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听陈先生讲画，像讲故事，有很强的共情力，认真的讲细节，听者对画有了更好的认识，特别开心
这个节目的setting也太棒了，旁边垒起来的书，墙边的画框，沙发的颜色，陈丹青好像也在一幅画里
他就说了一句太棒了，怎么被你喷成这样
@@khsugtunjiamukha6626 最烦这种出口成脏的，污染源
@@stilingiceland1403 檢舉他就好了。
@@khsugtunjiamukha6626 你这种垃圾还配看RUclips？
Khsugtun Jiamukha 她不就赞了一下吗？你哪来这么多的解读啊？
刚刚比友谊多那么一点点。太好了！
我去华盛顿看了林肯的石像，才能明白陈丹青老师说的感觉。我去现场看之前，我从没想过林肯的石像那么巨大，站在石像的跟前仰视，能感到石像油然而生出一种“伟大”的气息。幸好我铭记自己是个共产主义接班人，才抑制住自己跪下的冲动😂
敦煌莫高窟那个主窟的佛像，当时进去真就差点跪下，太大了太震撼了
不丢人！艺术的魅力和传承是不需要语言和翻译的，人类共通的语言。
這個是大陸的節目嗎？我講實話，我第一次看到大陸有這麼有質量的節目，節目不是花大錢請大明星就是好節目。這個節目的文化質量是我目前看過大陸節目裡最好的！音樂、攝像角度、營造的氣氛搭配著主持人陳丹青的陳述。非常高質量的節目
优酷看理想还有个节目叫一千零一夜,大多是梁文道半夜一个人像个孤魂野鬼一样在街上游荡介绍书的,也有点意思😂.
可能是因为台湾只引进综艺和影视剧的原因吧。
看理想系列还有《圆桌派》和《听说》都不错
人文，艺术，历史，哲学都是密不可分的。
听人讲不通的艺术风格是怎么诞生的，还是不是很理解
越来越喜欢这个会说脏话的陈老师了
昨天听你讲了一天木心，感动得睡不着，心里为木心难过！你们真是像你说的：“大狗与小狗”，陈先生太真诚太纯朴了，他们给你颁奖时，那块你头像的木刻令我感动！因为我两位哥哥都在美院里学木刻，真的还没有我喜欢的。今天听你讲梵高，讲奥塞！我是2002年去的巴黎，那里美的作品太多了，令我震惊是那幅：蒙娜丽莎！
每个人的思想 性格 都不同，但形容美的语言文字 都千篇一律， 美的方向都是一直， 文无第一 。 丹青老师伟大之就是，见识多，读的博，比其他人懂更细微的思路，能用不常用的词汇形容艺术，但丹青老师的话或者艺术成就不敢苟同。 好似高楼大厦，丹青老师的大楼很高，但大楼的风格，大楼的建筑，只不过是他的见地，他的风格。 仁者见仁 智者见智。 感谢丹青老师的经验， 艺术家伟大之处 就是让晚辈能激发灵感。 纯粹的艺术不需要观众， 能把自己最真实的情感赋予在一张画，一个雕塑上，已经就是成功了。 反然，如果迎合大多数的口味，就不叫艺术品，那叫产品， 很多人看西方抽象画 都看不出所以然， 但很多大师却认同 某位画师，并不是因为他喜欢画 喜欢风格 而是学习到了另一条通往美的路， 但又有很多人却嘴上说 喜欢。 这就是艺术上本质的不同， 前者是取其精华，后者就是盲目跟风， 可悲的是，跟风成为多数，反而更受欢迎。 我认为画 不能分 画派 这样就禁锢每幅画的特点。清明上河图不能和蒙娜丽莎相比一样 ， 上河图通俗的讲 类似官方宣传画，是迎合观众的画，蒙娜丽莎是不需要观众的画，是艺术品， 就好像徐悲鸿的虾 古人画的珠 画的马 画的庭院 这些也都是艺术品 是不需要观众的画。 艺术是独赏，而不是众乐的东西。每个人说相同的话，但每句相同的话都是独一无二的， 独 在于 是不同人说的，说话时的感情是 独 的 说话时想法是 独 的。 好像 品茶 好像 沾酒 好像 看评论的你 都是独一无二的。 丹青老师，是老师，是巨人。 懂得学习的人 懂得开花结果 懂得个性 懂得独立思想的人 都是老师 都是巨人。 大道同源 殊途同归。 独 成就了艺术 艺术成就了独
