¿La intro está en E mayor? Puede ser, pero yo prefiero ver ese EMaj7, como un acorde de paso entre el E y el E7, es una línea Cliché. Después ese E7 resuelve a un F#m (relativo menor de A). Después tocamos de nuevo E y un D que resuelve al A. Por eso pienso que estamos en A, pero entiendo que ese acorde no se sienta como un V. Lo que pasa, es que por la línea Cliché, nuestros oídos toman el E como el I, pero luego aparece el D. Al parecer la intro, que creía inofensiva, tiene más ambigüedad.
El tema es que ese line Cliché que mencionas es precisamente algo típico de ser usado sobre el primer grado de la tonalidad, para ir al IV (en este caso va al II pero es lo mismo). Véanse casos como ´´Something´´ sin ir más lejos. Fortalece que escuchemos los primeros acordes como tónica. Por otra parte no hay nada más sugiera la tonalidad de La en esos primeros compases. No obstante entiendo tu punto.
Strawberry Fields Forever es mi canción favorita de todos los tiempos. Es grandioso que hables de éstas canción, toda su harmonía, cromatismos, cambios de ritmo y pitch. Es perfecta para mí
Excelente, muy bien explicado, me encantan las canciones de The Beatles, pero no había puesto atención a la armonía de este tema. Gracias, Dios te bendiga
Está canción como bien se menciona es como evocar un sueño o un recuerdo. Excelenteme lograda por Lennon tanto lírica como musicalmente. Gran análisis!!
Hermosa canción. Es tan hermosa como enigmática! Lennon era un Picasso de la música popular. Muy interesante video para todos aquellos que admiramos a The Beatles y queremos tocar guitarra.
Excelente estudio técnico para ver el porqué de las cosas.es Como la tecnología inversa para los estudiosos sorprenende y muy valioso. Pobre Martin,sufrir para decodificar los caprichos sonoros a mezclar, más en esa epoca. Puedo ver que por más que se pueda pintar esquemas sonoros en base aa lo que se siente, todo tiene razón de ser y se puede interpretar desde lo matemático musical. Por todo esto la música es un verdadero arte no para cualquiera.Felicidades aa todos.
Campo de frutillas es un verdadero himno. En el momento que se dio a conocer, la música popular registró un cambio cuántico que la proyectó hasta la era del rock sinfónico. En un progreso de experimentación y descubrimiento hasta los años 80. Luego sobrevino una decadencia creciente que nos depositó en esta época en que la mediocridad de la producción musical (popular) alcanzó su punto mas alto. (Por cierto tu analisis musical y el desgloce de esa composición me parece exelente) Felicitacionres y muchas gracias por tu trabajo. 👍♥️
Hay un video de McCartney explicando que estaban jugando con el Melotrón y una perilla de tono que este tenia, y al momento de poner el último acorde "normal" de la intro, le bajaron el tono con la perilla sin cambiar de acorde como tal, y les gustó y lo dejaron
Genial. Me gustan mucho estos análisis. Más de The Beatles. Por favor. No olvidemos que el productor George Martín era concertista en Oboe. Para mi el soporto todo este sustento estructural en la armonía. Sin duda el 3 er Beatle por su gran aporte
En realidad el principio está en Mi mayor con una cadencia plagal II - I. Lo dudoso es lo que viene después. Si decimos que se trata de una progresión secundaria el Em - F#, serían IV/II- V/II, pero terminan resolviendo sobre el IV que es D, hasta ahí nada raro, sobre todo si consideramos que el 2do acorde en realidad es un disminuido, en este caso por enarmonía sería un C# dis. El tema es que nunca se vuelve a confirmar la tonalidad de A en esta parte. La melodía tampoco toca más el G# y el acorde antes y después del D es F#. Ahí está la verdadera ambiguedad. Yo diría que lo más correcto es considerar una modulación a D. Pero el chiste es lo confuso que es justamente.
Para mi la canción es un espacie de escape al pasado por parte de John a tiempos más fáciles, "no one i think is in my tree" es una clara declaración de cómo John se siente incomprendido y distante de todo por su fama, y es que en realidad ¿quien más podía entender a John?, con lo compleja que era su personalidad, su lugar en el mundo y su propia historia. Para mi Strawberry fields es una de las primeras canciones de John donde el mismo se desmitifica y de manera cruda a través de frases que pueden parecer aleatorias habla totalmente con honestidad, sin filtros, sin pretensiones más allá de expresar su vulnerabilidad y del sentir de su escaso sentido de pertenencia, John regresa a uno de los pocos lugares que él sintió como su hogar.
