van Gohn's painting on a nameless punk by the sea reveals the solitude of a young man that could not withstand the attrition of life at just its burgeoning adulthood, but yet can only shrug it off with a reflexive swing and subsequent drop of his left foot, as if he is so anonymous and faceless as to only seek a conversation from the sea, even that of which is increasingly colorless and weary. With that unrelenting grasp of hand in the pocket, the boy knows it too.
Vincent Willem van Gogh 言论十分可笑，就仿佛厨子无需学校直接上岗一样，美院的作用是什么，为什么要学以致用你都不明白，上学又是干什么，直接上社会不也好吗？美院我觉得教的还是太少，先有型而再无形这是我的理解，毕加索说自己年幼就可以画的和拉斐尔一样好，之后趋于无形状态，国内对于艺术培养很缺乏，我彬不觉得你在梵高的画的能体会到什么，而且最关键的怎么看画你都不会，我可以教你点基本的，看见画线不要找漏洞而是先去找寻艺术家创作的目的，根据他给你的引导去欣赏，就和看侦探片跟着剧情走就好，为每一个转折而惊叹，而不是妄自聪明觉得自己早已洞悉一切，你觉得都一样这只能说明你可笑，就像洋人觉得国人长相一样，国人反之也是如此一样，你都没有了解就评论不觉得这是一种愚蠢吗？
yi Xu 不是，那就是矛盾了，你既然说要学技巧，又怕抹杀自由思想，一条鱼，直接刺身吃法仙，又怕不卫生，炖了又怕不鲜，我觉得这个例子比较你那个好些，首先我是个画画的，这世界上大部分改变历史的艺术家也都是高深功底的，梵高先生毕竟是少数，比较相似于马列维奇，都是在被世人忽略的时代之后发掘出的前卫画家，可以说，在有生之年他们痛苦不堪，这基本功像是跑步，创作像是飞，不会跑你怎么飞，书法里面行草最飘逸，也被很多人理解为难，不会运笔不会转峰写什么行草，何谈创作？我是行内人，我知道你肯定不是，我现在让你来一幅，按照您的说法，您还没有被抹杀自由，和我这个所谓被抹杀自由的人一起创作作品，你可以看看谁的比较具有美感和创造力，我们各行各业都是一样，你下多少功夫做多少成绩，我要画一幅创作，寻找资料要多少时间，精力，金钱，运气，还有构图小稿要画多少次。我得出的结论，感性的创作，理性的绘画过程，你随便一个评论否定了我们多少人多少年，或者整个世界艺术史您知道吗？您向全人类的艺术史开炮了，例子还可以举很多，没有意思，这世界没有不下功夫可以做好的行业，如果这世界有一天真如您所说成了那样，人人皆艺术家，这世界上也就没有艺术家了。
yi Xu 还有一个您可能不大明白，艺术欣赏思维都是有人在带节奏的，为什么梵高火了？他死前没火死后火了你能理解吗？他的画在牛逼人手里而已，画商牵动着市场，消费者是被带思想带节奏的，你现在的观点就是被陈丹青带了节奏了，说实话这个人，也是之前以画家自称，现在什么都画不出来，以评论家，嘴炮著称，西藏组画让他吹了几十年牛逼，他自己都说没有创作思路了，不要被这种江郎带节奏，人的思维枯竭，在于人是否进步，他不进步了，把自己放在一个位置了，灵感用完就没了，就是这样，我说了很多，希望你能懂，因为盲目的跟随思维，而实际斌没有艺术欣赏能力，是要扼杀这个行业的主要人群，希望您听进去，如果关注这个行业，多看点书，看看美术馆，艺术馆。
我研习艺术有五年时间了，说实话，这个视频带给我的共鸣远大于震撼，艺术家的怜悯之心，和划时代的著作永远都是不朽的。而这些不朽，不刻意，但像极了我们追求的永恒，一种永远能依赖的平静。 我觉得艺术和美术追求的是一种超越相片诉说的场景，照片诉说的故事和绘画不一样，画的真和像，是我们辨别的本能，但是阐述一瞬的心情却真的除了画作，做不到。摄影大师利用光和影，将瞬间最大限度的保留在了那一刻，阅者能读懂摄影师想表达什么，故事千奇百怪，角度各异，光线也能独一无二，就和人的视角一样百变， 可是画作不仅能表达这些，他能勾勒出画师那几十分钟，几个小时的心情，耐心勾勒的同时心里的画面，毕竟，我们不需要眼前和笔下的完全一模一样，但是那一刻眼中所见的无奈，哪个阶层的苦与乐，悲与凄，那个时代产出的悲伤，美丽，无与伦比。艺术是生活的雕刻，捕捉到的美，不是临摹可以比拟的，现下的素描可能早已成为现实版的临摹状态，因为每一笔下去，在意的是像不像，角度，比例，真实感，光，影子，颜色，好一些的在意传神。 终究还是忘了画的时候那种感受，人到头还是感性动物，画作让我们联想到曾有过的感受，停顿，窥视自己，我也很喜欢梵高的画作，尽管并没有多少机会去看原作，但现阶段我的画风已经收到他的影响，动笔的是心情的驱使，不是考场的分针，画下的是眼里，心里的日记，记录着自己在世间经历的种种，不是模仿相机，因为如果我需要那样的功能，我只需要我的相机，但是我需要画作，让我在这个时空间考察到的都记录下来，成为我生活的态度，快乐，悲伤，害怕，时刻提醒自己追求美，因为人的劣根性，因为社会的世态炎凉，因为命运的不公允，就算有多么狰狞，依然保持对这个世界的善意，因为怜悯别人是感同身受的理解和包容，而他们的笑容和美丽，是这世上无价的珍宝，这也许才是人的价值和超越一切的爱与幸福。画作才被赋予了这种腼腆的微笑，传达最好的正能量。
国人的审美水平：唱得真高、弹得真快、画得真像
其实外国人评价帕瓦罗蒂的时候。。。也老提几个八度 ：）
@@yuanwang8658 音乐不止帕瓦罗蒂
