Hai ragione in tutto Luca, sopratutto usando sempre il rimshot si appiattisce un po' la dinamica. Ma io non riesco a non farlo. A seconda di cosa devo suonare lavoro sull'accordatura e su quanto picchio. Se senti il primo live dei Disco Inferno (D-Live) l'ho messo in ogni colpo. Così come per tutti gli anni di Africa Unite e di Fratelli di Soledad (qua ci sta....). Anni dopo con i Casino Royale ho usato un rullante diverso e accordatura diversa per avere un suono meno secco.....ma il bordo lo devo colpire....so che è un limite mio e nonostante accordatura, dinamica, tipo di rullante, a volte mi rendo conto che dovrei imparare a non farlo.....ma mi ritengo un gran RIMSHOTTARO!!!!
Bellissimo video! Io, onestamente, uso il RIM solo per dare degli accenti PARTICOLARI, quindi mi piace il suono naturale del rullante... comunque, come dici tu, se si sa accordare nel modo giusto si riesce ad ottenere il suono IDEALE a prescindere dall'utilizzo del RIM.
Ottimo video Luca, come sempre. Io ho imparato ad usarlo da subito e praticamente sempre, ma pian piano ne ho ridotto l'utilizzo in funzione della dinamica, perché diventa fastidioso e "piatto" se usato sempre, esattamente come non usarlo mai. Penso che oltre al genere, molto sia dettato dalla dinamica stessa dei pezzi, ad esempio nei lanci rende moltissimo, come hai spiegato tu.
Ottimo video. Anche io dopo 20+ anni di rimshot indiscusso ho riscoperto il piacere di suonare senza. Specialmente in registrazione. Tutto molto più facile anche a livello di produzione. C'è un video qui sul tubo dove il grande Marangolo spiega questa cosa. Ho chiesto questa cosa anche a Tim Jessup, engineer dei Chicago e mi ha detto come negli '80s si chiedeva ai session player di NON suonare rimshot e di suonare a volumi medi, specialmente nel pop rock, con rullanti che comunque andavano almeno con una profondità di 6" fino a 8". Ma sto divagando. :)
e ancora non ho capito perchè a volte suoni con la bacchetta girata...ma anche alti insegnanti fanno cosi...sarà una moda del momento? non riesco a capire ciaooo
Io, che sono di estrazione rockettaro/metallaro "old style", una volta usavo sempre il rim. Quando però cominciai a suonare il blues (genere che ho sempre adorato), con un gruppo di cover principalmente di Robben Ford, ho avuto la necessità e lo stimolo di curare meglio suono e dinamiche...così ho imparato a suonare "solo pelle". E devo dire che, ad oggi, è il modo di suonare che preferisco. Perchè permette di esprimere tutte le sfumature e le dinamiche. Valorizza l'uso delle ghost... Il rimshot lo uso per alcuni accenti, oppure, dipende da cosa suono, sui brani rock o dove serve e ci sta bene. Il volume non è un problema, senza rim. Il suono è bello lo stesso (anzi, ti fa curare molto di più l'accordatura)! Basta saper picchiare. I fonici, nel mio caso, lo sanno... 😂
In verità è proprio il rim che valorizza le ghost in quanto antitesi di quest'ultime! Circa una settimana fa ha caricato un video il buon Carter Mc Lean in cui spiega per filo e per segno questo concetto insieme ad altri tre consigli che riguardano più l'atteggiamento diciamo.. buona visione!
Almeno per quanto riguarda me il rimshot rappresenta tutto quello che NON voglio dal rullante della mia batteria. L'ho imparato per poi non usarlo mai. Il rullante che suona a scodella, pessimo! Suono secco, alto, corto. Pessimo. Io dal mio rullante voglio un suono grasso, questo si che da il senso di Potenza. Il rimshot da invece il senso di una ragazzina stridula che urla raggiungendo note alte. Insomma negli stili in cui è richiesta la potenza sconsiglio il rimshot. Ma in generale, le pelli sono fatte per essere suonate, i bordi in metallo sono fatti per tenere in tirare le pelli, fine! La bacchetta che prende il bordo per me è solo un errore. Poi è chiaro, son gusti. Io però il legame tra cercare più potenza e ottenere un suono secco, corto e stridolo non lo vedo
Lo confesso...sono un rimshottaro da competizione. Lo uso praticamente sempre e praticamente ovunque, però hai ragione quando dici che bisognerebbe "dorsarlo" un po', anche in base al rullante che si usa.
