Kandinskij: la musica e la nascita dell'astrattismo
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- Опубликовано: 23 июл 2024
- In questa corposa video-lezione provo ad affrontare il percorso che ha visto Kandinskij (possiamo scrivere il suo nome anche Kandinsky, occidentalizzato) creare il linguaggio astratto, inseguendo un parallelismo con il linguaggio musicale che da sempre lo affascinava. Così come la musica, impiegando solo note, ritmo e timbro riesce a creare armonie che entrano in risonanza con l'anima, allo stesso modo l'artista russo riuscirà gradualmente a dare libertà e autonomia espressiva alle forme e ai colori della pittura, staccate dalla necessità di imitare la realtà, con l'intento di usare l'arte per elevare spiritualmente gli spettatori. Per la nascita dell'astrattismo saranno dunque importantissime le riflessioni nate in Kandinskij dall'ascolto del Lohengrin di Wagner e soprattutto dalla partecipazione a un concerto di Schönberg nel 1911, ma non solo.
Visto che la lezione è piuttosto lunga (ahimè, le cose da dire erano tante!), saltate tra i capitoli e andate a cercare direttamente quello che vi interessa.
Questa volta posso dirlo: buon ascolto!
00:00 La formazione
02:39 L'astrattismo di Mondrian e Malevič
05:40 La parola astrarre
06:49 L'ascolto del Lohengrin di Wagner (la sinestesia)
11:08 La vista dei Covoni di Monet (sinfonie di colori)
12:14 Il Porto di Odessa
12:55 Romanze senza parole (il suono interiore degli elementi)
13:51 Coppia a cavallo (le tradizioni russe)
14:46 Il trasferimento a Monaco e il viaggio a Parigi
15:58 Il contatto con i fauves
18:31 L'evento legato alla nascita dell'astrattismo
21:14 Il primo acquerello astratto (la non rappresentazione)
24:12 Il legame con la teosofia (realtà nascosta dietro le apparenze)
26:08 Gli esperimenti con Thomas von Hartmann e Aleksandr Sacharov
27:32 Il confronto con la musica
29:06 Le "composizioni sceniche" (rendere l'anima ricettiva)
30:53 Sonorità (1908-1912)
34:16 Lo spirituale nell'arte
35:37 Il ruolo dell'arte in società (la piramide sociale)
36:55 L'armonia dei colori per il contatto con l'anima
38:11 Impressioni, improvvisazioni, composizioni
40:50 Il concerto di Schönberg del 1911
44:00 Impressione III (concerto)
45:39 Der Blaue Reiter (il Cavaliere Azzurro, 1911)
47:27 La dissonanza è una consonanza di note non collegate tra loro
48:45 Gli articoli musicali pubblicati sull'almanacco del 1912
50:12 Le corrispondenze tra note e colore di Skrjabin
51:03 Entrare in risonanza (la stimolazione dell'anima)
53:09 Colori, effetto-umore, corrispondenza strumentale
57:52 Contro l'accademismo (in Russia)
59:51 Quadri di un'esposizione di Musorgskij (1928)
1:00:31 Una carrellata di opere
1:03:24 Astrattismo lirico, geometrico o biomorfo
1:06:19 I legami con gli artisti precedenti
1:07:27 L'incarico al Bauhaus
Un'altra lezione appassionata, appassionante e coinvolgente, che mi ha ricordato in parte la mia tesi di laurea. Grazie professoressa!
@daniloborri7901, ooooh grazie del tuo appassionato commento! ❤️
Non mi intendo di arte, ma volevo documentarmi prima di vedere una mostra. Lei spiega in maniera molto semplice senza trascurare i dettagli. Apprezzo l'entusiasmo e passione che trasmette nel raccontare il mondo dell'artista in questione: e' veramente coinvolgente. Bellissima lezione. Grazie!!
@Cristina Callegaro, grazie a te! E buona mostra!
Bellissima lezione! Bravissima insegnante, appassionata e appassionante. Mi preparo per le 80 opere di Kandinskij in mostra a Rovigo. Grazie!
Grazie mille, @Luisa Arzenton, buona mostra!
Lei è veramente brava,mi sta fornendo un aiuto prezioso per dare l'esame di pittura,la ringrazio immensamente
@Simona Anderlini, sono contenta e lusingata! Grazie dei complimenti e in bocca al lupo!
Questa lezione è un capolavoro, ho letto Sguardi sul passato (o Sguardi al passato) e Lo spirituale nell'arte (anche qui, come sostiene lei dipende dalle traduzioni) ed è proprio questo dettaglio che mi fa apprezzare ulteriormente la sua narrazione.
La lezione si svolge, si adagia sull'ascoltatore portandolo nel mondo artistico, e non solo, di Kandinskij, proprio come una perfetta melodia ci avvolge e coinvolge dall'inizio alla fine, il risultato è di aver "toccato" l'arte e di essere più ricchi di quanto lo eravamo 70 minuti prima.
