為什麼做「好聽的音樂」注定走向失敗 (現代音樂人的認知失調) || EP407
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- Опубликовано: 3 окт 2024
- 我們生活的世界包含整個音樂產業，對於「作品」的一切觀察視角和論述，99.9% 都來自於第三者而非創作者本身，當其他人表示我們的作品好聽時，相信大部分的音樂人都會當作是一種肯定。
確實我們應該對於他人的認可感到開心，但接下來這篇文章，將會詳細分析為什麼以「好聽」為目標進行創作，將會使音樂人走向無盡的不安與自我懷疑，甚至造成心理學定義上的認知失調⋯⋯
這幾年我看了太多身懷絕技的音樂人，從世界頂尖學校畢業之後，總是想要把音樂做得更「好聽」，反而從此受困於無法讓自己感到滿足的平庸。
然而最悲慘的，其實是許多真正富有創造力的藝術家，因為長年使用第三者視角進行創作，到最後不但完全喪失對自己作品的信心，也讓自己成為繼續告訴下一代音樂就是應該要怎麼做才會「好聽」的老師。
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#獨立音樂 #目標受眾 #群眾累積 #唱片公司 #音樂人 #版權 #教學諮詢 #社群媒體 #大數據 #演算法 #音樂行銷 #音樂宣傳 #廣告投放 #受眾分析 #單曲發行 #數位上架 #群眾經營 #唱片經紀 #串流平台
其實各行各業都是這樣。
個人覺得，這是一種怕失敗的表現。
在軟體產業有一個概念叫敏捷開發，其中很重要的一個點是，及早的端出你的產品（作品）是最優先的，越早端出作品，才能越早面對錯誤，並且改進。
現在的人對好聽的定義，都比較注重在音效，像ambient, beat, fx之類的，感覺現在的人聽太多Background music（BGM），就忽略了音樂本身紮實的內容，就是詞，曲，和弦，編曲和演繹。就像看電影注重畫面，特技多過劇本，故事和演繹。
音樂本身是一種表達，好聽是你的表達找到了共鳴。以感動他人為目的大部分無法感動他人，刻意的東西往往不真誠，也就無法讓人共鳴。
野生捕獲李金城老師
真實面對自己、真實表達自己，才有機會真實的感動別人。
我是前者,以前有個長輩跟我說：“音樂是尋找共鳴”
從獨立音樂島的email看到文章再來看影片
讓我沉默了很久
我相信就算只有自己喜歡，只要那首歌證明了自己的存在，那那首歌就有價值
我原本也困在這個圓圈，直到喉嚨失聲手術後我才realized到這種體悟
因為這些歌都代表我的一部分
所以我不會希望別人覺得我是好的音樂，聽到別人說我的音樂怪
才能能證明那是我自己，那是我在走的路
PSY的江南Style 大流行的時候，也有某個音樂人說，他無法理解這個歌為什麼會這麼受歡迎
好聽 個人為自己喜歡就好,關於音樂歌曲本質完完全全可能化為世間空氣之餘
認定 目標 及設定,這些經歷為小弟弟這路聽聲音感觸
>好聽
大部分人是來工作
怎麼可能搞特例獨行自我風格
藝術家會討好大眾
是因為要生活賺錢才妥協市場
除非藝術家財富自由
那他就不用害怕被大眾討厭
結論
一個國家藝術好不好除了毒品外
很大一部分還是該國家人民富不富裕
不用為生活煩惱的人才能做自己
至於
藝術家渴望被他人認可或是想做自己
這些問題兩者是要有一個公平性
藝術家沒有外部因素干擾下公平
會發現其實藝術家想要做自己不在少數
影片中提到接受批評不怕批評這些瑣碎
屬於個人休養
這些只是人生過程、經驗、學習
另外我個人感想
真的有藝術家想要大眾定義自己嗎
那他是要圖個什麼
名利權勢？
覺得自己能是萬人崇拜偶像可以任意對他人指手畫腳審判？
论述不够严谨，從世界頂尖學校畢業，是一种平庸的开始。好听的音乐不需要從世界頂尖學校畢業。我不是贬低学历，而是音乐学院和大家认知上的大学并不一样，它传授的不是科学，音乐学院更类似神学院。它没办法从根本上解释为什么音乐好听，所以你毕业后，仍然使用最基本的排列组合的规律去寻找好听的音乐。乐理不是科学，演奏技巧也不是科学，那只是一种经验学。
更何況還有一支是教育系統。就個人有限認知，應該是講述音樂的過去與現在吧
認同頂尖學校畢業的不一定比較厲害，畢竟就像你說的音樂不是科學，我追求的也不是完整嚴謹的論述，而是這個世界缺少以「創作者視角」來看待自己作品。
