¡Chicos y chicas! Efectivamente, Néstor Almendros era español. Ha sido un lapsus (¿o semi-lapsus?) provocado por mi preocupante tendencia a tirar de memoria más de lo deseado. ¡Gracias por vuestra puntualización!
Creatubers Vivió la mayoría de su vida y se formó en Cuba, donde empezó a interesarse por el cine experimental. Sus amigos, el director y cinematógrafo Orlando Jiménez Leal y Sabá Cabrera Infante, hicieron un corto al principio de la “ robolución, “ PM, el cual fue censurado. En ese momento, sus amigos y el se dan cuentan del gran engaño y se exilan. Néstor se va a Paris, donde empieza a trabajar con Rhomer y Truffaut. Luego, viene a trabajar con Malik a los Estados Unidos y el resto es historia. Yo tuve el placer de trabajar con el, en el documental, del cual fue productor, Nadie Escuchaba (también produjo Conducta Impropia, dirigido por su amigo de toda la vida, el director cubano Orlando Jiménez Leal, con el cual también trabajé y sigo trabajando. Ambos documentales, ilustran las atrocidades cometidas por el régimen totalitario, implantado en Cuba por Fidel Castro. Néstor amaba a la Cuba de su niñez y juventud y se sentía muy cubano. Su padre era dueño de una editorial de libros en Cuba (la cual fue intervenida por el régimen totalitario en la isla y la perdió.) Era Catalán.
@@lighting1ccat301 ¿Por qué RUclips no me notificó este comentario? ¡Maldita sea! Muchísimas gracias por tus palabras, son oro puro. Por cosas como esta amo lo que estoy haciendo. Gracias de nuevo. 🙌🙌🙌
Gracias!! Hace varios meses que no veo cine. Ver tu trabajo me ha hecho recordar lo bello que es el cine en primer lugar y en segundo, me ha generado una fuerte llamada de atención al ¿Por qué no estoy viendo cine?
«Y es que la fotografía al servicio de una historia, que conmueva y, a la vez, narre; que sea agente transmisor de esa historia , es una fotografía bien aplicada». Es el primer vídeo que veo de tu canal y he sacado tanta información pertinente y bien explicada. Es un gran aporte y más con la sinceridad de tu escogencia.
De "In the mood for love" me quedo con esa sensación voyeurista que transmiten los planos cortados por paredes, puertas, ventanas, cortinas y biombos, los planos escondidos en el hueco diminuto dejado por un mar de objetos tan geométricamente atravesados. Cuando yo pienso en dirección de fotografía, siento tanta ansiedad de que el plano rinda para contarlo todo, y a veces parece que no queda espacio suficiente en el recuadro para decirlo todo, y es entonces cuando genios como este nos sumergen en dos horas de películas increíblemente expresivas y narrativas donde la mayor parte del tiempo, del recuadro de la cámara, solo se está "aprovechando" una mitad, y en buena parte, apenas un tercio o un cuarto del plano. Eso da para pensar sobre todo lo que se puede contar en un espacio, que no tiempo, tan reducido, cuando se sabe exactamente lo que se desea contar. Y esto se repite en toda esta trilogía conceptual de Wong Kar-Wai.
muy buena selecciòn... me alegra que mostraras la Lista de Schindler, a pesar de que no la señales. porque realmente tiene un arte muy bueno. (Spielberg es muy cuidado en eso, y se nota muchisimo, sobretodo en sus primeras producciones)
Hermano, cada video suyo es en sí mismo una joya de narrativa...y un verdadero respiro de vida...muchas gracias por hacerlos. Saludos desde la convulsionada Venezuela!
QUE HERMOSA INTROCUCCION ! tus palabras son tan poeticas que resaltan la belleza de la direccion de fotografia y me recuerdas lo que es en verdad, un arte :´) gracias. "Luz es lo esencial,un diretor de fotografía dirige la luz dentro del vacio ( oscuridad)" - Creatubers. (Es como si el director de fotografía,se encargara de dibujar atravez de luz ( Fotografia aunque etimologicamentees: Foto ( luz) grafia (escribir) es wow :)
¿Donde estuvo este canal cuando estudiaba cine? Magnífico contenido me ayuda bastante resolviendo dudas o inquietudes que tengo, tu contenido es como un guia para mí 🇲🇽🇲🇽🇲🇽
Excelente explicación, mucha de la magia del cine, es gracias a la fotografía. Faltó por ahí alguna película ingar bergman, pero de todas formas muy buena lista.
Es mi primer video de tu canal che veo.Me mataste con tu explicación y tus puntos por ese gran mundo del cine.Gracias por el concejo,haré una maratón con todas la películas.tienes un nuevo suscriptor!
