Me ha encantado la reflexión sobre la conexión a través de la subjetividad. Compañero, menuda obra de arte estás haciendo sobre el cine metamoderno. De obligada consulta para académicos, diría. Y eso que eres un esclavo de Matrix 😜 (¡Le pido a los Reyes tu libro!)
En la Matrix (¿Lo escribimos también "Meitrix", para remarcar el carácter épico del asunto?) he seguido respondiendo cosas, jajajaja. Te incorporo directamente al video nuevo, en el que me meto a saco con la cuestión de la subjetividad, que es EL TEMAZO. ruclips.net/video/f7BQSwe4tck/видео.html ¡Un abrazo!
Buenas Aarón. Maravilloso como siempre. Justo vi ayer la última de David Gordon Green, "Nutcrackers" y la conclusión de tu clase me ha hecho volver a pensar en ella. Siento que es una película muy clásica en el buen sentido (algo de ese Capra que citas seguro que tiene). Todo en ella gira en torno a los cuidados, los propios, los ajenos, los errados e incluso los que dan en el clavo. Todo empieza como la broma de una película navideña que hemos visto un millón de veces para tornarse un juego muy serio que requiere nuestra más profunda atención. Ay, y ese plano desenfocado y nervioso que se atreve a reconfigurar incluso la propia clausura del relato...
Pues mira, menos mal que me has puesto sobre su pista, porque de Gordon Green me juré no volver a ver nada más después del cabreo monumental que me agarré con su "Exorcista". Es un director rarísimo, a medio camino entre la genialidad y lo absolutamente abofeteable. Y en términos de metamodernidad, no vas nada mal encaminado, porque cuando sacó sus primeras películas ("George Washington" y "All the real girls", especialmente) hubo algún texto que le colocó ya en esa generación de directores que estaban empezando a cambiar las cosas, junto con Miranda July y con Kelly Reichardt, que yo recuerde. Si la veo, ya me pronunciaré por aquí. ¿La pueden ver los peques o está más orientada a un público adulto?
Qué aportación tan interesante, Aarón. Me encanta que nos compartas la definición de tono y que este concilie nuestra subjetividad con el aire de los tiempos; es una especie de mediador a tres bandas, entre sensibilidad actual (metamoderna), texto fílmico y espectador. En ese sentido, creo que una posible vía de lectura a tener en cuenta es la total consolidación del panorama de las series televisivas en España, con Movistar+ a la cabeza; me da la sensación de que se está produciendo una retroalimentación muy positiva entre la estética cinematográfica, que por naturaleza se condensa en un film autocontenido, y la narración por episodios, espacios fértiles para dotar de continuidad a la construcción de personajes. Tengo muy en la cabeza Los años nuevos, que me parece sensacional en su dialéctica entre tensión escénica y naturalismo interpretativo. Sí que da la sensación de que ya empezamos a dejar atrás esta posironía nihilista que ha impregnado en términos generales la primera parte del siglo, como si muchos creadores no se creyeran del todo lo que plasman en pantalla e impusieran barreras antipáticas entre espectador y personajes. Hay que recuperar el tacto cercano como herencia de la modernidad, como bien dices, y Palomero lo sabe muy bien. ¡Salud!
¡Hola Arnau! El libro de Pye sobre el tono es buenísimo (y muy fácil de encontrar en PDF por internet, jajajaja), se lee en dos patadas. Que tampoco es que diga nada que no hubiera escrito ya Umberto Eco, pero le da otro rollo y le permite actualizar algunos parámetros operativos que creo que tienen bastante interés. De series ando muy pez, salvo que las ruede alguien en quien tenga mucha confianza. Tengo muchas ganas de ver "Querer", porque Alauda Ruiz es una de mis directoras de cabecera. La de Sorogoyen supongo que la veré más tarde que temprano, porque todo lo que me llega es muy bueno y pinta muy bien. Ya lo iremos comentando. ¡Abrazo de vuelta!
Muchas gracias Aarón. Al hilo de lo que comentas al final del cine metamoderno y la necesidad de comprender el cuidado, permíteme que te recomiende un filme fuera de su tiempo, avanzadísimo díria yo ya que está fechado en 1985: "Buddies" de Arthur J. Bressan Jr. ¿Qué necesidad tenía yo de ver un filme que practicamente transcurre todo en una habitación de hospital con solo dos personajes y cuando cambia de escenario, ya que está enfocado desde el cuidador, tienes la necesidad urgente de volver a la habitación? Pues ninguna, la verdad. Y ahí me vi transportado a aquel momento que vi C.R.A.Z.Y y ahora gracias a ti entiendo esa asociación instintiva que tuve en su momento y no fui capaz de comprender del todo, ambas me estaban interpelando de la misma manera.