陈老师这集讲的尤其好！
每次都舍不得跳片头，做得太棒了！
去奥赛美术馆的时候并不知道bazille，却被他的family reunion和the pink dress深深吸引无法自拔。真的感受到在美术馆里未预期的美好更令人兴奋。
我也记得那幅粉红裙子。平静幸福，那么多名画里那么久都记得。
@@cc2121cc2121 为什么我觉得那粉条纹过于炫目明亮了？倒是喜欢他的死鸟死鱼
願神祝福陳丹青老師🙏👍
喜欢听，娓娓道来，又有内容
NORA WU 同感
Bazille是蒙彼利埃人，在蒙彼的musée Fabre有很多他各个时期的作品。其实在法国除去巴黎的很多外省城市当地博物馆也有非常多的好作品，只是相对于民众了解不是很多。
终于讲高富帅bazille了。。。。他的一生也是够精彩。。。
中间那部分解说绝了，听的时候仿佛真有一道灵光照射出来
男神说“诶，我就偷偷拍了几张照”的时候，简直又真诚又顽劣！
陈老师想起了年轻岁月。激情。冲动。才华。
一切开始的时候 ，是最好的时光。
经典解读西方绘画 就艺术论艺术 感谢陈丹青老师
我觉得巴齐耶是那个在墙角弹钢琴的人， 他的画室是同好朋友们经常聚会的地方， 大家在一起或品评新画或讨论一个当时热烈的问题， 作为主人， 他耳边听着他们的话语， 眼睛里看着这一切，在一边胡乱弹几个音符， 都是幸福的。
6:34 我在去大都会博物馆之前看过这集，那时候我没什么特别的感觉，现在我去过了，看过了6:24这个明代园林的这个展区了以后我就知道了陈丹青老师说的这个感觉了。真的就是这样子，出来了以后楞了好久，原来我现在是在纽约！不把整个空间都布置成这个样子的话，就无法在整个人沉浸进去的状态下体会中国古代文化是什么样的。大都会博物馆这方面真的很厉害。
讲的真好！有机会一定去巴黎看看。
心里有光
奥塞火车站太平民化了，整个格局不够大气，如果改成餐厅旅馆倒是没什么问题，这些“大画”更适合在卢浮宫那种宏大建筑物里。就好像一副巨画挂在了标准120平米的公寓里面。
写狗屁论文哈哈哈哈，丹青老师太可爱了
在巴黎禁闭期间看这个太有感触啦😊
喜欢上了巴齐耶和他的画。
这幅画叫 atelier de Bazille， 巴齐耶画室
名字不重要
从梵高的口说出来的话好有说服力😂
极度斯文，我目前听到 最准确的描述。对中国古代绘画。
Bravo!
必须去巴黎 我终于找到去的理由了
大部分卢浮宫里的展品也不是为卢浮宫创作的，就没有所谓“这些作品离开本来的卢浮宫，搬到不适合的奥赛” 我倒是非常喜欢奥赛美术馆
可能意思是在卢浮宫感觉会比火车站好一点~都是个人的审美，不用纠结~
+O'xsullivan Dauglas 是的是的，纯属个人喜好差异。在卢浮宫我感觉到胸闷，奥赛就不会╮(╯▽╰)╭
pollymagoopou 奥赛布置得也很匠心
主要是奥赛印象派的东西比较多吧
同意。。卢浮宫的年代才是和印象派不和差了500年都不止。。反而奥赛也就是差几十年的
巴齐耶个子好高
我现在租的房子就在auguste renoir (雷诺阿路上)，雷诺阿真的是我很喜欢的画家，看到他的画就一个感觉，幸福。
在几区
讲得好！
这一系列节目现在看来就是个迷，不知道当时怎么做出来的
我也看过这幅画，挺好
对陈老师的喜爱让我开始学素描
我也是。正在学。很幼稚。但很有激情。
第二幅长廊是凡尔赛的战争长廊，不是卢浮宫；巴齐耶的《家庭聚会》外景也不是巴黎，是他老家梅里克Méric，在地中海沿岸的蒙彼利埃Montpellier附近，那种蓝天风景是地中海特有的，巴黎没有......