Gracias por compartir, es muy interesante la dirección de fotografía. Yo soy mexicano y me gusta la fotografía, me encanto lo que comentaste de que los directores usaron ciertos elementos para transmitir algo.
Tengo que decir Gracias, hay muchas películas de las que mencionaste que me inspiraron y que ahora tendré que buscar porque me ayudan muchísimo, aunque no soy un fotógrafo me encanta la fotografía, ahora cada que veo tu vídeo me siento mucho muy feliz porque también has seleccionado unas tomas preciosas para tu vídeo, sin mas que agradecer mando un fuerte saludo desde México.
Pedro he seguido de cerca tus comentarios mismos que me han servido mucho ya que soy amante de las buenas películas. Hubieron buenas películas que has dejado de fuera pero no sería malo que hicieses un segundo Top 10. Saludos desde San José Costa Rica.
Te felicito por la manera en que presentas el video. Hay películas en común que me gustán mas existen otras que no incluyes. Dicho eso, me gustaría sugerir ciertas correcciones de información que sin querer ser irrespetuoso, no están debidamente sustentadas. La primera de ellas es que Nestor Almendros no era cubano, era español, nacido Barcelona. Se radicó en Cuba en 1948 cuando su padre huyó de la dictadura Franquista. Lo segundo, es que la emulsión que él usó en Days of Heaven fue la Eastman 5247, con un valor ASA/ISO de 125, concebida para luz tungsteno (80 para luz día). Además, no fue la primera vez que la usaba. Comenzó a hacer uso de ella un año antes en L'histoire d'Adèle H de François Truffaut. Lo que hizo novedoso Almendros en Days of Heaven, fue utilizar sistemáticamente el revelado forzado de la 5247 a 200 y 400 ISO/ASA para capturar las escenas nocturnas y la "Hora Mágica". En estas últimas, quitaba del objetivo Super Pana-Speed 55 mm/T 1.1 el filtro 85 para balancear la película a luz diurna, y rodaba a la máxima apertura de ese objetivo. Todo ese proceso lo explica el mismo Almendros en su libro "Días de una Cámara", una referencia obligada para todos aquellos que aman el arte de la cinematografía. El tercer comentario va referido a la fotografía de Blade Runner. Ridley Scott se apoyó en Citizen Kane como referencia visual lo que se hace evidente en los haces de luz que provienen del exterior de los sets. La luz se recortaba con precisión gracias al uso de humo, eso le otorgaba a la imagen la atmósfera enrarecida que vemos en muchas escenas. Esta información está disponible en el numero del mes de julio de 1982 de la revista American Cinematographer. Amigo, sigue adelante, me gusta el trabajo que realizas en tu canal!!!
¡Wow! Muchas gracias por el comentario. Lo de Almendros lo sabía, fue un desliz que pasé por alto en el montaje. Tengo el libro que mencionas en la cola de espera del Kindle. :) Sobre Citizen Kane, percibo esa influencia también en casi todas las películas que ha fotografiado Kaminski para Spielberg. Es su gran sello de identidad que bebe de ahí. De verdad, no sé qué sería de mí sin comentarios como el tuyo. Agradecidísimo que estoy. :)
Agradezco tu comentario y la humildad con que lo expresas!!! De eso se trata todo en la vida, de apoyarnos unos con otros, sobre todo, si hemos fallado en algo y estamos dispuestos a enmendar la falta. Estamos a la orden amigo. Kaminsky no es él único en usar estos efectos, también lo hacen Storaro, Robert Richardson y los ya no presentes Zsigmond y Conrad Hall entre otros. Es como mojar el piso en los planos nocturnos. La razón es potenciar la iluminación y no dejar una superficie que absorba en exceso la luz que recibe. Son licencias que se manejan cuando el tiempo y los recursos lo permiten. En Hollywood hay muchos cinematographers que se inspiran de una estética que Greg Toland manejó recurrentemente, me refiero a los haces de luz. Quizá, era una influencia del expresionismo Alemán. Lo importante es que hagas tus variantes y no abuses del recurso. Es como tratar de condimentar todas las comidas con las mismas especias. Jajajaja. La cinematografía es algo maravilloso. Como decía el mismo Toland, el cinematographer es el único en el set que hace imágenes. Es mi especialidad y no la cambio por otra, aunque estoy inactivo en estos momentos por problemas familiares. Eso si, con unas ganas enormes por reactivarme. Un abrazo. Exitos :) DIOS te siga bendiciendo.