@@yuanwang8658 我喜欢听歌剧，可是偏偏对帕瓦罗蒂不偏爱
Asura Lfu 说得真对
Asura Lfu 哈哈哈哈精辟
自己也开始画画以后，逐渐能明白梵高的画好在哪里了。简单说来，是笨拙的技巧配以卓越的洞察力，使得他的作品慢慢摆脱了画画这一形式的束缚，回归了艺术的本质。当看他的画时，不会把重点放在哪些地方处理的好，人的比例对不对，而是不可思议地直接窥见到他的性格本身。
说得太好了
所以每次看会有种神奇的感觉
希望我也能在梵高的年纪开始学画画
孤独却充满热诚
陈老师节目里讲到他喜欢作品里的拙，我认为我们花果一些心思思考绘画的人都希望能够表达一种真诚。这种真诚里面有许多的无奈，因为绘画技巧很有限，一笔下去总想用橡皮重新再来，但是擦了又不知道怎么再继续，这样的反反复复，徘徊，犹豫。我觉得这种情况是我们作为人生存在世间的本质。这种本质， 里面包含的无奈不是每个人都有勇气去没有保留地呈现的。当画者完成作品时，往往就把那种纠结被掩饰掉了，画也不是自己的了，可贵的东西流失了。但是当有人把这种无奈，有心思的人，比如陈老师，可以看到，从而有感应，这种憨厚的真诚确实很难得。小小心得大家见笑。
伟大的作品往往都是天合之作，一气呵成。
+Leilani Fenty ....not really. look how long it took Da Vinci to finish Mona Lisa. I think you are confusing oriental watercolour with oil painting
+Zheyuan Li 一气呵成不局限于时间，虽然时间间隔很久，但是思维和情感是顺畅连贯的。
勇气真的好重要呢
讲得真好，真诚，是不休艺术的灵魂。
作为一个已经毕业几年的艺术生，画画非常菜也很惭愧，不过我还是挺喜欢艺术/美术的，我觉得艺术其实就是人类对情感上的矛盾表述，它似乎在表达一些思想/情绪状态，不管是好的or坏的。没有局限，没有边际。复杂的情感体现。
生为一名艺考生，我也曾在万千艺考大军中漫无目的临摹。不知道自己想要什么，因为从小就被灌输思想，考上好大学一切都好了。我只是普通家庭的小孩，这就是这个时代家长的态度。而当现在我远在海外回头看看曾经的过往，其实大学才是刚刚起步，一切才刚刚开始，或者说，这个时代造就了现在孩子们的思想状态都在一个娱乐至上的氛围中，浮躁且相信一切。那些埋头画画的孩子都是受苦人，他们也在为前途迷茫。是什么没有给我们希望。真正的问题其实陈老师都知道，但要去解决，又有几个人能做到呢？
作为经历过这个反艺术的考试，我觉得考生和梵高的差别在，一个是流水线上的复制品，一个则是发自内心挖掘自我的艺术品。心态上有很大的不一样，考前培训认准了什么样的画才能进美院，考生们就开始学习临摹，而之前的画家则是学习自己喜欢的大师的作品。
名字就起错了。应该叫艺术学前班。艺术学院给人直观的理解就是:学完就是艺术家
YIQIAN WANG 完全说出了我的心声 当时考美院 真的是每天带着怨恨画自己不喜欢的风格的画 然而自己的喜欢的画风又不被美院所接受。满满的消极情绪
说得极好！一种是流水线上的标准品，一种是充满无限想像和灵性韵味的唯一品！！！
其实我觉得是人们对艺术学校的理解错了，谁也没说上了艺术学校就是画家，就像谁也没说读了物理系以后就是物理学家。我们的高考不压抑创新不压抑个性吗？压抑啊，但是照样还有优秀的科学家。制度从来就不是给少数例外设计的，是为了大多数设计的。
@@fyc9550 想起了臭名昭著的小学生作文选
梵高的画就是很打动人，我是门外汉，说不出所以然，感觉他的画能说出人心里的苦，能道出生活的糙
能出此言，已非门外。
丹青先生的这期节目太棒了，您把梵高的艺术之所以伟大，高深说得非常透彻，明了，让人心服口服。憨厚的梵高画风哪是那些精巧唯美，中规中矩的技艺可以企及的？与生俱来的天分和勤奋是怎么都埋没不了的，尽管他生不逢时，穷困潦倒，可是他的才华非同凡响。谢谢丹青先生的指教！
看的出凡高有颗稚拙、淳樸、天真的心
I love Van High quote:" I put my heart and soul into my works, and have lost my mind in the process." That is why he is a artist.
画画是为了什么，很多画家画着画着就忘了，走偏了或者被其他懵了眼。可是那那些梵高初期以及后期的画，作为画家估计都能看到自己去画画的初心和虔诚。我们国家总说不忘初心，我个人觉得那是因为初心总是被教育系统给教育没了，所以总得念着点，结果也不知道自己的初心是什么，有时反倒成了万众一心的大初心了。浅显只见观者见笑了。感谢陈丹青先生局部视角。
上美院的第一天 老师就和我们说把考前学到的一切都忘记。现在重新开始，只是很多人对绘画的热情和感觉都已经磨光殆，我花了5年才重新找到要画的东西。
反光国外西方艺术院校，申请是交自己的作品集，每个人的作品集无论好坏你却能看到个性，进入院校后再教你基础功。
双方都有好有坏吧，整个社会形态决定的考试机制，还是希望国内的这种制度会有所改变。。。
耐看这话说的真好。听过无数人讲梵高，无数人吹梵高，包括看梵高自己吹自己的信。但是说实话，看的时候真的记不住那些技法和独特。就是单纯地觉得很安静，很凝重也很深远，每次看都忍不住想哭。太神奇了这个画家，或许是他的人生和经历让人觉得很真实，普通的小人物一路走向自己的内心，不管别人，无所谓究竟怎样，死了就死了，画了就画了，不甘心但是又咬着牙坚持下去了。太复杂了，梵高这个人太让人震撼了
美院不是没有存在的必要，美院本身并没有错。问题出在里面的老师身上，美院这种地方根本就不应该采用终身聘任制，艺术的导师应该是流动的，流动的才会有生机，而不是像现在变成一座“养老院”。
是的,應該是流動制用百家爭鳴的方式授課,我們的基礎科學也是如此.
