Je rejoins les commentaires!!!! tu sais vulgariser la technique et la mettre à la portée de tous car tu parles avec tes émotions et non avec un vocabulaire volontairement technique qui embrouille !!! Un grand bravo à toi et Gérald qui savez parler simplement de choses compliquées!!!
Merci André. Merci de parler d émotions dans la musique tu le dis souvent mais c est vrai que c est essentiel, la technique est au service de l intention émotionnelle.
Bravo, Bravo, Bravo !!!! Enfin une chaîne qui parle de son en termes d'émotion, de ressenti et de feeling. Un vrai régal et un soulagement permis toutes ces vidéos qui conseillent de mettre à + 2.4 dB à 452 Hz avec le dernier plug xxxx pour que ça sonne la tuerie !.... Je vais la conseiller à tous les musiciens qui me demandent les bases pour mixer. Vraiment un excellent boulot les gars ! Bravo !
Merci André pour ce cours sur les réberbes ! Je me rens compte que j’ai l’habitude de mettre la même réberbe sur tous les instruments sur mes prod pour que ça sonne moins sec et là avec cette vidéo, j’ai pris conscience que c’est beaucoup plus subtile. T’es très pédagogue, j’apprécie tes paraboles pour aider à mieux comprendre. J’ai activé la petite cloche pour ne pas louper les nouvelles vidéos du mardi. J’espère que le nombre d’abonné va grimper. Gérald et toi faites de l’excellent travail, vous le méritez. A mardi prochain !
Merci beaucoup André, super intéressant et génial de parler de l'émotion, très utile, surtout dans le sujet complexe que sont les reverbs ! Et bravo aussi pour le montage de vos vidéos avec tous ces "cut", ça demande énormément de travail mais ça rends les vidéos dynamiques et très modernes ! Good job merci :)
Merci Andre et la moustache geniale ! On ne m avait jamais aussi bien expliqué l utilisation creative des reverbs tres bonje demonstration. Bonne continuation. Alain.
Alors ça peut influencer la profondeur perçue d'un instrument mais personnellement j'y pense plus en termes de remplissage des espaces vides, d'une manière musicale. Est-ce que j'ai envie que ma réverbe résonne encore après 1 noire, 1 blanche, 1 mesure ? Et du coup je choisis mon decay en fonction. Tu peux me donner un cas de figure plus précis ? Ici je ne suis pas sûr d'avoir vraiment saisi ta question. André
Super émission ❤ Ça serait super cool et intéressant d'en faire une concernant le traitement (réverbe, égaliseurs, compresseurs, etc) pour les instruments virtuels selon les contextes et les styles musicaux (orchestre : solistes et ensembles, guitares échantillonnées pour composer du rock sans vraie guitare, etc... ) . Beaucoup utilisent des vst et ont envie de donner plus de vie et de personnalisation à ces échantillons déjà traités afin d'optimiser leur utilisation pour un rendu professionnel 😅
Merci pour cette vidéo...la reverbe est comme tu le dit compliqué dans un mix moi je fait de la pop et me sert que de VSTIs et d'émulations de reverbe des années 80,j'essaie de. Mixer mon groove agent élément pars élément et non pas en global, et souvent j'ai du mal a avoir une cohérence entre les différents instruments de mon mix...donc j'espère qu'il y aura des suites a cette vidéo sur la reverbe...
oooh, directement :D. C'est un morceau chill, introspectif, faut pas toujours vouloir aller plus vite. Et c'est un gros metalleux qui te le dit :D. André
Merci pour cette vidéo et surtout sur l'effort didactique que tu fais, ça parle bien, bravo ! Question : T'arrive t'il une fois ton mix fait et tes différentes reverb configurées pour chaque instrument, de rajouter un effet reverb global sur le Master pour créer une glue d'ambiance générale ? Même question sur les headrooms pour la batterie. Je veux dire les headrooms ont souvent une reverb intégrée qu'il est parfois délicate de maitriser...