Gracias por el aporte. Personalmente El séptimo sello de Bergman es mi película con la fotografía favorita. Me dan ganas de dejar mi trabajo e irme a estudiar cine cuando la veo.
barry lindon es como ver cuadros victorianos ......terrence malick un mito , tiemblo al ver sus peliculas ,,,,,,,,,,,,gracias por sugerirme otras peliculas que no conozco ......para terminar , " deseando amar " , que banda sonora ideal en la voz de nat king cole.....un saludo desde peru !
gracias, muy buen video, saludos desde Cd de MX.Soy admirador de SEBASTIAO SALGADO y no conocia la ultima pelicula que menciona, pero tiene razon las imagenes evocan al trabajo del fotografo brasileno.
De todas las películas que elegiste me quedo con Papucza ya que cada toma es una obra de arte llena de inspiración donde lo subjetivo no tiene gran espacio para ser interpretado, algo en lo que caiste en la descripción de casi todas las peliculas elegidas.
No me ha resultado curioso. Me ha resultado maravilloso. Me encanta ver y aprender con tus vídeos, me haces descubrir cosas que en las películas no había captado tan bien como después de ver tu canal. Enhorabuena y gracias por tu trabajo
Q hermoso video. Muy buena selección personal. Me dieron ganas de ver todas las películas q mostraste y mencionaste, incluso las q ya he visto. Felicitaciones y Saludos!
Muy buen video. Graxias, porque hace años vi unas partes de la mariposa y la escafandra y quedé maravillado. Nunca supe cómo se llamaba hasta ahora, así que gracias al vídeo podré verla. Agradecido, buen video, el primero que veo de tu canal.
Magnifico video. Soy un enamorado de la dirección de fotografía aunque aveces se mal use para llenar lo que la pelicula no tiene, cuando se usa para narrar y trasmitir resulta, como las que mencionas, algo magico, de otro mundo. muy buen video por los recuerdos y por las desconocidas por mi, se veran. De resultas me emosiono y me suscribi de prima, cosa que no hago. Un abrazo desde Uruguay.
Haces alusión a que muchos de quienes ven este canal son mejicanos, lo cual debe ser muy cierto. Por lo mismo anterior es muy positivo tu lenguaje que es lento, no con mucho acento español, no usas muletillas ni modismos, ni menos garabatos. Los modismos no son buenos por que el canal es internacional. Excelente nuevamente.
Muchas gracias por el vídeo, me ha parecido un muy buen trabajo, ilustrativo y conciso. Me ha alegrado ver algunos títulos y haber conocido otros nuevos. Me suscribo.
Hola Está muy bueno tu video y la selección de películas! Podrías escribir cómo se llamaban esos espacios muy obscuros a los que haces referencia cuando habals de los dos negativos que se tuvieron que empezar a hacer a partir del padrino? Se escribe rightin? o cómo?
Gracias por dar a conocer un poco más sobre la importancia de la dirección de fotografía en el cine. Me gustaría saber su opinión sobre la película polaca IDA de Pawlikowski (2013) cuya dirección de fotografía estuvo a cargo de Ryszard Lenczewski y Lukasz Zal. No soy experto en la materia, pero me parece que es un buen ejemplo de dirección de fotografía como recurso narrativo.
Es una maravilla y si hubiera sido un listado de 11 películas ten por seguro que habría estado ahí. ¿Has visto Cold War, también de Pawlikowski? Es genial también. Saludos.
El director general (o sólo director) es el que ordena qué quiere ver en la cámara, el director de fotografía busca la manera de hacer lo que pide el director general, el director ordena a los otros trabajadores cómo posicionarse, dónde poner la luz, el plano y ángulo de la cámara, entre otros efectos.
magnifico video y excelentes ejemplos de películas!! podrían darse muchos ejemplos de otras películas o escoger un top de ellas, sin embargo estas que se escogieron fueron muy buenas para ejemplificar la relevancia de la fotografía en el cine. sobre todo que esta también cuente una historia a la par de la trama de la película y no le reste importancia a la misma. muchas gracias por el esfuerzo.
¡Muchas gracias por tus palabras! Un listado limitado a 10 elementos siempre excluye, pero es que si no el vídeo podría ser eterno. En unos días, nuevo vídeo cinéfilo. ¡Prepara tus oídos! ;)
Like, nuevo subscriptor. Me gustaría ver más vídeos sobre componentes del cine, temas, tonos, dirección, producción, guión, vestuario, etc. La verdad eres bueno enseñando y me gustaría saber más sobre cine.
