类历史永恒的存在，而道德标准不过是某个特定的时间与地区的产物
一个画家如果能把自己的阴邪狡诈画入作品，我也会觉得这是个好作品
@@gdbk-nu7mf
艺术当然可以只是传递创造者的情绪。但只表达情绪的绝不是高级的艺术，因为情绪只是一个瞬间的东西，而且流于表面，所以单单宣泄情绪的作品必定是肤浅的。我想说明的道理用别的艺术形式来类比可能更直观一些：假如有人写一篇文章，通篇只能读到他的情绪，即使文笔再流畅优美，你认为这篇文章有机会成为旷世之作吗？
所以不论是绘画、文学、电影、音乐，只有作品能触及到某个高度，它才有可能成为永恒，因为它可以启发更多人；这样的作品不会被看一眼后就抛诸脑后，而是会对观看者产生更大的影响。二十世纪的知名画家，不少都是把自己的哲学思考融入画作之中。总之，好的作品不能只停留在“本我”（指人的动物本能）和“自我”(比如情绪）的层面上，必须进入下一个境界，即“超我”。哲学思考只是其中一种可行的路径。还有一种是体现作者的人格修养和价值追求，比如中国古代的文人画。这就是我上一段留言背后的道理
說的太好了，我多年的疑惑被你清楚的說出來了。我一直不明白徐悲鸿畫的馬比例不對，為什麼没人看出來，現在明白了。
謝謝你，這兩集讓我對不會畫畫的自己釋然很多，很多
很高兴老师能够说出实话，这才是最重要的
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言简意赅, 深入浅出，外行人都能听明白👍
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有没有可能这种变形是画家想保留的一种风格
很多民国时期大师也就那样，，比如张大千，4，50岁时候的仕女图，，绝对超不过现在美院国画系的学生，，不过后期的金线荷花还勉勉强强，，泼墨山水有点想糊弄过去的感觉
但在那个特殊年代已经算不错的了
正解
普遍地看，现代人画的画，比过去的人画得好，现代人写的毛笔字，不及过去的人写得好。
5/19/2024
那是因为他生气，建房时搬石头，中风，部分失明了
现代的人不断学习，技艺提高了啊，时代不一样。
刚一看到涉及敏感话题无法扩展时，我很气愤。但转念一想，算了。感谢博主分享美术知识
不仅仅是美术🐣
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記得當初學畫時最扯的一位老師曾說過素描不重要不要學,後面看他的作品,十年前後毫無進步,可惜當初的自己太過盲目,沒有獨立思考能力,年紀大了也必須轉行,那位號稱大師的老師也賺得盆滿缽滿,繪畫界誤人子弟跟靠名氣出名的人,真的不在少數
看完了一堂速成课。谢谢。
謝謝！ 唯偉老師辛苦了 之前看了美術高考的人像為何這麼畫 就解惑一直以來的大問題 這次徐悲鴻的主題也是對於那次視頻的空白補完
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誠意之作，謹受教。
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节目太好了，给我了一个启发，那就是向大师学习，学习他们好处，同时他们也是人，要避免他们的失误。
当你有能力分辨好处与失误的时候，不可避免需要要大量时间与积累，更需要在心理上正视权威的勇气
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讲解非常详细精确
