Видео

Molto particolare arte povera ricordanogli artisti di un tempo

Grazie

Ciao, che bella scoperta che ho fatto oggi con questa ricetta. Mi fa tornare bambina quando mi regalarono una scatola per linoleografia, comunque complimenti per la tua ricerca pittorica, mi piace il tuo stile. Ciao 👋

There are those who say that photography killed painting and it is a fallacy, painting is nourished by photography and the living model, giving rise to something with a life of its own.

Mi sai girare le dosi per favore?devo fare un A3 e dove acquisto l'agar agar

Troppo simpatico...viva...fai in diretta e quindi è normale che possa capitare qualche guaio. Io ti ringrazio tantissimo. Utilissimo

Conoscere ed impiegare tutte le tecniche era dovere degli artisti antichi, molti oggi usano solo una tecnica ad esempio esiste il termine acquerellista un pittore che usa solo l'acquerello ed affreschista chi fa l'affresco era specifico mestiere ma non ne esistono termini per pittura ad olio, tempera o tecniche di disegno... Io ho sperimentato negli anni molte tecniche e più o meno le ho proseguite ... le tradizionali chiaramente e non Disegno: grafite, fusaggine Carboncino, seppia, sanguigna, pastelli vari, inchiostri e penna.. mina di piombo (quella d'argento per me è troppo chiara non la vedo molto bene) Pittura inchiostro, acquerello, guazzo, tempere varie (le ho preparate da me all'uovo, grasse, a caseina.. ecc ...spiegate bene nei manuali del Piva) acrilico, olio ho provato smalti, encausto ed affresco. Hai detto bene, l'errore può essere che ci ostiniamo a emulare un approccio solo con tutte le tecniche... Monotipo, frottage, linoleografia... vorrei riprovare bene il collage. Sto studianto tecniche plastico-scultoree e incisione Io ho sempre apprezzato gli artisti di un tempo che avevano varie professioni e facevano molte cose, aveano libertà e meno formalismi diciamo.. Da disegnatori e pittori erano vignettisti, fumettisti, caricaturisti, illustratori scenografi ecc certo si doveva lavorare più possibile ma era bello saper fare molto ... io per quanto possibile provo a seguire questa via Le mie tecniche strumenti guida principali nel mio percorso, ho iniziato coi carboncini (primo amore), poi matita ed olio, ultimi anni apprezzo molto acquerello. Un saluto🎨🎨

bravo ma qundo puoi mi piacerebbe vedere anche un paesaggio alla prima stile macchiaiolo che adoro ciao grazie

Complimenti. Ci sono video in cui è possibile vederla mentre dipinge grandi tele?

troppe parole ma fai fatti.

wow,maestro,complimentissimi per la tua arte, per il tuo canale e per la spiegazione di questa magnifica tecnica! grazie ancora..

Ho fatto moltissimi ritratti dal vero o foto.. mentre autoritratti pochi, e a distanza di tempo tra l'uno e l'altro.. sono introspettivi, certo forse lo sentiamo differente ritrarre noi stessi.. ne ho fatti un paio disegnati matitta,carboncino,sanguigna e penna.. dipinti uno ad olio(che ricorda un pò Kokoschka nella pennellata e Boldini nel colore) ritraendoni con la tavolozza e un altro a guazzo. Le pose in realtà classiche 3/4 o frontale, solo testa con leggero collo o mezzo busto. L'autoritratto non è detto sia un fatto di vanità (per quanto non sia male appunto, a me piacciono gli autoritratti ad esempio di de chirico un pò vanitosi, tipo quello con corona di alloro) ma di studio, poi certo io ho sempre fatto pose "formali" per cosi dire perché è mio gusto.... Discorso interessante.

Molto molto bravo complimenti

odio i primi piani che non siano attinenti

Hai qualche consiglio per pulire la gelatina senza rovinarla?