Grazie.
@Romualdo Roggeri, ci vuole davvero una grande motivazione nel decidere di dedicare 70 minuti della propria vita a una mia video-lezione! Ti ringrazio tantissimo per ogni cosa che dici, a maggior ragione dopo aver letto e studiato i testi che citi. Diciamo che potrei comunque imparare a essere un pochino più rapida nelle spiegazioni… i miei studenti quando vedono che ho preparato un video di un'ora e dieci hanno un momento di mancamento… Grazie davvero! ❤
@@RaffaellaArpiani Ogni cosa necessita del tempo necessario per prendere forma, viviamo nella fretta, tutto deve scorrere velocemente e per questo ci perdiamo gli istanti più preziosi, assaporare ogni momento per godersi ciò che ci viene messo a disposizione.
Una lezione di un'ora, se è a questi livelli, non solo è piacevole ma si riascolta.
Comprendo i suoi studenti, la gioventù ha voglia di correre, l'augurio è che non sia una corsa fine a sé stessa.
@@romualdoroggeri1758 grazie delle tue parole e delle tue riflessioni. È vero: l'arte ha sempre bisogno di tempi più lunghi. È anche per questo che la amo. Ci strappa dalle necessità e ci proietta in uno spazio e in un tempo che diventano pregni e di valore. Tra l'altro con i miei poveri studenti di solito ci impiego almeno due ore ad affrontare questa lezione… perché ovviamente il lavoro d'aula è molto più ricco di interazioni, più complesso… si prendono strade inaspettate, si ragiona insieme: è fantastico!
Grazie grazie grazie ... bellissima lezione .
@Malati di Chitarra, grazie a te! ❤️
Salve, professoressa Arpiani, ho apprezzato molto la sua spiegazione che spaziava da una ricerca profonda della radice del sentire di Kandinskij fino allo schiudersi di scenari vibranti di colori e linee . Davvero notevole. Grazie
@Vito La Monica, sempre appassionato e gentile ❤️
@@RaffaellaArpiani tutto merito suo
Mi piace molto come insegna e rimango attento per tutta la durata del video senza battere ciglia. Grazie.
@Mario Tessa, sei sempre estremamente gentile! Grazie
È il colore che fa' muovere l'emozione dell' artista 🙏❤️
@lidiaferrari5730 ❤️
Grazie per il video!
Grazie a te, @Ñaña!
Molto bella e approfondita la spiegazione Grazie
Grazie a te, @Claudio Ingravalle!
Quanta passione! Grazie
Grazie mille a te, @Skaistė Bizytė!
Grazie come sempre, grande prodondità di analisi e opere meravigliose per l'occhio e lo spirito! Non capisco se gli astrattisti del Bauhaus fossero, contrariamente a Kandinsky, più "artigiani" che filosofi, intendendo artigiani come vox neutra.
Forse è un vano tentativo di etichettatura o un mio fraintendimento, ma con l'arte totale e applicata in genere ho questa sensazione, dato che vuole dare in primis un appagamento percettivo e non emotivo o intellettuale se non sbaglio. Cordiali saluti
@elisagandini8811 la questione è molto complessa. E a complicarla considera che per anni Kandinskij è stato insegnante della scuola del Bauhaus! Molte ricerche non erano solo di superficie, ma partivano dai moduli e dalla geometria per una ricerca essenziale che raggiungesse quante più persone possibili. Grazie della domanda/spunto!
Hello ..,Art is the only language understood by all mankind on the face of earth 🌎...my best appreciation and respect to Latin Italy art in all fields of art....
@albertdinkha4606, you’re right. We should speak Art language with each others, in order to built a world of piece. ❤️
Bellissima presentazione, adesso vado a vedermi la mostra su Kandiskij a Rovigo, ultimo giorno all'ultimo minuto...
Grazie @Enzo Dimasi, corri corri!
Mi complimento per la bella e nutriente lectio!
@marcellobonforte9640, “nutriente” rende bene l’idea. In effetti l’ho tirata un po’ in lungo! 😅 grazie!
Complimenti! Bellissimo video!
Grazie mille, @Caterina Pantani!
Bellissima lezione. Complimenti davvero.
Grazie mille, @DIG IT music channel!
Interessantissima e molto approfondita questa lezione su Kandinskij. Sarebbe interessante pure una lezione sul realismo di Courbet, anche per capire meglio l'Origine del mondo.
@Franck Marck, se scorri tra le playlist ne troverai una dedicata a Courbet, con una serie di video approfonditi. Grazie dei tuoi apprezzamenti!
Complimenti, grazie!
@ClaudiaKoll, grazie a te!
Bellissima lezione, grazie Professoressa
Grazie della tua gentilezza, @Gabriele! ❤
Magnifica lezione
@Carmen Gnasso, grazie!
interessante, brava.