1:20 las dos tomas que se unieron estaban en tonalidades y velocidades diferentes. No hubo ningún aparato analógico especial, una cinta si está en la tonalidad de LA# y se quiere bajar a LA hay que ralentizar cuánto sea necesario, porque si la acelerás sube de tonalidad. Así que el trabajo fue empalmar las dos tomas bajando un poco la velocidad de una y aumentando un poco la otra para que coincidan. Se nota como la velocidad no es la misma exactamente en toda la canción, porque se priorizó por supuesto la tonalidad
John Lennon componia por feeling, si le explicas toda esa explicacion tecnica de tonos y modos seguro que ni el mismo lo entenderia. Probaba sonidos, armonias o acordes que le fueran bellos y los hacia encajar. Y considero que tenia una fuerte imagen visual de todo en su cabeza como la de un artista. No tenia normas ni escuela, pero no tenia limites y era libre creando.
Hay muchas cosas que prueban, que sí tenían entendimiento de teoría, sobre todo como funcionaba una escals mayor y sus acordes. No sabían leer música, pero eso es otra cosa, se puede tener conocimiento de teoría sin saber leer
@H.M.Joffre Claro, Lennon tenia conocimiento, no era alguien que colocara un acorde o una nota al azar. Era como un obrero de la musica. Entendia los acordes dentro de una tonalidad, sabia lo que era una pentatonica para hacer solos, etc., tecnicas de picking de pua (no se si le llama asi..), arpegiados, etc. Pero era un aprendizaje muy de la "vida" de musico, autodidacta. Si le hablas de mixolidio o no se que mas (no soy el maximo entendido ;)) te tuerce las cejas.
No creo que sea el mensaje del video, sino más bien el análisis de este y que cosas están pasando en el detrás+los comentarios personales del chico. No deberías tomarlo como que está diciendo "no no john lennon se despertó y pensó en el dominante y septima cuadrijesima menor"
@@aguaraguazu8461 Si, lo he entendido desde el principio. Y me parece muy interesante que se hagan analisis tecnicos sobre canciones. Solo me gusta aportar siempre mi punto de vista de lo que mas o menos pienso que era Lennon como compositor de mi humilde conocimiento de fan Beatle. 🙈 Muchos si pueden malinterpretar a raiz del video que Lennon usaba unas tecnicas academicas muy sesudas.
@@davieswatts1 jajaja ya sé, es como varios músicos que escriben y componen canciones y les dicen cosas técnicas y ellos responden: ah, no, solo me gustó como se escuchaba ese tono 🤷
La razón por la que usa Em7 (por lo menos en mi opinión, contradíganme si me equivoco), es porque ellos estaban experimentando con el "Mellotrón" (el primer o uno de los primeros samplers), y usando la rueda de pitch (que cambia la tonalidad), pueden haber bajado un tono al La, convirtiéndolo en un Sol, pero agregando un bajo en Fa#, lo que lo convertiría en un Em7 al estar un tono abajo Es decir, el acorde pasa de conformarse por: A - C# - D , a conformarse por E - G - B - D (El bajo de F#, al estar todo un tono abajo, pasa a ser E). Eso es lo que yo creo, pero puede que no esté en lo cierto, pero tendría bastante sentido.
No señor, Lennon le pidió a Martin que empalmara los dos trozos de cinta, pero el que lo hizo, evidentemente, fue Geoff Emmerick, el ingeniero de sonido. Y me molesta, porque muchas veces se nos olvida mencionarlo y fue parte fundamental en el sonido de Los Beatles. Por lo demás, es un buen vídeo. Gracias.
Uffaas, excelente video. Personalmente, no creo que este tipo de decisiones líricas/músicales sean coincidencia, sobre todo en esa época donde experimentaban más. Probablemente The Beatles no "alcanzaban" a comprender la complejidad teórica de lo que estaban creando, pero eso no significa que las decisiones no sean conscientes. Esta armonía tiene el mismo vibe que #9 Dream y no creo que sea coincidencia.