Pues me la apunto ahora mismo, porque la verdad es que ni la tenía en el radar. Todo lo que tenga que ver con el tema del cuidado cada vez me interesa más, será que me voy haciendo mayor, supongo :) C.R.A.Z.Y. es una película que sigo viendo como un reloj cada cuatro o cinco años, y que me sigue acompañando de una manera tremenda. Es verdad que luego el resto de lo que rodó Vallée me interesó algo menos, con altibajos, pero es una de esas pocas películas que cada vez que la recupero me sigue trayendo exactamente el mismo impacto que la primera vez. El tiempo la respeta increíblemente. Abrazo enorme, maestro.
Hola Aaron, muy interesante e instructivo, como siempre. Poniendo en marcha tus ideas, mientras te escuchaba me ha venido a la cabeza Jonathan Glazer. Me parece que no es habitual que un director de un salto desde lo posmoderno a lo metamoderno en el breve periodo de tiempo que va desde Sexy Beast a Under the Skin. No sé si estarías de acuerdo. Un saludo!
Pues tendría que darle una vuelta, porque "Under the Skin" y "La zona de interés" me parecen dos películas absolutamente fundamentales, pero son tan gélidas y tan distanciadas que no sé hasta qué punto se podrían acoplar a la lógica metamoderna. Es verdad que hay algo en el descubrimiento de esa suerte de humanidad final en "Under the Skin" que podríamos conectar, por ahí se puede tirar una reflexión interesante. No obstante, el tipo mola muchísimo y lo que está proponiendo me parece de un voltaje cinematográfico indudable. ¡Un abrazo!
No sé si encaja pero en relación con lo del tono, creo que los/as mejores representantes actuales al respecto son los/as cineastas escandinavos/as (de Noruega y Dinamarca sobre todo), que han hecho en los últimos años, y lo confieso, muchas de mis películas favoritas: "Applaus" (2009), "Otra ronda" (2020), "Jinetes de la justicia" (2020), "Compartimento N. 6" (2021), "La peor persona del mundo" (2021), "Ninjababy" (2021), "Sick of myself" (2022), "Dream Escenario" (2023)... Supongo que habría quien metería también a Ruben Östlund. Hago mención especial a dos películas lituanas, por cercanía a los escandinavos: "Una película sobre la vida" (2021) y "Slow" (2023), y también a Ulrich Seidl y su "Rimini" (2022), aunque no sea nórdico :) Hay algo en estas películas muy especial, un equilibrio en el tono muy difícil de conseguir entre comedia y tragedia. Son películas realmente existencialistas pero a la vez muy frescas.
De las que citas, estoy de acuerdo en que muchas podrían encajar en la categoría de esa "evolución" hacia el metamodernismo. Concretamente, "Otra ronda", "Ninjababy" o "Slow", de las que he visto, me parecen totalmente compatibles con esta idea. Con Östlund tengo mis problemas (especialmente con su última película) porque creo que sigue trabajando con una brújula muy escorada hacia el desprecio posmoderno, hacia el concepto posmoderno de ironía. De todos modos, me has dado una línea estupenda para tirar, cuando trabaje los personajes metamodernos intentaré tomarle como ejemplo a la contra, a ver si así me aclaro un poco más :) Seidl es de otro planeta, es majestuoso. Cinta tras cinta, su capacidad para desarmarnos es brutal.
Rimini... ¡Y "Sparta", cuidado! Que aunque sea una película voluntariamente resbaladiza, creo que tiene unas capas de lectura absolutamente portentosas.
Buenas, Aarón. Al hilo de esa "insoportable levedad" que va cargando algunas ficciones como las de Miranda July o en 'Doctor Portuondo', me ha venido a la cabeza cómo algunas obras tardías de Lynch, que apuestan más o menos abiertamente por la comedia, como son 'Mulholland Drive' y 'Twin Peaks: El regreso' finalizan (o se transforman hacia el final) abruptamente en experiencias donde lo naíf y el humor desaparecen de golpe, resultando en grandes tragedias (curiosamente, o no, 'Inland Empire', su película más irrespirable en términos de humor, termina con lo que podría llamarse un happy ending o directamente una broma). En este caso no sería en términos puramente metamodernos pero quizá podría entenderse como una alternativa o reacción a dicha corriente. También las películas no por casualidad más moralistas de Sean Baker ('The Florida Project' y la reciente 'Anora') camuflan una oscuridad (socioeconómica en este caso) que solo aflora en el final de manera desbordante. Y no sé si el personaje de Léa Seydoux en 'France' (2021, Bruno Dumont) te podría ser útil para abordar el siguiente video. A mí me parece una película clave de la que casi nadie habla, clave para leer el presente pero también clave, puede ser, como (demolición del) puente entre un cine posmoderno y otro metamoderno. En cualquier caso, me alegro mucho de que le estés dedicando este curso a la metamodernidad y aportando nuevas referencias, ya que estaba un poco enfadado con los videos de Thomas Flight al respecto en los que la película de referencia era 'Todo a la vez en todas partes', que no solo me parece espantosa sino bastante tardía como para definir un "género". Felices fiestas.
