Enregistrement de 1947 ! On image les conditions des studios soviétiques après la 2ème guerre mondiale ! Certes en dommage de guerre l'Allemagne dû fournir micros, magnétophones, bandes magnatéiques. A cette époque David Fiodorovich n'avait pas encore de très beau Stradivarius entre ses mains. Et que dire des cordes, des mèches des archets en ces temps si difficiles pour tous. Malgré tout cela, quelle modernité du son, du jeu, sans parler de la perfection absolue de tous les secteurs de la technique (harmoniques, gammes, arpèges, doubles cordes, quels octaves ! dizièmes, etc...). Après avoir silloné l'URSS pour réconforter troupes et populations (comme le fit Yehudi Menuhin également), Oistrakh fut autorisé à sortir mais uniquement dans le bloc des "pays frères". remiers concerts en Tchécoslovaquie au Festival de Prague. Il faudra attendre 1954 pour une première tournée aux USA où furent vréés les concertos de Shostakovich pour violon n°1 et pour violoncelle (avec Mstislav Rostropovich).
Wonderful interpretation. Has anyone heard the kind of charme in the recent years? Obviously his tone was already during his younger years highly personalized.
The man could play fast and boy did he (III var - not very musical for poor Otello, but really fast and extremely clean!!) Besides the freedom, which one can afford only with such a fantastic accompanist after many a rehearsal, I like his whimsical rubatos (in this piece - unusual for him) and overall rare violin playing quality, obviously (very usual for him:)
@@sebastiandangerfield9933 It truly depends on the recording techniques used, but, objectively, the newer methods use a technology which is infinitely superior to that of the fourties, and, if used well, can dispense a way better, more loyal sound.
Genau, spitzfindiger Blödsinn. Es reicht zum Vortrag eines solchen Virtuosenstück völlig aus, wenn man so gekonnt und virtuos spielt wie der junge Oistrakh in dieser Aufnahme. Mehr braucht es nicht. Toll, über was für ein schönes Vibrato und Triller er zu dieser Zeit verfügte!
Eine sehr beeindruckende seelenvolle Interpretation eines virtuosen "Schmachtfetzens". Man hört aber deutlich, dass dieser Bereich nicht die Domaine Oistrachs ist. Es fehlt ein gewisser Charme des Banalen, die dem Unwichtigen einen persönlichen Reiz und Stempel aufdrückt.
Ich bin da überhaupt nicht einig. Ich höre Charme in jedem Takt. Schon der Anfang ist bezaubernd mit Oistrachs unverwechselbarem Ton, der in den Jahrzehnten die folgten die ganze Welt begeistern sollte. Oder die hinreißend gespielte Mollvariation kurz nach Anfang der 7. Minute. Was eher stimmt ist, dass er in späteren Jahren diese Art von Repertoire vermieden hat, was schade ist, wie man hören kann.
メランコリックで、美しい音色、重音がとくに素晴らしい。憧れのオイストラフです。
Восхитительно,Давид Федрович!!!
Спасибо огромное!!!
Это шедеврально! Он играет восхитительно! Как жаль что его больше нет с нами...
Alas, as we have also lost his wonderful son.
Wunderbar! Schade, dass er diese Art von Repertoire später vermieden hat. Was für ein Ton, was für ein Charme, was für eine Brillanz.
This is Oistrakh at his peak, and the reason he's still a legend today - not his later, better-recorded work, great as that was.
Very true - here is Oistrakh at his VERY best!
Mi lascia con bocca aperta.
Все таки обалденный звук и исполнение
Браво❤❤❤
Enregistrement de 1947 ! On image les conditions des studios soviétiques après la 2ème guerre mondiale ! Certes en dommage de guerre l'Allemagne dû fournir micros, magnétophones, bandes magnatéiques. A cette époque David Fiodorovich n'avait pas encore de très beau Stradivarius entre ses mains. Et que dire des cordes, des mèches des archets en ces temps si difficiles pour tous. Malgré tout cela, quelle modernité du son, du jeu, sans parler de la perfection absolue de tous les secteurs de la technique (harmoniques, gammes, arpèges, doubles cordes, quels octaves ! dizièmes, etc...). Après avoir silloné l'URSS pour réconforter troupes et populations (comme le fit Yehudi Menuhin également), Oistrakh fut autorisé à sortir mais uniquement dans le bloc des "pays frères". remiers concerts en Tchécoslovaquie au Festival de Prague. Il faudra attendre 1954 pour une première tournée aux USA où furent vréés les concertos de Shostakovich pour violon n°1 et pour violoncelle (avec Mstislav Rostropovich).
Потрясающе, гениально!!!
Absolument indescriptible...
Wonderful interpretation. Has anyone heard the kind of charme in the recent years? Obviously his tone was already during his younger years highly personalized.
yeah me and Roman Kim
Wow, this was absolutely brilliant, gorgeous piece and incredible interpretation.
Это просто фантастика!!!
N1 David Oistrakh ......
Блистательно! Давид Фёдорович гений.
wonderful !!!
fantastico!
9:50!!!!!
prekrasno.....
The man could play fast and boy did he (III var - not very musical for poor Otello, but really fast and extremely clean!!) Besides the freedom, which one can afford only with such a fantastic accompanist after many a rehearsal, I like his whimsical rubatos (in this piece - unusual for him) and overall rare violin playing quality, obviously (very usual for him:)
RIP desdemona
Tudo o que ele toca vira ouro
Awesome violinist - hurt here by 1947 recording techniques. :(
Not really.... what's special about him comes through loud and clear.
Nonsense. This sounds a million times more natural than the digital garbage that we are plagued with now, which sounds as phony as a $3 bill.
@@sebastiandangerfield9933 I-
@@sebastiandangerfield9933 It truly depends on the recording techniques used, but, objectively, the newer methods use a technology which is infinitely superior to that of the fourties, and, if used well, can dispense a way better, more loyal sound.
How is this possible?
Gurl...this is too much.
Genau, spitzfindiger Blödsinn. Es reicht zum Vortrag eines solchen Virtuosenstück völlig aus, wenn man so gekonnt und virtuos spielt wie der junge Oistrakh in dieser Aufnahme. Mehr braucht es nicht.
Toll, über was für ein schönes Vibrato und Triller er zu dieser Zeit verfügte!
Eine sehr beeindruckende seelenvolle Interpretation eines virtuosen "Schmachtfetzens". Man hört aber deutlich, dass dieser Bereich nicht die Domaine Oistrachs ist. Es fehlt ein gewisser
Charme des Banalen, die dem Unwichtigen einen persönlichen Reiz und Stempel aufdrückt.
Blödsinn!
Wenn gerade diese Interpretation nicht einen ganz besonderen Charme hat, dann weiß ich es auch nicht
Ich bin da überhaupt nicht einig. Ich höre Charme in jedem Takt. Schon der Anfang ist bezaubernd mit Oistrachs unverwechselbarem Ton, der in den Jahrzehnten die folgten die ganze Welt begeistern sollte. Oder die hinreißend gespielte Mollvariation kurz nach Anfang der 7. Minute. Was eher stimmt ist, dass er in späteren Jahren diese Art von Repertoire vermieden hat, was schade ist, wie man hören kann.
I just heard Igor Bezrodny's version on youTube. It is even better than this one.