Excelente video. Yo hubiera agregado Il Conformista de Bertolucci con fotografía de Vittorio Storaro, Fargo de los Coen Brothers con fotografía de Roger Deakins por el tema de la composición y Babel de Alejandro González Iñárritu con fotografía de Rodrigo Prieto para hablar de cómo mezclar diferentes lentes y paletas de colores para potenciar la narrativa si la película está dividida en diferentes historias y perspectivas. Digo, hay material para hacer una segunda parte jeje. Saludos!
¡Chicos y chicas! Efectivamente, Néstor Almendros era español. Ha sido un lapsus (¿o semi-lapsus?) provocado por mi preocupante tendencia a tirar de memoria más de lo deseado. ¡Gracias por vuestra puntualización!
Creatubers Vivió la mayoría de su vida y se formó en Cuba, donde empezó a interesarse por el cine experimental. Sus amigos, el director y cinematógrafo Orlando Jiménez Leal y Sabá Cabrera Infante, hicieron un corto al principio de la “ robolución, “ PM, el cual fue censurado. En ese momento, sus amigos y el se dan cuentan del gran engaño y se exilan. Néstor se va a Paris, donde empieza a trabajar con Rhomer y Truffaut. Luego, viene a trabajar con Malik a los Estados Unidos y el resto es historia. Yo tuve el placer de trabajar con el, en el documental, del cual fue productor, Nadie Escuchaba (también produjo Conducta Impropia, dirigido por su amigo de toda la vida, el director cubano Orlando Jiménez Leal, con el cual también trabajé y sigo trabajando. Ambos documentales, ilustran las atrocidades cometidas por el régimen totalitario, implantado en Cuba por Fidel Castro. Néstor amaba a la Cuba de su niñez y juventud y se sentía muy cubano. Su padre era dueño de una editorial de libros en Cuba (la cual fue intervenida por el régimen totalitario en la isla y la perdió.) Era Catalán.
@@lighting1ccat301 ¿Por qué RUclips no me notificó este comentario? ¡Maldita sea! Muchísimas gracias por tus palabras, son oro puro. Por cosas como esta amo lo que estoy haciendo. Gracias de nuevo. 🙌🙌🙌
Creatubers sigue que vas muy pero muy bien!
Has usado la canción de Vincent Finch (?)
Suele pasar...
Pedro, me encanta este video. Soy fotógrafa, directora audiovisual y directora de fotografía, y me siento muy identificada con la idea.
Gracias!! Hace varios meses que no veo cine. Ver tu trabajo me ha hecho recordar lo bello que es el cine en primer lugar y en segundo, me ha generado una fuerte llamada de atención al ¿Por qué no estoy viendo cine?
Absolutamente geniaaaaal!!! La recopilación de fotografía que realizaste es poesía e ingenio puro
«Y es que la fotografía al servicio de una historia, que conmueva y, a la vez, narre; que sea agente transmisor de esa historia , es una fotografía bien aplicada».
Es el primer vídeo que veo de tu canal y he sacado tanta información pertinente y bien explicada. Es un gran aporte y más con la sinceridad de tu escogencia.
Wow, muchas gracias por tus palabras. :) Saludos.
De "In the mood for love" me quedo con esa sensación voyeurista que transmiten los planos cortados por paredes, puertas, ventanas, cortinas y biombos, los planos escondidos en el hueco diminuto dejado por un mar de objetos tan geométricamente atravesados. Cuando yo pienso en dirección de fotografía, siento tanta ansiedad de que el plano rinda para contarlo todo, y a veces parece que no queda espacio suficiente en el recuadro para decirlo todo, y es entonces cuando genios como este nos sumergen en dos horas de películas increíblemente expresivas y narrativas donde la mayor parte del tiempo, del recuadro de la cámara, solo se está "aprovechando" una mitad, y en buena parte, apenas un tercio o un cuarto del plano. Eso da para pensar sobre todo lo que se puede contar en un espacio, que no tiempo, tan reducido, cuando se sabe exactamente lo que se desea contar. Y esto se repite en toda esta trilogía conceptual de Wong Kar-Wai.
muy buena selecciòn... me alegra que mostraras la Lista de Schindler, a pesar de que no la señales. porque realmente tiene un arte muy bueno. (Spielberg es muy cuidado en eso, y se nota muchisimo, sobretodo en sus primeras producciones)
El mejor video que explica lo que es dirección fotografica en cine
El árbol de la vida, me parece una verdadera maravilla, desborda sensibilidad y ni hablar del acompañamiento musical.
mucha gracias por compartir sus conocimientos y estare pendiente de las publicaciones y a ver las peliculas . bendeciones
Hola. Es el primer vídeo de este canal que veo y lo he empezado a seguir de inmediato. Gracias por el cariño que se nota detrás de su grabación.