名字叫 L'atelier de la rue Condamine
这算天才了哈哈
雅典学院那幅画是在拉斐尔在梵蒂冈宫签字厅，而不是佛罗伦萨
巴齐耶可不穷，和中国青年还不一样
在8：37就没有声音了
然而奥赛才是巴黎我最喜欢的博物馆，如果把那些话重新挂回卢浮，反倒可能会有些不习惯。隔一阵子总会去奥赛看看。
Po po 同感！
哎 我也是
4:51处 标注有一处错误，签字厅不是佛罗伦萨，而是在梵蒂冈博物馆里
巴齐耶太可惜了
官方上传的怎么会中间断了声音？
視覺記憶力和想象力吧
最左边扶梯上的那个青年好像在扛着墙上的那幅画0.0
我觉得木心先生的作品也只有一小部分是很出彩的。不过这不影响他的优秀。
妄想变成绝望
Manet, justement, coiffé d'un chapeau, observe la toile placée sur le chevalet.
过不了多久 审美趣味会再次回到沙龙画的细腻，我深深觉得。
怎么没了？
supper like!
在奥赛美术馆的4楼
在四楼 搬上去了
现在在五楼，下午刚去
可以开个人工作室，多多努力，实现自己其他愿望啊。不是所有人都想当大画家的
为什么说列宾美院落没了？
毕业有几年了，陈老师来那年我在列宾读大三。印象中他只在学校附近转了一天，我想他指的没落可能是学校内部设施的陈旧，但他应该去了解一下这是学校有意为之。列宾那两年确实有些进入低谷，有才华的学生相比过往少那么一些，但绝谈不上没落，如今更是人才济济。这个评价作为在列宾读满六年的我是不能接受的。
@@ZAZA-cl5ox 有没有可能老师说的是作品？
1;35的时候是杜乐丽宫么？
国内很多的老火车站都没有很好的利用起来做成文化的展览中心和场域，浪费了
一部艺术史 解释东西方文明差异
抗战的时候，一大批文人都跑到后方去，真的上前线的没怎么听说
片头就是一副油画。
l'atelier de Bazille 那副画是manet和Bazille一起画的，而且人物名字错了，戴帽子的是manet不是monet，资料来源奥赛博物馆官网。
西斯莱的画就被你这样一句话带过了…………
受不了这些揪着过去不放的人
lyn rive ？
沒有過去，哪有將來？現在的人，哪裏比得上過去的人？
lyn rive 不像你。没有过去，更没有未来
lyn rive 不是揪着不放 是那个阶段的辉煌再也回不去了 得往高级的方向研究啊 不在以前那个百花齐放的年代里面研究 去快手抖音里面研究吗？
請問有人知道26:52是甚麼鋼琴曲子 ?
片头曲叫什么？
巴赫G大調第一号无伴奏大提琴組曲：前奏曲
9min
为什么说“你在这个年纪（23-26）还没自己的作品 就完蛋了？”我24 还在罗马美院读本科 雕塑第一年 我确实还没有像样的雕塑作品，梵高34岁才拿起笔来画画，当然我不是拿自己和梵高比。这个年纪很晚吗？我不能接受你这个说法。
感觉陈老师国内艺术生出身是比较感性一些。他的话不一定完全有道理，不过他大概的意思是一般大部分西方有名画家出作品都是比较早的。然后国内的艺术教育有很多浪费时间的东西（狗屁论文？），估计他是想让学生抓紧时间多画画少搞其他乱七八糟的事情吧。
中国有多少人是少年成名的？而且艺术在中国都不是正经职业，都只是“玩意儿”
陈先生说巴齐耶是29岁一战死的，但是画作大多却是19世纪60年代的，这里明显是个错误。一查发现，巴齐耶死与1870年普法战争时。可能是语病，因为上一句说莫奈等活过一战。
但是奇怪的一点，只说一战二战死了不少艺术家，怎么不提导致巴齐耶死亡的普法战争呢？
他不是说巴齐耶是死于普法战争么？莫非我们看的不是同一个？
注意他是在谈艺术，不是在谈艺术史，把握住这个重点
陈说的是莫奈一战后死的，巴齐耶短寿，普法战争就死了呀
Joan SHeHH 19世纪就是1800～1900年
非常多的错误
Mkaola 怎么讲？
