Видео

Vielen Dank, ist in Planung! 😉👍🏻 LG

Super, vielen Dank! Schön, dass das auch so kurzfristig geklappt hat und du dabei warst! Das mit der Session machen wir demnächst mal... 🤩 LG!

Hi Patrick, jederzeit gerne - ist wirklich eine intensive Geschichte, nicht nur für die Teilnehmer! 😅 LG!

😜 Thank you Sir! LG!

Hi Michael, absolut - verbindet immer und ich finde vor allem immer wieder erstaunlich, wie schnell so eine Gruppe meist wildfremder Leute echt richtig zusammenwächst. Kein Konkurrenzdenken, gegenseitige Unterstützung und Respekt, viel Lachen und Spaß zusammen. Im Unterricht und auch ausserhalb. Daher müssen wir alle daran arbeiten, dass wieder mehr junge Menschen sich dafür entscheiden! Danke dir und LG

Cool! Das freut mich und Danke dir! 💪🏼😉🥁

Vielen Dank, das freut mich! LG 👍🏻

Thank you and greetings! 👍🏼

Vielen Dank, das freut uns! LG und viel Spaß!

Hi, vielen Dank für deinen ausführlichen Kommentar! Ja kann ich total nachvollziehen, oft hat man Sachen schonmal gespielt oder zumindest im Gehör - obwohl man die Theorie dahinter nicht kennt... Umso besser ist es dann natürlich, wenn man wirklich der Sache im Detail auf den Grund geht und die Zusammenhänge lernt. Dann ist es eben nicht mehr nur ein "auf Verdacht" spielen oder halt nach Gehör, sondern es ist einfach klar, was da passiert und wo die Schläge hingehören. Auf jeden Fall super spannend und natürlich gerade in Swing, Jazz, Fusion - aber auch härteren Richtungen ständig zu finden. Metrische Modulation finde ich auch super spannend. Wenn du Lust hast, schau mal in diese Video (falls du sie noch nicht kennst, zum Teil auch schon wirklich älter): ruclips.net/video/T0Oykh7nNWQ/видео.html ruclips.net/video/GEZ9Wn7DIMk/видео.html ruclips.net/video/tEcqmqZWEQc/видео.html Und noch im Song: ruclips.net/video/tNafcofCr74/видео.html Viel Spaß weiterhin und LG!

Hey, vielen Dank - das freut mich! LG nach Dresden 🥁👍🏼

Hi, vielen Dank - das freut mich! Ja... Solche Themen sind anstrengend und viele Leute sind halt online doch eher auf der Suche nach schnellem Entertainment usw., umso mehr freue ich mich über jeden, der Lust hat und mitmacht! 😜👍🏼

Ah, sehr gut! Auf jeden Fall auch ein Klassiker! Manchmal echt eine Strapaze auf Fremsets zu spielen - ist ja dann nie genug Zeit... Danke dir und LG! 😜

Hi Günter, dieser Satz war auch so mein Highlight bei Andreas Ausführungen! Denn das ist glaube ich ganz oft ein Missverständnis, dass eben Technik oder Bearbeitung alles super macht. Es muss erstmal als Instrument in der ursprünglichsten Form gut klingen! Und die K-Serie ist absolut amtlich, habe ich früher auch sehr lange gespielt - und müsste ich mal wieder machen! 😜 Danke dir und LG!

Hey Uwe, absolut - wer will schon mit Leuten zu tun haben, wo man sich nicht wohlfühlt oder die meinen, sie seien "besser" als andere... Für mich persönlich wird das immer wichtiger (gerade auch als Musiker!). Denke auch, es gibt einfach versch. Leute auf dem Weg, die einem schon ganz schön beeinflussen oder zumindest irgendwie zur rechten Zeit am rechten Ort sind! 😉 Danke dir und LG!

Hallo Michael, vielen Dank - das freut mich! Ja, ich denke es gibt wirklich viele Songs oder auch Drumsoli, wo sowas (oder zumindest ähnliche rhythmische Konzepte und Verschiebungen) eingebaut ist. Ich finde dann richtig gut, wenn einen das nicht direkt anspringt - sondern es eben so gut integriert ist, dass es eine interessante Variation oder Entwicklung ist und man oft erst später oder beim Analysieren merkt: Ah, das liegt dem also zugrunde! Auf jeden Fall spannend... Danke dir und LG!

