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十分有幸發現到這個頻道，陸陸續續看了很多，感覺不用上什麼美術學院，就可從這裡學到許多，甚至在那兒的學生和修習過的學生，都還不理解的東西。一般頻道，多著重有關繪畫本身的技術，但這兒是更深層次的知識，感謝對教學認真而衍生一些深入的研究探討分析與深思，而且不嗇分享，把自己的疑惑解惑也惠澤大衆，讓人覺得是一個美術歷史哲學頻道！可能吸引的是小眾，但內涵卻十分精深，非常敬佩與感謝！🙏
同感，感謝這頻道。打開眼界
泡麵
记得读书时上素描课画人像的时候有句话很经典，"你画得不好，太像了“ 😄
我都畫不像，還特別醜，這樣好像也不太好XD
@@chinchiyang1811 我也是 後現在抽象派
@@fk18899 哈哈哈
@@fk18899 😂很好奇多抽象
想起國小某次美勞課 我直接照著現實場景畫（想像力貧瘠） 沒幾天老師播魯冰花 在全班面前特別點名 我就是裡面那個只會看實物畫圖的呆板資優生 後來成績變差了某次又要畫圖 我直接看音樂課本裡面的照片東拼西湊畫 她說進步很多還貼在佈告欄展示 真的被這種大人笑死😂
我從小學六年紀開始學畫，學的就是這一套，後來16歲去南美洲一樣是讀美術學校，完全沒在教技巧，要多奔放就多奔放，我現在四十幾是一個奔放的廚師....
如果画画是青椒炒肉 ，那中国的美术高考 就是 端上桌一堆生肉和青椒。通过这一方式明确告诉考官你知道这道菜要用什么原料，这当然很难下咽。想要菜要好吃 就必须要经过演绎 也就是刀工和烹调 ，必然有些原料就看不出本来的面目了。但假如完全不知道原料是什么，全凭演绎去修饰得到的也只会是一堆浆糊。
我真不想回复 但你把我笑喷了什么事情做深了都会上升到艺术,其实就是搞到自己和大家都搞不明白的程度就是艺术了,再往上研究就是哲学,物理学,逻辑的事情了.再往上,你就是神了
会画画的厨师，那出品的菜颜值得多高阿？👍
哈哈哈哈
哈哈哈 最后一句晃眼 原地漂移了是
一開始我以為是什麼畫家的搞笑故事，結果硬生生學了好多藝術知識，讚
超棒!!!作為一個畫畫的業餘愛好者~您的解析讓我理解到許多過去的迷茫!!謝謝您的分享!!
太深刻了，我虽然对画画一窍不通，但你的视频让我一下子明白了很多东西。而且讲的逻辑性、条理性很强，又很紧凑，很大的信息量。只是我一方面庆幸可以通过RUclips 看到这个视频，长了知识，一方面也奇怪你为什么不写成论文而是发在这里，会点进来的人不会太多吧，懂行的就更少了。但细想想，要是写成论文，在中国可能还是不会受到重视，甚至会被“主流”抵制……真是不容易啊。还有，我发现在RUclips 上有些人真的有很强的写实绘画的能力，根本看不出是画出来的，就是活脱脱跟照片一样。那这些人又是跟谁学的呢？难道真是无师自通？你说的写实主义在欧洲已经没落了，我也相信和赞同。记得看过一位德国RUclipsr 的影片，他就是吐槽他的美院教授因为他的作品太写实，就说他的品味低俗。让我外行人看来，这些所谓行家是有点走火入魔了。当艺术失去了开放性和包容性，对过去的东西充满了鄙视和偏见，那它还算是艺术吗？我真的不明白
老师出书了
写实和写意不是0和1两个不相容的状态。而是一个连续的“光谱”。从“超写实”，到“写实”，到“写意”，到“大写意”，这中间有亿万种组合变化，各有妙趣而已。初学者不重视绘画的基本美术原理，只重视写意，很容易走入“自high”的小圈。毕竟再写意，你也是要追求和观看者的共鸣，而不是让别人去猜你在想啥。
求名称
@@jingli3653 名字我也忘了，你直接加老师微信就行，B站老师视频更全
B站 有点艺思哦
当时在知乎上看到唯伟的这篇文章，整个绘画世界观都被刷新了。再看简介原来这就是唯伟老师本人的视频，大赞👍
终于有人说出这个事儿了。我是北京人当年北京考前班就央美和工艺美院有考前班。我还记得第一次在考前班画色彩，老师用嘲讽的语气说我画的象蒙克。因为所有其他人都画的灰扑扑大笔触，不知道的还以为是画灰蓝双色素描。至于素描课就更不用说了。虽然大学是考上了，之后也做的设计。但是我也从此再不想画画了。看到高考风的素描和色彩都觉得恶心。直到工作以后很久，能上油管了。我开始看一些国外的教学，才重新开始画画。这一套破玩意真的是毁了太多人了。还有一批现代国画也很恶心，都是被这套政治挂帅的“艺术”教育给毁的。
美术是人类为了弥补世界的不完美而创造的，而世界的不完美则要用每个人独自的美感来弥补
很棒的影片！很喜歡這種影片，前後原因說明的很清晰，又很精煉。長達半小時的影片也看得很甘願！以前學素描的時候並不明白為什麼要從靜物開始。畫靜物的時候也沒有人教什麼是好的作品。於對於繪畫學習要達成的目標，感到困惑。這個影片從繪畫教學的源頭說明了這件事。原來教學體系是很多轉變之後才流傳下來的。嚴謹的寫實方式與不拘比例的抽象，都是不同時代的產物。看完之後更能夠了解自己目前學習繪畫，立足於哪個點上往哪個方向學習。通過了解過去歷史與緣由，也能夠更明白自己渴望尋求的是哪個方向。作者精闢的介紹令人敬佩。研究既廣又深入。講解邏輯清晰，字字珠璣。很喜歡這樣的影片
我毕业后去学了化妆，但化妆学校制定的套餐课程里必须有素描课，所以我一个美院毕业了的人却不得不要去上素描基础课。来教课的老师，呃可能他受的教育方法比我更传统，我用自己的方法画，就大部分阴影都是靠擦的少部分重点部位放不同排线来区别层次（这个方法确实也不是被教的，是我看大师们的画学来的，就觉得这样比较透气），但那个老师说我画得腻擦太多线不够太干净了，我当时就傲娇地心想你特么一个画得都不如我的人还敢来指导我😂
@@ningjing1113 ……有钱人吃野菜粥不是因为买不起，你搞清楚因果关系
我讨厌中国的教育系统，我是学西医的，和西方医学教学比，中国的教学就是狗屁。学生拼了命学，可是掌握的只是别说不多，还不实用。有用的都是后来毕业临床工作中学到的。
几十年不画画的人看到你的视频，给我心灵沉重一击，原来以前都是瞎忙活
跪了，如此深刻，庆幸遇到了这么好的思考者。
感谢油管奇怪的数据推荐让我看到这个好视频，透彻有深度！
教學用字是藝術性的討論，我在巴黎的美術老師也是用這樣的形容指導。
系統分析整個美術史的來由，看完有種豁然開朗的感覺，很有收穫，感謝。
今日畫漫畫，主筆只畫男女主角，其餘交由助理們畫，其實也是一樣，節省時間和精力