En esa sección de Em y F#7(b9), se reinterpretar como bien dijiste ese F#7(b9) como A7(9b,13) sin tónica y resuelve en el D. De esa forma sería II/IV - V/IV - IV para no complicar tanto las cosas. Buen videooo
y tan solo saber que los beatles no sabían de música como tal, todo era producto de su imaginación, creatividad y ayuda de G. Martin a plasmar esas ideas
Pfff, qué buen análisis, sugiero que hagas un análisis Straeberry vs Penny Lane jajaja; prefiero Penny Lane, para mi es la obra maestra de The Beatles desde un punto de vista de análisis armónico, pero aquí tú eres el experto
@@seestahaciendotardeno hay punto de comparación, penny lane, demasiado comercial, acordes nada fuera de lo común. Por otro lado tenemos esté temon, no por nada se analiza y crea más debate entre músicos strawberry filds forever 🌸
Creo que lennon encuentra la progresion del tema no por criterios armónicos sino por proximidad en las teclas del piano...es decir ...ensayo y error...probar qué cosas suenan bien...nada de teoría...solo oído...
Si esa era la forma de componer musica de Lennon, tiene doble merito. Porque sin saber de musica demasiado y hacer esas composiciones tan buenas. Es digno ser tenido en cuenta y merece ser destacado. Un fenomeno.
@@evilalive5399 Segun el, en su ultima entrevista en 1980 decia que era un genio. Lo que si es cierto es que como Mccartney hizo canciones para siempre. Pero si no sabia, algo tenia que tener. Un DON especial para la musica, ahi estan los resultados.
@WILTTXAPELA yo me refiero a que no tendrìa conocimiento teòrico...pero sì sabìa armonia por su propia experiencia...desde que sacaba canciones que le gustaban...
Segun he podido informarme, tampoco Mccartney ni Harrison sabian leer ni partituras, ni musica por tanto no es una cuestion solo de Lennon. Aqui el que mas conocimientos tenia ers George Martin. Eso sin duda.
Eso sin duda, pero tambien, segun de quien venia la idea este era el que dssarrollaba y decia como se debian hacer las cosas. Siempre ayudado por el resto de la banda. Pero la esencia la ponia el creador de la obra.
![I.N "HALLUCINATION" | [Stray Kids : SKZ-PLAYER]](http://i.ytimg.com/vi/n5B5q1Hwt_U/mqdefault.jpg)
¿La intro está en E mayor? Puede ser, pero yo prefiero ver ese EMaj7, como un acorde de paso entre el E y el E7, es una línea Cliché. Después ese E7 resuelve a un F#m (relativo menor de A). Después tocamos de nuevo E y un D que resuelve al A. Por eso pienso que estamos en A, pero entiendo que ese acorde no se sienta como un V. Lo que pasa, es que por la línea Cliché, nuestros oídos toman el E como el I, pero luego aparece el D. Al parecer la intro, que creía inofensiva, tiene más ambigüedad.
El tema es que ese line Cliché que mencionas es precisamente algo típico de ser usado sobre el primer grado de la tonalidad, para ir al IV (en este caso va al II pero es lo mismo). Véanse casos como ´´Something´´ sin ir más lejos.
Fortalece que escuchemos los primeros acordes como tónica.
Por otra parte no hay nada más sugiera la tonalidad de La en esos primeros compases. No obstante entiendo tu punto.
Strawberry Fields Forever es mi canción favorita de todos los tiempos. Es grandioso que hables de éstas canción, toda su harmonía, cromatismos, cambios de ritmo y pitch. Es perfecta para mí
Muchos ingredientes que cocinaron esta obra única! Gracias por ver
Usted es un General en la Música 🎵👍
Eran unos genios de la música, Los Fabulosos Beatles
:)
Me causo gracia por los fabulosos cadillacs hicieron cover de esta song,
Excelente, muy bien explicado, me encantan las canciones de The Beatles, pero no había puesto atención a la armonía de este tema. Gracias, Dios te bendiga
Muchas gracias por ver!
Excelente análisis
El tema me evoca nostalgia, muy buen análisis. Saludos
Nostalgia es la palabra correcta!
Está canción como bien se menciona es como evocar un sueño o un recuerdo.
Excelenteme lograda por Lennon tanto lírica como musicalmente.
Gran análisis!!
Muy buen análisis, está bastante relacionado con la expresividad de ésta cancióMA te
Muchas gracias!
Qué bien toca usted.
Muchas gracias!