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每一个人都有他的专长，徐悲鸿专长马，所以才叫术业有专工。又做老师又做领导又要社会活动的他，不可能样样专，所以作为后辈大胆指出前辈的不足之处而又能理解，是一个三好学生。我有一位朋友，八十年代专门给香港色情杂志献画的，后来送给我们的画，感觉不怎样的，
文案很好，深入淺出。也印證一個道理，人非聖賢，孰能無過
如果已經證明了他素描能力的高超，卻在油畫作品上檢討其人體結構的誤差與變形。 就算換了工具，但該懂的技巧他還是懂。
老師的論述中，是對油畫的畫法有一個定見，不按此規范，就不是油畫。但我更相信油畫是體現個人風格與美學品味的好媒材。徐悲鴻的歷史系列有一種表現主義的樸拙感，人物肖像在冷色部份出現一種很野獸派的綠。這兩樣是我覺得他推崇古典風格以外，受現代藝術影響的地方。
也就是说徐悲鸿虽然在讲演时把野兽派和立体主义贬得一钱不值，说是资本家的投资和洗钱游戏，但仍因此放松了对自己的严格约束--“和尚摸得，我摸不得”？
@@zil9980 妙。按照视频的说法，徐悲鸿并没有得到欧洲古典油画的真传。在大师的门槛外向内张望过，不足以弟子自居。
@@zil9980新的观察方式的影响是自然而然的。
欣賞徐悲鴻的畫，能看出他一些作品真的有不合理的粗糙，但不是藝術班底出身的我也不敢去批評，這下子我不敢說的都被你你都說出來了！ 感覺找到知音同道！
感恩你分析客觀而有見地，這必是本身就藝術就功力深厚的人才看得出說得！
更重要的是為徐悲鴻高尚品格的澄清，如果中國有多幾個像徐悲鴻這樣的愛國、愛民的藝術家，中國今天的藝術道路應該發展得更好！。
要真誠投入，產出的東西才能感動人。受教了，感謝
原来绘画也需要这么精细的分析过程。
外行都能看出，很推板的画。达仰，真的能看透他的学生啊。
深入浅出的讲解，受益颇深
我不懂画，但我总觉得，如果用批判思维分析一幅画，那它全是缺点
嗯，我也不懂画，但是我从小翻画册，徐悲鸿的画给我的感觉就是不好看。不带偏见，这是我从孩童时期就有的直觉
好詳細的講解 感謝
Kim Jung gi其实不是一边画一边设计的，他是先有了想像的场景后，将它们描绘出来罢了，这点他有自己明说过，他做的最多的，其实反而不是速写练习（当然相对大部分人来说还是太多了），但他做得最多的是观察，记下，想象，然后绘出这个结果
不是画一个模板后才在上面添加东西，那一般来说必须得先画了前面的物体才画后面，但kim是一次过画完的，而且他比较大的创作其实都有草稿
做为外行，为公允的评价点赞！🎉🎉🎉
@time 17:25 我忍不住了~抱歉我没有别的意思~越来老徐面相中间部分真的长~
看完之后感觉人品之于造诣竟如此重要。油画里那些睿智的眼神都显得可爱了许多，有种“他都那样了，你就放过他吧”的释然感😂
后面对于“艺术作品的诞生”的描述，太厉害了……很难想象UP主的年龄
绘画技术讲述透彻，可惜历史人物的名字都能念错。9:40把田横念成了横田。
很高兴看完两集，证实了自己凭直觉（因为没有足够的美术修养像老师那样的分析）对徐悲鸿油画的不欣赏不是没道理的。有时画家的名气太大会使人怯于批评。
别当真。任何评价必然是主观的，尽管很多人有类似的评价（如流行音乐）。评价标准都是依照一定的偏好而进行的量身定做。如果你以徐悲鸿的油画为标准，立场决定语言，就会有另一种说法。例如，他画的人物形不准，难道毕加索的故意变形不是更不准？你完全可以说，徐悲鸿开创了一种风格，介于古典写实主义与抽象写意、印象野兽派的中间风格。
本期内容很真诚，很客观，我十分赞赏。顺便讲个笑话:我认为国博把徐悲鸿“愚公移山”变成浮雕不说，最可笑就是把隐私部位都用个小布袋袋兜起来😂。
真精彩.謝謝.