Luca una domanda fuori argomento, il suono della tua batteria e fantastico , lo ascolti in realtime ho e frutto di post produzioni, grazie per la ridposta
@1:29 spesso guardo RUclips da pc, dove ho il browser impostato per cancellare tutto alla chiusura, e non faccio mai login... sennò mi scordo, qualche ora dopo vado su PornHub e mi rimane nella cronologia di Google, così lui penserà di farmi felice mandandomi suggerimenti di mamme hot vicino casa
Il suono che mi esce senza rimshot (e bacchetta non girata) è più potente di un rimshot suonato da altri: basta tirare la pelle e pestare come un fabbro! 😝
Io lo uso o meglio mi viene naturale farlo quando usa la Moller con il gomito, altrimenti non mi piace molto, sovrasta troppo gli altri pezzi per come suono io.
Con il mio gruppo uso il rimshot quando suoniamo i pezzi funky ma sul rullante da 3,5 tiratissimo e sembra di suonare una bestia indomabile. In altri generi evito perché è già un rullante abbastanza "egocentrico" nel sound della mia band ahahah
Solo se li usi con un'accordatura alta .. cioè, poi uno suona come vuole ma high tuned = better rims. Questo per i tom come per il rullante infatti non capisco questo video visto che il mister ha fatto più di un video proprio per spiegare perché preferisce l'accordatura medio-bassa sul rullo. Edit: la cosa che mi fa ridere è l'anteprima con la bacchetta al contrario, è ovvio che il rim suona male, la timbrica del rim dipende dal modo diverso in cui si restringe il collo della bacchetta nei vari modelli e giungere a una conclusione con la bacchetta al contrario mi sembra un po' riduttivo
Fare il rimshot con la bacchetta girata spara un suono come una fucilata anche se un po' cupo, io suono quasi sempre il rimshot con la bacchetta messa per il verso giusto e quello è il mio suono preferito.
Anch'io come te piacciono accordature basse o medie... ma allo stesso tempo amo il rimshot....😭🥁 ps.seguo i tuoi video e sono iscritto al tuo canale..😂😂
Il rimshot lo utilizzo solitamente nel rock e nel funk perchè mi piace il suono di rullante con un buon attacco e una buona definizione, però negli altri generi uso il rullante senza rimshot. Ciao Luca
Il rullante, con l'accordatura bassa e rimshot, ha il suono piu ferno. A me piace il suono che avevi (sono gusti). Cmq appoggio tutto quello che hai detto.😀
Io non lo uso mai, per due motivi. Primo perchè sono convinto che un rullante esprima il suono migliore colpendo solo la pelle, il rimshot a mio parere li rende un po' tutti uguali. Secondo perchè per fare il rimshot, per come suono io, dovrei tenere il rullante un po' più alto, e ciò mi renderebbe molto più complicato tutto il resto che devo fare sul rullante.
Le macchie sulle pelli dove colpisci con le bacchette sono talmente perfette da essere umilianti x me batterista della domenica 👍😊
Hai ragione in tutto Luca, sopratutto usando sempre il rimshot si appiattisce un po' la dinamica. Ma io non riesco a non farlo. A seconda di cosa devo suonare lavoro sull'accordatura e su quanto picchio. Se senti il primo live dei Disco Inferno (D-Live) l'ho messo in ogni colpo. Così come per tutti gli anni di Africa Unite e di Fratelli di Soledad (qua ci sta....). Anni dopo con i Casino Royale ho usato un rullante diverso e accordatura diversa per avere un suono meno secco.....ma il bordo lo devo colpire....so che è un limite mio e nonostante accordatura, dinamica, tipo di rullante, a volte mi rendo conto che dovrei imparare a non farlo.....ma mi ritengo un gran RIMSHOTTARO!!!!
Bellissimo video! Io, onestamente, uso il RIM solo per dare degli accenti PARTICOLARI, quindi mi piace il suono naturale del rullante... comunque, come dici tu, se si sa accordare nel modo giusto si riesce ad ottenere il suono IDEALE a prescindere dall'utilizzo del RIM.
Molto utile questo video. Mi è piaciuta tanto la parte nella quale spieghi l'uso del rimshot nel jazz. ✌🥰
Ottimo video Luca, come sempre. Io ho imparato ad usarlo da subito e praticamente sempre, ma pian piano ne ho ridotto l'utilizzo in funzione della dinamica, perché diventa fastidioso e "piatto" se usato sempre, esattamente come non usarlo mai. Penso che oltre al genere, molto sia dettato dalla dinamica stessa dei pezzi, ad esempio nei lanci rende moltissimo, come hai spiegato tu.