Hey Ralf, auf jeden Fall! Vielen Dank und LG

@@schlagzeugvideocoach und viel Erfolg und vor Allem Spaß beim Drum and Bass-Camp und den Einzelcoachings ✌

@@ralfbornheimer6619 Hey Danke, warum Spaß - das ist harte Arbeit, weißt du ja! 😅😜 LG und bis bald!

Finde ich mega so ein Teil!!! 🤩👍🏼 Danke dir und LG!

Bin der Meinung das die 2 lagigen zu dunkel für hänge toms sind! Da kommt kein Reagge Feeling auf. Das Experiment hat sich durch aus gelohnt. Auf den toms braucht auch keine Dämpfung drauf, das macht den Klang kaputt. 😅😅😅😅😅😅😅😅😅

@@Robert-s5p Hey Robert, James Last der Drummer fand ich super! 🤩 Also du hast 2-lagige als Resos und einlagige als Schlagfell? Also ich würde das nur machen z. B. auf den Floortoms und du hast natürlich recht. Das nimmt schon viel weg, bei den Hängetoms bestimmt eher weniger gut. Was man da auch machen kann als feinere Abstufung: Coated einlagig als Resofell. Das macht es etwas wärmer und eher "vintage". Aber hey, alles erlaubt und ich denke auch: Probieren geht über studieren! Lohnt sich auf jeden Fall immer (auch wenn man dann wieder was ändert, aber man hat eine neue Erfahrung). Weiterhin viel Spaß und Erfolg! LG

@@schlagzeugvideocoach Hallo Soll ich die 2.lagigen als Schlagfell weiterhin benutzen, und dann 1. Lagige als Reso? Ist auch eine gute Idee, die ich auch umsetzen werde. Bei der Floor Drum habe das schon vorher gemacht. Oder soll ich da auch als Reso Coated nehmen, und Schlagfell 2. Lagiges.

@@Robert-s5p Das würde ich erstmal testen, also 2-lagig oben und einlagig als Reso! Reso Coated ist eine Option, wenn man es etwas wärmer/mehr Vintage haben will - ich persönlich mag lieber klare Felle. Aber das kannst du ja auch probieren, wenn du sowieso mal neue Felle brauchst, muss ja nicht unbedingt gleich sein. Das sind halt alles kleine, aber feine Unterschiede und man muss rausfinden mit der Zeit, was einem am besten gefällt oder halt auch zur jeweiligen Situation/Musik passt! LG und viel Erfolg!

@@schlagzeugvideocoach Welche Marke an Coated Fell kannst du mir empfehlen? Gibt viele Anbieter. Schönen Tag Wünsche ich dir.

Hey Michael, vielen Dank und auch für deine Infos! Ja da ist was dran mit dem Setup, denke bei Andrea ist es ja auch so, dass er sehr unterschiedliche Sachen macht und eben dann in solchen größeren Studios arbeitet. Für uns im Homestudio ist das natürlich was anderes und ja auch eine andere Zielsetzung. Aber gerade das fand ich hier so spannend und wollte ich auch unbedingt mal mit den Leuten teilen, weil es halt wirklich "echte" Einblicke sind und es ja gar nicht sooo viele Drummer gibt, die wirklich oft im Studio aufnehmen und so erfahren darin sind. Und ja - orangene Kessel sind schon definitiv "next level"!!! 😜 Danke dir und LG!

Hey MG, das ist ja der Hammer - wusste ich nicht, war vor meiner Zeit (in der ich hätte weggehen dürfen... 🤣)! Als ich bei Angel Landing eingestiegen bin, war er bei Big Trouble und dann Spider. Unglaublich wie die Zeit vergeht! Hoffe dir gehts gut und dass wir uns bald mal wieder treffen - lass es dir gut gehen und LG aus dem Vogelsberg! Jochen

Hi Martin!!

@@andreabdrums 😃👍🏼

Super, das freut mich und ich finde solche Einblicke auch mega spannend! Danke dir und LG!

@@schlagzeugvideocoach mal versch. Stöcke am Ride....wie einfach...und geil.