身為有在畫畫的人感覺每一句都在攻擊我😭
講的真的很好
徐的老師那張，高手中的高手？看上去有插圖的水準，Norman Rockwell 比他還要好~～～～
小时候去看徐悲鸿的油画，觉得画的人都怪怪的，但是一直以为这就是艺术哦
老师能不能讲一下赵无极 很喜欢他的画
真实的他，是不能求全责备的❤
不懂美术，我看起来就觉得都好，每一个时期，每一种画式，无论素描油画，我觉得都好
有一个问题一直想求解，是不是因为徐悲鸿他画人物造型上的变形都是不固定的，所以才说他画的有问题，因为画脖子很长的，或者一些比例形变的画家也有，比如莫迪利亚尼，但是因为他的画都是走的这个造型，所以才会被说成这是一种风格而不是形不准？？
繪畫上本來就會因藝術家主觀而進行視覺上的微調，例如Picasso在知道人物實際長怎樣的狀況下，還是選擇將不同角度和用色湊在一起成為立體派。而UP主指出徐悲鴻的幾個問題角度，若是比照他其他有掌握好的人物姿態，便會發現那並非刻意為之而是單純筆誤
@@luislee3247 明白了，谢谢
绘画的变形是整体系统风格，莫迪利安尼的艺术风格不变，具备审美价值，徐悲鸿的画作是力求写实的，在写实的系统里出现“变形”，那就是造型能力的问题了，
@@artistrichardlee1489 感谢解惑
比起和徐悲鴻同時代、也就讀于法國國家美朮学校的潘玉良，這點變形也不算什么了。那个時期歐洲繪畫已逐漸走入抽象時代。那些我們熟悉和喜愛的古典油畫已不再發展了。我想徐那時有些迷茫：油畫究竟要走向哪里？及至到蘇聯，看到古典主義油畫仍有"市塲"，所以很激動。
看来那么多讲解，先生是目前最好的。
专业人士做的专业领域的专业视频😊
所以审美还是停留在画的像不像？
终于明白为什么国内的油画特别是人物肖像油画看起来怎么那么不舒服，黑乎乎脏兮兮的😂
值得推薦
我不覺得練習素描會是不妥當的事，要先抓住物的型態，素描的容錯率很高，錯了可以塗改，適合用於教學，但國畫不行，學素描有助於更好的將眼前景物更具體的呈現眼前。
没错，其实中国也存在自己的素描方法，就是白描
我也不認為学中国畫嗎人学素描有什么錯。学素描是為了培養觀察能力，眼睛-腦子的訓練，并不是要把中国畫畫得像素描一樣。更不用説現在很多中国畫人像帶有明暗和陰影的（為表現出立体感）。
好就是好，不好就是不好。我认为你不需要担心什么，问心无愧就好。
徐悲鸿最受人尊敬就是他的为人和素描。
我个人认为他应该是想要融合中国画对人物的夸张表现 毕竟很多中国画写意的酒仙图也是怪异的人体结构
达康书记还演过徐悲鸿呐😂
造型和色彩都不是为了准确，是为了符合感觉
所以一个人的人品，真是是可以帮你修复一切问题
我居然看完了。真是个好视频
從新看第二次真的發現他每幅油畫畫的都是他自己的臉😂
他就是油畫色彩用不好，才只能把重心放在色系單調的水墨國畫上。
不能説是這个原因，中國畫以黑白（水墨）為貴，像書法一樣，你看到過用彩筆寫書法的嗎？徐也有著淡色的中國畫。
说的很全面，感谢
我不懂绘画，但我欣赏Up这种实事求是的态度。只有实事求是，才能有进步。不过我还是不太能欣赏现代的西方绘画。
下下人有上上智，上上人有沒意智。
徐悲鸿是一代大师，同样有所长有所短。
謝謝老師上了一課
文案太棒了，不仅仅讲画，讲艺术，还讲人，讲历史，讲哲学。太好了。
評畫時還要顧及政治正確,的確有壓力
0:18 什麼發音呢這是，一句話裡前後發音都不一樣，又「大斯」又「大師」的。