Io utilizzo i piatti di carta (plastica) come palette e alla fine della sessione li butto

Io ho riscoperto il monotipo recentemente, anche io apprezzo il monocromo, utilizzo in genere un nero ad olio, che richiama propriamente le incisioni classiche.. ho utilizzato il metodo ad adddizione e sottrazione, uso come base una lastra in vetro o acciaio.. non ho realizzato grandi dimensioni, mi son fatto bastare dei cartoncini, che in realtà bagno e lascio togliere l'eccesso su un panno prima di fare la stampa col rullo.. in realtà non so se sia passaggio effimero, deriva dall'incisione e stampa calcografica tradizionale, non so se abbia senso nel monotipo. Si con pennelli, punte, spatole, racle, o stencil/maschere si ottengono molteplici effetti. È molto interessante la vicinanza alla pittura, non so in realtà quanto sia considerata questa tecnica. Ho provato la linoleumgrafia, cugina meno nobile della xilografia, con cui condivide effetto di massimo scuro e chiaro senza mezzi toni, se non resi da tratteggi finissimi. Ho fatto dei lavori con l'incisione indiretta metodo dell'acquaforte, impiegando la matrice di rame come opera e non per la stampa, è un mondo grande l'incisione, un tempo gli artisti erano soliti fare incisione, oggi è meno frequente..

Ciao Antonio sei sempre molto esaustivo nelle tue spiegazioni ma ho una domanda ,se non metti il vetro come proteggi il dipinto a pastelli ? È sufficiente uno spray? Grazie mille

Io mi approcciai all'acquerello perché era più economico e meno ingombrante della pittura a olio, che inizialmente mi interessava. Ma da quel primo approccio pragmatico non ho più fatto ritorno, mi sono perdutamente innamorata della libertà che l'acquerello consente, è una tecnica "selvaggia" che si presta a risultati diversissimi tra loro. Non si finisce mai di impararla, e adoro che si presti a essere mixata praticamente con qualsiasi cosa per creare effetti sempre nuovi e sorprendenti. Io in questo periodo sto cercando di ottenere un layering tra le tradizionali velature e ombreggiature pesanti e dense usando altri medium. Infatti, sono finita qui dalla tua videorecensione sui carboncini liquidi di momarte, perché stavo pensando di prenderli per provarli sugli acquerelli come layer finale. Vorrei ottenere una bella granulazione mantenendo la saturazione del nero, e ho pensato che potrebbero funzionare. Tu che ne pensi, visto che li hai potuti usare? Grazie! ❤

Te tengo una pregunta. ¿Con qué sello la pintura? ¿Es necesario o no?

Comenzaré a estudiar italiano, por verte aquí por primera vez. Pero te entiendo bastante por ser hablante del Español. Me gustan tus videos y tu arte.

Ciao! Non hai fatto un video dove la collaudi?

Ciao Antonio. Bellissimo video.. che apre tralaltro con la mia domanda 😁. Comunque ho apprezzato tanto i cambi di scena, con relativa spiegazione di cosa significa ciascun posto per te. E tifo per il tuo futuro atelier. Magari il prossimo Q&A lo facciamo tutti davanti a una pizza ad una prossima occasione di incontro

Vabbè Anto ma che meraviglia di video. Questa mezz’ora è volata in tua compagnia. All’inizio mi son detta “nooooo anche io volevo fargli una domanda” e poi tac, arriva la mia domanda, mi ero completamente scordata di avertela fatta. Grazie per avermi risposto. I luoghi da te scelti sono magnifici, è stato bello accompagnarti in giro per la città e scoprire un po’ più di te. Alcune parti mi hanno fatto morire, tra le campane, il gatto a favore di camera come fosse una star, ma al tipo che chiede della Rai sono scoppiata a ridere 😂. Bello il montaggio, belle le tue risposte. Ti auguro tantissimi traguardi di questo tipo 🎉❤ e anche che il sogno della bottega si avveri presto 💪

Che bel video super interessante…Ti seguo sempre molto volentieri Antonio ❤

Meraviglia… ma solo io vivo nella pianura padana vabbè… spettacolare vedere “i tuoi posti preferiti” è una cosa in più alle tante domande a cui hai risposto. Generoso da parte tua grazie 🙏🏻 Ecco io ti chiederei a parte workshop dove trovare “tutorial” oltre ai tuoi per i soft pastel, tu da chi hai imparato? Io salto da qui a skillshare e sono pochi non mi trovo. Oppure potresti fare di più tu 🤣😅! Vabbè se ti vengono in mente nomi RUclipsrs stranieri ch’esso. Scrivo tanto ma non sono certa si capisca. Tanta pratica è la mia idea per ora. Complimenti ecco l’essenziale