看了以后觉得作者的确是用心地去做了这个视频。我看想对作者讲的徐悲鸿补充点我想到的。 高效率的人做事讲究“以终为始”， 徐悲鸿的错误就在于混淆的不同种类素描的终点。 徐悲鸿原来学习的国画，最主要的就是深浅不一的墨色和白色，线条和晕染。 而国画和素描画很多都是一样的，区别就是笔墨是不同的。国画在黑白阶段就结束了，而素描只是油画的开始阶段。所以如果单纯画素描画，不再以此为基础画油画，徐悲鸿的素描画是符合我的“美”的标准的。 以21:00的两张素描的老人像为例，安格尔的人像， 面容和身姿，服饰，手形都是精准的。但是安格尔的素描没有带太多主观的画家个人的想法，所以素描体现出人物的“型”，而没有太多画家理解人物的“质”。人物的气质不明显。 相反，徐悲鸿的老人素描， 没有身体，没有服饰，只有老人的脸，而且老人脸上的光影效果，画家的笔触重点很明显，画家要传递给观众的人物“悲悯”气质，表达的很到位，所以如果画画到此为止，那在我这里徐悲鸿的素描，更加好。但西方油画，素描只是开始，安格尔是光影大师，色彩大师，素描只是油画的工具，所以安格尔的素描只是收集素材，不需要加上画家主观的考虑，所以安格尔的素描，光影效果很淡。 而徐悲鸿这里，在开始的素描就开始加入自己很多主观的东西，忽略了很多具体的细节，再在上面加上油画的部分，这个层层的畸变，到最后的油画结果，变形的有点看不到“美”，反而觉得“怪”。所以我说徐悲鸿的错误就是混淆了不同画的终点。关于美学教育的问题，我们也要回到“以终为始”，美学教育的终点是什么，他的最主要的目标是什么，我认为是提高整个社会的审美水平。审美有偏好，这很正常，每个人口味不一样。但是审美水平有高低之分的。审美水平低的人对生活中的”美“感知能力很弱，感受不到美，审美水平高的人对”美“的感知能力很强，这样的人活一生，不管生活遭遇到什么，都能获得自然和人类社会中”美“的部分的滋养。 而审美水平的高低就是靠美育，是能够提高的。打个比方以便理解。把审美能力比作一个人用舌头感知美食的能力。舌头不敏感的人，吃啥都一个味，管饱就够。舌头敏感的人，能尝出很多滋味，细微的差别。而这种能力是能够培养的，比如品酒师之类的，从小培养的效果就更好。一个社会的整体审美能力的提高是有很多好处的。中国产品，尤其是服装，自主品牌为什么建立不起来，就是审美能力弱，而法国，意大利的服装产业发达，就是整体社会的审美能力强。服装，建筑，音乐，影视，最后的核心竞争力比拼就是比拼设计者的审美能力。
西方素描是基础，也是结果。油画色彩只是根据素描理论填色而已。
分析的太透彻了，作为从业者表示看了视频也能学到很多
真的讲解的特别好，解决了内心多年的困惑！
我是绘画爱好者，从没有接受过任何绘画培训和教育，完全自学。难怪我画出来的素描被一个美院的毕业生说，画的比他们学绘画的还要好。
@@leoc6198 兴趣是最大的老师，你的兴趣强烈，画什么都可以吧，我不记得了画什么开始的了，好像是画卡通开始的。我随便一个人物素描起码要画两小时以上，没学过速写。画多久看天赋吧，我觉得字写得好人应该相对画会容易学，就像心灵手巧一通百通的感觉。
@@Bmygnet 我之前有陣子一直在畫車的鉛筆素描，因為喜歡汽車，成品看起來就...符合當時年紀的國中水平?奇怪的是我用原子筆素描畫雪山就很多人說好 老媽還把幾幅畫景的去用大相框裱起來...
那只是恭維，專業和業餘的差距太大了，素描各種媒材、技法和調子，有系統的學和自修一個天一個地啊!!但現代有網路上的影片可以看，只要想學也不是這麼的困難!!
美院毕业也只是入门而已，再到职业化还有很长路要走
因为画画根本没那么高深莫测
可是参加高考一定要迎合老师的审美喜好啊，这已经成了中学美术教学的最主要目标。。。很多中学的美术老师，因为多年指导学生参加专业测试，都总结出那所学校的老师，他的欣赏打分角度是什么，什么样的作品更能讨这个学校老师的喜欢。。。。
中国的美术高考应该借鉴国外的申请制，用作品集来表达与考核一个人的全面的综合的审美、创意与技能。当然，这样在中国是很容易作弊的，那就再改革大学，宽进严出，你能很容易进大学学习，但想拿到毕业证非常难。
那更惨了，作为艺术这种主观判断相对更多一些的科目，什么是好的标准是随人浮动的，既然入学能作弊，那一样可以毕业让老师抬抬手。看看现在演员就知道了，越来越多家庭条件好的富二代开始占据电影学院艺术学院，资本会让“宽进严出”变成“没钱进不了，有钱随便出”。
@@yizhumia 你说得也有道理，核心的问题是权利在谁手里，是否能被监督，如果不能，就是你说的这个结果
@@artconversation 短期来看很难改变，在目前的人口基数和资源总量的大环境下，保持现有的这种“畸形”但相对可量化的评判标准，对于普通人来说，相对有利（当然弊端有，不小）。就像大家吐槽高考吐槽应试教育，但事实就是高考已经是相对公正、对普通人友善的渠道了，要是大学都搞自主招生取消高考，那就只剩下富二代花钱堆奖项进名校。
嘩，真是多謝您！我學美術都是您有同樣感覺，我花了好長時間適應，簡直是同我西洋畫老師辯論 ，但佢只是給出一個理論。所以我常自我檢討。不過佢是在我無任何基礎上教學的，我好感謝佢。今日無意中發現您的講學，真是受益良多 ，感謝
汤守仁教授强调油画要有雕塑的体量感 可能也是素描偏向深度体量的原因
小白听得津津有味，谢谢这么透彻的讲解！
说得真好，入木三分，让人耳目一新。搭好基础，创造时代的新自我。
我觉得不管是是正统素描还是欧洲新印象主义风格，这些都是绘画风格。在我看来风格是没什么好探讨的。重要的是画面关系，有没有准确的回答情感，有没有艺术性，这才是最重要的。
網格法最早是由古埃及人發明，古埃及神廟和金字塔內的壁畫也是首先用網格定下來，然後才仔細地畫
很佩服你敢講真話。
我妈妈是美术和工艺老师，我从小在熏陶下也很热爱这方面，可惜从来没在专业方向上有任何发展。但是看了各种类似的视频，非常喜欢听像这样有深度又辩证的见解，哪怕作者们的观点不尽相同。不论是中国还是西方，缤纷的艺术形式和其背后数千年的文化底蕴和人文思想都是全人类的宝藏，我辈共勉！
(作画靠直覺，靠本能对任何事物的理解，用自己纯真的筆法去表達出來，腦內不停地說，我寫我自己的画，我不是別人的影子，我用我的表達方法。我走我的路，我用我最熟识的技巧，畫我最喜爱的感覺出來就得了。这是心画，是最纯樸的画。郭有感而言。當你畫上一千張，你會感覺到一種飛躍。當你由一千張至3千張時，你會感覺到有一稳由漸悟，参悟至頓悟的過程。那時你就可能明白美朮的眞諦。記着任何一程画都要畫，不論是東西方的畫都要書呢。郭。
当美术去教怎么画得像的技巧的时候，其实就已经和技校教挖掘机的100种用法差不多了。成熟的绘画需要技法和技巧，但绘画不是技法和技巧。绘画就是用图像表达自己想表达的东西，非常纯粹。
不同时代目标不同，今天素描有屁用啊？照相机不懂素描不懂解剖，不也准确的拍出来人像？所以画得像已经没有意义了
真知灼见了!赞一个!纵观艺术发展史,似乎就是一个表现目的意识形态的发展
说老师教课的时候我真的是感同身受
我有爱好绘画,但这条路時常都充满了迷茫,困惑,至否定等等的自我感觉.