Merci :). Oui, ça m'arrive, notamment sur des productions plus "naturelles", un peu jazzy ou soul ou faits en live, en mode concert. Sur des productions plus rap/pop/rock/metal, plus directes et modernes, ça m'arrive pas vraiment. Mais aucun souci de faire ça, souvent j'ai trouvé qu'une réverbe bien choisie et bien dosée sur le master "ouvre" tout le mix et fait vraiment respirer la musique d'une manière très émotionnelle. Pour les overheads de batterie (overhead = au dessus de la tête. Headroom = la place pour la tête, terme utilisé pour décrire la capacité d'un système à recevoir plus de niveau) ça m'arrive aussi, notamment quand je veux donner un aspect un peu rêveur ou flottant à l'ensemble de la batterie ou alors quand je veux rallonger les cymbales par rapport à la prise naturelle. Parfois ça permet de créer une jolie ambience dans les aigus qui englobe un peu le reste des instruments et les fait "scintiller" un peu. André
@@AcadémieduGrosSon Ok, moi je bosse plus sur du Reggae Dub où la spatialisation du Son a également une grande importance. Une de mes référence en la matière, c'est le premier morceau de cet album (ruclips.net/video/mcKSpONyG5w/видео.html) mais je cours derrière sans jamais réussir à atteindre cette perfection. Je veux dire, on dirait que chaque instru occupe toute la bande de fréquence sans que jamais ils n'entrent en collision, si tu vois ce que je veux dire...
Je vois bien ! Alors ici c'est fort intéressant comme exemple, parce que c'est fort similaire au mien dans la vidéo : un arrangement très limité, avec peu d'éléments individuels et du coup de la place pour chacun de ces éléments. T'as un lien vers ce que t'as fait pour comparer ?@@yonel557
@@AcadémieduGrosSon T'es au top mec. Merci de prendre le temps de me répondre, c'est vraiment sympa. Voici un titre dans lequel j'ai essayé de reproduire ça... ruclips.net/video/uFiQZoOljo4/видео.html
Alors pour moi ici la plus grosse différence entre ta réference et ton mix c'est la taille dans les basses. Ton kick a beaucoup de subs assez longs, (40-50Hz) ce qui cache le groove de la basse. La basse a pas mal de résonance dans le bas du spectre, je dirais vers 100Hz. Ça pourrait être calmé un poil à mon sens, pour qu'on entende mieux le détail de ce qui est joué. Ton clavier et ta guitare pareil, un peu trop touffus dans le bas médium, 150-300Hz, quelque part là. Si tu fais déjà ces petits mouvements d'EQ (et ça va se jouer à un ou 2 dB quand tu trouves la bonne plage). Je te conseille de faire ces ajustements en écoutant les autres instruments autour, pas l'instrument sur lequel tu change l'EQ. Sinon tout le reste du mix, tes choix d'ambiences, de l'arrangement sonc déjà très cools et fonctionnent !@@yonel557
C’est hyper intéressant merci beaucoup. J’apprécie tout particulièrement ton approche axée sur l’émotion et la perception. En effet, lorsqu’on écoute, on est dans l’émotion avant tout. Petite question concernant la distance perçue: pour lier tous les éléments (guitare, basse, batterie, chant) tout en donnant à chaque élément une distance perçue légèrement différente, on prend une Room (par exemple), mêmes réglages et la seule différence c’est la quantité de reverb sur chaque élément ? Je suppose que c’est plus complexe que ça, si tu peux m’éclairer ce serait top. Ben
Merci !! Et oui, c'est beaucoup plus complexe que ça, même si t'as déjà identifié une partie de la réponse. Je te copie ici la réponse que j'ai donné à une autre commentaire : La distance perçue va dépendre à mon sens surtout du CHOIX de la réverbe (quelle pièce/algorithme est-ce qu'on utilise), ensuite de la "taille" simulée de la pièce (souvent appelé "size" ou "depth") et finalement de la longueur de la réverbe (decay ou length). Tu peux aussi jouer avec le pré-délai, à 0ms on a la version la plus lointaine de cette réverbe et de plus on monte le pré-délai, de plus on rapproche la source de nous (en repoussant la réverbe dans le temps). Et finalement, le plus simple est de jouer avec la quantité de réverbe, de plus il y en a, de plus on a l'impression que la source est loin. André
Merci beaucoup ! Quel paramètre fais-tu varier pour régler la position de l'instrument dans l'espace par rapport à l'auditeur ? Pourrais-tu faire le même style de vidéo sur les delays ?