Hermosa canción. Es tan hermosa como enigmática! Lennon era un Picasso de la música popular. Muy interesante video para todos aquellos que admiramos a The Beatles y queremos tocar guitarra.
Hola, muchas gracias por tu comentario! Lennon era un Picasso, me gusta como suena eso!
Excelente estudio técnico para ver el porqué de las cosas.es Como la tecnología inversa para los estudiosos sorprenende y muy valioso. Pobre Martin,sufrir para decodificar los caprichos sonoros a mezclar, más en esa epoca. Puedo ver que por más que se pueda pintar esquemas sonoros en base aa lo que se siente, todo tiene razón de ser y se puede interpretar desde lo matemático musical. Por todo esto la música es un verdadero arte no para cualquiera.Felicidades aa todos.
Las personas que comentaron “Dark Side" en mi video de Pink Floyd, dejé sus comentarios al final de este video.
Brillante análisis del Expositor. Sin duda de lo mejor de RUclips. Gracias por compartir.
Muchas gracias por ver!
Eres muy chingon mi amigo..la verdad sabes mucho de música
Muchas gracias, amigo!
¡Gracias!
Que belleza de armonía y que tonos de jazz tan preciosos
:)
Temazo
Lo es!
Campo de frutillas es un verdadero himno. En el momento que se dio a conocer, la música popular registró un cambio cuántico que la proyectó hasta la era del rock sinfónico. En un progreso de experimentación y descubrimiento hasta los años 80. Luego sobrevino una decadencia creciente que nos depositó en esta época en que la mediocridad de la producción musical (popular) alcanzó su punto mas alto. (Por cierto tu analisis musical y el desgloce de esa composición me parece exelente) Felicitacionres y muchas gracias por tu trabajo. 👍♥️
Hola, muchas gracias por tu comentario! Saludos
Muy buena explicación
Gracias!!
Buen video 👍
Gracias!
Hay un video de McCartney explicando que estaban jugando con el Melotrón y una perilla de tono que este tenia, y al momento de poner el último acorde "normal" de la intro, le bajaron el tono con la perilla sin cambiar de acorde como tal, y les gustó y lo dejaron
No. creo que Lennon haya pensado todo así de técnico, creo qye su genialidad era ilustrar con sonidos pequeños pensamientos, o historias.
Lennon componia por feeling, nunca tuvo escuela musical (ni comprenderia esa parte tecnica).
Por eso John Lennon es un genio
Esta cancion tiene una calidad impresionante.
:)
Genial. Me gustan mucho estos análisis. Más de The Beatles. Por favor. No olvidemos que el productor George Martín era concertista en Oboe. Para mi el soporto todo este sustento estructural en la armonía. Sin duda el 3 er Beatle por su gran aporte
En el siguiente video de The Beatles hablaré de Penny Lane! Saludos
En realidad el principio está en Mi mayor con una cadencia plagal II - I. Lo dudoso es lo que viene después.
Si decimos que se trata de una progresión secundaria el Em - F#, serían IV/II- V/II, pero terminan resolviendo sobre el IV que es D, hasta ahí nada raro, sobre todo si consideramos que el 2do acorde en realidad es un disminuido, en este caso por enarmonía sería un C# dis. El tema es que nunca se vuelve a confirmar la tonalidad de A en esta parte. La melodía tampoco toca más el G# y el acorde antes y después del D es F#.
Ahí está la verdadera ambiguedad. Yo diría que lo más correcto es considerar una modulación a D. Pero el chiste es lo confuso que es justamente.
Para mi la canción es un espacie de escape al pasado por parte de John a tiempos más fáciles, "no one i think is in my tree" es una clara declaración de cómo John se siente incomprendido y distante de todo por su fama, y es que en realidad ¿quien más podía entender a John?, con lo compleja que era su personalidad, su lugar en el mundo y su propia historia.
Para mi Strawberry fields es una de las primeras canciones de John donde el mismo se desmitifica y de manera cruda a través de frases que pueden parecer aleatorias habla totalmente con honestidad, sin filtros, sin pretensiones más allá de expresar su vulnerabilidad y del sentir de su escaso sentido de pertenencia, John regresa a uno de los pocos lugares que él sintió como su hogar.
Muy buen comentario, muchas gracias!