@@AllesausLiebe777 Macht einen riesigen Soundunterschied und wie du schreibst - ganz einfach! 😉 LG

🙏🏼👍🏼

Di nulla, devo ringraziarti! Mi sono divertito molto! Saluti 😎

🤷🏻‍♂️😃 LG

Hey Marc, danke dir! Mein Versuch zu etwas Kontrastprogramm zu allem Geballer... 😅 LG!

@@schlagzeugvideocoach ich finds sehr gut☺️👍👍

Hi Bernd, vielen Dank und das war glaube ich ohne Internet in der heutigen Form auch einfach anders. Es gibt so viele tolle Musiker, die eben nicht überall präsent sind, aber halt seit Jahrzehnten unterwegs und super professionell. Oft gar nicht so weit weg und für mich war das immer wichtig, dass man Leute ganz wahrnimmt, also wie klingt der im Raum, wie spielt der in welcher Situation usw. Andrea ist ein Master Drummer in allen Belangen... 🥁👍🏻 LG

Hi Norbert, das ist eine sehr gute Frage! Also auf die Mitmusiker hören und auch mitzugehen finde ich super - aber halt eher in Bezug auf Spannungsbögen, Energie, Dynamik, Kontrast, Platz lassen oder vielleicht auch mal durch bestimmte Elemente "pushen". In dem Fall, dass jemand wirklich nach vorne abhaut, also merklich schneller spielen will: Hier würde ich versuchen, dass ich ihn sozusagen wieder einfange, aber halt nicht brutal ausbremsen, sondern eher unterstützend einwirken. Indem ich möglichst straight und sicher spiele, ihm helfende Informationen gebe (z. B. klare Hi-Hat mit straighten Achteln oder Ridebell usw., vom Ausmaß her halt angepasst an die Situation. Am Ende geht es ja um das Gesamtergebnis und darum, dass man jeden möglichst gut aussehen lässt. Also ich würde es daher auf keinen Fall einen Fehler von dir nennen, aber eben einen Punkt, an dem man arbeiten kann oder auch verschiedenes ausprobieren kann. Ist ja auch immer eine Frage der Relation. Wenn alle gemeinsam nach vorne gehen und bewusst, dann kann das ja auch cool sein. Aber das ist halt ein schmaler Grad und zumindest müssen sich alle darüber im Klaren sein. Also vielleicht auch ne gute Idee, dass man das einfach mal in der Probe anspricht. Ist oft ja auch ein sensibles Thema und nicht jeder Musiker ist bekanntlich gleich offen für Kritik oder Verbesserungsvorschläge. Aber wäre doch super, wenn man im Proberaum mal sowas simuliert und durchspielt. Vielleicht mal aufnehmen dazu und gemeinsam anhören. Miteinander die Sachen analysieren und Dinge verbessern. Das wäre halt richtig cool! Reden in Hammelburg weiter, super Frage! LG, Jochen

Haben schon ein paar km auf der Uhr! 😄 LG

😜👍🏻 LG

Hey Uwe, das mit dem nach hinten verlagern ist auf jeden Fall sinnvoll für lauteres Spiel und größere Bewegungen, aber auch bei schnellerem Spiel? Also für mich fühlt sich dann eher so an, als muss ich die Bewegungen kleiner/kompakter machen und dann irgendwann eben eher nach vorne verlagern - einfach um weg einzusparen. Aber natürlich total abhängig vom Tempobereich (eher dann bei sehr hohen Tempi) und von der Lautstärke... Hauptsache es funktioniert für dich und das, was du spielst! 👍🏼 Hau rein und LG!

Hi Günter, super Tipp - vielen Dank! Denke generell, dass wir heutzutage durch zu wenig Bewegung und das viele Sitzen echt immer unbeweglicher werden und Dehnen überhaupt ne sehr gute Idee ist! Mache ich leider auch viel zu wenig, also Danke für die Erinnerung! 😜👍🏼 LG und weiterhin viel Spaß!

Vielen Dank, das freut mich! LG und weiterhin Viel Spaß! Jochen

Hey Gregor, hab dir ja schon geantwortet - vielleicht liest es ja jemand, der was dazu sagen kann! Ansonsten müssen wir demnächst mal die LB552 antesten, im Moment liegt sie ganz sicher verwahrt im Case... 😜 LG!