真正永恆的藝術，皆來自於精巧的神性，無染蕪雜，沒有意識形態，沒有詮釋表達，就只是發自最純巧無奇的神性，所以無論畫的是什麼，相應的那一刻，你自然會感動，而你也不知道那在感動什麼，那就是真。真正的感動，來自精巧的內心，精巧的內心，讓我們更接近最初樸質的愛，愛，是藝術與神性的最初之源，能夠感動，只表示我們很幸運，還沒丟失神性的全部。感謝一切！
我自己是美院毕业的，当然毕业很多年了。我理解陈老师的意思。我自己深有感触，我自己现在也陷入这样的困惑，可以画的好但是画的没有意思，整个教育体系规范你往一个方向走，往大众的审美走，却没有自己的风格，有一次我在画画，老公说他要画我发现他画的比我有意思多了，我就不敢画了。觉得自己怎么画都没有趣。艺术和教育是有点矛盾的。
画在画之外
请问你绘画油画或水彩绘画?可以交流分享下?
请问您画画是什么？
因为艺术是在于情感的表达，技巧不过是绘画的辅助，不断追求技巧的极致那得你喜欢这些技巧那才是艺术，如果你逼得一个喜欢不顾技巧自由画画的人按技巧的标准画那就是在磨灭艺术
国内教育体系是很多方面是逆教育化的过程，得到学历或者看起来有前途的保障，缺付出其他的代价，很多都是不值得的。国外会把这种代价尽可能的降低
我以前就是艺考生，艺考生的的画需要注重身体结构，各种肌肉位置，等等。这对初学者来说没有错，能把画给画对。。但同时也把画给画死了。。现在我做3d建模也有同样问题，习惯性的把各种身体结构解剖位置都雕刻正确，但其实真正的人，身体会有很多微妙的变化。。而这种微妙程度，我就掌握不好。
因為那不是創造藝術, 而是複製教科書。 重點是你有沒有把心和意境放進去。
游戏公司电影公司建模可不是让你创作艺术品，NBA游戏让你做科比做成光头强那肯定要被总监踢出去了。记得以前公司培训的时候总监说第一是做的像，然后第二比较难的就是做出这个人的气质。这种可能就是所谓的每个人不同的微妙，需要体会这个人的关键特征适度夸张一点。真人的微妙不同需要多看现实的参考，在艺考学院学的只是个大概平均的东西。
@@Rainz_Storm 青铜指导菁英说的就是你
何云轩 你说出 能把画画对这样的话，你已经输了，画画有对错吗？
@@kiko6485 那有輸贏嗎?
梵高的出发点也许很简单，单纯到只知道前行。。。一股简单而伟大的力量！！
十分喜欢陈老师犀利的语言和风趣直接到位的风格！！
毕加索：我十三岁的时候，就能画的像拉斐尔，但到70岁时，才能画得像个孩子。
我怎么画都只能画出锤子。哎
this is the original ...
“It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.”
― Pablo Picasso
@@glenlu5832 original..... So, Picasso's mother tongue is English, right?
我连锤子都画不出来，我只能画个鸟
@vainquit 我知道ai開始能學人類作畫時，反而讓我理解到了我們人類畫一幅畫的重點，不該是和攝影機比誰畫得像，也不是和ai比智商和技術力，要比的是「人的靈魂與情感」。攝影機，不會像你我一樣，在腦海中想起自己的父母時會心生情感、會感念父母對自己的愛，ai也不會像有子女的人類，想到自己的子女，會有一種愛憐，會對自己的子女產生一種在天災絕境即使會死亡也要讓自己的子女活下去的那種「人的靈魂與情感」。ai會作畫，會畫出人像，但是你問問ai，他（ai）畫中的人對他的意義是什麼？他對畫中的人抱有什麼情感？畫中的人在ai的人生裡有過什麼樣的故事與緣份？ai絕對給不了答案。
梵高的畫的好，或許你覺得陳丹青講得不夠具體。在我看來，梵高的畫的好，就好在他的畫充滿了情感，看著他畫裡的人，你會感受到梵高和畫裡的人交流過，相處過，你會感覺到他畫裡的人確實活過，你會感覺到他畫裡的人痛苦著、和生活拼搏著。看著他畫的景，你會感受到你也見過類似的景象，你的回憶會活起來，例如我看了梵高的《星夜》，我會回想起我小時候住在鄉下，半夜睡不著，走到門外，明亮的月光灑落大地，一切的景物清晰可見但散發著和白晝完全異樣的藍色調，看著滿天繁星，我感受到我自身的渺小與有如被流放到外星球般的孤獨感。
我想，大師的作品和AI的畫，辨識的重點，就是要感受到是否其描繪對象可以讓你產生要有著人類的肉體才會有的情感。就拿打敗柯潔的ai來說好了，ai不會害怕、不會煩燥、不會難過落淚，但是柯潔會。光是ai不會落淚這件事，我就對ai沒辦法產生共鳴感。
人類確實終歸是物質性的，但是人類有肉體，ai有嗎？除非ai能有肉體，能像人類在鏡中看著自己的臉，會思考著為什麼我不是完美的？為什麼我的肉體在衰老？否則ai理性面上再強，在感性面上就是比人類弱。梵高的畫，恰恰表達的，就是人的靈魂受困在「人」這個可悲皮囊裡的意境，人類充滿缺點、被愛恨支配著、被生活給壓制著、痛苦著。正因為如此，我反而覺得ai真的在藝術上超越人的一天，恐怕要非常久以後了，除非ai能對其創造者產生我們對父母一樣的感情，或是產下子嗣對其產生人類養育子女的那種深厚情感，或是和你我一樣會為了生活而煩惱，會為了即將到來的死亡而恐懼，會因為和親友口角而憤怒。更重要的是，ai沒有左耳可以割下來以表達憤怒與絕望。
听陈丹青叙述、评论、欣赏，感觉到是一个大师在如数家珍，发自内心，不是背书背出来的。很喜欢这段祝频。
看完文艺复兴时期那一季 我可以感受到老师所说那种古朴自然拙气天真 但是梵高 我还得多沉下心 多看看
艺术离不开技术 但是技术不是艺术
说的太好了。
無法同意更多
真正的艺术家生前贫困潦倒，死后被商人假艺术家无限炒作，赚得盆满钵满。只要一出名，放一个臭屁也是他妈的大师级的作品！
有人欣賞的才是藝術
太对了
好棒的描述能力！陳大哥！
很棒的节目,但我相信不用这种劣质新闻似的标题,也能吸引到很多观众.