Pues el comentario ha sido tan complejo y tan lleno de ideas que lo he incorporado directamente a la siguiente lección. ¡Gracias por lanzarme tantas cuestiones pertinentes! Aquí va el enlace: ruclips.net/video/f7BQSwe4tck/видео.html
Si, la editorial distribuye en México según me han comentado los editores. Me han pasado el enlace web, que es el que están utilizando para los envíos allá: solaristextosdecine.com/libro/volver-al-cine-pensar-escribir-y-analizar-las-peliculas/ ¡Gracias!
El cine posmoderno fue a terapia y está en proceso de sanación emocional y ahora no reprime sus sentimientos, todo lo contrario, se los toma en serio, se abre, habla de ellos, se exhibe roto sin vergüenza… pasó de la risa irónica y del cinismo como mecanismos de evasión, a un reconocimiento y confrontación de sus emociones, y ahora no para de hablar de ellas. ¿Crees tú, apreciado Aaron, que esta nueva etapa (antítesis), nos lleve a una síntesis refinada y duradera del cine (como sea que se denomine: pos-meta-trans-neo humanismo....?
Pues apuntadísima. Por favor, mandadme todas las recomendaciones de cine de LATAM que os lleguen, porque me flipa y en España es a veces complicado estar pendiente de todo lo que se cuece por allí. ¡Gracias, gracias y gracias!
Me ha encantado la reflexión sobre la conexión a través de la subjetividad. Compañero, menuda obra de arte estás haciendo sobre el cine metamoderno. De obligada consulta para académicos, diría. Y eso que eres un esclavo de Matrix 😜 (¡Le pido a los Reyes tu libro!)
En la Matrix (¿Lo escribimos también "Meitrix", para remarcar el carácter épico del asunto?) he seguido respondiendo cosas, jajajaja. Te incorporo directamente al video nuevo, en el que me meto a saco con la cuestión de la subjetividad, que es EL TEMAZO.
ruclips.net/video/f7BQSwe4tck/видео.html
¡Un abrazo!
Buenas Aarón. Maravilloso como siempre. Justo vi ayer la última de David Gordon Green, "Nutcrackers" y la conclusión de tu clase me ha hecho volver a pensar en ella. Siento que es una película muy clásica en el buen sentido (algo de ese Capra que citas seguro que tiene). Todo en ella gira en torno a los cuidados, los propios, los ajenos, los errados e incluso los que dan en el clavo. Todo empieza como la broma de una película navideña que hemos visto un millón de veces para tornarse un juego muy serio que requiere nuestra más profunda atención. Ay, y ese plano desenfocado y nervioso que se atreve a reconfigurar incluso la propia clausura del relato...
Pues mira, menos mal que me has puesto sobre su pista, porque de Gordon Green me juré no volver a ver nada más después del cabreo monumental que me agarré con su "Exorcista". Es un director rarísimo, a medio camino entre la genialidad y lo absolutamente abofeteable. Y en términos de metamodernidad, no vas nada mal encaminado, porque cuando sacó sus primeras películas ("George Washington" y "All the real girls", especialmente) hubo algún texto que le colocó ya en esa generación de directores que estaban empezando a cambiar las cosas, junto con Miranda July y con Kelly Reichardt, que yo recuerde. Si la veo, ya me pronunciaré por aquí. ¿La pueden ver los peques o está más orientada a un público adulto?
@@aaronrodriguezserrano La puedes ver perfectamente con los pequeños :)
Pues apuntadísima para los visionados de las fiestas, genial! ¡Gracias!