+CHENGJUN GUO 不知道LSS说的错误非常多从何而来。。。
确实很多错。。他连卢浮宫和凡尔赛宫都分不清。。
你亲自去一去就知道了。。奥赛的二楼是后印象派和新印象派。。还有几个专题展厅比如梵高厅，高更厅什么的。。。印象派主展厅都在五楼。。
Victor Pt 老师是2001年去的。谢谢
，
听陈先生讲画，像讲故事，有很强的共情力，认真的讲细节，听者对画有了更好的认识，特别开心
这个节目的setting也太棒了，旁边垒起来的书，墙边的画框，沙发的颜色，陈丹青好像也在一幅画里
他就说了一句太棒了，怎么被你喷成这样
@@khsugtunjiamukha6626 最烦这种出口成脏的，污染源
@@stilingiceland1403 檢舉他就好了。
@@khsugtunjiamukha6626 你这种垃圾还配看RUclips？
Khsugtun Jiamukha 她不就赞了一下吗？你哪来这么多的解读啊？
刚刚比友谊多那么一点点。太好了！
我去华盛顿看了林肯的石像，才能明白陈丹青老师说的感觉。我去现场看之前，我从没想过林肯的石像那么巨大，站在石像的跟前仰视，能感到石像油然而生出一种“伟大”的气息。幸好我铭记自己是个共产主义接班人，才抑制住自己跪下的冲动😂
敦煌莫高窟那个主窟的佛像，当时进去真就差点跪下，太大了太震撼了
不丢人！艺术的魅力和传承是不需要语言和翻译的，人类共通的语言。
這個是大陸的節目嗎？
我講實話，我第一次看到大陸有這麼有質量的節目，節目不是花大錢請大明星就是好節目。
這個節目的文化質量是我目前看過大陸節目裡最好的！
音樂、攝像角度、營造的氣氛
搭配著主持人陳丹青的陳述。
非常高質量的節目
优酷看理想还有个节目叫一千零一夜,大多是梁文道半夜一个人像个孤魂野鬼一样在街上游荡介绍书的,也有点意思😂.
可能是因为台湾只引进综艺和影视剧的原因吧。
看理想系列还有《圆桌派》和《听说》都不错
人文，艺术，历史，哲学都是密不可分的。
听人讲不通的艺术风格是怎么诞生的，还是不是很理解
越来越喜欢这个会说脏话的陈老师了
昨天听你讲了一天木心，感动得睡不着，心里为木心难过！你们真是像你说的：“大狗与小狗”，陈先生太真诚太纯朴了，他们给你颁奖时，那块你头像的木刻令我感动！因为我两位哥哥都在美院里学木刻，真的还没有我喜欢的。今天听你讲梵高，讲奥塞！我是2002年去的巴黎，那里美的作品太多了，令我震惊是那幅：蒙娜丽莎！
每个人的思想 性格 都不同，但形容美的语言文字 都千篇一律， 美的方向都是一直， 文无第一 。 丹青老师伟大之就是，见识多，读的博，比其他人懂更细微的思路，能用不常用的词汇形容艺术，但丹青老师的话或者艺术成就不敢苟同。 好似高楼大厦，丹青老师的大楼很高，但大楼的风格，大楼的建筑，只不过是他的见地，他的风格。 仁者见仁 智者见智。 感谢丹青老师的经验， 艺术家伟大之处 就是让晚辈能激发灵感。 纯粹的艺术不需要观众， 能把自己最真实的情感赋予在一张画，一个雕塑上，已经就是成功了。 反然，如果迎合大多数的口味，就不叫艺术品，那叫产品， 很多人看西方抽象画 都看不出所以然， 但很多大师却认同 某位画师，并不是因为他喜欢画 喜欢风格 而是学习到了另一条通往美的路， 但又有很多人却嘴上说 喜欢。 这就是艺术上本质的不同， 前者是取其精华，后者就是盲目跟风， 可悲的是，跟风成为多数，反而更受欢迎。 我认为画 不能分 画派 这样就禁锢每幅画的特点。清明上河图不能和蒙娜丽莎相比一样 ， 上河图通俗的讲 类似官方宣传画，是迎合观众的画，蒙娜丽莎是不需要观众的画，是艺术品， 就好像徐悲鸿的虾 古人画的珠 画的马 画的庭院 这些也都是艺术品 是不需要观众的画。 艺术是独赏，而不是众乐的东西。
每个人说相同的话，但每句相同的话都是独一无二的， 独 在于 是不同人说的，说话时的感情是 独 的 说话时想法是 独 的。 好像 品茶 好像 沾酒 好像 看评论的你 都是独一无二的。