+沈林 同感，标题好low。
+lynn SHEN 确实
然而数据分析表示，就这种题目，点击才高
酒香就怕巷子深
这么Low的题目你为什么进来？还不是为了看热闹？提上裤子骂妓女。这也正说明能被这个题目 吸引的人很多。
当然你一定会说你是因为一直关注这个节目，或者对陈丹青的个人欣赏，捂着鼻子进来了。我也是，所以，管他妈的起什么题目的，我都看了。
很直白，意大利的美院在招考的时候，国内很多擅长绘画，考前班很优秀的艺术生，都落榜了。反而那些用独特的视角，笔法的学生受到青睐。他们中很多用笔不够娴熟，没什么技巧，甚至没学过画画，但是很有灵气。招考教授们更注重透过笔的真，而不是千篇一律，充满匠气的成熟图画。画家与画图员的区别。
那是人家的招生标准。为啥比？我们就是喜欢自己的标准不行吗
啊哈哈哈哈哈哈 你也是真的能扯！首先 你肯定这辈子没画过画 其次你根本不了解美院！键盘侠指的就是你！傻孩子 很多能力需要大量的练习 所谓的天赋是熟练运用技巧之后的事情！你连土豆丝都切不好还非要说自己有厨师天赋 你这不是找抽吗？怎么意大利美院不要求明暗交界线 不要求冷暖对比吗？美院毕业很多年的人告诉你 别拿你的无知评判专业！你对绘画一无所知！
@Jun Peter 人家能画国画吗
@@李奎-l4s 那现在美院考国画吗 还不是喜欢跟着西方的标准走 而且更注重形式 为什么程老师觉得中国艺术学院扼杀了艺术 绘画形式本身不存在对错，艺考却把艺术变成了一道是非题，把画布变成了一张试卷，你定了一个标准，这样做是对的，不这样所就是错的
@@战林录 技巧只是能力的一部分，能力不只是技巧 就像好看的脸不少，有趣的灵魂却不多 技巧固然重要，但可以后天培养 然而每个人的个人的经历却无法改变，且每个人都是相对独特的，我相信上面所说的意大利的考官看重的是学生的画作中是否表现了自己独特的视角，因为这是不可塑造的 所以物以稀为贵 相反成熟的技巧带来的副作用可能打磨掉学生的个性 精美的画作考官看得还会少吗 千篇一律自然让人提不起兴趣
梵高的画是生动的，人物的情绪是饱满的，是活生生的人；美院画出来的是石膏像，是死的，是线条比例技巧的堆砌；这就是不同
梵高的作品很纯粹,初生婴儿般的视角和源于本能的原始技巧，作品里充满单纯直接的震撼。
他就是有表达的欲望啊，一股纯洁的表达的欲望，就像这个五官都画不好的小混蛋，不加掩饰歪歪扭扭地走到你面前，说一句莫名其妙的话，他是生动的，真实的，甚至诙谐的。这就是它最动人的地方。
再写实的绘画也比不上照相机打印机，美术的最大魅力就是用画笔把对现实的理解描绘出来。
講得好
一直以来也是这么认为，艺术的追求应该是舍弃一切的形式（特定的技法，主体，色彩构图规则等等），为了传递一种情感，进入形而上的境界。就像禅宗，不立文字，直指人心。当然这种形而上的境界何以可以让人产生共鸣，最终还是可以从心理学，行为学，生物学或者社会文化背景中找出蛛丝马迹，做一些解释，不过也许有一些很细微的缘由可能就超出了语言表达的极限了。最伟大的艺术家，其伟大在于表现力，而是在于感知力，能否感知到别人所感知不到的情绪的震动，这是99%的难点，而把它画出来，对于有这种感知力的人来说，那简直太容易了。
毕竟梵高27岁才开始画画，之前的人生经历(艺术品交易公司工作以及传教)比当今考学的十几岁青年丰富太多，可能绘画时所能调动的思考与情感就要精彩得多了吧。当然，这也应该只是原因之一了。
绘画不过是技法罢了。重要需求是思想，然后再用技法来表达。
年齡與生活經驗才是問題的重點，反而不是有沒有學院派的問題，學院教的是技巧，把想法表現出來才是藝術，否則只是美勞而已
任何一樣手藝其實和年齡無關,內地這個社會環境允許一個27歲的青年人從頭開始嗎？現代的節奏傳播梵高可能會在生前名聲大噪,但浮躁當地環境能夠出來嗎？
一個用誠實真誠高尚靈魂作畫的人，其作品令世代人刻骨銘心。
一個用心作畫，討世人眼目喜悅的人與作品，只不過是為了出路，一班人的智慧，終究是過眼雲煙。
生命的寶貴在於擁有無華純潔高尚的靈魂，而非浮誇華麗的外在
太好的节目，希望陈丹青老师继续做下去！！
Ada Chen I
陳丹青老師是在用一種很感性的角度鑑賞梵高的作品，但俯瞰整個美術史的話，沒有梵高就沒有表現主義、之後也就沒有今天如此多元的審美。梵高真正的偉大是刷新了美術史。
第一次看到梵高素描的时候，很奇怪很震撼，完全不比油画作品差。感觉自己也是个能欣赏好作品的人
是的，前几天我看了一个展，大部分是梵高早期作品
局部，我每年都看至少一遍，每次看，都会有新的领悟。
其实对于大多数人知道他和他的画，不是因为艺术有多厉害，而是卖了好几十亿。
艺术是天才灵性和后天培养天时地利人和所产生出来的作品，年代作者的个性与当时的灵感爆发浑然而成又有其独特的魅力，很多因素的绝不是可以用好或者完美能评论的，能给人以视觉感官到触碰灵魂或更微妙什么东西，就好比一个完美的人有时会是一种缺陷
van Gohn's painting on a nameless punk by the sea reveals the solitude of a young man that could not withstand the attrition of life at just its burgeoning adulthood, but yet can only shrug it off with a reflexive swing and subsequent drop of his left foot, as if he is so anonymous and faceless as to only seek a conversation from the sea, even that of which is increasingly colorless and weary.