老師好專業喔！聽這些故事真有意思~
很精彩，点赞! 喜欢这种独立思考的话题。
讲得很棒。其实普通高考也是这样，能选出掌握了特定知识和技能的孩子，但适不适合哪一个专业，是适合将来做工程师，管理者，科学家或是其他，其实还要在大学里靠自己去摸索和试错。
這畫至少可以實用個40年，真是物超所值。
我是剛入門的素描小白⋯ 這個影片讓我獲益良多⋯ 謝謝
其实呢。我觉得，许多画得比较好的人，是文科生思维，画得“美”是需要一点“感觉”的。然而教学，需要的是理科思维，讲原理，讲方法，讲科学。每次谈到美术教育，我都会盛情推荐台湾的“k大”，即krenz。他是我所见过的比较典型的理科思维教学。
老師的視頻都可以一聽再聽
我现在自学画画，也在理解素描，这视频真的很好解答了我对素描的感到怪的地方。
前面说得大差不差，讲到苏联时就开始不客观了，苏派并没有那么伟大，计划经济下，本质上苏派艺术的服务对象是苏联政府，画家靠给政府画宣传画而获得收入。这种市场体系与文艺复兴画家给教会画画没有本质上的区别，同时期纳粹德国走的路线也和苏联一模一样，希特勒亲自指挥恢复古典主义，销毁大量艺术品，处决了很多印象派画家。苏派绘画的刻板理念看似写实，事实上却是公式化的复刻单光源石膏像画法，极度缺少对复杂色彩与复杂光照环境的理解，事实上路越走越窄。苏派教学的弊病直接影响了现代中国的绘画风格，大多数学员甚至老师一辈子都画不好色彩，很多科班出来的人对色彩理解还不如自学入行几年的数绘画师。
他这视频是要在遥遥领先国家发的，所以这么说可以圈粉+过审
@@ohuo89呵呵，1450废青怎么也用简体字？反串多了忘记切换了吗？
苏联油画可以说是一个独立门派，中国油画根本没办法比。美国的油画，应该说都是靠各国移民，其中很多来自苏联，和美国科技一样，自己产出的艺术家并不多。
你的字多，我信你的
你有认真看视频么 Up主明明说了苏联后来发展成教条主义
真是高手,我从小学画,老师就是啥也不说,大概自己也搞不清楚
这篇文章几年前看过，没想到在youtube上又看到了，你最好把你公众号也放每个视频下面，如果没有翻简介我还以为是有人抄袭你了
很喜歡你的誠懇 忠於心路的軌跡
网格画法不就是现在淘宝上卖的一个布上有无数标了数字的小格子，按说明书按照数字去用相应颜色去填格子的产品么
基本上是符合实情的。很棒！
说美术高考那个点，太深刻了。。的确，按照一个个细分的标准给分，的确是无可厚非的，而且其他科目也是这么给分的，可是结果就是画出来的人可能会很丑。为了更公平，假如你是高考的阅卷人，这个分该怎么打呢？
你问错问题了，应该问艺术该怎么考。最肤浅的就是在目前设置基础上增加作品集、艺术常识、现场创作、艺术评论等其中几种的比重。难一点的就是将艺术类文凭从目前人才评价体系内脱离出来，单列一个车道。最困难就是允许美术学院脱离体制自主招生，不拘一格。
艺术就不该统一考试。中国科举几千年，（从文学性上看）出了几篇好文章？标准化考试和艺术对自由的追求格格不入。
啊！对喜欢画画这么多年的我对素描发展原因讲通透了好多！
终于解决了我几年的疑问🤔️
UP主说的很有道理，不过其实也分学校，有的学校就要画脏，越脏分越高，有的学校则不喜欢特别脏
太对了 跟我长大后的思考一样 . 从现在的角度看 .幼年时期的美术老师专业确实欠火候
原来是这样子!!!!!!!谢谢up 主的分享。
看得懂了耶！謝謝你講解得很清楚～
好棒的說明,感謝你!
讲得不错，就是平舌翘舌运用得过于奔放了。
树苗
哈哈哈 确实
@@ZZ-xx1qq 树苗教学🤣🤣🤣
大舌头吧？
他是大舌头 不是平翘舌的问题
我遇到过几个美术生，画的东西结构巨清晰，但其实是不准确不对的扭曲的。原因是什么呢？因为他们连最基本的观察关都没过，却以为靠技巧就能画出对的画，以为技巧就是画。但其实技巧也是有门槛的……对于没有天赋的人来说，只靠技巧，很多时候也无法画出准确的结构。美术教育必定不是普适的，不是所有人都可以走到及格线的。相比于钢琴啊小提琴，美术好像有点弱势，但其实不是这样的。美术有它很基本和清晰的门槛……今天很多人以为文化课不行靠美术可以凑合一下试试各个美院，真悲哀。
为什么老师的艺术科普如此动听我每个视频都要看来看去
差不多就是这个意思绘画本身就是服务于市场的
西方美學是有一套理論體系的，從根本上講，人類思想的三大活動，就是:美學，哲學，宗教--這三個主要思想活動。中國和前蘇聯體系不承認另外兩個思想活動的重要性，當然也不可能把美學上升到這樣的思想高度。而且即便西方本身從理論上也是有爭議的，西方思想體係裡，美學的認知在幾位哲學大師之間也是有爭論的，黑格爾和康德的意見就是有矛盾的（舉個例子，黑格爾的理論認為自然和美學毫不相干，甚至不會把攝影作品作為藝術作品看待，康德卻認為即便自然界的色彩和構型也可以用美學觀點形容）。作為一個美術研究者如果不學習美學理論，根本不可能把美術研究透徹，這才是現代藝術毫無說服力的原因。
宗教也就罢了，中国和苏联不承认哲学重要性？你这种莫名认知是从哪里来的？你理解的哲学是什么？你不会以为哲学就是“谈玄”吧？知道为什么博士学位叫phd吗？
@@carlxlinify 是你閱讀理解錯了還是我寫得不清楚？我明明意思就是中蘇陣營對宗教和美學的重視程度不夠，對藝術的態度因為無神論的關係也堅持他們那一套現實主義和寫實派的做法，而不承認其他流派的重要性。
@@jimhaan6118 自以为是瞎概括。你见过国内美院怎么上课？还是你见过国外的艺术学院怎么上课？我都见过。没有人在这里面讲什么有神论无神论。艺术大师的作品，不管是否宗教题材，都会跟学生讲，给学生练。国内学生对于宗教的题材画作和雕塑，比如最后的晚餐，无论作品本身还是背后的宗教故事，一点不会比你认识少。中国无论古代和当代，自己的宗教题材画作和雕塑还少吗？你是不是以为中国老师看到宗教或神鬼题材的艺术作品，得先批判一番啊？
原来如此，你后面发的素描本都是我以前看过的参考书，当时也是有这些疑惑哈哈
我是動漫派，即是以動漫為標準，但我是業餘的，如果我當年去參加高考美術，我把人像畫得似動漫人物，雖然我也畫得很美，但說不定不合格
绝对不合格
@@andrewcheng2852 所以，我沒有報考
类似于高考作文写网络小说。
8:50套在Al模式12:03網格進階板14:20靜態轉移動態時期16:33動態細節度調細21:05中國與西方畫不同在於加入光的折射（線）（笑）肌肉線條我想到整形手術為什麼如此胡鬧真實上人體左右身體是不對稱
我在廣告設計科學素描我就想畫我覺得好看的東西老師跟我說:你不能只畫好看的地方啊!!好的我休學我不配
老师文本好强啊！
終於把窗戶紙捅破了
很長一串，幾乎如我初中課本教的，西畫以聚焦為主的立體畫像，中畫以平面意境的想像畫象。其實很多畫作的光影是很模糊的，如你把手握拳放在眼前，然後中空拳頭並看向它，你只會看到中空的地方一片黑。而且你並沒有舉莫內的想象派畫風，所以我覺得畫作比較像想像力的延伸。此外，並不是大國成就畫作，而是人們想看或瞭解大國的畫作。如果沙士比亞是土著番邦的作家，人們可能就不想看了，即便他使用相同的技巧。