Alors ce n'est pas juste un paramètre. La distance perçue va dépendre à mon sens surtout du CHOIX de la réverbe (quelle pièce/algorithme est-ce qu'on utilise), ensuite de la "taille" simulée de la pièce (souvent appelé "size" ou "depth") et finalement de la longueur de la réverbe (decay ou length). Tu peux aussi jouer avec le pré-délai, à 0ms on a la version la plus lointaine de cette réverbe et de plus on monte le pré-délai, de plus on rapproche la source de nous (en repoussant la réverbe dans le temps). Et finalement, le plus simple est de jouer avec la quantité de réverbe, de plus il y en a, de plus on a l'impression que la source est loin. Et je note pour les délais ! Voilà, j'espère que ça aide :). André
Bonjour, je n'arrive pas à comprendre la 1ere astuce, on essaie de mettre une reverb en accord avec la façon dont on veut faire ressortir un instrument ? Mais que signifie réellement "l'aspect émotionnel"?. Enfait je ne comprends pas la question quand je me la pose : Quel aspect émotionnel j'ai envie de mettre en avant. Pourrais tu donner un exemple bête avec une guitare par exemple ?
Par exemple, j'ai envie que ma guitare latino sonne comme si elle était dans un café ou bar ( situation réelle) je cherche une reverb qui reproduit cette aspect dont j'ai envie de mettre en avant
Très bonne question ! Ici dans ton exemple de la guitare, en utilisant différentes réverbes, elle pourrait prendre un aspect "intime" (ex. petite room chaude), "enveloppant" (ex. un plate longue et chaude), "frontal et direct" (ex. une ambience très courte), "effacé" (ex. une hall longue), "doux" (ex. une réverbe dense et avec une attaque réduite), "froid" (ex. un garage ou une caverne) , "rêveur" (ex. une longue shimmer), ... Je trouve que Lana del Ray est un bon exemple d'utilisation de la réverbe pour renforcer un aspect émotionnel. Dans "Summertime Sadness", tout a une longue réverbe assez "nostalgique", ce qui du coup rallonge toutes les notes un peu et remplit les espaces vides. On a l'impression que Lana chante un peu plus à elle même, genre dans sa salle de bain. En opposition dans "bad guy" de Billie Eilish on a presque rien comme réverbe du tout sur sa voix, ce qui lui donne un aspect ultra direct et frontal, elle s'adresse directement à nous (fin, spécifiquement à une personne). J'espère que ça te donne quelques pistes de refléxion. André
Juste par rapport à la chanteuse : perso, je trouve que l’« ambiance » (une plate si j’ai bien capté ?) révèle plus que l’« espace » le grain éraillé de la voix. Certes ça l’éloigne davantage de l’instru, ça la fond moins avec le reste par rapport à l’« espace » mais ça la rend plus « front » tout en la mettant à part, paradoxalement, mais comme de juste, entretient une ambiance de mystère, de tristesse et de mélancolie. C’est cet aspect émotionnel qui m’interpelle. Même si, pour l’exemple, l’effet est un chouia exagéré. Ai appris récemment (c’est historique), que les « la la lie » dans la chanson « the Boxer » de Simon&Garfunkel ont été enregistrés dans une église et les gros coups de tom basse qui sonnent comme un coup de flingue devant une cage d’ascenseur. Quoi qu’il en soit, super boulot, cette approche de ta part cher André, qui commence à être une belle marque de fabrique sur un plan pédagogique et qui créera un jour des émules, j’en suis sûr. Pour l’instant je ne l’ai pas encore trouvée ailleurs que chez AGS. Enfin, tu sais ce que j’en pense… Fuckin’ great ! :):):)
Récemment on m a envoyé une piste de chant avec déjà de la reverb ( sans que je le sache ). J 'y ai rajouté une autre reverb par dessus, et là le son de la piste a quasi disparu. Au début je pensais que c'était un bug, mais en mutant ma reverb, le son était revenu. Est ce dû à un problème de phase ?
hmm, intéressant. Ce n’était pas juste une question de wet/dry et de niveau de sortie de la reverbe ? T'avais peut-être un problème de réglage de la reverbe ? Ça m’étonnerait que le fait d'ajouter une reverbe en plus fasse l'effet d'annulation de phase (pas impossible, juste peu probable). André
@@AcadémieduGrosSon Bah justement même pas, car en réduisant au maximum le wet j entendai très faiblement le son,et quand je rajoutai du wet j entendai plus rien.
@@AcadémieduGrosSon bah en fait ce qui est bizarre c est que ça n'arrivait que quand je mettai la reverb directement sur la piste. Parcontre lorsque je l'ai mise en "send" ça n'arrivait plus.