With that unrelenting grasp of hand in the pocket,
the boy knows it too.
陈老师我特别喜欢你的节目。小孩子看到一个人。他就是个人。大人们看到一个人。他们会想他是个好人还是坏人。小孩子的绘画是会让人感动的当是不会让人明白。大人的画别人会看的明白当是不会让人感动。技术，标签，经验会让人成熟当是它们会让人愚蠢。
我能理解为什么美院的那些学生作品没有艺术性，而梵高的作品一看就喜欢，虽然也许技巧不好。毕竟艺术天才永远是凤毛麟角的，这些人根本不用刻意去美院学习就能画得灵气四溢。美院这种大规模培养人材的地方，是培养普通的画者，他们可以运用他们学的美术知识，在普通的岗位上发挥他们的作用。比如商品包装设计，普通书籍杂志插画。。这些岗位还是需要大量的人员，他们不需要是名画家，名画家又请不起，就是普通有绘画知识，绘画能力的画者就行。
美院這些科班最多是謀生手段,談不上奔著藝術的路子
好喜欢丹青老师的讲解，非常感谢。
说句中肯的话 陈丹青花没说错 但他看事情太片面
做艺术家就一定要有生活上的洗礼 老一辈 包括陈丹青 那个年代来的人不富裕 很容易接触到生活的本色
当今这个时代一来社会进步太多了 生活已经非常富足 二来父母学校社会都逼迫你一定要出人头地赚大钱 没有人会觉得做艺术家有什么鸟用
绝大多数的艺术家生前不是很穷困潦倒就是有精神疾病或是受某一方势力的压迫 现代人基本都没这些问题
每当人民评价一个经典艺术品都一定会说到这个艺术品背后的艺术家是在什么一个历史背景下 心理状态下 做出这样一个艺术品以表达怎样一种情感
若是缺少这些本质 那一幅画也只是一幅画
同是生活，冷暖自知
你没那个情感丰富，不见得其他人也没有，太片面。
@@kimhyeyoung 你对我的意见就是我对陈丹青的意见 但你都没看懂我在说什么
聽著聽著，竟然掉下眼淚。
你一句"TMD",就能让我看出这就是你的感情流露,而不是对着摄制组的稿子念.这就表明,艺术家是需要本色出演的,否则就不叫艺术.
我TMD笑了出來
我TMD反手就是一个赞
🤣
我到不介意 陈老师念稿子， 只要是陈老师自己写的。
因为陈老师的文风 受到木心影响，节奏感 和 语言 都非常有趣。
brother mine 我学画的终结就是我自己心满意足的模仿了一副封面女郎，满心欢喜的给老师看，老师说你画的是什么，这不是素描。从此我对美术失去了兴趣，我从小就喜欢画画，我妈妈没学过画画也能画的好，从那天起我就不再喜欢画画了，越是后来应付美术考试，我越提不起兴趣
艺术不等于技术，我们的教育和价值观导向扼杀了艺术的可能性。
沒關係，看到大師的作品，記得起雞皮疙瘩就好，這樣就夠了。
艺术绘画前期培养的不是技巧 速度 相似度之类 而是那些最罕见的不可量化的想象 自由的笔尖的舞蹈 没有固定的轨迹 没有被排练过的节目 最初的样子
有幸看了一次梵高作品展览， 活过半辈子才霍然发现梵高如此伟大， 真画和印刷品根本是天上地下 彻底服了 真正的天才！当我看到那幅给弟弟生子祝贺画 和陈老师一样 觉得很心疼 先生的心情我能体会 这些早期作品让我看到梵高另一方面。陈先生说的每一句话一点都不过分 梵高真是当的起
羡慕你，我希望在我有生以来看看梵高的画
+yvzhu20022002 在伦敦国家美术馆看到过向日葵，色彩明艳纹理细腻整个化作呼之欲出印刷作品不及万分之一，想想大概只有天才和疯子才有这样的笔法
RENHAO DAI 完全同意 我在那画前徘徊良久
我唯一没买的梵高的印刷作品就是向日葵，不敢碰。。。
他虽然是无可置疑的天才 但也请不要神话 你要想到他在世的时候欣赏他的画作的人可谓寥寥无几
很好很好的陈述，看完了，把一直藏在不知道哪里去的梦，心里的想勾出来脑海里面。谢谢分享。
美院出来都是一个模子，看过很多美院学生作品，看一张如同看一堆，没有生命的绘画，绘画是自由的，不是受任何东西束缚，美院是绘画的终结者一点也没有错。
Vincent Willem van Gogh 言论十分可笑，就仿佛厨子无需学校直接上岗一样，美院的作用是什么，为什么要学以致用你都不明白，上学又是干什么，直接上社会不也好吗？美院我觉得教的还是太少，先有型而再无形这是我的理解，毕加索说自己年幼就可以画的和拉斐尔一样好，之后趋于无形状态，国内对于艺术培养很缺乏，我彬不觉得你在梵高的画的能体会到什么，而且最关键的怎么看画你都不会，我可以教你点基本的，看见画线不要找漏洞而是先去找寻艺术家创作的目的，根据他给你的引导去欣赏，就和看侦探片跟着剧情走就好，为每一个转折而惊叹，而不是妄自聪明觉得自己早已洞悉一切，你觉得都一样这只能说明你可笑，就像洋人觉得国人长相一样，国人反之也是如此一样，你都没有了解就评论不觉得这是一种愚蠢吗？