¡Muchas gracias por tus palabras! Un saludo.
Sin rollo las mejores!
Tienes 5 que sin duda para mi son las mejores de las historia o por lo menos las mejores que he visto!
Muy pero muy de acuerdo con tigo. La mitad de ellas no las veo aun, sera un placer verlas bajo tu recomendación. Saludos.
Hermano, cada video suyo es en sí mismo una joya de narrativa...y un verdadero respiro de vida...muchas gracias por hacerlos. Saludos desde la convulsionada Venezuela!
QUE HERMOSA INTROCUCCION ! tus palabras son tan poeticas que resaltan la belleza de la direccion de fotografia y me recuerdas lo que es en verdad, un arte :´) gracias.
"Luz es lo esencial,un diretor de fotografía dirige la luz dentro del vacio ( oscuridad)" - Creatubers.
(Es como si el director de fotografía,se encargara de dibujar atravez de luz ( Fotografia aunque etimologicamentees: Foto ( luz) grafia (escribir) es wow :)
Exelente recomendaciones , muchimas gracias por tu trabajo !
¿Donde estuvo este canal cuando estudiaba cine? Magnífico contenido me ayuda bastante resolviendo dudas o inquietudes que tengo, tu contenido es como un guia para mí 🇲🇽🇲🇽🇲🇽
¡Muchas gracias por tus palabras! Hemos nacido tarde, sin duda. Jajajaja. Un saludo.
Gracias por el contenido ,saludos desde Colombia .
Muchas gracias por este trabajo impecable.
Excelente explicación, mucha de la magia del cine, es gracias a la fotografía. Faltó por ahí alguna película ingar bergman, pero de todas formas muy buena lista.
Es mi primer video de tu canal che veo.Me mataste con tu explicación y tus puntos por ese gran mundo del cine.Gracias por el concejo,haré una maratón con todas la películas.tienes un nuevo suscriptor!
¡Gracias! Un saludo.
Genial tu trabajo, gracias por abrir mis horizontes para mi TODOS tus Tutos son inperdibles
¡Muchas gracias por tus palabras! Un saludo.
Simplemente uno de los mejores canales que he conocido, gracias por este excelente contenido
¡Muchas gracias por tus palabras, Juan Carlos! Un saludo.
Me encanta tu video !, Muy ilustrativo, referencias muy atractivas. Gracias por compartir!
Gracias por compartir, es muy interesante la dirección de fotografía. Yo soy mexicano y me gusta la fotografía, me encanto lo que comentaste de que los directores usaron ciertos elementos para transmitir algo.
¡Gracias por tus palabras! Un saludo.
Creatubers, me haces soñas con tus vídeos, gracias.
Que gran video lo reveo 4años después y aún lo encuentro buenísimo!!
Tengo que decir Gracias, hay muchas películas de las que mencionaste que me inspiraron y que ahora tendré que buscar porque me ayudan muchísimo, aunque no soy un fotógrafo me encanta la fotografía, ahora cada que veo tu vídeo me siento mucho muy feliz porque también has seleccionado unas tomas preciosas para tu vídeo, sin mas que agradecer mando un fuerte saludo desde México.
¡Oh, muchas gracias por tus palabras! Me alegro de que te haya gustado. Un saludo. :)
Muy buen video, varias no han llegado aca a Chile ...asi que las buscare en las redes y streamers de video.
Pedro he seguido de cerca tus comentarios mismos que me han servido mucho ya que soy amante de las buenas películas. Hubieron buenas películas que has dejado de fuera pero no sería malo que hicieses un segundo Top 10. Saludos desde San José Costa Rica.
¡Gracias! Sí, debería hacer otro... Tengo material para 3 canales más, jaja. Saludos.
Felicidades por tu trabajo. Espero que realices un video sobre tu apreciación del cine mexicano.
Te felicito por la manera en que presentas el video. Hay películas en común que me gustán mas existen otras que no incluyes. Dicho eso, me gustaría sugerir ciertas correcciones de información que sin querer ser irrespetuoso, no están debidamente sustentadas. La primera de ellas es que Nestor Almendros no era cubano, era español, nacido Barcelona. Se radicó en Cuba en 1948 cuando su padre huyó de la dictadura Franquista. Lo segundo, es que la emulsión que él usó en Days of Heaven fue la Eastman 5247, con un valor ASA/ISO de 125, concebida para luz tungsteno (80 para luz día). Además, no fue la primera vez que la usaba. Comenzó a hacer uso de ella un año antes en L'histoire d'Adèle H de François Truffaut.