No entendi ni madres pero amo tu forma de hablar y a los beatles, gran video 🗿
1:20 las dos tomas que se unieron estaban en tonalidades y velocidades diferentes. No hubo ningún aparato analógico especial, una cinta si está en la tonalidad de LA# y se quiere bajar a LA hay que ralentizar cuánto sea necesario, porque si la acelerás sube de tonalidad. Así que el trabajo fue empalmar las dos tomas bajando un poco la velocidad de una y aumentando un poco la otra para que coincidan. Se nota como la velocidad no es la misma exactamente en toda la canción, porque se priorizó por supuesto la tonalidad
Claro que estuvo planeado. Esa es la magia de los compositores. Expresar con música lo que dicen. Saludos
Lennon era el mas grande Beatle de los 4. Y esta cancion lo demuestra.
Siempre fue el mejor beatle
John Lennon componia por feeling, si le explicas toda esa explicacion tecnica de tonos y modos seguro que ni el mismo lo entenderia.
Probaba sonidos, armonias o acordes que le fueran bellos y los hacia encajar. Y considero que tenia una fuerte imagen visual de todo en su cabeza como la de un artista.
No tenia normas ni escuela, pero no tenia limites y era libre creando.
Hay muchas cosas que prueban, que sí tenían entendimiento de teoría, sobre todo como funcionaba una escals mayor y sus acordes. No sabían leer música, pero eso es otra cosa, se puede tener conocimiento de teoría sin saber leer
@H.M.Joffre Claro, Lennon tenia conocimiento, no era alguien que colocara un acorde o una nota al azar. Era como un obrero de la musica. Entendia los acordes dentro de una tonalidad, sabia lo que era una pentatonica para hacer solos, etc., tecnicas de picking de pua (no se si le llama asi..), arpegiados, etc.
Pero era un aprendizaje muy de la "vida" de musico, autodidacta.
Si le hablas de mixolidio o no se que mas (no soy el maximo entendido ;)) te tuerce las cejas.
No creo que sea el mensaje del video, sino más bien el análisis de este y que cosas están pasando en el detrás+los comentarios personales del chico. No deberías tomarlo como que está diciendo "no no john lennon se despertó y pensó en el dominante y septima cuadrijesima menor"
@@aguaraguazu8461 Si, lo he entendido desde el principio. Y me parece muy interesante que se hagan analisis tecnicos sobre canciones.
Solo me gusta aportar siempre mi punto de vista de lo que mas o menos pienso que era Lennon como compositor de mi humilde conocimiento de fan Beatle. 🙈 Muchos si pueden malinterpretar a raiz del video que Lennon usaba unas tecnicas academicas muy sesudas.
@@davieswatts1 jajaja ya sé, es como varios músicos que escriben y componen canciones y les dicen cosas técnicas y ellos responden: ah, no, solo me gustó como se escuchaba ese tono 🤷
La razón por la que usa Em7 (por lo menos en mi opinión, contradíganme si me equivoco), es porque ellos estaban experimentando con el "Mellotrón" (el primer o uno de los primeros samplers), y usando la rueda de pitch (que cambia la tonalidad), pueden haber bajado un tono al La, convirtiéndolo en un Sol, pero agregando un bajo en Fa#, lo que lo convertiría en un Em7 al estar un tono abajo
Es decir, el acorde pasa de conformarse por: A - C# - D , a conformarse por E - G - B - D (El bajo de F#, al estar todo un tono abajo, pasa a ser E).
Eso es lo que yo creo, pero puede que no esté en lo cierto, pero tendría bastante sentido.
Muy buena interpretación, no lo había pensado! Gracias
@@H.M.Joffre Gracias a usted por tener en cuenta mi comentario!
Simplemente un temazo, un don temazo.
De los mejores
👏👏👏👏
:)
¿El mejor canal de música?
(Revisa que no se pueden usar los emotes del canal teniendo la suscripción de 7/8)
Hola, amigo! Primero que nada, muchas gracias por el apoyo! Ahora mismo lo reviso, se debería de poder!
@@H.M.Joffre ya se puede
No señor, Lennon le pidió a Martin que empalmara los dos trozos de cinta, pero el que lo hizo, evidentemente, fue Geoff Emmerick, el ingeniero de sonido. Y me molesta, porque muchas veces se nos olvida mencionarlo y fue parte fundamental en el sonido de Los Beatles. Por lo demás, es un buen vídeo. Gracias.