史三金 基本技巧是需要学的，但绝不以谋杀自由思想为代价--要不然就好像习武的师父说我要试试你筋骨好不好，你去撞墙，撞死了就是你条件不好，撞不死说明你条件好
yi Xu 不是，那就是矛盾了，你既然说要学技巧，又怕抹杀自由思想，一条鱼，直接刺身吃法仙，又怕不卫生，炖了又怕不鲜，我觉得这个例子比较你那个好些，首先我是个画画的，这世界上大部分改变历史的艺术家也都是高深功底的，梵高先生毕竟是少数，比较相似于马列维奇，都是在被世人忽略的时代之后发掘出的前卫画家，可以说，在有生之年他们痛苦不堪，这基本功像是跑步，创作像是飞，不会跑你怎么飞，书法里面行草最飘逸，也被很多人理解为难，不会运笔不会转峰写什么行草，何谈创作？我是行内人，我知道你肯定不是，我现在让你来一幅，按照您的说法，您还没有被抹杀自由，和我这个所谓被抹杀自由的人一起创作作品，你可以看看谁的比较具有美感和创造力，我们各行各业都是一样，你下多少功夫做多少成绩，我要画一幅创作，寻找资料要多少时间，精力，金钱，运气，还有构图小稿要画多少次。我得出的结论，感性的创作，理性的绘画过程，你随便一个评论否定了我们多少人多少年，或者整个世界艺术史您知道吗？您向全人类的艺术史开炮了，例子还可以举很多，没有意思，这世界没有不下功夫可以做好的行业，如果这世界有一天真如您所说成了那样，人人皆艺术家，这世界上也就没有艺术家了。
yi Xu 还有一个您可能不大明白，艺术欣赏思维都是有人在带节奏的，为什么梵高火了？他死前没火死后火了你能理解吗？他的画在牛逼人手里而已，画商牵动着市场，消费者是被带思想带节奏的，你现在的观点就是被陈丹青带了节奏了，说实话这个人，也是之前以画家自称，现在什么都画不出来，以评论家，嘴炮著称，西藏组画让他吹了几十年牛逼，他自己都说没有创作思路了，不要被这种江郎带节奏，人的思维枯竭，在于人是否进步，他不进步了，把自己放在一个位置了，灵感用完就没了，就是这样，我说了很多，希望你能懂，因为盲目的跟随思维，而实际斌没有艺术欣赏能力，是要扼杀这个行业的主要人群，希望您听进去，如果关注这个行业，多看点书，看看美术馆，艺术馆。
史三金 我说的是我的感受，而你才是被带了节奏--或者说你是自愿被带的，和那群人报团取暖不肯直视自己的失败
一個講話非常棒的主持人，讓藝術如此生動
潘鶯芳 他可不是主持人，他的生命很坎坷的，中国大陆艺术大师，文革幸存下来的大师
他是一个心地非常善良的疯子。。
Syrah0712 也许他没疯 是别人疯了
看到这句话，想起他的命运，我哭了
Syrah0712 一個這麼善良，堅持的人為什麼會這麼悲慘
@@yeungvic4501 現實就是這樣. 我們所處的世界. 無法容納應該在更好層次境界存在的心靈.
好人早死這句話不是沒道理的.
墨洗 幸好當時他的弟弟理解他，愛他呢
好在那裡？
我看到了生命的溫度。會讓看畫的人清晰感受生命的樣貌，至而感受到自身氣息與血液做動所激發的生命溫度。
海边的渔夫感人之处在于你是站在人本位上去看一个形体，一个灵魂，关心他，体谅他，这个因为没有面目而表达出来的生命。梵高是人类从蒙昧中觉醒后对自我的表达，是用画布道的神学家。
说的很好，一副有生命力的画作！
用画布道的神学家，感觉他笔下的人和物都有一种最本真的存在
过度理解
旁人看到的梵高或許是憨，但梵高始終看，將他眼中看到的與心中感受的都忠實地畫了出來，是那麼質樸、真實、毫無做作，在畫中盡展生命的美.... 絲毫無虛無巧..成就大真之美....
那是靈性本質。質樸，真實，愛。。。要洞悉生命的本質，才能了解他想表達的意念！生老病死，存在礦工農民生活中。他要表達的應該對人生存的無奈。。。
其實作為一個老師級, 他愛的排不掉"用功"這個精靈... 芃高就充滿了這個, 陳老師說的那個han, 讓"用功"完全展現, 老師以為自己愛han, 這用功沒有雜質. 硬要安一個雜質上去, 就是han的願望. 在我眼裡, 你們不會喜歡, 那是動物中的(原始)人性, 但有個重點"人在滿滿信任的人堆中活著的那種 '動物中的人性', 不知有誰明白, 這用功才成精、成專.. 再說白一點, (動物中的野, 沒了, 純了.). 也是"原"才有的那一點價值, 充分表白了"價值"這檔事.