Ça prend un temps de dingue de vraiment apprivoiser les réverbes et le placement dans un mix. Ne lâche rien, ça va s'améliorer avec chaque mix :). André
Je rejoins les commentaires!!!! tu sais vulgariser la technique et la mettre à la portée de tous car tu parles avec tes émotions et non avec un vocabulaire volontairement technique qui embrouille !!! Un grand bravo à toi et Gérald qui savez parler simplement de choses compliquées!!!
Merci !!
Vidéo qui touche à l’émotionnel, à la musicalité et non à la technique…assez rare comme sujet. Bravo et merci André😊
J'en ferai plein d'autres comme ça, c'est les plus fun à faire pour moi :).
André
La chanson est envoûtante! Plein succès, à l'artiste!
Merci !! J'ai fais passer le mot :).
André
Vous êtes les meilleurs... Enfin on comprend tout ! Merci
Merci à toi !
Merci André. Merci de parler d émotions dans la musique tu le dis souvent mais c est vrai que c est essentiel, la technique est au service de l intention émotionnelle.
J'adore ta manière de toucher et voir le ressenti et l'émotionnel dans la musique !
Merci !
quelle belle voix atypique on croirait entendre un saxophone ! Merci pour les éclairages "psycho-acoustiques" et ta bonne humeur contagieuse !
Merci à toi, je passerai ça à Jazmyn, ça lui fera plaisir :)
André
Bravo, Bravo, Bravo !!!! Enfin une chaîne qui parle de son en termes d'émotion, de ressenti et de feeling. Un vrai régal et un soulagement permis toutes ces vidéos qui conseillent de mettre à + 2.4 dB à 452 Hz avec le dernier plug xxxx pour que ça sonne la tuerie !....
Je vais la conseiller à tous les musiciens qui me demandent les bases pour mixer.
Vraiment un excellent boulot les gars ! Bravo !
Merci François !!
André
Excellent, hyper intéressant, merci !
Merci à toi !
André
Super boulot ! Une des vidéos les plus sincère que j’ai pu voir sur les reverb et leurs applications ! Bravo tu viens de gagner un nouveau follower !
Oh yeah !
Merci André pour ce cours sur les réberbes ! Je me rens compte que j’ai l’habitude de mettre la même réberbe sur tous les instruments sur mes prod pour que ça sonne moins sec et là avec cette vidéo, j’ai pris conscience que c’est beaucoup plus subtile. T’es très pédagogue, j’apprécie tes paraboles pour aider à mieux comprendre.
J’ai activé la petite cloche pour ne pas louper les nouvelles vidéos du mardi. J’espère que le nombre d’abonné va grimper. Gérald et toi faites de l’excellent travail, vous le méritez. A mardi prochain !
@mayoHou pourquoi jésus faisait de la musique ? lol
Ah oui, il était magicien... il serait peut-être intermittent du spectacle à notre époque lol
Hahaha, vous avez fait ma journée :D
André
Génial très très bien fait !!
Merci pour ce tuto de qualité comme à l'habitude de l'AGS !
Cette voix est sublime, on me fait penser à Melody Gardot, c'est superbe.
Bravo!!!!
Merci ! J'ai partagé avec Jazmyn, ça lui a fait vraiment plaisir :).
André
Merci, très bonnes explications imagées !
Super intéressante ta vidéo André ! Merci 🙏
Merci à toi!
Super merci. C'est tres parlant.
top, simple,et clair.c'est d'abord de la musique .
Merci beaucoup André, super intéressant et génial de parler de l'émotion, très utile, surtout dans le sujet complexe que sont les reverbs ! Et bravo aussi pour le montage de vos vidéos avec tous ces "cut", ça demande énormément de travail mais ça rends les vidéos dynamiques et très modernes ! Good job merci :)
Un grand merci !
André
Hyper intéressant merci
Merci pour cette super vidéo !
Toujours de nouvelles perspectives grâce à vous deux.
Génial ! Merci André 😉
Merci Andre et la moustache geniale ! On ne m avait jamais aussi bien expliqué l utilisation creative des reverbs tres bonje demonstration. Bonne continuation. Alain.
Merci à toi :D.
André
Merci André pour ce cours ❤❤❤ qui m'a permis d'apprendre bcp sur les reverbe.
Bon sang, mais c'est bien-sûr .... Woawww Super post ....... Bon, je retourne bosser ....Thanks AGS
Avec plaisir !