Hi! Das freut mich, vielen Dank! Absolut, der Hocker ist für mich eines der wichtigsten Teile! Also es fühlt sich einfach total unterschiedlich an, du hast eine andere "Basis" sozusagen - ich würde sogar fast sagen, dass das Drumset mit unterschiedlichen anders "wirkt"! Aber ich kann das total nachvollziehen, was du schreibst: Ich kann mich noch an meine Anfänge erinnern - da musste halt auch ein Meinl 8" Laser Splash her... Finde ich völlig nachvollziehbar als Linkshänder und war für mich auch immer die Entscheidung, die ich so mit meinen Schülern besprochen habe: Entweder straight Linkshänder-Aufbau oder wie du spielst, wenn man flexibler sein will und gerade mit der Umbau-Problematik. Das sagt aber ja fast keiner, meist geht es eher darum, dass es halt irgendwie cool oder besser ist (wer das will...). Danke dir und den Laden kenne ich natürlich online, vielleicht läuft man sich mal über den Weg! LG und viel Spaß!

Gut, paar Schreibfehler sind drin....

@@ralfbornheimer6619 Die Message ist ja das Wichtige! 😜 LG

Hey Ralf, ist ja der Wahnsinn - ein halbes Buch über Technik als Kommentar! 😉 Kann ich alles total nachvollziehen und finde es super, wenn man sich darüber einfach für sich Gedanken macht. Deshalb mache ich ja auch solche Videos. Mir ist natürlich völlig klar, dass die meisten sich sowas nicht ganz anschauen und sich vielleicht denken: Alles nur Gerede, der zeigt ja gar nichts. Aber es ist halt wirklich wichtig und sind so genau die Sachen, die ich gerne früher erfahren hätte. Denn die Frage ist ja letztendlich bei alledem: Wie finde ich meinen Weg, meinen Sound, meine Technik und am Ende was will ich für ein Drummer sein. Die Technik ist dabei ja wie schon bei den Camps besprochen nur EIN Aspekt - also darf man das auch nicht überbewerten. Andererseits ist auch klar, je besser die Technik - umso besser... 😃 Jedenfalls noch zu deinem #1: Absolut - Keith Carlock ist ein gutes Beispiel. Superlocker, aber das hängt ja auch wieder mit vielen anderen Aspekten zusammen: Sein Sound, sein Verständnis von Dynamik und Groove, extrem lockeres Rausspielen usw. Oder nimm z. B. Mike Portnoy - ganz andere Baustelle, aber auch technisch so, dass ein Lehrer erstmal zusammenzuckt. Also die Liste geht weiter, aber ich sehe das so: Man muss in seinem eigenen Spiel herausfinden, welche technischen Fähigkeiten man braucht oder gerne hätte. Also vielleicht auch: Wo sind die Schwächen, was nervt mich wirklich. Dann hat man doch schon gute Ansatzpunkte. Vielleicht ja auch einfach der Sound und die dynamischen Möglichkeiten - bedingt sich ja alles gegenseitig, weshalb sich das für mich immer lohnt! #2: Man kann es benennen wie man will - schwächere Hand sagt ja letztendlich nur aus, dass man halt eine hat, die alles macht und die man bevorzugt. Ist ja z. B. bei Kids oft am Anfang gar nicht so klar. D. h. im Laufe der Zeit wird die Differenz immer größer, weil man halt dann auch das meiste (im Alltag usw.) nur mit der "stärkeren" Hand macht. Also ist es sicher auch die Hand, die einfach mehr trainiert und genutzt wird. Aber alles am Ende egal - man kann nur versuchen die möglichst mit den gleichen Fähigkeiten auszustatten. Wobei auch da klar ist: Sie spielen ja auch unterschiedliche Sachen. Also z. B. nur ein Sport draus zu machen, dass ich alles open handed spielen kann, obwohl ich vielleicht links überhaupt nichts stehen habe und keine wirkliche Anwendung dafür habe (weil ich nicht Simon Phillips bin oder bei Journey spiele) halte ich auch für mich persönlich für Zeitverschwendung - auch wenn natürlich klar ist, dass das ne super Übung ist für Technik und Independence! Und genau das muss halt jeder für SICH entscheiden und kann auch kein Lehrer quasi für einen entscheiden oder vorgeben... #3 Wahrscheinlich der wichtigste Punkt: Locker spielen und die Balance finden aus Kontrolle und Lockerheit. Speed, Power, Control und Endurance hieß es doch so schön von Jim Chapin. Auch extrem wichtig für den Sound... #4 Flexible Technik, das ist mein Ziel. Ich bin gar nicht so der Fan von Rudiments oder halte die für das Ding, aber natürlich kann man die dazu nutzen. Ich glaube es ist total wichtig, dass man einfach intensiv reingeht und diese Details abklärt, die Stellschrauben findet und immer hinterfragt. Also rausfinden, wie komme ich weiter, was muss ich tun, was macht was... #5 So siehts aus - die Balance finden (wie bei allem im Leben?) und immer mal wieder rauszoomen - sozusagen ein persönliches Controlling machen. Ist das noch zweckmäßig und zielführend? Wie viel Zeit und Mühe stecke ich rein - bei welchem Ergebnis? Ich wollte doch einfach nur Schlagzeug spielen! ☝🏼😜 Darf man alles auch nicht zu verkopfen! In diesem Sinne, hau rein und bis bald mein Lieber! LG, Jochen