Qué aportación tan interesante, Aarón. Me encanta que nos compartas la definición de tono y que este concilie nuestra subjetividad con el aire de los tiempos; es una especie de mediador a tres bandas, entre sensibilidad actual (metamoderna), texto fílmico y espectador. En ese sentido, creo que una posible vía de lectura a tener en cuenta es la total consolidación del panorama de las series televisivas en España, con Movistar+ a la cabeza; me da la sensación de que se está produciendo una retroalimentación muy positiva entre la estética cinematográfica, que por naturaleza se condensa en un film autocontenido, y la narración por episodios, espacios fértiles para dotar de continuidad a la construcción de personajes. Tengo muy en la cabeza Los años nuevos, que me parece sensacional en su dialéctica entre tensión escénica y naturalismo interpretativo. Sí que da la sensación de que ya empezamos a dejar atrás esta posironía nihilista que ha impregnado en términos generales la primera parte del siglo, como si muchos creadores no se creyeran del todo lo que plasman en pantalla e impusieran barreras antipáticas entre espectador y personajes. Hay que recuperar el tacto cercano como herencia de la modernidad, como bien dices, y Palomero lo sabe muy bien. ¡Salud!
¡Hola Arnau!
El libro de Pye sobre el tono es buenísimo (y muy fácil de encontrar en PDF por internet, jajajaja), se lee en dos patadas. Que tampoco es que diga nada que no hubiera escrito ya Umberto Eco, pero le da otro rollo y le permite actualizar algunos parámetros operativos que creo que tienen bastante interés.
De series ando muy pez, salvo que las ruede alguien en quien tenga mucha confianza. Tengo muchas ganas de ver "Querer", porque Alauda Ruiz es una de mis directoras de cabecera. La de Sorogoyen supongo que la veré más tarde que temprano, porque todo lo que me llega es muy bueno y pinta muy bien. Ya lo iremos comentando.
¡Abrazo de vuelta!
Muchas gracias Aarón. Al hilo de lo que comentas al final del cine metamoderno y la necesidad de comprender el cuidado, permíteme que te recomiende un filme fuera de su tiempo, avanzadísimo díria yo ya que está fechado en 1985: "Buddies" de Arthur J. Bressan Jr. ¿Qué necesidad tenía yo de ver un filme que practicamente transcurre todo en una habitación de hospital con solo dos personajes y cuando cambia de escenario, ya que está enfocado desde el cuidador, tienes la necesidad urgente de volver a la habitación? Pues ninguna, la verdad. Y ahí me vi transportado a aquel momento que vi C.R.A.Z.Y y ahora gracias a ti entiendo esa asociación instintiva que tuve en su momento y no fui capaz de comprender del todo, ambas me estaban interpelando de la misma manera.
Pues me la apunto ahora mismo, porque la verdad es que ni la tenía en el radar. Todo lo que tenga que ver con el tema del cuidado cada vez me interesa más, será que me voy haciendo mayor, supongo :)
C.R.A.Z.Y. es una película que sigo viendo como un reloj cada cuatro o cinco años, y que me sigue acompañando de una manera tremenda. Es verdad que luego el resto de lo que rodó Vallée me interesó algo menos, con altibajos, pero es una de esas pocas películas que cada vez que la recupero me sigue trayendo exactamente el mismo impacto que la primera vez. El tiempo la respeta increíblemente.
Abrazo enorme, maestro.
Hola Aaron, muy interesante e instructivo, como siempre. Poniendo en marcha tus ideas, mientras te escuchaba me ha venido a la cabeza Jonathan Glazer. Me parece que no es habitual que un director de un salto desde lo posmoderno a lo metamoderno en el breve periodo de tiempo que va desde Sexy Beast a Under the Skin. No sé si estarías de acuerdo. Un saludo!
Pues tendría que darle una vuelta, porque "Under the Skin" y "La zona de interés" me parecen dos películas absolutamente fundamentales, pero son tan gélidas y tan distanciadas que no sé hasta qué punto se podrían acoplar a la lógica metamoderna. Es verdad que hay algo en el descubrimiento de esa suerte de humanidad final en "Under the Skin" que podríamos conectar, por ahí se puede tirar una reflexión interesante.
No obstante, el tipo mola muchísimo y lo que está proponiendo me parece de un voltaje cinematográfico indudable.
¡Un abrazo!
No sé si encaja pero en relación con lo del tono, creo que los/as mejores representantes actuales al respecto son los/as cineastas escandinavos/as (de Noruega y Dinamarca sobre todo), que han hecho en los últimos años, y lo confieso, muchas de mis películas favoritas: "Applaus" (2009), "Otra ronda" (2020), "Jinetes de la justicia" (2020), "Compartimento N. 6" (2021), "La peor persona del mundo" (2021), "Ninjababy" (2021), "Sick of myself" (2022), "Dream Escenario" (2023)... Supongo que habría quien metería también a Ruben Östlund. Hago mención especial a dos películas lituanas, por cercanía a los escandinavos: "Una película sobre la vida" (2021) y "Slow" (2023), y también a Ulrich Seidl y su "Rimini" (2022), aunque no sea nórdico :) Hay algo en estas películas muy especial, un equilibrio en el tono muy difícil de conseguir entre comedia y tragedia. Son películas realmente existencialistas pero a la vez muy frescas.