Super manière d'aborder ce sujet et d'en parler, merci !
merci 👍👍👍👍👍
Slt , merçi André , c'est top !! je vais voir les reverbs différemment maintenant !!
Extra ! Merci André. D'autres manières d'envisager la réverbe au delà des considérations purement techniques La grande gagnante étant la musique !
Merci à toi !!
Très cool de connaitre ta synthèse autour des réverbes !
Bonsoir
Alors ça peut influencer la profondeur perçue d'un instrument mais personnellement j'y pense plus en termes de remplissage des espaces vides, d'une manière musicale. Est-ce que j'ai envie que ma réverbe résonne encore après 1 noire, 1 blanche, 1 mesure ?
Et du coup je choisis mon decay en fonction.
Tu peux me donner un cas de figure plus précis ? Ici je ne suis pas sûr d'avoir vraiment saisi ta question.
André
BRAVO!
très cool :)
Super émission ❤
Ça serait super cool et intéressant d'en faire une concernant le traitement (réverbe, égaliseurs, compresseurs, etc) pour les instruments virtuels selon les contextes et les styles musicaux (orchestre : solistes et ensembles, guitares échantillonnées pour composer du rock sans vraie guitare, etc... ) .
Beaucoup utilisent des vst et ont envie de donner plus de vie et de personnalisation à ces échantillons déjà traités afin d'optimiser leur utilisation pour un rendu professionnel 😅
Yes, ça fait un moment qu'on a ce genre de sujet sur la liste à traiter, on a pas encore trouvé le bon angle d'attaque. Je note !
André
@@AcadémieduGrosSon super, j'ai hâte ! Merci pour ta réponse 😉
Merci pour cette vidéo...la reverbe est comme tu le dit compliqué dans un mix moi je fait de la pop et me sert que de VSTIs et d'émulations de reverbe des années 80,j'essaie de. Mixer mon groove agent élément pars élément et non pas en global, et souvent j'ai du mal a avoir une cohérence entre les différents instruments de mon mix...donc j'espère qu'il y aura des suites a cette vidéo sur la reverbe...
Il sonne bien ce morceau... et avec +10 bpm il est encore mieux
oooh, directement :D. C'est un morceau chill, introspectif, faut pas toujours vouloir aller plus vite. Et c'est un gros metalleux qui te le dit :D.
André
Hello,
le panorama de la reverb est parcouru avec beaucoup de justesse...merci !!
Merci à toi :).
André
Elles sont vraiment bien les reverbs de LiquidSonics
et oui !!
André
Bien la moustache ;)
Merci :D.
Merci pour cette vidéo et surtout sur l'effort didactique que tu fais, ça parle bien, bravo ! Question : T'arrive t'il une fois ton mix fait et tes différentes reverb configurées pour chaque instrument, de rajouter un effet reverb global sur le Master pour créer une glue d'ambiance générale ? Même question sur les headrooms pour la batterie. Je veux dire les headrooms ont souvent une reverb intégrée qu'il est parfois délicate de maitriser...
Merci :).
Oui, ça m'arrive, notamment sur des productions plus "naturelles", un peu jazzy ou soul ou faits en live, en mode concert.
Sur des productions plus rap/pop/rock/metal, plus directes et modernes, ça m'arrive pas vraiment.
Mais aucun souci de faire ça, souvent j'ai trouvé qu'une réverbe bien choisie et bien dosée sur le master "ouvre" tout le mix et fait vraiment respirer la musique d'une manière très émotionnelle.
Pour les overheads de batterie (overhead = au dessus de la tête. Headroom = la place pour la tête, terme utilisé pour décrire la capacité d'un système à recevoir plus de niveau) ça m'arrive aussi, notamment quand je veux donner un aspect un peu rêveur ou flottant à l'ensemble de la batterie ou alors quand je veux rallonger les cymbales par rapport à la prise naturelle.
Parfois ça permet de créer une jolie ambience dans les aigus qui englobe un peu le reste des instruments et les fait "scintiller" un peu.
André
@@AcadémieduGrosSon Ok, moi je bosse plus sur du Reggae Dub où la spatialisation du Son a également une grande importance. Une de mes référence en la matière, c'est le premier morceau de cet album (ruclips.net/video/mcKSpONyG5w/видео.html) mais je cours derrière sans jamais réussir à atteindre cette perfection. Je veux dire, on dirait que chaque instru occupe toute la bande de fréquence sans que jamais ils n'entrent en collision, si tu vois ce que je veux dire...