@@schlagzeugvideocoach Ja lieber Jochen, genauso wie du es beschreibst, habe ich es gemeint. Es kommt immer auch auf den Kontext an. Was will ich, brauch ich eine gewisse Technik für mich, welche Anforderungen stellt z.B. eine Band an mich. Wie weit will ich technisch gehen, so dass es mir auch noch Spaß macht. Klar, auch für mich ist es ein Anliegen technisch immer besser zu werden und auch Rudiments weitesgehend zu verinnerlichen und frei und ohne nachzudenken spielen zu können. Das ist aber allein mein persönlicher Anspruch. Ich bin mir aber auch bewusst, dass ich einige Sachen niemals spielen kann, hab aber auch Problem damit. Und du hast vollkommen Recht, je mehr Techniken man beherrscht umso größer wird selbstverständlich auch die Spielfreude, weil man ein viele größeres Repertoire beherrscht. Aber eine fett gespielter "four on the floor"-Groove, ohne viel Geplenkel, haut die Zuhörer auch aus den Socken. Fazit: Es gibt viele Spielwiesen in unserer Musikwelt und Jede und Jeder kann seinen Weg finden und sollte für sich entscheiden, wie weit man gehen will. Musik machen ist einfach zu geil um eine Wisenschaft daraus zu machen. Und du hast hier die richtige Balance gefunden und deswegen habe ich deinen Kanal auch abboniert.

@@ralfbornheimer6619 Hey Ralf, das hast du jetzt aber schön geschrieben! Danke dir und so soll es ja auch sein, schön wenn das so rüberkommt! Denke auch: Am Ende darf man nicht vergessen, warum man mal gestartet ist! Weil es einfach Spaß macht und wenn man dann noch stetig nach persönlichem Gusto besser wird und sich steigern kann (um auch langfristig motiviert zu bleiben) - umso besser! In diesem Sinne bleiben wir dran, hau rein und LG!

Hi Tim, das ist ne echt coole Sache - danke für den Tipp! Im Studio hab ich noch ne Maus (ansonsten nur Trackpad am Laptop), aber dann dauert das Videoschneiden vermutlich länger... 😅 Muss ich mal ausprobieren. Und mit den Sticks hast du recht, aber ich bring es noch nicht übers Herz die wegzuschmeißen. Sind immer noch ok vom Feel und Sound her (Vic Firth halt) - ausserdem fängt die Heizperiode ja erst an! 😜 Wie immer liebe Grüße zurück!

Meine Vic Firths sehen ehrlich gesagt genau so aus und werden bei jedem Recording oder live wieder eingesetzt 😁

Es muss gespart werden! 😃👌🏻

Haha, ich bestimmt auch, aber das muss doch keiner wissen! 😜 LG!

@@schlagzeugvideocoach LG;-)

Bin aus Barterode

@@stefanbecker468 Hi Stefan, freut mich vielleicht sehen wir uns ja mal in Gö. Ich habe einen Proberaum in der Musa. Die kennst du ja sicher, Grüße

@@tomgroover Sicher. Da hat meine Tochter als Reinigungskraft gearbeitet.