Molto bello mostrare i luoghi a te cari.. La domanda riguardo il maestro è un discorso interessante, il tema a me è caro.. io vedevo mio nonno dipingere fin da piccolo ed e' stato il mio primo mentore, in famiglia si aveva una tradizione di pittori.. Io ho avuto come guida un pittore della vecchia guardia amico di nonno, ho ripercorso una dimensione d'altri tempi sia per insegnamenti pratici ed altro che ho nel cuore, molto differente poi dal rapporto allievo professore di scuola d'arte , che ho sempre percorso al liceo.. ma riconosco che anche sul web oggi come sui libri e manuali un tempo ci si possa formare, spesso non c'è il rapporto diretto ma i tempi cambiano, in certi casi si apprende molto più sul web che con scuola apprendo che te come altri lo siate, purtroppo oggi la formazione artistica scolastica non ha nulla a che vedere con quella d'un tempo, era spesso più artigianale ma vera, ove si tramandavano saperi di generazioni .dimensione autentica...o almeno si ha la possibilità di andare oltre.. ho avuto la possibilità di percorrere tutte queste strade, ogniuna ha la sua peculiarità, si prende il meglio di tutto e si tenta di seguire chi per noi rappresenta esempio e stimolo.. fare forza su quanto appreso anche nei periodi difficili nel percorso artistico e nella vita, perche l'arte è per noi rifugio, ci fa star bene nonostante tutto il resto....e quando sarà tramandarlo a nostra volta Ti faccio i complimenti buona arte.

Complimenti per il traguardo raggiunto, bellissimo video, parlare di arte in luoghi così artistici e belli e’ stata una scelta vincente secondo me.

Grazie Anto per tutto! Mi ritrovo così tanto nel tuo modo di pensare e vedere l'arte che spesso mi sono detta "wow, questo avrei potuto dirlo io!" 😊. Sei una forza e sempre di grande ispirazione! Ho adorato questo video dal primo all'ultimo secondo. Ti auguro il meglio e che l'arte sia sempre con te ❤

Gran bel video Anto! Sono veramente grata di essere tua amica e di condividere con te il percorso artistico! Ti mando un abbraccio 🙏

Ho adorato questo video e la scelta delle location.. Sei una persona autentica e speciale e la tua arte è meravigliosa. Meriti tutto ciò che desideri!❤ io, Matt e Kelly non vediamo l'ora di passare a trovarti nel tuo fantastico atelier dajeeeeche ce la faiiii🤞✨un abbraccio da tutti noi

Questo video è volato! Grazie per averci portato nei tuoi luoghi del cuore! Tanta bellezza: tu, il paesaggio e il gatto! Ti auguro di realizzare i tuoi sogni e di mettere presto la targa con il tuo nome sulla bottega medievale!

Che bel video!! Ho adorato tutto, io non so se riuscirei a essere così sciolta "in pubblico" 😁 grazie anche della sincerità e spontaneità con cui hai risposto, e per averci portato nei tuoi posti del cuore :) p.s "Sempre quelli della rai" top 😂😂😂

io rinnovo i miei mega abbracci virtuali, nella speranza di ristringerti fortissimissimo presto dal vivo! manchi tanto! superbacio! ❤❤❤❤ ti amooo!!

Cpacità di sintesi 0. scusa ma per esprimere due concetti non posso guardare 12 moinuti di video. Porca miseria. Va bene anche 30 minuti di approfondimento, ma almeno cerca di concettualizzare i concetti principali sintetizzandoli in modo fruibile. Video confuso e poco chiaro. Perdonami

Dipingo da qualco anno e condivido quello che hai detto

Ciao! Disegno con la penna già da un po' di tempo. Inizialmente non è stato facile, ma man mano che ho preso confidenza con questo mezzo molto semplice mi sono accorta quanto sia importante! Mi ritrovo ad avere maggiore dimestichezza e scioltezza nel tratto. Complimenti per il canale e per i tuoi lavori!