Je vois bien ! Alors ici c'est fort intéressant comme exemple, parce que c'est fort similaire au mien dans la vidéo : un arrangement très limité, avec peu d'éléments individuels et du coup de la place pour chacun de ces éléments.
T'as un lien vers ce que t'as fait pour comparer ?@@yonel557
@@AcadémieduGrosSon T'es au top mec. Merci de prendre le temps de me répondre, c'est vraiment sympa. Voici un titre dans lequel j'ai essayé de reproduire ça... ruclips.net/video/uFiQZoOljo4/видео.html
Alors pour moi ici la plus grosse différence entre ta réference et ton mix c'est la taille dans les basses. Ton kick a beaucoup de subs assez longs, (40-50Hz) ce qui cache le groove de la basse.
La basse a pas mal de résonance dans le bas du spectre, je dirais vers 100Hz. Ça pourrait être calmé un poil à mon sens, pour qu'on entende mieux le détail de ce qui est joué.
Ton clavier et ta guitare pareil, un peu trop touffus dans le bas médium, 150-300Hz, quelque part là.
Si tu fais déjà ces petits mouvements d'EQ (et ça va se jouer à un ou 2 dB quand tu trouves la bonne plage).
Je te conseille de faire ces ajustements en écoutant les autres instruments autour, pas l'instrument sur lequel tu change l'EQ.
Sinon tout le reste du mix, tes choix d'ambiences, de l'arrangement sonc déjà très cools et fonctionnent !@@yonel557
C’est hyper intéressant merci beaucoup. J’apprécie tout particulièrement ton approche axée sur l’émotion et la perception. En effet, lorsqu’on écoute, on est dans l’émotion avant tout.
Petite question concernant la distance perçue: pour lier tous les éléments (guitare, basse, batterie, chant) tout en donnant à chaque élément une distance perçue légèrement différente, on prend une Room (par exemple), mêmes réglages et la seule différence c’est la quantité de reverb sur chaque élément ? Je suppose que c’est plus complexe que ça, si tu peux m’éclairer ce serait top.
Ben
Merci !! Et oui, c'est beaucoup plus complexe que ça, même si t'as déjà identifié une partie de la réponse.
Je te copie ici la réponse que j'ai donné à une autre commentaire :
La distance perçue va dépendre à mon sens surtout du CHOIX de la réverbe (quelle pièce/algorithme est-ce qu'on utilise), ensuite de la "taille" simulée de la pièce (souvent appelé "size" ou "depth") et finalement de la longueur de la réverbe (decay ou length).
Tu peux aussi jouer avec le pré-délai, à 0ms on a la version la plus lointaine de cette réverbe et de plus on monte le pré-délai, de plus on rapproche la source de nous (en repoussant la réverbe dans le temps).
Et finalement, le plus simple est de jouer avec la quantité de réverbe, de plus il y en a, de plus on a l'impression que la source est loin.
André
@@AcadémieduGrosSon merci beaucoup André 🙏🏼🙏🏼
Merci beaucoup !
Quel paramètre fais-tu varier pour régler la position de l'instrument dans l'espace par rapport à l'auditeur ?
Pourrais-tu faire le même style de vidéo sur les delays ?
Alors ce n'est pas juste un paramètre. La distance perçue va dépendre à mon sens surtout du CHOIX de la réverbe (quelle pièce/algorithme est-ce qu'on utilise), ensuite de la "taille" simulée de la pièce (souvent appelé "size" ou "depth") et finalement de la longueur de la réverbe (decay ou length).
Tu peux aussi jouer avec le pré-délai, à 0ms on a la version la plus lointaine de cette réverbe et de plus on monte le pré-délai, de plus on rapproche la source de nous (en repoussant la réverbe dans le temps).
Et finalement, le plus simple est de jouer avec la quantité de réverbe, de plus il y en a, de plus on a l'impression que la source est loin.
Et je note pour les délais !
Voilà, j'espère que ça aide :).
André
Merci beaucoup@@AcadémieduGrosSon
Bonjour, je n'arrive pas à comprendre la 1ere astuce, on essaie de mettre une reverb en accord avec la façon dont on veut faire ressortir un instrument ? Mais que signifie réellement "l'aspect émotionnel"?. Enfait je ne comprends pas la question quand je me la pose : Quel aspect émotionnel j'ai envie de mettre en avant. Pourrais tu donner un exemple bête avec une guitare par exemple ?