我认同前面的感觉和总结~似懂非懂，又不系统，只为标准，毕竟要考试，如果真心喜欢绘画，那个教材当考试用就行~不要把他当作宝典！
绘画如果少了开放自由的元素，它将很快枯槁。
网格法也叫视窗理论，阿尔贝蒂提出的这种方法，当时还有其他方法
看到封面的直覺只有一個字醜不是說畫的好不好像不像，這比較像是不論什麼東西你都套上一樣的濾鏡
很愛這期視頻❤️
我有个好玩的想法：现在的apple glass或者google glass可以考虑实现虚拟网格法的功能🤓？apple/google glass生成网格，画家看画的时候就好像自己的作品和临摹的作品上都有网格一样，实际的作品上并不会有网格的痕迹，而且还可以自己调节网格的refinement
老師有機會能說說日本的美術教學嗎？
当下主旋律，标准化速成，美不美艺术不艺术都不重要😉
考試的那段很有感覺，雖然不是美術的，台灣的國考也有相似的情形
UP说的对，中国的美术教育大多源于苏联。包括语文教育的“中心思想”也是源于苏联。陈丹青说不管你承认不承认我们学画的血管里面都留着苏联的血液。但是苏联是一整套的教学体系，中国上几代只是学了个皮毛。打个比方：就像一个艺考生，跟着央美教授画了几天，然后就是开宗立派了。而且跟艺术复兴大师比，那些可以四五岁就跟着大师打下手了，能独立后，一辈子只干一件事：画画或者雕塑。这种在当今世界是狠难出现的。中国美术教育大多是，小学学素描，一周画一次，量本身跟大师比就不够。画到高中考大学。画班也是一个老师代好多学生。高考呢，也有个打分标准。本质上来说，这事就很诡异。把梵高、莫奈、伦勃朗等等拉起来打分。怎么算呢？所以从根上论，美术教育不是教大师，只是传授个“基本技能”能把型画起来，懂得关系，后面就没有标准了，或者说靠运气了，能成大师后面就看自身天赋了。我们小时候开始学的数学怎么论呢？是不是我没成为数学家，就全是教育有问题呢？
不只是素描，幾乎所有的傳統文化都是這樣，書法、武術、雕刻等等都是這樣，悲乎
畫靜物這個真的很好笑我高中大學上都是走設計類的學校素描課常常會被阻止畫人物每次都要被逼畫靜物導致我大學畢業前都沒有畫到什麼人物 好像只有美術系才肯讓你學一樣
我是摄影师，我与人沟通的时候是，你这个光要这样，刷。。。一下你明白刷吗？人的表情不能是呆板，你要duang，你的照片要给人一种 爆炸感，就是人家看到之后”哇“不能是“哦”的感觉。。。。，照片效果要 “砰”的一声， 而且必须连比划带动作。估计这世界上能听懂的人不多。因为我很难将我脑子里的画面准确的描述出来。
你很难描述，是你中文太差。哈哈，可是你描述的不是很好吗？我想是为了快速简单的表达，而制造出的这些象声词
很多摄影师的图形表达能力特别强，语言表达能力比较差。
哈哈哈，《排球少年》里的日向就是这样说话的。
哇！天啊。。。我小时候就是被这样教的。。。
这些教学问题在文理科也都存在，很有意思。。。
我觉得老师完全说出了我在初高中画素描和色彩时的困惑。
我是在歐洲學素描的…老師的教法也是--》自己領悟🤣
绘画不神秘。绘画不需要天赋。绘画需要忠于自我而非教条。绘画谁都可以。
绘画不需要教条。绘画谁都可以。但画出被人欣赏的画，画出能被人理解的画，不是谁都可以。当然，一直给自己画，等同讲故事给自己听，也是可以的。贝多芬死后，才有一大堆惊世之作的手稿被发觉，说明他作曲很多也只是做给自己的。
听了您最后几句话，只想说，艺术在没有走出被狭隘极端民族主义裹挟的前提下，无论多久，中国也不可能成为世界艺术中心，您的预想大概跟徐悲鸿先生当年的想法是一样的，那么中国艺术未来结果也会一样不伦不类
这句话应该讲给那些吹”中国2098”的人听😅
我個人覺得他的結尾只是一種保護自己的手段，在牆內批評體制風險較高，這種做法可以理解。他也承認他特意選用相對激烈的講稿，後面用『 正能量 』保護自己與周圍的人，應該沒有傷害、攻擊到其他對象，只是留給大家去想像。
顯然是求生慾望強烈，不好說
@@mary00good 即使是求生手段但@ziyu chan也沒有錯, 因為需要用這種求生手段社會風氣, 藝術教育的的改革是不可能發生的。
@@samuel246810 同意，也許在特殊的社會氛圍下能出現新的藝術型態🤔，祝他們好運了。
我覺得你會火❗
這樣我們都放棄除悲鴻的風格，改為動漫派
我小时候也碰到过这种美术老师 我当时还有困惑 这节课 为什么叫美术 这些东西 他美吗？
看完這集，難怪作者一開始推薦的入門書都是右腦訓練的那兩本了。
那个书真的神
一般这样的画都是考生画的，为了应考！重结构，轻形象！
讲得非常好！的确就是这样！
西洋畫是科學的，中國畫不是，故我學生時，堅持一定要學畫西洋畫，但我那個食古不化的老爸不同意，他要我學畫國畫，他還說「你若學畫西洋畫，我不會付學費」，我反駁「西洋畫是科學的，而且我最終是想畫動漫，哪有動漫是國畫」
上海美影厂上世纪七八十年代制作了几个动画短片是全水墨的，其中《山水情》《牧笛》看着感受还是挺不一样的，没有继续发展下去应该还是制作太困难
西方很多大师对中国的国画很崇拜的，你只是不喜欢而已，不要拿自己的喜好去贬低或者吹捧，太唯心了
只是你不认同自己的文化罢了。不知道你看过多少风格的动漫，还是仅仅喜欢日漫而已，还请打开眼界。
@@leyu1553 有哪個孩子不喜歡動漫！我不單喜歡看，還喜歡畫，我有整套「城市獵人」漫畫，閑來無事，就看哪一格漫畫好看，我照著畫，有時畫出來甚至被別人稱讚，我當然高興，對此也更有興趣，我就是想要有進一步的技巧，而提出想正式學畫西方素描畫，以此作為基礎，只是我老爸不理解
学漫画动画确实是走西洋画路线好，西洋画是有一套成熟的教育体系的，你看抽象如毕加索，前期的画也是能看出很强的写实功底的，国画有国画的韵味，要是美学素养不够就去学只是知其然不知其所以然
九十年代徐悲鸿中学毕业的老美术生含泪飘过
分析的很好啊！讚！
这个美术老师表情包用得很熟啊。
那個國字臉我笑超大聲 xD
你的视频有毒！！停不下来了
十分有幸發現到這個頻道，陸陸續續看了很多，感覺不用上什麼美術學院，就可從這裡學到許多，甚至在那兒的學生和修習過的學生，都還不理解的東西。
一般頻道，多著重有關繪畫本身的技術，但這兒是更深層次的知識，感謝對教學認真而衍生一些深入的研究探討分析與深思，而且不嗇分享，把自己的疑惑解惑也惠澤大衆，讓人覺得是一個美術歷史哲學頻道！
可能吸引的是小眾，但內涵卻十分精深，非常敬佩與感謝！🙏
同感，感謝這頻道。打開眼界
泡麵
记得读书时上素描课画人像的时候有句话很经典，"你画得不好，太像了“ 😄
我都畫不像，還特別醜，這樣好像也不太好XD
@@chinchiyang1811 我也是 後現在抽象派
@@fk18899 哈哈哈
@@fk18899 😂很好奇多抽象
想起國小某次美勞課 我直接照著現實場景畫（想像力貧瘠） 沒幾天老師播魯冰花 在全班面前特別點名 我就是裡面那個只會看實物畫圖的呆板資優生 後來成績變差了某次又要畫圖 我直接看音樂課本裡面的照片東拼西湊畫 她說進步很多還貼在佈告欄展示 真的被這種大人笑死😂
我從小學六年紀開始學畫，學的就是這一套，後來16歲去南美洲一樣是讀美術學校，完全沒在教技巧，要多奔放就多奔放，我現在四十幾是一個奔放的廚師....