video interessante, ma credo alcune cose andrebbero approfondite. Gesso acrilico per la pittura ad olio???? Lo sconsiglio vivamente, ho comperato 6 mesi fa una tela da un negozio professionista e per la pittura ad olio, il miglior modo per imprimere una tela e con l'olio di lino e il bianco di titanio. Il gesso dalla mia esperienza tende ad assorbire il colore in maniera inconsistente e non regge molti passaggi. Il gesso lo reputo piu adatto alla tempera. Andrebbe precisato che se uno e interessato ad una pittura di alto livello, le migliori tele sono di lino e il miglior lino al mondo viene dalle fiandre, ossia dai paesi bassi. I tubetti all'olio, dal mio punto di vista pongono molti limiti, la miglior soluzione sono i pigmenti in polvere. In questo modo si ha un maggior controllo sulla brillantezza e l'opacità. Se non mi sbaglio Liquin dovrebbe essere una resina, e un ottimo prodotto, ma ancora migliore sono gli oli di lino polimerizzato, amo in particolare modo Gel Galkid. Questo gel e simile a Liquin, ma si stende meglio e l'effetto e piu brillante. Liquin tende a sporcare un po' i colori e la stesura appare un po' graffiata, anche se e comunque un ottimo prodotto. Vi sono inoltre ottimi prodotti anche per le velature e la cosa migliore e sperimentare diversi tipi di materiale per trovare la propria formula ideale.

E' stato utile ascoltarti .faccio anch'io degli errori che poi pago ,però mi servono come esperienza.Uso un diluente vegetale sia per diluire i colori sia per pulire i pennelli e mi trovo bene .Sbaglio ? Non sopporto né la trielina né l' acqua ragia . Mi sei piaciuto molto.Grazie e a presto

Ciao e grazie per questa guida. Volevo chiederti che tipo di colorore hai usato per fare la base diluita!

Ciao! Ho usato per la prima volta la pittura ad olio su tela..sono passate 24 ore ma è ancora molto fresca come se non si fosse per niente asciugata..quanto tempo ci vorrà per asciugarsi del tutto? Serve metterla al sole?!

Ci fai vedere come si fa la struttura?

Sarebbe opportuno inquadrare anche la tavolozza.cmq.bravo! Buon lavoro

Recentemente ho scoperto questo interessante canale e oggi mi sono iscritto. Da appassionato dell’arte pittorica apprezzo la grande competenza e bravura del maestro Antonio Pace e la sua propensione a sperimentare diverse tecniche e medium. Lodevole anche porsi domande sulla contemporaneità e sull’etica. Ma qui, spiace doverlo dire, sull’AI sono del parere del tutto opposto e dico che chi pensa che sia una nuova opportunità, credo non abbia colto l’estrema pericolosità di questa nuova tecnologia e non solo dal punto di vista dell’arte e dell’artista ma, più prosaicamente, anche e soprattutto dal punto di vista del normale uomo della strada. Qua e là, ho sentito della necessità di normare la materia. Certo, sarebbe giusto e anche doveroso… ma guardate soltanto che fine hanno fatto i nostri dati personali! Eppure la gestione della cosiddetta “privacy” è stata normata da tempo… E comunque non bisogna andare tanto in là nel futuro per capire le cose: è sufficiente guardare il presente per accorgersi di quante telecamere, varchi, semafori “intelligenti”, sbarre e controlli di accesso sono stati installati in questi ultimi anni, per non parlare dell'impennata di questi ultimissimi tempi col progetto delle “città di 15 minuti” che dovrebbero, a loro dire, facilitare la vita dei cittadini, ma saranno invece tutt’altro… L’incredulità o la perplessità di chi leggerà quanto scritto, in realtà non mi stupiscono più di tanto, visto l’alto grado di manipolazione e di propaganda a reti unificate presente dal 2020 in poi e non soltanto sulla questione AI… Ci sarebbero molte altre cose da dire ma chiudo qui, dicendo che non sempre l’innovazione coincide col progresso, anzi…

Ciao Antonio, per quanto riguarda la pulizia della tavolozza, il metto un foglio di alluminio, perché quando, è esaurito il suo spazio, la tolgo e ne metto un altro, non ho mai usato il Liquin, ma voglio provarlo per dimezzare i tempi di asciugatura.

Complimenti ottimi consigli

Grazie per il video e per i consigli. Io non lavo i pennelli se devo riprendere la sessione il giorno dopo. Li pulisco con uno scottex e li metto a bagno in olio di mais o di girasole. L'ho visto fare da molti pittori in giro per il mondo.

Bella performance con questi pastelli 👏🏻👏🏻

Complimenti x i tuoi lavori...e credo proprio siano davvero un buon prodotto i pastelli di Isabella

Grandeeee Antonio aspettavo questo video da tempo 🙌🏻🙌🏻🙌🏻🙌🏻🙌🏻🙌🏻❤️❤️❤️❤️