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中学当時、洋楽ロックを本格的に聴こうと思って最初に買ったLP。 視聴などという初心者に優しいシステムが無かった時代。ジャケ買いするしかなかった。 視聴していたら、絶対に最初の１枚には選ばなかったであろう。ジャケットとは裏腹に難解と言わざる得なかった。 ただ月１枚しかLPが買えない自分にとっては、ひたすら聴き続けるしかなかった。 結果、聴き込むうちに、耳に馴染み、気持ち良さを感じるようになった。 ヒットチャートを賑わすような、消費しつくされ捨てられるチューインガムのようなロックとは一線を隔す スルメのようなアルバムになった。 以降、大抵の音楽は抵抗なく聴けるようになった。と言うより、普通のロックでは物足りなくなってしまった。

Air の Monn Safari (1998)とは全く無関係？

素晴らしい解説でした・・・！ このアルバムに対するライブ盤であるScoreとツアー時のラブリエが、 キャリア史上最高と言って良いぐらいの好調っぷりで、 それも作品に対する評価を後押ししているように思っています。 当時の追加公演がSHIBUYA-AXで、ライブハウスで見られたのは今でも良い思い出です。

イヤーカーフーが自分の耳には合ってるようです Amazonで中華イヤーカーフを使っていましたが…半年位で壊れること多数…耳の穴塞がない割に外部の音が聞きにくかったり で安物買いの銭失いは止めて今度はしっかりした物を…でambieが丁度ワイヤレスで発売されたので飛びつきました 外部の音とがしっかりとメリハリがあり安全性も高いと思います 大変に気に入ってます

Frédéric Lecrerq は当初ファミリーネームは「ルクレルク」と表記されてましたが、「日本の友人に日本語教えてもらったけど、実際は『ルクレール』と発音するんだよね。」と言って以降、「ルクレール」と表記されるようになったと雑誌に書かれていたのを覚えています。

昔、雑誌でニール・パートのインタビューを呼んだことが有ります。 彼は日本ではパートと呼ばれていることを知っていたそうですよ。 彼曰くどちらでも良いよとのことでしたが、この間違いは実は日本人に限ったことではなく、 英語圏でもRUSH初見の人はパートと呼び間違っている人がYOU TUBEを見て結構居るのを知りました。

大体の原因はレコード会社だと思う。 我々の世代では情報源はレコードライナーだったから､ニール・パートと書かれていれば､それを信じるしかなかった。 例えばKansas [ˈkænzəs] カンザスがカンサスと書かれていればそれを信じた。

マネスキンは本人様もモーネスキンを否定してましたよ！ 自分たちはマネスキンと発音してるってインタビューで言ってました！

めっちゃ楽しめました😆 個人的には、やっぱりアーティスト自信が発音してるものに統一してほしいかな😁

ジョン・マイアングとジョン・ミュングも「どっちやったっけ？」となります😅 バンドでいうと、「アーク・エネミー」と長く書かれてきたけど、「アーチ・エネミー」ですよね。 「セルティック・フロスト」と日本では書かれてるけど、ほんまは「ケルティック・フロスト」ですし！

Moogもムーグからモーグになりましたね。 こちらはむしろ本国アメリカではいまだムーグ呼びが多いようですがw スペル的にはooはウーに変化するのが英語的には自然なのでわからなくもないですが、彼に関してはモーグ(さらに細かく言うとモウグ)が正しいんですよね。

ツェッペリンはアメリカだとまんまゼッペリンて発音してますね。逆にややこしくなったパターン😂 発音できなくてツッペリンって言ってしまう人がいたって聞いて吹いた😂 アメリカ人で英語教授の嫁からすると発音出来ないのが理解できなかったのですが、調べてていくうちに日本の英語教育課程で発音記号とフォニックスを小さい頃から教育してない事に問題があると言ってました。 俺も英語は上手に読めません😅

カート・コバーンが本当はカート・コベインだろ！みたいなプチ論争ありましたね…(汗 昭和人間からするとクイーンズライクとかアーチ・エネミーが未だに馴染めずいます、今更違う言われても…って(涙

ビリー・シーンもビリー・シーハンなんて訳されてましたね。 海外の情報も入り辛かった70年代～90年代は最初に翻訳を担当した人の呼び名がずっと定着してしまって、後から修正されるケースがほとんどなんでしょう。 でも、マネスキンの場合はどう聞いてもモーネスキンだし日本人の耳に残りやすい（売り出しやすい）だろうという理由だけで明らかに間違った呼び名で通そうとするレコード会社の意図に私も違和感しか感じないです。 「魔音棲琴」なんて当て字のグッズも公式から売ってたりしてホント恥ずかしいから辞めて欲しいと思います…

Bill Brufordの場合、本人の希望で日本語表記が「ビル・ブルーフォード」に変更された訳で、意識的にそう呼ぼうとは思ってるんですが、長年呼び慣れたものからいきなり変えてしまうと途端に思い入れのない名前になっちゃったりするのが辛いところですね。 特に「アンダーソン・ブラッフォード・ウェイクマン・ハウ」のユニット名を言う時なんかは、もはや「ブラッフォード」が定着し過ぎてしまっていて「こればかりは変えるの無理かも」とか思っちゃったりしてます....