Lo que hizo novedoso Almendros en Days of Heaven, fue utilizar sistemáticamente el revelado forzado de la 5247 a 200 y 400 ISO/ASA para capturar las escenas nocturnas y la "Hora Mágica". En estas últimas, quitaba del objetivo Super Pana-Speed 55 mm/T 1.1 el filtro 85 para balancear la película a luz diurna, y rodaba a la máxima apertura de ese objetivo. Todo ese proceso lo explica el mismo Almendros en su libro "Días de una Cámara", una referencia obligada para todos aquellos que aman el arte de la cinematografía.
El tercer comentario va referido a la fotografía de Blade Runner. Ridley Scott se apoyó en Citizen Kane como referencia visual lo que se hace evidente en los haces de luz que provienen del exterior de los sets. La luz se recortaba con precisión gracias al uso de humo, eso le otorgaba a la imagen la atmósfera enrarecida que vemos en muchas escenas. Esta información está disponible en el numero del mes de julio de 1982 de la revista American Cinematographer.
Amigo, sigue adelante, me gusta el trabajo que realizas en tu canal!!!
¡Wow! Muchas gracias por el comentario. Lo de Almendros lo sabía, fue un desliz que pasé por alto en el montaje. Tengo el libro que mencionas en la cola de espera del Kindle. :) Sobre Citizen Kane, percibo esa influencia también en casi todas las películas que ha fotografiado Kaminski para Spielberg. Es su gran sello de identidad que bebe de ahí. De verdad, no sé qué sería de mí sin comentarios como el tuyo. Agradecidísimo que estoy. :)
Agradezco tu comentario y la humildad con que lo expresas!!! De eso se trata todo en la vida, de apoyarnos unos con otros, sobre todo, si hemos fallado en algo y estamos dispuestos a enmendar la falta. Estamos a la orden amigo. Kaminsky no es él único en usar estos efectos, también lo hacen Storaro, Robert Richardson y los ya no presentes Zsigmond y Conrad Hall entre otros. Es como mojar el piso en los planos nocturnos. La razón es potenciar la iluminación y no dejar una superficie que absorba en exceso la luz que recibe. Son licencias que se manejan cuando el tiempo y los recursos lo permiten.
En Hollywood hay muchos cinematographers que se inspiran de una estética que Greg Toland manejó recurrentemente, me refiero a los haces de luz. Quizá, era una influencia del expresionismo Alemán. Lo importante es que hagas tus variantes y no abuses del recurso. Es como tratar de condimentar todas las comidas con las mismas especias. Jajajaja.
La cinematografía es algo maravilloso. Como decía el mismo Toland, el cinematographer es el único en el set que hace imágenes.
Es mi especialidad y no la cambio por otra, aunque estoy inactivo en estos momentos por problemas familiares. Eso si, con unas ganas enormes por reactivarme.
Un abrazo. Exitos :) DIOS te siga bendiciendo.
hola, que buena rola su infomación, me pueden recomendar textos y sitios web sobre la fotografia en el cine por favor!
Gracias por el aporte.
Personalmente El séptimo sello de Bergman es mi película con la fotografía favorita. Me dan ganas de dejar mi trabajo e irme a estudiar cine cuando la veo.
Como es posible que este canal no reviente de seguidores? gracias por tu gran trabajo .
Muy interesante, añadiría la dirección de fotografía de Andrei Tarkovsky siempre excepcional en todas sus películas
Excelente publicación, vere una a una esas recomendaciones, gracias!
disfruté mucho tu video, tu tranquilidad y poesía. Veré las películas que me faltan ver siguiendo estos consejos. Saludos
¡Muchas gracias! Un saludo.
madre mía qué pasada por dios. me ha encantado. Ojalá sigas haciendo millones de videos sobre todo lo relacionado con el cine tan bien explicado
¡Muchísimas gracias por tus palabras! Pronto habrá otro. ;) Saludos.
+Creatubers 😊😊
barry lindon es como ver cuadros victorianos ......terrence malick un mito , tiemblo al ver sus peliculas ,,,,,,,,,,,,gracias por sugerirme otras peliculas que no conozco ......para terminar , " deseando amar " , que banda sonora ideal en la voz de nat king cole.....un saludo desde peru !
gracias, muy buen video, saludos desde Cd de MX.Soy admirador de SEBASTIAO SALGADO y no conocia la ultima pelicula que menciona, pero tiene razon las imagenes evocan al trabajo del fotografo brasileno.
De todas las películas que elegiste me quedo con Papucza ya que cada toma es una obra de arte llena de inspiración donde lo subjetivo no tiene gran espacio para ser interpretado, algo en lo que caiste en la descripción de casi todas las peliculas elegidas.