如果画画是青椒炒肉 ，那中国的美术高考 就是 端上桌一堆生肉和青椒。通过这一方式明确告诉考官你知道这道菜要用什么原料，这当然很难下咽。想要菜要好吃 就必须要经过演绎 也就是刀工和烹调 ，必然有些原料就看不出本来的面目了。但假如完全不知道原料是什么，全凭演绎去修饰得到的也只会是一堆浆糊。
我真不想回复
但你把我笑喷了
什么事情做深了都会上升到艺术,其实就是搞到自己和大家都搞不明白的程度就是艺术了,再往上研究就是哲学,物理学,逻辑的事情了.
再往上,你就是神了
会画画的厨师，那出品的菜颜值得多高阿？👍
哈哈哈哈
哈哈哈 最后一句晃眼 原地漂移了是
一開始我以為是什麼畫家的搞笑故事，結果硬生生學了好多藝術知識，讚
超棒!!!作為一個畫畫的業餘愛好者~您的解析讓我理解到許多過去的迷茫!!
謝謝您的分享!!
太深刻了，我虽然对画画一窍不通，但你的视频让我一下子明白了很多东西。而且讲的逻辑性、条理性很强，又很紧凑，很大的信息量。只是我一方面庆幸可以通过RUclips 看到这个视频，长了知识，一方面也奇怪你为什么不写成论文而是发在这里，会点进来的人不会太多吧，懂行的就更少了。但细想想，要是写成论文，在中国可能还是不会受到重视，甚至会被“主流”抵制……真是不容易啊。
还有，我发现在RUclips 上有些人真的有很强的写实绘画的能力，根本看不出是画出来的，就是活脱脱跟照片一样。那这些人又是跟谁学的呢？难道真是无师自通？你说的写实主义在欧洲已经没落了，我也相信和赞同。记得看过一位德国RUclipsr 的影片，他就是吐槽他的美院教授因为他的作品太写实，就说他的品味低俗。让我外行人看来，这些所谓行家是有点走火入魔了。当艺术失去了开放性和包容性，对过去的东西充满了鄙视和偏见，那它还算是艺术吗？我真的不明白
老师出书了
写实和写意不是0和1两个不相容的状态。而是一个连续的“光谱”。从“超写实”，到“写实”，到“写意”，到“大写意”，这中间有亿万种组合变化，各有妙趣而已。初学者不重视绘画的基本美术原理，只重视写意，很容易走入“自high”的小圈。毕竟再写意，你也是要追求和观看者的共鸣，而不是让别人去猜你在想啥。
求名称
@@jingli3653 名字我也忘了，你直接加老师微信就行，B站老师视频更全
B站 有点艺思哦
当时在知乎上看到唯伟的这篇文章，整个绘画世界观都被刷新了。再看简介原来这就是唯伟老师本人的视频，大赞👍
终于有人说出这个事儿了。我是北京人当年北京考前班就央美和工艺美院有考前班。我还记得第一次在考前班画色彩，老师用嘲讽的语气说我画的象蒙克。因为所有其他人都画的灰扑扑大笔触，不知道的还以为是画灰蓝双色素描。至于素描课就更不用说了。虽然大学是考上了，之后也做的设计。但是我也从此再不想画画了。看到高考风的素描和色彩都觉得恶心。直到工作以后很久，能上油管了。我开始看一些国外的教学，才重新开始画画。这一套破玩意真的是毁了太多人了。还有一批现代国画也很恶心，都是被这套政治挂帅的“艺术”教育给毁的。
美术是人类为了弥补世界的不完美而创造的，而世界的不完美则要用每个人独自的美感来弥补
很棒的影片！很喜歡這種影片，前後原因說明的很清晰，又很精煉。長達半小時的影片也看得很甘願！
以前學素描的時候並不明白為什麼要從靜物開始。畫靜物的時候也沒有人教什麼是好的作品。於對於繪畫學習要達成的目標，感到困惑。這個影片從繪畫教學的源頭說明了這件事。原來教學體系是很多轉變之後才流傳下來的。嚴謹的寫實方式與不拘比例的抽象，都是不同時代的產物。
看完之後更能夠了解自己目前學習繪畫，立足於哪個點上往哪個方向學習。通過了解過去歷史與緣由，也能夠更明白自己渴望尋求的是哪個方向。
作者精闢的介紹令人敬佩。研究既廣又深入。講解邏輯清晰，字字珠璣。很喜歡這樣的影片
我毕业后去学了化妆，但化妆学校制定的套餐课程里必须有素描课，所以我一个美院毕业了的人却不得不要去上素描基础课。来教课的老师，呃可能他受的教育方法比我更传统，我用自己的方法画，就大部分阴影都是靠擦的少部分重点部位放不同排线来区别层次（这个方法确实也不是被教的，是我看大师们的画学来的，就觉得这样比较透气），但那个老师说我画得腻擦太多线不够太干净了，我当时就傲娇地心想你特么一个画得都不如我的人还敢来指导我😂
@@ningjing1113 ……有钱人吃野菜粥不是因为买不起，你搞清楚因果关系
我讨厌中国的教育系统，我是学西医的，和西方医学教学比，中国的教学就是狗屁。学生拼了命学，可是掌握的只是别说不多，还不实用。有用的都是后来毕业临床工作中学到的。
几十年不画画的人看到你的视频，给我心灵沉重一击，原来以前都是瞎忙活
跪了，如此深刻，庆幸遇到了这么好的思考者。
感谢油管奇怪的数据推荐让我看到这个好视频，透彻有深度！
教學用字是藝術性的討論，我在巴黎的美術老師也是用這樣的形容指導。
系統分析整個美術史的來由，看完有種豁然開朗的感覺，很有收穫，感謝。
今日畫漫畫，主筆只畫男女主角，其餘交由助理們畫，其實也是一樣，節省時間和精力
看了以后觉得作者的确是用心地去做了这个视频。我看想对作者讲的徐悲鸿补充点我想到的。 高效率的人做事讲究“以终为始”， 徐悲鸿的错误就在于混淆的不同种类素描的终点。 徐悲鸿原来学习的国画，最主要的就是深浅不一的墨色和白色，线条和晕染。 而国画和素描画很多都是一样的，区别就是笔墨是不同的。国画在黑白阶段就结束了，而素描只是油画的开始阶段。所以如果单纯画素描画，不再以此为基础画油画，徐悲鸿的素描画是符合我的“美”的标准的。 以21:00的两张素描的老人像为例，安格尔的人像， 面容和身姿，服饰，手形都是精准的。但是安格尔的素描没有带太多主观的画家个人的想法，所以素描体现出人物的“型”，而没有太多画家理解人物的“质”。人物的气质不明显。 相反，徐悲鸿的老人素描， 没有身体，没有服饰，只有老人的脸，而且老人脸上的光影效果，画家的笔触重点很明显，画家要传递给观众的人物“悲悯”气质，表达的很到位，所以如果画画到此为止，那在我这里徐悲鸿的素描，更加好。但西方油画，素描只是开始，安格尔是光影大师，色彩大师，素描只是油画的工具，所以安格尔的素描只是收集素材，不需要加上画家主观的考虑，所以安格尔的素描，光影效果很淡。 而徐悲鸿这里，在开始的素描就开始加入自己很多主观的东西，忽略了很多具体的细节，再在上面加上油画的部分，这个层层的畸变，到最后的油画结果，变形的有点看不到“美”，反而觉得“怪”。所以我说徐悲鸿的错误就是混淆了不同画的终点。