ペトルッチに関してはcciと子音が並ぶので、発音の基本ルールから詰まる発音になるのが当たり前というか普通なんですが、最初に訳した人のミスですね

パラコッチディオイドゥミコシスプロクティティスサルコミュコシス は、覚えられる気がしない...

ペトルーシ 20年くらいペルトーシと勘違いしてました

なのに日本への流通は少ないと言う…

国産買って損した気分になったからアメリカのバンスコを買ったらストレスがすごく軽減したよ。

パーマネントウェーブスは1979年だと思いますが

ついにRUSHを取り上げてくれてありがとうございます♪ 生RUSHを見られなかったのが非常に残念😅

Rushを初めて取り上げられたのですね。 2112以降Permanent Wavesまでが端折り気味ですが、このあとやられるでしょうしコンパクトに要点を抑えて解説されていたかと思います。 Moving Picturesは一番売れたし、とっつきやすくもあるのでここから始めて正解だと思います。 Rushは演奏技術やサウンドも素晴らしいですが、歌詞も素晴らしいので今後の解説で触れていただければと思います。 私は長い曲だと、理性と欲望の葛藤を示唆したCygnus X-I Book II (hemispheres)、短い曲だと原爆を取り上げたManhatthan Project (Power Windows) の歌詞が好きです。

学生時代にスコア見た瞬間やっぱ外人のプロは日本人のプロとは全然ちがうんだな、なんて思ってました

まさか行ったライブが最後のライブになるとはなぁ……

うろ覚えですが、パーマネントウェイヴスの後はライブアルバムをリリースするはずだったのが創作意欲が止まらずこのアルバムを制作したということです。この頃のラッシュはポリス、トーキングヘッズ、ウルトラボックスなどのニューウェイヴに傾倒しており更なる個性を獲得したアルバムですね。取り上げていただきありがとうございます。

ヤンギのスコアも相当ひどくなかった？当時ANGRAのLIVE AND LEARNが載っていてギターソロのTABが鬼ムズだったことを覚えてる

ラジオヒットの曲作れ！で2112出てきたらレコード会社の担当は前回り受け身で倒れるわw

うーん、81年でラッシュ聴いてた人そんなに居るのかなあ？ バカ売れしたんだろうけどムーディブルースの「天海冥」同様に日本では誰も聴いてなかったのでは？ 翌82年春のテイクオフ、秋のニューワールドマンという変なシングルから聴かれ始めて、84年のグレースアンダープレッシャーと85年のパワーウインドウズが来日含めて盛り上がったような印象です。 そして87年のホールドユアファイヤのときにはまたみんな去っていったように思います。 ですので一番よく聴いたのは「新約 神話大全」だったりします。ビッグマニーと叡知がカッコいいですね😃👍️ 好き勝手言ってごめんなさい😫

Limelightのギターソロの最後のお話。 当時はコンシューマ用のディレイってアナログで、ディレイタイム長くすると音の劣化が著しく…しかもディレイ音を残したままアルペジオに移行するのはディレイ音のホールド機能が付いてるお高いマシンしかなくて、何かしら妥協する必要があったんだけど、80年代半ばからデジタルディレイが安価に入手できるようになったからライヴでも気持ちよくスタジオ盤を再現できた🎸 武道館ライヴでは奇跡的にアリーナの真ん中辺だったから、アレックスのプレイガン見してたっけなw

こういう企画は新しくて挑戦的で良い！

検証系！検証系！アーミノ式 ってあれは燃焼系か(笑)