Gran película, sin duda. Saludos.
No me ha resultado curioso. Me ha resultado maravilloso. Me encanta ver y aprender con tus vídeos, me haces descubrir cosas que en las películas no había captado tan bien como después de ver tu canal. Enhorabuena y gracias por tu trabajo
Gracias por brindarnos tus conocimientos saludos desde Perú.
¡De nada! Gracias a ti. Un saludo. :D
Q hermoso video.
Muy buena selección personal.
Me dieron ganas de ver todas las películas q mostraste y mencionaste, incluso las q ya he visto.
Felicitaciones y Saludos!
¡Me alegra que te haya despertado esa curiosidad! Muchas gracias por tus palabras. Un saludo.
Muy buen video. Graxias, porque hace años vi unas partes de la mariposa y la escafandra y quedé maravillado. Nunca supe cómo se llamaba hasta ahora, así que gracias al vídeo podré verla. Agradecido, buen video, el primero que veo de tu canal.
Encantado de (re)descubrirte esta maravilla de película. Muchas gracias por tus palabras. Saludos.
¡Woww! No conocía Papusza, tengo que verla porque en verdad la fotografía es impresionante.
Es una preciosidad de película. Una exposición fotográfica en movimiento. Que la disfrutes. :) Saludos.
Excelente video!. Felicidades 🎉🎉🎉
Me faltó alguna de Tarkovski como "el espejo" o "Stalker". Pero si un buen video sobre fotografía en el cine.
Se que faltaron muchas pero creo " Danza con lobos" tienen una fotografia espectacular... Mil gracias.....
Excelente! Muchas gracias!
Grandioso aporte.
Q lindas composiciones de la última película voy a verla.
Magnifico video. Soy un enamorado de la dirección de fotografía aunque aveces se mal use para llenar lo que la pelicula no tiene, cuando se usa para narrar y trasmitir resulta, como las que mencionas, algo magico, de otro mundo. muy buen video por los recuerdos y por las desconocidas por mi, se veran. De resultas me emosiono y me suscribi de prima, cosa que no hago. Un abrazo desde Uruguay.
¡Gracias por tu comentario y por suscribirte! Un saludo.
En hora buena , qué buen trabajo ! Viva México...
¡Muchas gracias! ¡Viva! Un saludo.
Haces alusión a que muchos de quienes ven este canal son mejicanos, lo cual debe ser muy cierto. Por lo mismo anterior es muy positivo tu lenguaje que es lento, no con mucho acento español, no usas muletillas ni modismos, ni menos garabatos. Los modismos no son buenos por que el canal es internacional. Excelente nuevamente.
Muchas gracias por tus palabras. :) Efectivamente, intento usar un lenguaje lo más neutro posible (y créeme que me cuesta, jaja). Saludos.
Gracias por el excelente video y la información Soy fotógrafo (no de cine) pero el video me ha resultado muy ilustrativo Saludos desde Argentina
¡Me alegro! Gracias a ti. Un saludo.
Muchas gracias por el vídeo, me ha parecido un muy buen trabajo, ilustrativo y conciso. Me ha alegrado ver algunos títulos y haber conocido otros nuevos.
Me suscribo.
¡Muchas gracias! Un saludo. :)
Papusza no la conocia muchas gracias!! Brutal las composiciones.
¡Muchas gracias a ti! Un saludo.
Buenisimo, espero poderlas ver, no conocía muchas. 👏🏻👏🏻👏🏻
¡Gracias! Un saludo.
Muchas gracias!! Un video increíble !! 👌🏻👌🏻👌🏻
¡Muchas gracias! Saludos.
Saludos desde chile exelente video
Hola Está muy bueno tu video y la selección de películas! Podrías escribir cómo se llamaban esos espacios muy obscuros a los que haces referencia cuando habals de los dos negativos que se tuvieron que empezar a hacer a partir del padrino? Se escribe rightin? o cómo?
Gracias, me has ampliado mi videoteca de pelis que NECESITO ver.
¡Me alegro! Saludos.
Excelentísimo vídeo. Gracias.
¡Muchas gracias! Un saludo.
Me ha encantado. Felicidades por el trabajazo
¡Gracias! Saludos.
gracias! demasiado bueno
Gracias por la seleccion, quiero conocer mas.
¡De nada, gracias a ti! Habrá más en el futuro. :) Saludos.
Me gustó la fotografia de Dr Zhivago. Esta, mesclada con la música produjo escenas antológicas, inolvidables
Gran fotografía para una gran película, sin duda. Saludos.
Buen trabajo.
Muchas gracias me ayudo a entender mejor el mundo del cine. Like
Sensacional ! gracias por la excelente lista de películas!