丹青老师，是老师，是巨人。 懂得学习的人 懂得开花结果 懂得个性 懂得独立思想的人 都是老师 都是巨人。 大道同源 殊途同归。 独 成就了艺术 艺术成就了独
陈老师这集讲的尤其好！
每次都舍不得跳片头，做得太棒了！
去奥赛美术馆的时候并不知道bazille，却被他的family reunion和the pink dress深深吸引无法自拔。真的感受到在美术馆里未预期的美好更令人兴奋。
我也记得那幅粉红裙子。平静幸福，那么多名画里那么久都记得。
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願神祝福陳丹青老師🙏👍
喜欢听，娓娓道来，又有内容
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Bazille是蒙彼利埃人，在蒙彼的musée Fabre有很多他各个时期的作品。其实在法国除去巴黎的很多外省城市当地博物馆也有非常多的好作品，只是相对于民众了解不是很多。
终于讲高富帅bazille了。。。。他的一生也是够精彩。。。
中间那部分解说绝了，听的时候仿佛真有一道灵光照射出来
男神说“诶，我就偷偷拍了几张照”的时候，简直又真诚又顽劣！
陈老师想起了年轻岁月。激情。冲动。才华。
一切开始的时候 ，是最好的时光。
经典解读西方绘画 就艺术论艺术 感谢陈丹青老师
我觉得巴齐耶是那个在墙角弹钢琴的人， 他的画室是同好朋友们经常聚会的地方， 大家在一起或品评新画或讨论一个当时热烈的问题， 作为主人， 他耳边听着他们的话语， 眼睛里看着这一切，在一边胡乱弹几个音符， 都是幸福的。
6:34 我在去大都会博物馆之前看过这集，那时候我没什么特别的感觉，现在我去过了，看过了6:24这个明代园林的这个展区了以后我就知道了陈丹青老师说的这个感觉了。真的就是这样子，出来了以后楞了好久，原来我现在是在纽约！不把整个空间都布置成这个样子的话，就无法在整个人沉浸进去的状态下体会中国古代文化是什么样的。大都会博物馆这方面真的很厉害。
讲的真好！有机会一定去巴黎看看。
心里有光
奥塞火车站太平民化了，整个格局不够大气，如果改成餐厅旅馆倒是没什么问题，这些“大画”更适合在卢浮宫那种宏大建筑物里。就好像一副巨画挂在了标准120平米的公寓里面。
写狗屁论文哈哈哈哈，丹青老师太可爱了
在巴黎禁闭期间看这个太有感触啦😊
喜欢上了巴齐耶和他的画。
这幅画叫 atelier de Bazille， 巴齐耶画室
名字不重要
从梵高的口说出来的话好有说服力😂
极度斯文，我目前听到 最准确的描述。对中国古代绘画。
Bravo!
必须去巴黎 我终于找到去的理由了
大部分卢浮宫里的展品也不是为卢浮宫创作的，就没有所谓“这些作品离开本来的卢浮宫，搬到不适合的奥赛” 我倒是非常喜欢奥赛美术馆
可能意思是在卢浮宫感觉会比火车站好一点~都是个人的审美，不用纠结~
+O'xsullivan Dauglas 是的是的，纯属个人喜好差异。在卢浮宫我感觉到胸闷，奥赛就不会╮(╯▽╰)╭
pollymagoopou 奥赛布置得也很匠心
主要是奥赛印象派的东西比较多吧
同意。。卢浮宫的年代才是和印象派不和差了500年都不止。。反而奥赛也就是差几十年的
巴齐耶个子好高
我现在租的房子就在auguste renoir (雷诺阿路上)，雷诺阿真的是我很喜欢的画家，看到他的画就一个感觉，幸福。
在几区
讲得好！
这一系列节目现在看来就是个迷，不知道当时怎么做出来的
我也看过这幅画，挺好
对陈老师的喜爱让我开始学素描
我也是。正在学。很幼稚。但很有激情。
第二幅长廊是凡尔赛的战争长廊，不是卢浮宫；巴齐耶的《家庭聚会》外景也不是巴黎，是他老家梅里克Méric，在地中海沿岸的蒙彼利埃Montpellier附近，那种蓝天风景是地中海特有的，巴黎没有......