关于美学教育的问题，我们也要回到“以终为始”，美学教育的终点是什么，他的最主要的目标是什么，我认为是提高整个社会的审美水平。审美有偏好，这很正常，每个人口味不一样。但是审美水平有高低之分的。审美水平低的人对生活中的”美“感知能力很弱，感受不到美，审美水平高的人对”美“的感知能力很强，这样的人活一生，不管生活遭遇到什么，都能获得自然和人类社会中”美“的部分的滋养。 而审美水平的高低就是靠美育，是能够提高的。打个比方以便理解。把审美能力比作一个人用舌头感知美食的能力。舌头不敏感的人，吃啥都一个味，管饱就够。舌头敏感的人，能尝出很多滋味，细微的差别。而这种能力是能够培养的，比如品酒师之类的，从小培养的效果就更好。
一个社会的整体审美能力的提高是有很多好处的。中国产品，尤其是服装，自主品牌为什么建立不起来，就是审美能力弱，而法国，意大利的服装产业发达，就是整体社会的审美能力强。服装，建筑，音乐，影视，最后的核心竞争力比拼就是比拼设计者的审美能力。
西方素描是基础，也是结果。油画色彩只是根据素描理论填色而已。
分析的太透彻了，作为从业者表示看了视频也能学到很多
真的讲解的特别好，解决了内心多年的困惑！
我是绘画爱好者，从没有接受过任何绘画培训和教育，完全自学。难怪我画出来的素描被一个美院的毕业生说，画的比他们学绘画的还要好。
@@leoc6198 兴趣是最大的老师，你的兴趣强烈，画什么都可以吧，我不记得了画什么开始的了，好像是画卡通开始的。我随便一个人物素描起码要画两小时以上，没学过速写。画多久看天赋吧，我觉得字写得好人应该相对画会容易学，就像心灵手巧一通百通的感觉。
@@Bmygnet 我之前有陣子一直在畫車的鉛筆素描，因為喜歡汽車，成品看起來就...符合當時年紀的國中水平?
奇怪的是我用原子筆素描畫雪山就很多人說好 老媽還把幾幅畫景的去用大相框裱起來...
那只是恭維，專業和業餘的差距太大了，素描各種媒材、技法和調子，有系統的學和自修一個天一個地啊!!但現代有網路上的影片可以看，只要想學也不是這麼的困難!!
美院毕业也只是入门而已，再到职业化还有很长路要走
因为画画根本没那么高深莫测
可是参加高考一定要迎合老师的审美喜好啊，这已经成了中学美术教学的最主要目标。。。很多中学的美术老师，因为多年指导学生参加专业测试，都总结出那所学校的老师，他的欣赏打分角度是什么，什么样的作品更能讨这个学校老师的喜欢。。。。
中国的美术高考应该借鉴国外的申请制，用作品集来表达与考核一个人的全面的综合的审美、创意与技能。当然，这样在中国是很容易作弊的，那就再改革大学，宽进严出，你能很容易进大学学习，但想拿到毕业证非常难。
那更惨了，作为艺术这种主观判断相对更多一些的科目，什么是好的标准是随人浮动的，既然入学能作弊，那一样可以毕业让老师抬抬手。看看现在演员就知道了，越来越多家庭条件好的富二代开始占据电影学院艺术学院，资本会让“宽进严出”变成“没钱进不了，有钱随便出”。
@@yizhumia 你说得也有道理，核心的问题是权利在谁手里，是否能被监督，如果不能，就是你说的这个结果
@@artconversation 短期来看很难改变，在目前的人口基数和资源总量的大环境下，保持现有的这种“畸形”但相对可量化的评判标准，对于普通人来说，相对有利（当然弊端有，不小）。就像大家吐槽高考吐槽应试教育，但事实就是高考已经是相对公正、对普通人友善的渠道了，要是大学都搞自主招生取消高考，那就只剩下富二代花钱堆奖项进名校。
嘩，真是多謝您！我學美術都是您有同樣感覺，我花了好長時間適應，簡直是同我西洋畫老師辯論 ，但佢只是給出一個理論。所以我常自我檢討。不過佢是在我無任何基礎上教學的，我好感謝佢。今日無意中發現您的講學，真是受益良多 ，感謝
汤守仁教授强调油画要有雕塑的体量感 可能也是素描偏向深度体量的原因
小白听得津津有味，谢谢这么透彻的讲解！
说得真好，入木三分，让人耳目一新。搭好基础，创造时代的新自我。
我觉得不管是是正统素描还是欧洲新印象主义风格，这些都是绘画风格。在我看来风格是没什么好探讨的。重要的是画面关系，有没有准确的回答情感，有没有艺术性，这才是最重要的。
網格法最早是由古埃及人發明，古埃及神廟和金字塔內的壁畫也是首先用網格定下來，然後才仔細地畫
很佩服你敢講真話。
我妈妈是美术和工艺老师，我从小在熏陶下也很热爱这方面，可惜从来没在专业方向上有任何发展。但是看了各种类似的视频，非常喜欢听像这样有深度又辩证的见解，哪怕作者们的观点不尽相同。不论是中国还是西方，缤纷的艺术形式和其背后数千年的文化底蕴和人文思想都是全人类的宝藏，我辈共勉！
(作画靠直覺，靠本能对任何事物的理解，用自己纯真的筆法去表達出來，腦內不停地說，我寫我自己的画，我不是別人的影子，我用我的表達方法。我走我的路，我用我最熟识的技巧，畫我最喜爱的感覺出來就得了。这是心画，是最纯樸的画。郭有感而言。當你畫上一千張，你會感覺到一種飛躍。當你由一千張至3千張時，你會感覺到有一稳由漸悟，参悟至頓悟的過程。那時你就可能明白美朮的眞諦。記着任何一程画都要畫，不論是東西方的畫都要書呢。郭。
当美术去教怎么画得像的技巧的时候，其实就已经和技校教挖掘机的100种用法差不多了。
成熟的绘画需要技法和技巧，但绘画不是技法和技巧。绘画就是用图像表达自己想表达的东西，非常纯粹。
不同时代目标不同，今天素描有屁用啊？照相机不懂素描不懂解剖，不也准确的拍出来人像？所以画得像已经没有意义了
真知灼见了!赞一个!