Hey Tom, die All American Drummer Soli sind natürlich ein Klassiker. Nr. 127 habe ich damals in der Prüfung gespielt! Muss ich mal wieder rausholen - Danke! 🤗 Simon Phillips sehe ich genauso - interessanterweise sagt er selbst von sich, dass er eher ein Fingertechnik-Spieler ist, aber ich denke er nutzt schon auch sehr diese Dreh-/Schwing-Bewegung aus dem Handgelenk dazu. Also eben nicht nur reine Fingertechnik und Haltung eher vorne. Oft ja auch große Bewegungen aus dem Arm (und setupbedingt) sogar aus den Schultern dabei. Mega interessant da mal genauer hinzuschauen. Macht ja auch was mit dem Sound usw. - seine dynamische Range ist brutal! Danke dir und LG!

Danke Jochen😁

Hey Sebastian, ist ein bekanntes Ding, weil das einfach vom Gefühl her bei bestimmten Sachen (Balance, Wohlfühlfaktor, vielleicht Kraftaufwand usw.) irgendwie angenehmer ist und/oder weil der Stock zwar locker gehalten wird, aber nicht so sicher, dass er "wandert". Würde ich versuchen gezielt dranzugehen. Bin ich auch immer dran. Es ist oft ja auch kein riesiges Problem, aber schöner wäre natürlich, wenn der Stick immer in der gleichen (Ausgangs-)Position ist... Ich hatte schon immer das Gefühl, dass mir "normale" Sticks irgendwie zu kurz sind (also alles im Bereich 406-408, was so etwa Standart sein dürfte). Daher spiele ich z. B. 5A Extreme, die etwas länger sind. Der Unterschied ist ja wirklich minimal und die Hersteller sprechen von mehr Reichweite, was ja eigentlich echt Quatsch ist. Aber es ist halt eine andere Gewichtung und Balance. Jede Hand ist anders gebaut, vielleicht ja für dich auch mal n Test wert...(falls du das nicht eh schon tust)! LG und weiterhin Viel Erfolg! Jochen

@@schlagzeugvideocoach , danke, Jochen. Immer toll, wie schnell Du antwortest. Ich spiele seit einiger Zeit 7A, darauf hat mich ein Schlagzeuger und Verkäufer bei der Drumstation Maintal gebracht. Damit bin ich insgesamt leiser, was gerade bei Jazz ganz praktisch ist (hatte ich auf Deinem Kanal ausch schon mal gepostet, den manchmal muss ich doch Rods nehmen, damit es noch leiser wird). Reichweite ist manchmal ein Thema (spiele häufig 6 Toms) aber da würde ein 1 cm längerer Stick auch nicht wirklich helfen. Danke nochmal für Deine Tips.

@@sebastianfm7337 Hey Sebastian, Danke dir und gerne! Kann ich total verstehen mit den 7A und wenn das für dich cool ist, umso besser. Ich könnte mir vorstellen, dass vielleicht eine gute Alternative sein könnte, dass du mal was in die Richtung Maple probierst: Gute Stickdefinition, leiser und durch das leichtere Holz größer ohne schwerer zu werden. Also sozusagen eine gute Kombination der Eigenschaften, die du gerne haben willst. Ich mochte immer den Vic Firth MJC4 sehr gerne (Modern Jazz Serie). Vielleicht kannst sowas irgendwo mal antesten. Drumstation Maintal höre ich ganz oft, muss ich unbedingt mal hin! Danke dir und LG, Jochen

Super, das klingt doch absolut überzeugend bei dir! 😜 Ja die schwächere Hand braucht wirklich Ausdauer und Durchhaltevermögen... Aber je mehr man drüber rausfindet, wo man kleinste Veränderungen machen kann (die dann oft große Auswirkungen haben), desto schneller geht es. Also man lernt ja quasi auch immer mehr darüber und wird darin besser, wie man "besser" wird - d. h. was man letztendlich ganz konkret tun muss, welche Übung, welche Bewegungen usw. Ich glaube das ist total wichtig und viel wichtiger als das eigentliche was man übt an Noten usw. Das ist nochmal ein anderes Thema... Dann viel Spaß und CU tomorrow! LG, Jochen

Hey Olli, das freut mich und es ist halt ein langfristiger Prozess, da ist Durchhaltevermögen und Ausdauer gefragt! 😜 Hau rein und LG

Hi, genau so sehe ich das auch! Gehört zum Drumset dazu und stört auch überhaupt nicht. Im Gegenteil! Ich bin auch kein Fan davon, dass heute alles so steril und abgedämpft und 1000% trocken sein muss. Das Drumset ist lebendig und bewegt Luft! 😉 Danke dir und LG!