名字叫 L'atelier de la rue Condamine
这算天才了
哈哈
雅典学院那幅画是在拉斐尔在梵蒂冈宫签字厅，而不是佛罗伦萨
巴齐耶可不穷，和中国青年还不一样
在8：37就没有声音了
然而奥赛才是巴黎我最喜欢的博物馆，如果把那些话重新挂回卢浮，反倒可能会有些不习惯。隔一阵子总会去奥赛看看。
Po po 同感！
哎 我也是
4:51处 标注有一处错误，签字厅不是佛罗伦萨，而是在梵蒂冈博物馆里
巴齐耶太可惜了
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視覺記憶力和想象力吧
最左边扶梯上的那个青年好像在扛着墙上的那幅画0.0
我觉得木心先生的作品也只有一小部分是很出彩的。不过这不影响他的优秀。
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Manet, justement, coiffé d'un chapeau, observe la toile placée sur le chevalet.
过不了多久 审美趣味会再次回到沙龙画的细腻，我深深觉得。
怎么没了？
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在四楼 搬上去了
现在在五楼，下午刚去
可以开个人工作室，多多努力，实现自己其他愿望啊。不是所有人都想当大画家的
为什么说列宾美院落没了？
毕业有几年了，陈老师来那年我在列宾读大三。印象中他只在学校附近转了一天，我想他指的没落可能是学校内部设施的陈旧，但他应该去了解一下这是学校有意为之。列宾那两年确实有些进入低谷，有才华的学生相比过往少那么一些，但绝谈不上没落，如今更是人才济济。这个评价作为在列宾读满六年的我是不能接受的。
@@ZAZA-cl5ox 有没有可能老师说的是作品？
1;35的时候是杜乐丽宫么？
国内很多的老火车站都没有很好的利用起来做成文化的展览中心和场域，浪费了
一部艺术史 解释东西方文明差异
抗战的时候，一大批文人都跑到后方去，真的上前线的没怎么听说
片头就是一副油画。
l'atelier de Bazille 那副画是manet和Bazille一起画的，而且人物名字错了，戴帽子的是manet不是monet，资料来源奥赛博物馆官网。
西斯莱的画就被你这样一句话带过了…………
受不了这些揪着过去不放的人
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沒有過去，哪有將來？現在的人，哪裏比得上過去的人？
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lyn rive 不是揪着不放 是那个阶段的辉煌再也回不去了 得往高级的方向研究啊 不在以前那个百花齐放的年代里面研究 去快手抖音里面研究吗？
請問有人知道26:52是甚麼鋼琴曲子 ?
片头曲叫什么？
巴赫G大調第一号无伴奏大提琴組曲：前奏曲
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为什么说“你在这个年纪（23-26）还没自己的作品 就完蛋了？”我24 还在罗马美院读本科 雕塑第一年 我确实还没有像样的雕塑作品，梵高34岁才拿起笔来画画，当然我不是拿自己和梵高比。这个年纪很晚吗？我不能接受你这个说法。
感觉陈老师国内艺术生出身是比较感性一些。他的话不一定完全有道理，不过他大概的意思是一般大部分西方有名画家出作品都是比较早的。然后国内的艺术教育有很多浪费时间的东西（狗屁论文？），估计他是想让学生抓紧时间多画画少搞其他乱七八糟的事情吧。
中国有多少人是少年成名的？而且艺术在中国都不是正经职业，都只是“玩意儿”
陈先生说巴齐耶是29岁一战死的，但是画作大多却是19世纪60年代的，这里明显是个错误。一查发现，巴齐耶死与1870年普法战争时。可能是语病，因为上一句说莫奈等活过一战。
但是奇怪的一点，只说一战二战死了不少艺术家，怎么不提导致巴齐耶死亡的普法战争呢？
他不是说巴齐耶是死于普法战争么？莫非我们看的不是同一个？
注意他是在谈艺术，不是在谈艺术史，把握住这个重点
陈说的是莫奈一战后死的，巴齐耶短寿，普法战争就死了呀
Joan SHeHH 19世纪就是1800～1900年
非常多的错误
Mkaola 怎么讲？
+CHENGJUN GUO
不知道LSS说的错误非常多从何而来。。。
确实很多错。。他连卢浮宫和凡尔赛宫都分不清。。
你亲自去一去就知道了。。奥赛的二楼是后印象派和新印象派。。还有几个专题展厅比如梵高厅，高更厅什么的。。。印象派主展厅都在五楼。。
Victor Pt 老师是2001年去的。谢谢
，