Rimini es impresionante, totalmente de acuerdo!
De las que citas, estoy de acuerdo en que muchas podrían encajar en la categoría de esa "evolución" hacia el metamodernismo. Concretamente, "Otra ronda", "Ninjababy" o "Slow", de las que he visto, me parecen totalmente compatibles con esta idea.
Con Östlund tengo mis problemas (especialmente con su última película) porque creo que sigue trabajando con una brújula muy escorada hacia el desprecio posmoderno, hacia el concepto posmoderno de ironía. De todos modos, me has dado una línea estupenda para tirar, cuando trabaje los personajes metamodernos intentaré tomarle como ejemplo a la contra, a ver si así me aclaro un poco más :)
Seidl es de otro planeta, es majestuoso. Cinta tras cinta, su capacidad para desarmarnos es brutal.
Rimini... ¡Y "Sparta", cuidado! Que aunque sea una película voluntariamente resbaladiza, creo que tiene unas capas de lectura absolutamente portentosas.
Buenas, Aarón. Al hilo de esa "insoportable levedad" que va cargando algunas ficciones como las de Miranda July o en 'Doctor Portuondo', me ha venido a la cabeza cómo algunas obras tardías de Lynch, que apuestan más o menos abiertamente por la comedia, como son 'Mulholland Drive' y 'Twin Peaks: El regreso' finalizan (o se transforman hacia el final) abruptamente en experiencias donde lo naíf y el humor desaparecen de golpe, resultando en grandes tragedias (curiosamente, o no, 'Inland Empire', su película más irrespirable en términos de humor, termina con lo que podría llamarse un happy ending o directamente una broma). En este caso no sería en términos puramente metamodernos pero quizá podría entenderse como una alternativa o reacción a dicha corriente.
También las películas no por casualidad más moralistas de Sean Baker ('The Florida Project' y la reciente 'Anora') camuflan una oscuridad (socioeconómica en este caso) que solo aflora en el final de manera desbordante.
Y no sé si el personaje de Léa Seydoux en 'France' (2021, Bruno Dumont) te podría ser útil para abordar el siguiente video. A mí me parece una película clave de la que casi nadie habla, clave para leer el presente pero también clave, puede ser, como (demolición del) puente entre un cine posmoderno y otro metamoderno.
En cualquier caso, me alegro mucho de que le estés dedicando este curso a la metamodernidad y aportando nuevas referencias, ya que estaba un poco enfadado con los videos de Thomas Flight al respecto en los que la película de referencia era 'Todo a la vez en todas partes', que no solo me parece espantosa sino bastante tardía como para definir un "género". Felices fiestas.
Pues el comentario ha sido tan complejo y tan lleno de ideas que lo he incorporado directamente a la siguiente lección. ¡Gracias por lanzarme tantas cuestiones pertinentes!
Aquí va el enlace: ruclips.net/video/f7BQSwe4tck/видео.html
¿volver al cine, llegaría a México? Abrazo, y gracias por tus análisis y ensayos, y todo.
Si, la editorial distribuye en México según me han comentado los editores. Me han pasado el enlace web, que es el que están utilizando para los envíos allá:
solaristextosdecine.com/libro/volver-al-cine-pensar-escribir-y-analizar-las-peliculas/
¡Gracias!
El cine posmoderno fue a terapia y está en proceso de sanación emocional y ahora no reprime sus sentimientos, todo lo contrario, se los toma en serio, se abre, habla de ellos, se exhibe roto sin vergüenza… pasó de la risa irónica y del cinismo como mecanismos de evasión, a un reconocimiento y confrontación de sus emociones, y ahora no para de hablar de ellas. ¿Crees tú, apreciado Aaron, que esta nueva etapa (antítesis), nos lleve a una síntesis refinada y duradera del cine (como sea que se denomine: pos-meta-trans-neo humanismo....?
Siento que te podría gustar mucho el cine de Lucía Seles. Más precisamente "Smog en tu corazón"
Pues apuntadísima. Por favor, mandadme todas las recomendaciones de cine de LATAM que os lleguen, porque me flipa y en España es a veces complicado estar pendiente de todo lo que se cuece por allí.
¡Gracias, gracias y gracias!
Aquí seguimos el recorrido, desde el otro lado de la Matrix 😅
Reconozco que me divierte muchísimo cuando aparecen los terraplanistas enfadados en mi canal para insultarme. Me alegra la mañana.