纵观艺术发展史,似乎就是一个表现目的意识形态的发展
说老师教课的时候我真的是感同身受
我有爱好绘画,但这条路時常都充满了迷茫,困惑,至否定等等的自我感觉.
老師好專業喔！聽這些故事真有意思~
很精彩，点赞! 喜欢这种独立思考的话题。
讲得很棒。其实普通高考也是这样，能选出掌握了特定知识和技能的孩子，但适不适合哪一个专业，是适合将来做工程师，管理者，科学家或是其他，其实还要在大学里靠自己去摸索和试错。
這畫至少可以實用個40年，真是物超所值。
我是剛入門的素描小白⋯ 這個影片讓我獲益良多⋯ 謝謝
其实呢。我觉得，许多画得比较好的人，是文科生思维，画得“美”是需要一点“感觉”的。然而教学，需要的是理科思维，讲原理，讲方法，讲科学。
每次谈到美术教育，我都会盛情推荐台湾的“k大”，即krenz。他是我所见过的比较典型的理科思维教学。
老師的視頻都可以一聽再聽
我现在自学画画，也在理解素描，这视频真的很好解答了我对素描的感到怪的地方。
前面说得大差不差，讲到苏联时就开始不客观了，苏派并没有那么伟大，计划经济下，本质上苏派艺术的服务对象是苏联政府，画家靠给政府画宣传画而获得收入。这种市场体系与文艺复兴画家给教会画画没有本质上的区别，同时期纳粹德国走的路线也和苏联一模一样，希特勒亲自指挥恢复古典主义，销毁大量艺术品，处决了很多印象派画家。苏派绘画的刻板理念看似写实，事实上却是公式化的复刻单光源石膏像画法，极度缺少对复杂色彩与复杂光照环境的理解，事实上路越走越窄。苏派教学的弊病直接影响了现代中国的绘画风格，大多数学员甚至老师一辈子都画不好色彩，很多科班出来的人对色彩理解还不如自学入行几年的数绘画师。
他这视频是要在遥遥领先国家发的，所以这么说可以圈粉+过审
@@ohuo89呵呵，1450废青怎么也用简体字？反串多了忘记切换了吗？
苏联油画可以说是一个独立门派，中国油画根本没办法比。美国的油画，应该说都是靠各国移民，其中很多来自苏联，和美国科技一样，自己产出的艺术家并不多。
你的字多，我信你的
你有认真看视频么 Up主明明说了苏联后来发展成教条主义
真是高手,我从小学画,老师就是啥也不说,大概自己也搞不清楚
这篇文章几年前看过，没想到在youtube上又看到了，你最好把你公众号也放每个视频下面，如果没有翻简介我还以为是有人抄袭你了
很喜歡你的誠懇 忠於心路的軌跡
网格画法不就是现在淘宝上卖的一个布上有无数标了数字的小格子，按说明书按照数字去用相应颜色去填格子的产品么
基本上是符合实情的。很棒！
说美术高考那个点，太深刻了。。的确，按照一个个细分的标准给分，的确是无可厚非的，而且其他科目也是这么给分的，可是结果就是画出来的人可能会很丑。为了更公平，假如你是高考的阅卷人，这个分该怎么打呢？
你问错问题了，应该问艺术该怎么考。最肤浅的就是在目前设置基础上增加作品集、艺术常识、现场创作、艺术评论等其中几种的比重。难一点的就是将艺术类文凭从目前人才评价体系内脱离出来，单列一个车道。最困难就是允许美术学院脱离体制自主招生，不拘一格。
艺术就不该统一考试。中国科举几千年，（从文学性上看）出了几篇好文章？标准化考试和艺术对自由的追求格格不入。
啊！对喜欢画画这么多年的我对素描发展原因讲通透了好多！
终于解决了我几年的疑问🤔️
UP主说的很有道理，不过其实也分学校，有的学校就要画脏，越脏分越高，有的学校则不喜欢特别脏
太对了 跟我长大后的思考一样 . 从现在的角度看 .幼年时期的美术老师专业确实欠火候
原来是这样子!!!!!!!谢谢up 主的分享。
看得懂了耶！謝謝你講解得很清楚～
好棒的說明,感謝你!
讲得不错，就是平舌翘舌运用得过于奔放了。
树苗
哈哈哈 确实
@@ZZ-xx1qq 树苗教学🤣🤣🤣
大舌头吧？
他是大舌头 不是平翘舌的问题
我遇到过几个美术生，画的东西结构巨清晰，但其实是不准确不对的扭曲的。原因是什么呢？因为他们连最基本的观察关都没过，却以为靠技巧就能画出对的画，以为技巧就是画。但其实技巧也是有门槛的……对于没有天赋的人来说，只靠技巧，很多时候也无法画出准确的结构。
美术教育必定不是普适的，不是所有人都可以走到及格线的。相比于钢琴啊小提琴，美术好像有点弱势，但其实不是这样的。美术有它很基本和清晰的门槛……今天很多人以为文化课不行靠美术可以凑合一下试试各个美院，真悲哀。
为什么老师的艺术科普如此动听我每个视频都要看来看去
差不多就是这个意思
绘画本身就是服务于市场的
西方美學是有一套理論體系的，從根本上講，人類思想的三大活動，就是:美學，哲學，宗教--這三個主要思想活動。中國和前蘇聯體系不承認另外兩個思想活動的重要性，當然也不可能把美學上升到這樣的思想高度。而且即便西方本身從理論上也是有爭議的，西方思想體係裡，美學的認知在幾位哲學大師之間也是有爭論的，黑格爾和康德的意見就是有矛盾的（舉個例子，黑格爾的理論認為自然和美學毫不相干，甚至不會把攝影作品作為藝術作品看待，康德卻認為即便自然界的色彩和構型也可以用美學觀點形容）。作為一個美術研究者如果不學習美學理論，根本不可能把美術研究透徹，這才是現代藝術毫無說服力的原因。
宗教也就罢了，中国和苏联不承认哲学重要性？你这种莫名认知是从哪里来的？你理解的哲学是什么？你不会以为哲学就是“谈玄”吧？知道为什么博士学位叫phd吗？
@@carlxlinify 是你閱讀理解錯了還是我寫得不清楚？我明明意思就是中蘇陣營對宗教和美學的重視程度不夠，對藝術的態度因為無神論的關係也堅持他們那一套現實主義和寫實派的做法，而不承認其他流派的重要性。
@@jimhaan6118 自以为是瞎概括。你见过国内美院怎么上课？还是你见过国外的艺术学院怎么上课？我都见过。没有人在这里面讲什么有神论无神论。艺术大师的作品，不管是否宗教题材，都会跟学生讲，给学生练。国内学生对于宗教的题材画作和雕塑，比如最后的晚餐，无论作品本身还是背后的宗教故事，一点不会比你认识少。
中国无论古代和当代，自己的宗教题材画作和雕塑还少吗？你是不是以为中国老师看到宗教或神鬼题材的艺术作品，得先批判一番啊？
原来如此，你后面发的素描本都是我以前看过的参考书，当时也是有这些疑惑哈哈
我是動漫派，即是以動漫為標準，但我是業餘的，如果我當年去參加高考美術，我把人像畫得似動漫人物，雖然我也畫得很美，但說不定不合格
绝对不合格
@@andrewcheng2852 所以，我沒有報考
类似于高考作文写网络小说。
8:50套在Al模式
12:03網格進階板
14:20靜態轉移動態時期
16:33動態細節度調細
21:05
中國與西方畫不同
在於加入光的折射（線）
（笑）肌肉線條
我想到整形手術為什麼如此胡鬧
真實上人體左右身體是不對稱
我在廣告設計科學素描
我就想畫我覺得好看的東西
老師跟我說:你不能只畫好看的地方啊!!