Hey Sebastian, so sieht es aus! Am Ende musst du dahinter sitzen und denken, JA - das ist es! Ich finde es auch sehr schwierig sowas rauszuhören, weil ja so viele Faktoren da reinspielen. Und in der Realität hast du ja auch nie diesen direkten Vergleich. Klar hat jedes Holz versch. Klangeigenschaften und schwingt unterschiedlich, da muss jeder schauen, wie wichtig einem das ist und wo die Reise bei einem Kauf so hingeht. Ich bin glücklich mit meinem Zeug! 😉 LG!

@@schlagzeugvideocoach Hi Jochen. Ja klar. Die Signature Lösung ist natürlich auch preislich etwas ambitionierter, aber dafür macht das Hobby einfach zu viel Spaß.

@@sebastianfm7337 Auf jeden Fall und es gibt ja auch nichts besseres, wenn man sein Trauminstrument spielen kann! Ist auch irgendwie ja ne Handwerkskunst so eine Edel-Kiste! 👍🏼 LG!

@@schlagzeugvideocoach , dein S Class erinnert ja an das Signature Makassar, insofern haben wir hier immerhin etwas gemeinsam (die Fähigkeiten am Kit sind es nicht, aber ich lerne gerne weiter dazu, auch durch schauen Deiner Videos).

Du - jeder ist auf seinem ganz persönlichen Weg und das ist doch auch völlig prima, freut mich, wenn immer mal was für dich dabei ist bei den Videos! Bin wirklich sehr glücklich mit dem S-Classix Ebony! 😉👍🏻 LG

Hi Patrick, es muss nicht das gleiche sein. Für die Reso-Seite würde ich eher ein einlagiges Fell empfehlen (Ambassador clear z. B.) - und zwar unabhängig von der Schlagfellseite. Kannst du dann variieren. Etwas mehr abgedämpft oder vielleicht wärmer/weicher/mehr Vintage klingt ein einlagiges Coated unten (Ambassador coated z. B.). Kann man ausprobieren, genauso bei den Floortoms: Mache ich genauso, aber ein Geheimtipp ist oft, dass man unten mal doppellagig ausprobiert (Emperor clear oder noch mehr gedämpft coated). Im Prinzip alles abhängig von deinem Geschmack und gewünschten Endergebnis. Ich persönlich mag sehr die offenen Sound wie z. B. Simon Phillips: Auf allen Toms (auch Floortoms) Ambassador clear oben und unten, sogar auf der Bassdrum. Ganz anders (aber auch geil) wäre z. B. ein Floortom wie es Benny Greb spielt: Sehr abgedämpft, ultratief und andere Felle! Mache gerade ein Video, dass irgendwie gut dazu passt - kommt demnächst... Viel Erfolg und LG, Jochen

@@schlagzeugvideocoach ich danke dir für die schnelle und ausführliche Antwort ich möchte nämlich mein Setup mal komplett neu mit Fellen aufziehen. Kannst du vielleicht gute Felle von Evans empfehlen?

@@patrickmehler168 Ja super, denke das lohnt sich immer! Hier mal ein Beispiel für Ambassador clear oben und unten: ruclips.net/video/cRpplHOsN40/видео.htmlsi=gFalZpdtvYJkTajl Wünsche dir viel Spaß und Erfolg! LG

Hey Kathi, vielen Dank! Ja, ich möchte auf jeden Fall noch mehr machen, bin dran! 😉👍🏻 Danke fürs Mitmachen und weiterhin viel Spaß und Erfolg beim Trommeln! 🥁 LG

Hey, vielen Dank für deinen Kommentar! Unterricht bei Stephan ist bestimmt super, einfach ein netter Mensch und toller Musiker! LG