@honolulu511, grazie!
Lezione meravigliosa
@spleen, grazie: commento generoso!
Buongiorno, scusi di nuovo, se ha tempo, volevo chiederle cosa si intende dicendo che Malevic, suprematista russo, crea composizioni "bloccate" o "fluide e infinite"? Perché non saprei ad esempio come definire in base a questa distinzione "Quadrato nero su fondo bianco" e "Quadrato bianco su fondo bianco". Cordiali saluti
@elisagandini8811 non ne ho idea, nel senso che sono un po’ contraria alle definizioni astratte dal contesto. Leggi bene il testo da cui provengono: prima o dopo occorre contestualizzarle.
Concordo, dal testo non riesco ad evincerlo bene. Un'altra cosa, sempre se ha tempo: sa se hanno un significato particolare le linee curve bianche in "Quadrato nero su fondo bianco"? Non trovo questa informazione, e non so se queste linee sono dovute alla conservazione dell'opera. Del resto, in alcune immagini compaiono, in altre no
Grazie Raffa ❤
@Renato Caruso, grazie a te! ❤️
Come sempre un buon lavoro: Peccato che non sia stato ricordato Frantisek Kupka. Pertanto i nessi erano molti: la centralità della musica, la teosofia la tarda visione "organica", etc
@Ivano Casale, grazie mille dei tuoi apprezzamenti e anche dei suggerimenti! Hai ragione!
Complimenti, lezioni bellissime e utilissime! Cosa ne pensi di Hilma af Klint (1862 - 1944)? Io sono rimasta molto colpita dalla scoperta di questa arista 😊 Grazie mille per aver condiviso ❤
Grazie mille, @cinzia billeci! Pensavo proprio l’altro giorno che dovrei dedicare una serie di lezioni alle artiste donne poco considerate dalla storia dell’arte ufficiale. E ovviamente pensavo anche alla Klint!
@@RaffaellaArpiani mi piacciono moltissimo le tue lezioni, seguirò gli sviluppi di questo interessante proposito sul tema delle donne dimenticate, buon lavoro e grazie ancora della condivisione di questi contenuti ... per me il lato più bello di internet è la diffusione della cultura e lo scambio di opinioni 🥰 buon lavoro!!!
@@cinziabilleci7491 hai ragione!
Proff...a egregie cosè il forte animo accende...si vede che Wagner ha accesso fortemente l'animo ..del mio pittore preferito...e menomale , un saluto 🌹🌹🌹
@paint life, Wagner ha un grande potere! Un saluto a te
E proprio il caso di dire che il nome di Kandiskij "risuona" ai nostri orecchi e contemporaneamente ai nostri occhi come un innovatore assoluto !!!
@Gennaro M, davvero un coraggioso innovatore!
mi sento quasi importante ✌🏻💕
possibilmente adesso rileggerò il libro con una testa diversa :)
@@annabiancabuckley5786, è stata una bellissima segnalazione e mi sembrava corretta riportarla. Anzi, ti dirò che ho voluto proprio dare peso alla figura della Münter proprio dopo aver letto il romanzo che mi hai consigliato!
@@RaffaellaArpiani mi fa piacere prof!!
Por favor subtítulos en español!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
@alfonso nava, perdona!
@@RaffaellaArpiani Nada que perdonar, agradecidos contigo. un saludo desde México!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Rudolf Steiner ha inventato l'antroposofia. La teosofia era prima, fondato per exempio da H. Blavatskij e altri okkultisti. Loro avevano un legame stretto con la filosofia asiatica. Steiner pensava però, che Gesù fosse non soltanto un saggio -come i teosofi -ma la persona e un Dio cruciale per la salvezza dell'uoma (come la chiesa catholica). A cause di questa differenza delle opinioni Steiner fondò la sua societá, perché i teosofi non volevano accettare le sue idee.
@wlook7192, grazie della precisazione, non sono esperta di una materia tanto complessa come antroposofia e teosofia!
@@RaffaellaArpiani non è un'accusa ma piuttosto un consiglio, so che è molto difficile, io personalmente ho studiato molto queste idee, che sono importanti per parrechi artisti del novecento (Kandinsky, J.Beuys, M. Woloschina e tanti altri. L'arte ha per loro una funzione particolarmente importante per lo svilupo spirituale dell'uomo. Artista è più capace di colgere l'assoluto che lo scienziato e trasporte il mondo astrale e infinito nel nostro mondo finito e terrestre. Questa è una idea che si trova già nella filosofia die Schelling dell' ottocento. Un caro saluto Wolfgang Look
@@wlook7192 grazie ancora! ❤️
Non si capisce nulla
@Roma Pesce, mi spiace. È una lezione lunga e difficile. In cosa pensi la possa migliorare?