好的我休學我不配
老师文本好强啊！
終於把窗戶紙捅破了
很長一串，幾乎如我初中課本教的，西畫以聚焦為主的立體畫像，中畫以平面意境的想像畫象。
其實很多畫作的光影是很模糊的，如你把手握拳放在眼前，然後中空拳頭並看向它，你只會看到中空的地方一片黑。
而且你並沒有舉莫內的想象派畫風，
所以我覺得畫作比較像想像力的延伸。
此外，並不是大國成就畫作，而是人們想看或瞭解大國的畫作。如果沙士比亞是土著番邦的作家，人們可能就不想看了，即便他使用相同的技巧。
我认同前面的感觉和总结~似懂非懂，又不系统，只为标准，毕竟要考试，如果真心喜欢绘画，那个教材当考试用就行~不要把他当作宝典！
绘画如果少了开放自由的元素，它将很快枯槁。
网格法也叫视窗理论，阿尔贝蒂提出的这种方法，当时还有其他方法
看到封面的直覺只有一個字
醜
不是說畫的好不好像不像，這比較像是不論什麼東西你都套上一樣的濾鏡
很愛這期視頻❤️
我有个好玩的想法：现在的apple glass或者google glass可以考虑实现虚拟网格法的功能🤓？apple/google glass生成网格，画家看画的时候就好像自己的作品和临摹的作品上都有网格一样，实际的作品上并不会有网格的痕迹，而且还可以自己调节网格的refinement
老師有機會能說說日本的美術教學嗎？
当下主旋律，标准化速成，美不美艺术不艺术都不重要😉
考試的那段很有感覺，雖然不是美術的，台灣的國考也有相似的情形
UP说的对，中国的美术教育大多源于苏联。包括语文教育的“中心思想”也是源于苏联。陈丹青说不管你承认不承认我们学画的血管里面都留着苏联的血液。但是苏联是一整套的教学体系，中国上几代只是学了个皮毛。打个比方：就像一个艺考生，跟着央美教授画了几天，然后就是开宗立派了。而且跟艺术复兴大师比，那些可以四五岁就跟着大师打下手了，能独立后，一辈子只干一件事：画画或者雕塑。这种在当今世界是狠难出现的。中国美术教育大多是，小学学素描，一周画一次，量本身跟大师比就不够。画到高中考大学。画班也是一个老师代好多学生。高考呢，也有个打分标准。本质上来说，这事就很诡异。把梵高、莫奈、伦勃朗等等拉起来打分。怎么算呢？所以从根上论，美术教育不是教大师，只是传授个“基本技能”能把型画起来，懂得关系，后面就没有标准了，或者说靠运气了，能成大师后面就看自身天赋了。我们小时候开始学的数学怎么论呢？是不是我没成为数学家，就全是教育有问题呢？
不只是素描，幾乎所有的傳統文化都是這樣，書法、武術、雕刻等等都是這樣，悲乎
畫靜物這個真的很好笑
我高中大學上都是走設計類的學校
素描課常常會被阻止畫人物
每次都要被逼畫靜物
導致我大學畢業前都沒有畫到什麼人物 好像只有美術系才肯讓你學一樣
我是摄影师，我与人沟通的时候是，你这个光要这样，刷。。。一下你明白刷吗？人的表情不能是呆板，你要duang，你的照片要给人一种 爆炸感，就是人家看到之后”哇“不能是“哦”的感觉。。。。，照片效果要 “砰”的一声， 而且必须连比划带动作。估计这世界上能听懂的人不多。因为我很难将我脑子里的画面准确的描述出来。
你很难描述，是你中文太差。哈哈，可是你描述的不是很好吗？我想是为了快速简单的表达，而制造出的这些象声词
很多摄影师的图形表达能力特别强，语言表达能力比较差。
哈哈哈，《排球少年》里的日向就是这样说话的。
哇！天啊。。。我小时候就是被这样教的。。。
这些教学问题在文理科也都存在，很有意思。。。
我觉得老师完全说出了我在初高中画素描和色彩时的困惑。
我是在歐洲學素描的…老師的教法也是--》自己領悟🤣
绘画不神秘。
绘画不需要天赋。
绘画需要忠于自我而非教条。
绘画谁都可以。
绘画不需要教条。绘画谁都可以。但画出被人欣赏的画，画出能被人理解的画，不是谁都可以。当然，一直给自己画，等同讲故事给自己听，也是可以的。贝多芬死后，才有一大堆惊世之作的手稿被发觉，说明他作曲很多也只是做给自己的。
听了您最后几句话，只想说，艺术在没有走出被狭隘极端民族主义裹挟的前提下，无论多久，中国也不可能成为世界艺术中心，您的预想大概跟徐悲鸿先生当年的想法是一样的，那么中国艺术未来结果也会一样不伦不类
这句话应该讲给那些吹”中国2098”的人听😅
我個人覺得他的結尾只是一種保護自己的手段，在牆內批評體制風險較高，這種做法可以理解。
他也承認他特意選用相對激烈的講稿，後面用『 正能量 』保護自己與周圍的人，應該沒有傷害、攻擊到其他對象，只是留給大家去想像。
顯然是求生慾望強烈，不好說
@@mary00good 即使是求生手段但@ziyu chan也沒有錯, 因為需要用這種求生手段社會風氣, 藝術教育的的改革是不可能發生的。
@@samuel246810 同意，
也許在特殊的社會氛圍下能出現新的藝術型態🤔，祝他們好運了。
我覺得你會火❗
這樣我們都放棄除悲鴻的風格，改為動漫派
我小时候也碰到过这种美术老师 我当时还有困惑 这节课 为什么叫美术 这些东西 他美吗？
看完這集，難怪作者一開始推薦的入門書都是右腦訓練的那兩本了。
那个书真的神
一般这样的画都是考生画的，为了应考！重结构，轻形象！
讲得非常好！的确就是这样！
西洋畫是科學的，中國畫不是，故我學生時，堅持一定要學畫西洋畫，但我那個食古不化的老爸不同意，他要我學畫國畫，他還說「你若學畫西洋畫，我不會付學費」，我反駁「西洋畫是科學的，而且我最終是想畫動漫，哪有動漫是國畫」
上海美影厂上世纪七八十年代制作了几个动画短片是全水墨的，其中《山水情》《牧笛》看着感受还是挺不一样的，没有继续发展下去应该还是制作太困难
西方很多大师对中国的国画很崇拜的，你只是不喜欢而已，不要拿自己的喜好去贬低或者吹捧，太唯心了
只是你不认同自己的文化罢了。不知道你看过多少风格的动漫，还是仅仅喜欢日漫而已，还请打开眼界。
@@leyu1553 有哪個孩子不喜歡動漫！我不單喜歡看，還喜歡畫，我有整套「城市獵人」漫畫，閑來無事，就看哪一格漫畫好看，我照著畫，有時畫出來甚至被別人稱讚，我當然高興，對此也更有興趣，我就是想要有進一步的技巧，而提出想正式學畫西方素描畫，以此作為基礎，只是我老爸不理解
学漫画动画确实是走西洋画路线好，西洋画是有一套成熟的教育体系的，你看抽象如毕加索，前期的画也是能看出很强的写实功底的，国画有国画的韵味，要是美学素养不够就去学只是知其然不知其所以然
九十年代徐悲鸿中学毕业的老美术生含泪飘过
分析的很好啊！讚！
这个美术老师表情包用得很熟啊。
那個國字臉我笑超大聲 xD
你的视频有毒！！停不下来了