¡De nada! Gracias a ti. Saludos.
Gracias por la colección.
¡A ti! Saludos.
Me ha encantado. Haz otro!
¡Gracias! Habrá más. Saludos.
Muy bien video, dan ganas de ver mas. Me gustaron mucho las imágenes de Papuszia. Saludos desde Colombia. :)
¡Gracias! Gran fotografía la de esa película. 😊 Saludos.
Qué video tan bueno!!!!
hoy estabas echo un poeta!!! gracias por todo
Sergio Leone a sido una gran inspiracion para muchos.
Gracias por dar a conocer un poco más sobre la importancia de la dirección de fotografía en el cine. Me gustaría saber su opinión sobre la película polaca IDA de Pawlikowski (2013) cuya dirección de fotografía estuvo a cargo de Ryszard Lenczewski y Lukasz Zal. No soy experto en la materia, pero me parece que es un buen ejemplo de dirección de fotografía como recurso narrativo.
Es una maravilla y si hubiera sido un listado de 11 películas ten por seguro que habría estado ahí. ¿Has visto Cold War, también de Pawlikowski? Es genial también. Saludos.
No entendía eso de director de fotografía... Pero éste vídeo es fantástico, he comprendido lo vital que ese cargo es.
¡Oh, muchas gracias por tus palabras! Un saludo.
Yo tambien no entendi que hace el director de fotografia ahora me queda claro :)
El director general (o sólo director) es el que ordena qué quiere ver en la cámara, el director de fotografía busca la manera de hacer lo que pide el director general, el director ordena a los otros trabajadores cómo posicionarse, dónde poner la luz, el plano y ángulo de la cámara, entre otros efectos.
Que buen trabajo, muchas gracias.
¡Muchas gracias a ti por tus palabras! Un saludo.
Excelente. Saludos desde Perú.
¡Gracias! Un saludo.
gracias por el video me hizo comprender cual es el rol del director fotografico
¡De nada! Gracias a ti. :) Saludos.
te quiero, gracias.
Muy interesante. Buen vídeo!
Me gustaría un top de la mejor fotografía de cine en los últimos 3 años
magnifico video y excelentes ejemplos de películas!! podrían darse muchos ejemplos de otras películas o escoger un top de ellas, sin embargo estas que se escogieron fueron muy buenas para ejemplificar la relevancia de la fotografía en el cine. sobre todo que esta también cuente una historia a la par de la trama de la película y no le reste importancia a la misma. muchas gracias por el esfuerzo.
¡Muchas gracias por tus palabras! Un listado limitado a 10 elementos siempre excluye, pero es que si no el vídeo podría ser eterno. En unos días, nuevo vídeo cinéfilo. ¡Prepara tus oídos! ;)
Muy buen video, muchas felicidades. Saludos desde México.
¡Muchas gracias! Saludos.
Excelente! que sean más los videos como este!
¡Gracias por tus palabras! Un saludo.
gracias por este recorrido visual!
¡Gracias a ti! Saludos.
Hola soy de México!! Saludos!!!
¡Saludos!
que interesante , buenisimo trabajo !!!
¡Muchas gracias! Un saludo.
Like, nuevo subscriptor.
Me gustaría ver más vídeos sobre componentes del cine, temas, tonos, dirección, producción, guión, vestuario, etc. La verdad eres bueno enseñando y me gustaría saber más sobre cine.
¡Muchas gracias! Habrá muchos más vídeos en el futuro sobre esto. Saludos.
Me encantó gracias....
Uno de los mejores tutoriales de la historia, epico!
¡Muchas gracias por tus palabras! Un saludo.
Que interesante reflexión
agradable video Compañero. Chivo Lubezki.!!!!!! yeah!
¡Gracias! Saludos.
Que lindo vídeo! Felicitaciones y gracias!
¡Gracias! Saludos.
Video increíble, gracias!
¡Gracias a ti! Saludos.
Buen video muchas gracias saludos desde Perú.
¡Gracias! Saludos.
Excelente video. Yo hubiera agregado Il Conformista de Bertolucci con fotografía de Vittorio Storaro, Fargo de los Coen Brothers con fotografía de Roger Deakins por el tema de la composición y Babel de Alejandro González Iñárritu con fotografía de Rodrigo Prieto para hablar de cómo mezclar diferentes lentes y paletas de colores para potenciar la narrativa si la película está dividida en diferentes historias y perspectivas. Digo, hay material para hacer una segunda parte jeje. Saludos!
Excelentes ejemplos has puesto. Habrá segunda parte, seguro. ;) Saludos.