Par exemple, j'ai envie que ma guitare latino sonne comme si elle était dans un café ou bar ( situation réelle) je cherche une reverb qui reproduit cette aspect dont j'ai envie de mettre en avant
Très bonne question ! Ici dans ton exemple de la guitare, en utilisant différentes réverbes, elle pourrait prendre un aspect "intime" (ex. petite room chaude), "enveloppant" (ex. un plate longue et chaude), "frontal et direct" (ex. une ambience très courte), "effacé" (ex. une hall longue), "doux" (ex. une réverbe dense et avec une attaque réduite), "froid" (ex. un garage ou une caverne) , "rêveur" (ex. une longue shimmer), ...
Je trouve que Lana del Ray est un bon exemple d'utilisation de la réverbe pour renforcer un aspect émotionnel. Dans "Summertime Sadness", tout a une longue réverbe assez "nostalgique", ce qui du coup rallonge toutes les notes un peu et remplit les espaces vides. On a l'impression que Lana chante un peu plus à elle même, genre dans sa salle de bain.
En opposition dans "bad guy" de Billie Eilish on a presque rien comme réverbe du tout sur sa voix, ce qui lui donne un aspect ultra direct et frontal, elle s'adresse directement à nous (fin, spécifiquement à une personne).
J'espère que ça te donne quelques pistes de refléxion.
André
Where can i listen To this song ?
Everywhere : Spotify, Tidal, RUclips, ... ! Look for "I Know" by Jazmyn
@@AcadémieduGrosSon i found thank you very much
Juste par rapport à la chanteuse : perso, je trouve que l’« ambiance » (une plate si j’ai bien capté ?) révèle plus que l’« espace » le grain éraillé de la voix. Certes ça l’éloigne davantage de l’instru, ça la fond moins avec le reste par rapport à l’« espace » mais ça la rend plus « front » tout en la mettant à part, paradoxalement, mais comme de juste, entretient une ambiance de mystère, de tristesse et de mélancolie. C’est cet aspect émotionnel qui m’interpelle. Même si, pour l’exemple, l’effet est un chouia exagéré. Ai appris récemment (c’est historique), que les « la la lie » dans la chanson « the Boxer » de Simon&Garfunkel ont été enregistrés dans une église et les gros coups de tom basse qui sonnent comme un coup de flingue devant une cage d’ascenseur. Quoi qu’il en soit, super boulot, cette approche de ta part cher André, qui commence à être une belle marque de fabrique sur un plan pédagogique et qui créera un jour des émules, j’en suis sûr. Pour l’instant je ne l’ai pas encore trouvée ailleurs que chez AGS. Enfin, tu sais ce que j’en pense… Fuckin’ great ! :):):)
Récemment on m a envoyé une piste de chant avec déjà de la reverb ( sans que je le sache ). J 'y ai rajouté une autre reverb par dessus, et là le son de la piste a quasi disparu. Au début je pensais que c'était un bug, mais en mutant ma reverb, le son était revenu. Est ce dû à un problème de phase ?
hmm, intéressant. Ce n’était pas juste une question de wet/dry et de niveau de sortie de la reverbe ? T'avais peut-être un problème de réglage de la reverbe ?
Ça m’étonnerait que le fait d'ajouter une reverbe en plus fasse l'effet d'annulation de phase (pas impossible, juste peu probable).
André
@@AcadémieduGrosSon Bah justement même pas, car en réduisant au maximum le wet j entendai très faiblement le son,et quand je rajoutai du wet j entendai plus rien.
@@fwscoringmusic6670 trop bizarre! Pas de problème sur d'autres pistes avec la même reverbe et les mêmes réglages?
@@AcadémieduGrosSon bah en fait ce qui est bizarre c est que ça n'arrivait que quand je mettai la reverb directement sur la piste. Parcontre lorsque je l'ai mise en "send" ça n'arrivait plus.
Top car pas facile de bien placer tous les éléments dans un mix. Je galère encore 😢
Ça prend un temps de dingue de vraiment apprivoiser les réverbes et le placement dans un mix. Ne lâche rien, ça va s'améliorer avec chaque mix :).
André
t'arrêtes de changer de look toutes les deux semaines ? 😆
Jamais!!!! 😉
c'est quoi cette vielle moustache , on dirrait moi quand j'entre en période franck zappa
Je suis peut-être sa réincarnation. Je me vois très bien porter ses fringues :D.
André