Grande Luca sempre un interessante video Bravo...ti seguo sempre molto volentieri ...
anche io voglio una tamburo t5 .mi sento un bambino ,che emozione vederti aprire i pacchi e suonare
Lo ammetto...anch'io sono un rimshottaro!! :D Il rullante accordato basso col rimshot mi sembrava una figata pazzesca :) :) :) ciaooo
Ottimo video. Anche io dopo 20+ anni di rimshot indiscusso ho riscoperto il piacere di suonare senza. Specialmente in registrazione. Tutto molto più facile anche a livello di produzione. C'è un video qui sul tubo dove il grande Marangolo spiega questa cosa. Ho chiesto questa cosa anche a Tim Jessup, engineer dei Chicago e mi ha detto come negli '80s si chiedeva ai session player di NON suonare rimshot e di suonare a volumi medi, specialmente nel pop rock, con rullanti che comunque andavano almeno con una profondità di 6" fino a 8". Ma sto divagando. :)
Bel video, utilissimo!
Da chitarrista combatto da una vita contro il rimshot messo "sempre"
Purtroppo sono costretto a dirti che è una battaglia persa in partenza!😂
@@TheGasTubeDrums 😂😂
Ed è arrivato anche il rim spot del rim shot . Bravo master
Hahaha
luca ahi riacceso la fiammella che eh dentro di me , complimenti sei un fenomeno nello spiegare i passaggi
Giusto quello hai detto a riguardo del rim shot
e ancora non ho capito perchè a volte suoni con la bacchetta girata...ma anche alti insegnanti fanno cosi...sarà una moda del momento? non riesco a capire ciaooo
Io, che sono di estrazione rockettaro/metallaro "old style", una volta usavo sempre il rim. Quando però cominciai a suonare il blues (genere che ho sempre adorato), con un gruppo di cover principalmente di Robben Ford, ho avuto la necessità e lo stimolo di curare meglio suono e dinamiche...così ho imparato a suonare "solo pelle". E devo dire che, ad oggi, è il modo di suonare che preferisco. Perchè permette di esprimere tutte le sfumature e le dinamiche. Valorizza l'uso delle ghost... Il rimshot lo uso per alcuni accenti, oppure, dipende da cosa suono, sui brani rock o dove serve e ci sta bene. Il volume non è un problema, senza rim. Il suono è bello lo stesso (anzi, ti fa curare molto di più l'accordatura)! Basta saper picchiare. I fonici, nel mio caso, lo sanno... 😂
In verità è proprio il rim che valorizza le ghost in quanto antitesi di quest'ultime! Circa una settimana fa ha caricato un video il buon Carter Mc Lean in cui spiega per filo e per segno questo concetto insieme ad altri tre consigli che riguardano più l'atteggiamento diciamo.. buona visione!
Rimshottaro!! 🔥🔥🔥🤘🤘🤘
Il rimshot è un effetto che si vuole ottenere quando serve, non ho mai amato chi lo usa sempre e comunque, sopratutto nella musica jazz.
Grande Luca!
Almeno per quanto riguarda me il rimshot rappresenta tutto quello che NON voglio dal rullante della mia batteria. L'ho imparato per poi non usarlo mai. Il rullante che suona a scodella, pessimo! Suono secco, alto, corto. Pessimo. Io dal mio rullante voglio un suono grasso, questo si che da il senso di Potenza. Il rimshot da invece il senso di una ragazzina stridula che urla raggiungendo note alte. Insomma negli stili in cui è richiesta la potenza sconsiglio il rimshot. Ma in generale, le pelli sono fatte per essere suonate, i bordi in metallo sono fatti per tenere in tirare le pelli, fine! La bacchetta che prende il bordo per me è solo un errore.
Poi è chiaro, son gusti. Io però il legame tra cercare più potenza e ottenere un suono secco, corto e stridolo non lo vedo
Il rimshot è uno stile di vita 😂 ma è giusto variare e dare le dovute sfumature!
Faresti un video per quanto riguarda il jazz? 🙏
Ti adoro, ciao
Magari!! Dai Luca... 🥁🙏
Lo confesso...sono un rimshottaro da competizione.
Lo uso praticamente sempre e praticamente ovunque, però hai ragione quando dici che bisognerebbe "dorsarlo" un po',
anche in base al rullante che si usa.