现在出到第三期了 回头看看 这第一期做得真好 本身就是艺术品了 蛮难想象这是4年前的节目制作
Hao Wu 4年前是2016年… 不是1996年 :-I
邦邦龙 什么1996 ？
绘画在于表达自我，梵高的画里有他的想法和灵魂
提出一个小小的细节上的问题，视频中所使用的吃土豆的人应该不是梵高最好的那一版，很多细节都很模糊。这幅画梵高画了很多版，视频里的应该只是一副习作。梵高美术馆里的那一版很可能是最好的那一版。大家可以用谷歌搜吃土豆的人，绝对比视频里的精彩。本人非常喜欢这幅画，所以指出来以让其他人见识它真正的风采。
因为梵高画画时心里有爱
梵高的画是给人心灵冲击的。而且看真画的感觉根本不是照片能看得出来。
讲得太棒了。虽然我不懂画画，但是我就是特别喜欢梵高的画。就像音乐一样，今天有很多技巧很好的演奏家非常有名，可是我觉得他们的演奏里没有生命，每个人都差不多，听不出谁是谁。可是以前的那些大师个个都带有自己的特点和个性。我认为今天的很多艺术家的眼睛是在往外看，可是以前的艺术家是往自己的内心看。今天的人总是关注如何讨好大众，以前的人只表达自己所认为对的和自己想表达的。
梵高他在倾诉，别的都在播音。
wisdom w 传播和统一口径的区别
有个现象很奇怪，为什么梵高这样大道至简的作品，反而是不被大多数人所理解的？
而且他的画大都是农民日常，乡村风景，他对这种田园生活的爱都能在画里感觉到，别人即使画田园，也不是这种味道，比如莫奈，他画的都是garden的味道
@@isabelcui8977 梵高的画更rural, 更raw
@@youngrossi4634 大道本就不为广闻而存
藝術是人與人之間溝通的上層語言，一個好的藝術作品必須要能引人進入一個藝術家在他們的藝術品裏所創造出的思想空間。所以欣賞者可以在這空間中繼續那個故事。也因此，一個好的藝術品是活的，它只是一個故事的開始，只要有人欣賞這藝術品，這個故事就一直持續下去。
背景音乐与画面配的非常绝！
哇，被陳老師敲了一下腦袋，好疼啊～
巴赫:第一号无伴奏大提琴组曲前奏曲《寻羊冒险记》 好美
谢谢兄弟指出来
去掉寻羊冒险记
多谢多谢！
未知的让人渴望。朦胧的让人疯狂。说的就是这个。未知让你无法知道他的初衷。朦胧让你会联想出各种的理解。大师正是抓住了人类的内心渴望。创造出了这些流传于世的名作。让人感动。让人留恋。让人执着。让人疯狂。
梵高的“心”很细腻，所以选的题材和角度还有手法特别有意思和生活气息～有点像儿童画！很真挚动人！
但教育体系有一个最终的目标，比较功利，不可能用梵高这种例子，现在欧美国家的美术教育已经好很多了，中国还是苏联体系的，基本功很好，但是“发现美的眼睛”训练得很不够～
张平 教育是有目的性的, 藝術需要的是歷險,隨性,純粹。
“发现美的眼睛”不需要训练，只需要不去谋杀它就自己会有
@@吱娜终国 我同意。 "美的眼睛"是學校教育訓練不出來的。
陳老師沒有說出來的東西，我想就是一幅畫的神韻。 看一幅畫，就像欣賞一個女人：有些女孩搶眼，但不耐看；有些女孩看起來沒什麼特色，卻讓人忍不住多看兩眼。為什麼呢？有一種看不見的東西叫氣質。身為一個老男人，除了生理反應會對年輕女孩多瞄兩眼之外，有些舉手投足之間散發韻味的熟女就是在用一種沒有辦法解釋的原因勾魂攝魄。 我只能猜測，她們的魅力在於人生的歷練與領悟。這種東西年輕小女孩有嗎？那些考美院的小孩技術再好，除非前世記憶爆發，要不然也不可能會有過人的人生領悟與魅力啊！有些人甚至於技術太好，謀殺了清明的眸子下應該有的靈性與羞澀。梵高的憨，還帶著不被世俗污染的清明的心，瘋子的外殼保護隔絕著他一顆憨憨的心，他的心眼是一顆完全沒有美顏功能的攝像機，乾淨的捕捉了每個畫面當下的氛圍。
好的艺术品能带给人心灵的快慰，能让人产生共鸣
当艺术失去了自我，只能用来献技，它就是死的，它就是种折磨。
Xiao i
最喜欢的唯一一个画家
陈老师说，看到中国考生画的‘那么好’就有想死的冲动。 估计是为那些考生没有体会到艺术的真谛而感觉可惜。 中国考生里素描画的好的，就像陈老师说的，梵高要是拿着他早期作品去考试，连排队的资格都没有。 但问题是，艺术这个东西需要的是天马行空的灵感，以及那种只可意会，不能言传的内涵。 而中国考生的创作，一笔一画，虽然功力了得，但是却太程式化，太僵硬，缺乏真正艺术的那种随意，那种神来之笔的灵感。就像我们历史上很多伟大的诗人，很多绝响，都是来自文章本天成,妙手偶得之的意境。 而我们中国现代教育，把我们的思维都固体华，僵硬化了，怎么可能做出那种自然而然却又天马行空的创作。
說得好
不是說考生技術好會是壞事，只是出發點就已經不藝術了
現在中國人心靈對待藝術不夠平靜純真，我們慢慢等待改變吧...
又没有人强迫你去考美院，讨厌美院的培训体系自己像梵高一样学画啊。记住，梵高潦倒到死。
我是真不喜欢说一些激烈的回复，讨论变成争论就失去意义了。 梵高穷困潦倒一生没错，但是没人说，或是定义，一个艺术家必须要名利双收或是穷困潦倒。也没人说办企业的就一定能成为富翁。
况且，名利双收固然可贵，但一个艺术家如果以养家糊口或是名利双收作为他的艺术创作初衷的话，那还称得上是艺术吗？那是商业行为。 当然了，这是我个人理解，每人对艺术定义不一样。您要是觉得艺术必须名利双收这也无可否非，毕竟每人追求不一样。
说回美院教育，美院毕竟只是教技巧的地方，如何教育是它的问题。美院学生都是成年人，会独立思考，独立创作，如何被接受教育也是他们自己该思考的问题。 艺术创作无贵贱之分，福至心灵，妙手天成而已。 真心希望我国能出比肩梵高，达芬奇那样的人物。
回避就更没有意义了。要做一个艺术家，就要冒潦倒到死的风险，世间从来无两全。
天然美和网红美吗
艺术家和工匠有天壤之别，切记。
梵高：“你才憨，你全家都憨！”
哈哈哈哈，会的，梵高似乎还是个很倔的人
Weiyi Chen 我覺得法案梵高不憨的，畢竟早年賣畫，審美還是有的。
Yaya Yaya 傻逼
有句话说的好，你永远不懂大师脑子里的回路
陈老师讲得非常好，真正的艺术绝不是标准件制品，真正的艺术品是有灵魂有灵性的！对于艺术的定义何其之多，很难用一个框框把它套死，但有一点不可置否的是：艺术是把那些生活中，环境中的各种现象，用自己独有的想像通过某种术的表现方式载体呈现出来，并且应用了很多想像延展的形式并在呈现或传达的过程中加入了各种心里情感，最后这种情感成为一种气息，一种信息，一种神态，一种韵味藏匿于作品之中，让不同的人，不同的心境，不同的环境，不同的体验去产生共鸣，而这样有灵性和神韵信息的作品超越了时间的局限，因为它永远在那里
确实，画的工整不如画的耐看。 书法的兰亭序，但看每个字有很多缺点，但是整体看就是耐看，说不出的好看
每个字都有很多缺点吗？
每个字都有缺点......书圣的字，每个字都有缺点。哈哈哈哈哈哈，你真敢说啊.