Uffaas, excelente video. Personalmente, no creo que este tipo de decisiones líricas/músicales sean coincidencia, sobre todo en esa época donde experimentaban más. Probablemente The Beatles no "alcanzaban" a comprender la complejidad teórica de lo que estaban creando, pero eso no significa que las decisiones no sean conscientes. Esta armonía tiene el mismo vibe que #9 Dream y no creo que sea coincidencia.
Muchas gracias por tomarte el tiempo de hacer este comentario!
En esa sección de Em y F#7(b9), se reinterpretar como bien dijiste ese F#7(b9) como A7(9b,13) sin tónica y resuelve en el D. De esa forma sería II/IV - V/IV - IV para no complicar tanto las cosas. Buen videooo
Buen comentario, amigo, gracias?
Que grande Juampi Sorín
:)
y tan solo saber que los beatles no sabían de música como tal, todo era producto de su imaginación, creatividad y ayuda de G. Martin a plasmar esas ideas
NO SABÍA QUE JUANPI SORIN TOCABA LA GUITARRA 😂😂😂😂
Sí toca ¿Cómo ves? :)
Pfff, qué buen análisis, sugiero que hagas un análisis Straeberry vs Penny Lane jajaja; prefiero Penny Lane, para mi es la obra maestra de The Beatles desde un punto de vista de análisis armónico, pero aquí tú eres el experto
Muchas gracias! En el capitulo 2 hablaré de Penny Lane y de otra canción más de Lennon!
Lirica y musicalmente, strawberry filds forever le da mil veces la vuelta a penny lane
@@beton6886pregunta a Leo Brouwer, él te dará la respuesta con sus composiciones
@@seestahaciendotarde Para mi mucho mejor Strawberry Fields Forever sin ninguna duda.
@@seestahaciendotardeno hay punto de comparación, penny lane, demasiado comercial, acordes nada fuera de lo común. Por otro lado tenemos esté temon, no por nada se analiza y crea más debate entre músicos strawberry filds forever 🌸
Me gustaría que analices a Marillion!!
Está en los planes!
Ese y muchos otros análisis de prog
En su video se los ve pasadazos en lsd... es increíble como funciona el cerebro de los genios...
:)
Creo que lennon encuentra la progresion del tema no por criterios armónicos sino por proximidad en las teclas del piano...es decir ...ensayo y error...probar qué cosas suenan bien...nada de teoría...solo oído...
Lennon fue un genio.
Si esa era la forma de componer musica de Lennon, tiene doble merito. Porque sin saber de musica demasiado y hacer esas composiciones tan buenas. Es digno ser tenido en cuenta y merece ser destacado. Un fenomeno.
@WILTTXAPELA hombre...si no estudias armonìa...o tienes un don divino...o pruebas y pruebas hasta que te suena bien...
@@evilalive5399 Segun el, en su ultima entrevista en 1980 decia que era un genio. Lo que si es cierto es que como Mccartney hizo canciones para siempre. Pero si no sabia, algo tenia que tener. Un DON especial para la musica, ahi estan los resultados.
@WILTTXAPELA yo me refiero a que no tendrìa conocimiento teòrico...pero sì sabìa armonia por su propia experiencia...desde que sacaba canciones que le gustaban...
Segun he podido informarme, tampoco Mccartney ni Harrison sabian leer ni partituras, ni musica por tanto no es una cuestion solo de Lennon. Aqui el que mas conocimientos tenia ers George Martin. Eso sin duda.
Muy buen comentario, gracias!
Jhon lennon era un loquillo
:)
Ví los beatles y vine mas rapido que peinando calvo
:)
Cómo soy un músico que se enseñó por oido, y no tengo formación, no te entendí ni madres🥲
:)
@@H.M.Joffre pero me gusto mucho como adaptaste la canción👍🏻
@@robmond709 gracias, tal vez suba un video de como tocar mi arreglo
Era Lennon? O era McCartney o era Martin?...aahhh nunca lo sabrás..? eran los Beatles..
Era Lennon.
Todos
@@maumm5188 Segun de quien surgiera la idea de la cancion, tenia mas protagonismo creativo en ella.
@@EugenioHdo De eso no hay duda, pero no vas a negar los aportes del resto de la banda y George Martin.
Eso sin duda, pero tambien, segun de quien venia la idea este era el que dssarrollaba y decia como se debian hacer las cosas. Siempre ayudado por el resto de la banda. Pero la esencia la ponia el creador de la obra.