ベースのゲディリーが大好き！

ラッシュの代名詞として「たった３人ながら分厚いサウンド」等とよく言われ、その要因として３人の演奏技術の高さが挙げられることが多いのですが、これは間違いではないにしろ、ラッシュの本質を半分も言い表していません。彼らの特徴は豊富な音楽構造を操るアプローチ（編曲における手札）の豊かさにあります。 ロック音楽の大半はいわゆるホモフォニーと呼ばれる音楽形態であり、ギターやキーボードが和声的リズムを演奏し、そこにボーカルが単旋律のメロディーを乗せるものです。 ところがラッシュの場合だと、たとえば「Tom Sawyer」１曲をとってみても、Aメロでシンセが低音を維持しているところに歌い始めるのは（ビザンチン聖歌によくあるような）ポリフォニーですし、Bメロでベースとボーカルが似たラインをなぞるところはヘテロフォニーっぽい。Cメロではギターがコードをかき鳴らす中ホモフォニーに落ち着くがB→A→A/Gみたいな変なコード進行。２番ではシンセのメインテーマが出てきて、これにギターを合わせるモノフォニー（ユニゾン）になり、そこからギターソロの後ろでベースがメインテーマを弾き続けるポリフォニーになる。 「はい。コードはAマイナーね。ドラムとベースは8ビートを刻んで、ギターはパワーコード、キーボードは白玉で和音弾いてね」みたいなありふれた音楽構造をしている箇所がとても少ない。これがトリオ編成ながら聴衆を飽きさせないラッシュサウンドの秘訣であり、これをマスターしていて後継者たりえるバンドはいない、というのが私の見立てです。みんな、音に隙間があることを怖がってつい詰め込んじゃうんですよ。Tom Sawyerみたいな引き算のアプローチができないのです。

ゲディはバルチェッタではなくバーチェッタと言ってますね。 カナダ英語なのでアメリカ英語よりもrをはっきり発音してないです。

モールス信号とかアイデアエグい！🤩

こんな装丁もお値段もしっかりしてるスコアが間違ってるなんて絶対にアリエナイ、と信じてがむしゃらに練習したり、絶望したりしていた学生時代・・ 今は結構マイナーな曲でもネットで調べると正確なスコアが出てきたり、RUclips検索すれば本人が弾いてる動画とかも無料で見られてスロー再生なんかもできる良い時代になりましたね。

こういう曲を作るDream Theaterは凄い（しかも数十年も昔） こういう曲を採譜した人も凄い（運指は別として正確な音譜） こういう曲ではディレイを使っているって教えてくれた貴方も凄い（知らずに死ぬとこだった）

コンパクトで分かりやすい動画ありがとうございます。RUSHファンですが知らないこといっぱい！ 水を差すようですが、ピアト（ピアートと間くらい）です。なんか発音に拘りがありそうでしたから一応。

昔、Van HalenのSinner's Swingの楽譜のTAB譜がライトハンド奏法無しで書いてあった。必死で練習してそこそこ弾けるようになったが、ライトハンド奏法で弾いたらめちゃ簡単。我ながらよく頑張ったと思う。

楽しく拝見しました。ありがとうございます。 ただ英語ではニール・ピアートだと思います。

RUSHは大好きですけど、有名どころ数枚しか知らない…なんで、一つ一つ取り上げてもらえるのは嬉しいです！ 楽しみに待ってます！

いよいよ取り上げていただきありがとうございます。 1989年から今日まで国内でRUSHカバーバンドやセッションなどやってずっと関わって来てる私にとってはこれと前作がやはり最強アルバムですね！！

次回はステージで回っている洗濯機(乾燥機？)の意味合いについてもご案内いただけると助かります😵‍💫

RUSHはライブを二度見ました。最初は1984年に武道館、二度目は2007年にトロント。 長いバンドヒストリーの中で音楽性を大きく変え続けたバンドですが、やはりこのアルバムが一番好きです。 ニールの姓の本来の発音は「ピアート」ですが、欧米の人たちでも「パート」と発音しているケースが多いですね。

ドリームシアターやメタリカに多大な影響を与えた偉大なバンドなのになぜか日本で知名度が低いんですよね。

Rushは最も聴き倒した世界一好きなバンドです！ どのアルバムも極めて完成度が高く非常に思い入れがあります Moving PicturesではRed Barchettaが最も好みですね よく言われることですが伝説のバンドなのに日本での認知度が低くて悲しいですね これからもRushの動画楽しみにしています！

RUSH解説嬉しいです！ リアタイはラストアルバムだけだったけど、めっちゃ好きで本も買ったしアルバムもほとんど持ってます。ヒューサイムのプログレって感じのジャケもかっこいいですよね

DAITAさんが海外に出向いてまで観に行くほど大ファンでもあるRUSH。 Moving Picturesは個人的にもRUSHの入口でした。

Rush の名前を知ったのはYngwie malmsteen の『Inspiration 』で ちゃんと聴いたのは、moving picture sが最初だったかな…？ トムソーヤが好きです あと関係ないですが、後ろの本棚にDTの『オクタヴァリウム』の楽譜がありますね。 当時『Panic attack 』コピーしたくて買いました😊