@Eirny Chen 嗯嗯，我有看过很多遍的，我只是觉得你对书法还是比较缺乏了解吧
恰恰说反了 ， 兰亭集序整体看其实一般 但是每个字都经得起推敲的
只要你热爱艺术或任何其他的东西，当你谈起这些东西的时候就会像陈丹青老师谈梵高谈艺术一样娓娓道来，思想深沉。
我不同意繪畫是一門藝術，包括所謂什麼七大八大藝術舞蹈、音樂、建築、電影等等，首先都是技術，是吃飯掙錢的手藝。做到一定高度了才會成為藝術。本人學畫畫的，讓我畫畫那就是個技術活，你讓我來跳舞那連技術都談不上，屬於自娛自樂了。所以我也不認同大眾藝術這種說法，當下的東西裡面根本不存在大眾藝術，藝術永遠是小眾的，就算現在大家知道梵高哥是藝術家，真懂的有幾個人？無非是感歎一番，驚奇一番。大眾的那叫娛樂，從業者的叫技術，只有少數大神的那叫藝術。高考考出來的本來就不是藝術家，是技術工。根本不用擔心高考會摧殘藝術家，陳老師您多慮了，繪畫藝術家是遺世獨立的，不受事事束縛。
我也是艺术生 挺同意你的想法的^^~
凌云辰 謝謝
艺术的本质是回归人性，但为什么艺术又是那么高高在上，高深莫测？为什么纯朴的梵高，大多数人看不懂？
这只能说明你没天赋，凡夫俗子怎么能理解天才的想法。
不认同你说的。
也许一开始就是艺术(心)，然后技术(巧)。
凡高的画太喜欢了，早期那些素描，超喜欢❤
梵高的画给人的感受是，人工智能永远也达不到的，但是应试的素描色彩，是能被人工智能代替的！换句话说梵高画的画是人画的！
很抱歉，人工智能已经达到了
感謝陳先生，謝謝。
所谓的"拙"就是初心，就是一种概念和情绪，一种颜色或几种颜色搭配就是对所画人物的一种印象，饱满的线条就是画家对画中人物的情感表达...我们训练考生的是技巧，不是教会他怎么赋予人物"神", 所以显得过于精细却少了"神",或不传神，让人觉得"死"而不耐看，这也是很多画让我们感到千篇一律毫无个性的原因。
我们要的不是画匠，因为摄影可以代替，我们要的是用艺术表达你的情绪和思考，大师会通过画作让你感到这些，也让你同他一样思考一些问题，他给你提供了问题的引子，让你陷入个人思维之中,所以你会在真正的艺术画作前伫立好久，甚至（在解开谜底前）不愿离开,这也是真正的艺术带给我们的魅力。 而那个"引子"就是最简单的初心和情绪，画家不能忘记赋予的最珍贵的东西。
所有的艺术都是在表达人性的东西，现代艺术更是极度个人化的表达，临摹技巧对思想的表达只是一个工具使用的问题，思想的伟大远比工具的纯熟更加重要。
每个人画画的风格就是他们眼中的世界，没有人能复制，有些人用最朴素的几个字胜过世上的一切的巧舌，大概他们可贵的是他们丰富的内心世界和爱，加上上帝赐予那特殊的表述力，就成就了他们超强的感动力，哪怕只是简单的一笔，也胜过千言万语。
梵高初学画画时候没有太多考究的技法，就是一股热情。或者就是梵高的珍贵之处吧
陈老师，因为艺术是一种表达。梵高内心丰富，美院考生都是一个模子出来的，缺乏独立思想（这也是中国教育通病）… a Van Gogh ‘s fan
感动
Wonderful teaching! Thank you Master Chan~!! Learn a lots from you.
我也是学艺术的。我感觉这是因为大众审美力差的原因。对于大众来说，画的像就是画的好。
大眾一直是差的，你跟著差，那你也只是大眾之一而已。
大眾的質素並沒有達到發達國家的水平
在中国真正的艺术家两个手数的过来 更多的是匠人 充满匠气的熟练工种 混到一定高度后又以他们匠气的标准来要求后辈 导致真正的艺术家已经基本绝迹 丹青老师这种国宝算得上沧海一粟了
个人认为是他真的是爱画画，然后放开内心的束缚，随心勾勒，并且在不断试图中找到自己的风格，然后在作画中寻找自己的乐趣。还有就是我记得，貌似法语Vin Gogh并没有“r”的音呀
Arthur Ruan 梵高是荷兰人：）
藝術很主觀啊
藝術家要求的不是像，而是精緻又有他的靈魂
看梵高的作品真的给人生活太沉重的感觉。
藝術之所以為藝術不在技術，而是當代的思想。有思想自然引導應有的技術。因此藝術家的養成，是訓練如何思考如同其它科學，而不是訓練技術。
这幅画是梵高1882年8月在海牙画的渔夫，同时还画了渔夫的妻子
高三的时候看到就一直想去巴黎卢浮宫奥赛美术馆看画，现在在欧洲，多数是因为这个节目哈哈
梵高感觉中的那个画面 正好符合了人类心理学中的某种对视觉世界的原始编码，每个人都正好感受到，不会被强迫印象，分寸合适
自然流露的灵性
呃，这个说法有点意思
这位不知道知不知道神经网络，神经网络留存在记忆中的画面往往就是这样的。
一定要赞一下这个评论！美的原始编码，与生俱来的天分，学不来的，不仅是视觉的，是多感官的，立体环绕的，多维的，他的画是活的，情感在其中自然流淌
SKubric 老庫的信徒悟性很強，讚一個