Luca una domanda fuori argomento, il suono della tua batteria e fantastico , lo ascolti in realtime ho e frutto di post produzioni, grazie per la ridposta
In questi video c’è un po’ di produzione dietro (non moltissima). Nei video recensione invece utilizzo sempre il suono puro dei mic
I cambi alla Benny hill sono stupendi😂
Rimshoter a boooommmbbbbaaaaa!!!!🤘😛🤘
bel video come sempre..io rimshot a canna sempre, facendo motley crue e simili .
Ma tieni la bacchetta al contrario?
Colpure il cerchio con la bacchetta sulla pelle, tipo bossa nova come si chiama?
Intendi il Cross Stick?
@1:29 spesso guardo RUclips da pc, dove ho il browser impostato per cancellare tutto alla chiusura, e non faccio mai login... sennò mi scordo, qualche ora dopo vado su PornHub e mi rimane nella cronologia di Google, così lui penserà di farmi felice mandandomi suggerimenti di mamme hot vicino casa
ah perché si può suonare anche colpendo il centro della pelle??? 🤔🤔🤔
Il suono che mi esce senza rimshot (e bacchetta non girata) è più potente di un rimshot suonato da altri: basta tirare la pelle e pestare come un fabbro! 😝
Io lo uso o meglio mi viene naturale farlo quando usa la Moller con il gomito, altrimenti non mi piace molto, sovrasta troppo gli altri pezzi per come suono io.
Con il mio gruppo uso il rimshot quando suoniamo i pezzi funky ma sul rullante da 3,5 tiratissimo e sembra di suonare una bestia indomabile. In altri generi evito perché è già un rullante abbastanza "egocentrico" nel sound della mia band ahahah
Salve a tutti.
Mi sembra di ricordare che il grande phil collins usasse poco il rimshot ma aveva ugualmente un bellissimo suono di rullante.
Ciao un metodo per nn sbagliare mai e prendere sempre il rim shot?
Ma bisogna prendere un cerchio adatto?
Yeahhhh.....rimshot
Forse questo video mi aiuterà ad uscire dalla droga del rimshot...
Hahahaha
Quando serve... nel latin anche sui tom!
condivido,...si interagisce divinamente col percussionista (senza esagerare naturalmente)
rimshot 4ever :D
💯😋💯
Suscrito.
A perchè si puó usare anche sui tom?
Non l’ho mai sentito fare ma ok, da domani ci provo🤣🤣🤣
Solo se li usi con un'accordatura alta .. cioè, poi uno suona come vuole ma high tuned = better rims. Questo per i tom come per il rullante infatti non capisco questo video visto che il mister ha fatto più di un video proprio per spiegare perché preferisce l'accordatura medio-bassa sul rullo. Edit: la cosa che mi fa ridere è l'anteprima con la bacchetta al contrario, è ovvio che il rim suona male, la timbrica del rim dipende dal modo diverso in cui si restringe il collo della bacchetta nei vari modelli e giungere a una conclusione con la bacchetta al contrario mi sembra un po' riduttivo
A lugno tempo quelli che non suonavano il rimshot non li accetavo come batteristi...adesoo per non essere ...
Fare il rimshot con la bacchetta girata spara un suono come una fucilata anche se un po' cupo, io suono quasi sempre il rimshot con la bacchetta messa per il verso giusto e quello è il mio suono preferito.
Anch'io come te piacciono accordature basse o medie... ma allo stesso tempo amo il rimshot....😭🥁 ps.seguo i tuoi video e sono iscritto al tuo canale..😂😂
Io li uso sempre 😅
ruclips.net/video/zkviTbbZr4k/видео.html
Il rimshot lo utilizzo solitamente nel rock e nel funk perchè mi piace il suono di rullante con un buon attacco e una buona definizione, però negli altri generi uso il rullante senza rimshot.
Ciao Luca
Il rullante, con l'accordatura bassa e rimshot, ha il suono piu ferno. A me piace il suono che avevi (sono gusti).
Cmq appoggio tutto quello che hai detto.😀
Io non lo uso mai, per due motivi. Primo perchè sono convinto che un rullante esprima il suono migliore colpendo solo la pelle, il rimshot a mio parere li rende un po' tutti uguali. Secondo perchè per fare il rimshot, per come suono io, dovrei tenere il rullante un po' più alto, e ciò mi renderebbe molto più complicato tutto il resto che devo fare sul rullante.
Dopo 30 di rimshot sono passato alla pelle, suono naturale....il rimshot di per sé è un effetto...
Io rimshottaro