只要不是自己的作品，評價起來永遠輕鬆自在不腰疼。
@@indieisland9625 您或許誤會 @Ronaldona 所要表達的意思 我的解讀是 @Ronaldona這位朋友 或許 也許 只是想說明 並不存在所謂世界或者創作者視角之類的觀點或者角度 而是一種更加開放與分享的想法 主觀以及客觀都是一種觀察的方式 當然這是我的見解 若有過度解讀 請原諒我的主觀與認知 先行說聲抱歉 不好意思 😅
音樂很科學阿，基礎不是頻率嗎
@@maxchen989 那是声音。不知道你是不是看不懂我在写什么。现有的音乐学院以及音乐教学，没有办法从根本上解释音乐为什么好听。不是在用科学的方式解释音乐，而是经验学。明白吗？
1:47 的圖跟下一個放錯了
感謝提醒，馬上 👀 剪接！
文化藝術永遠離不開「美」的探討。所以，上昇到「美感的認識」可能也能找到脈絡。請參考影片：ruclips.net/video/c2ADAjKTY8g/видео.html
優質好片。我是哪一派的思想應該滿明顯 😁😁
推薦Girls band Cry
謝謝你
音樂根本不存在于好聽不好聽（希望有一天你能明白），因爲這對音樂來説都不是重點！音樂只有你本身肯定聽過或可能聽過、應該沒聼過，聽到或沒聽到，聼清或沒聼清，聼懂或沒聼懂。把音樂聼完整，好好享受音樂。
謝大師指點迷津
@@qtyqty4
句句禪理
反饋也能套娃
根本不存在 音樂存在或不存在好聽與否
所有思維都是妄念 都是落葉
想享受音樂就享受 不想也無妨
天地悠悠 歲月茫茫
講得很詳細，但最簡單的例子：
一無所有但一身傲氣
出道巔峰的周杰倫
VS
家財萬貫更應有盡有
周郎才盡的周杰倫
周杰倫就是欺騙自己！
周杰倫說大家喜歡舊歌是因為︰比如你在學生年代聽我的歌，你當然會覺得現在的新歌，跟以前的舊歌比，差很多。因為舊歌多了一個懷舊，多了一個歲月感。歲月感是無法去取代的，因為那就是聽到一首歌，就像那個穿越瞬間回到學生時代。所以你再怎麼寫甚麼新歌，你說都敵不過你以前聽到的舊歌。
周杰倫對自己的作品還是信心十足，認為周氏出品必是佳作，可以世代相傳地流傳下去，他說：所以現在的新歌是給你小孩聽的，世世代代，不管是新歌好，還是舊歌好，我寫的歌都好
只能說，老周杰倫 已充滿了銅臭味、無能就算了 還扛著年輕周杰倫的招牌招搖撞騙
好聽意味著容易聽或沒有負擔，難聽意味著在舒適圈之外的聲音，自詡為音樂的求道者就不能有分別心。音樂的本質是聲音，其中人類方便理解的規律被定義為音樂，談音樂之前請放下各種身份認同，如果你扯文化那你在談的就不是音樂，需要用理性解釋自己的音樂那只能說明你的作品並不能夠獨立生存，你還妄想將聲音和規律納入自我認同的一部份，只不過是你的作品小於作者罷了，真正深刻的音樂用好聽形容是非常粗淺的。現代人對於存在感上癮得很可憐，所有在不自覺本性的情況下產生見解都是對存在感上癮的表現，每個人都想成為某個形象的創作者，方便社會理解來安撫自己的不安全感，別人理解不了你難道宇宙理解不了你嗎?人類意識只是生命光譜上極小的一部份，請認清你的見解是為了自保還是擴展，音樂是有能力貫穿時空的力量，請誠心探索。
謝謝你的影片
講得太好
Amazing vid!!!!!!!!!!!
老師說話好保守，那兩個比例很單純就是大家對"流行"帶有一種貶意的歧視，覺得自己的品味比會流行的音樂好而已吧
流行會成為一種歧視，也算是告訴大家這個產業的狀況⋯⋯
美不存在自己視角，美就失去意義，為什麼？
很顯然UP主也陷入自己以為的道理就是世界真理的窠臼中。
意義是人類賦予的，任何資訊流就只是資訊流，要怎麼解釋，怎麼認定，則是由接受個體決定。
(包含我以上論述任何人都可以否定，世界能接受各種想法不做干涉。)
或許真的有個體就是不想有自己視角，只喜歡創作自己以外個體喜歡的音樂，如果這算沒意義，那母愛或男女情愛或是為他人犧牲奉獻的行為也沒有意義了。
另外，不是做「好聽的音樂」注定走向失敗，而是做音樂的人大多走向失敗，或是沒法一直保持成功。
跟他做甚麼音樂並無直接相關。
而且你先要定義成功失敗，如果目的只是自己喜歡，那哪有失敗一說。
很明顯UP主是站在金錢名利角度來討論成功失敗。
金錢名利要成功必須獲得多數人或是少數全力掌握者喜歡才能成功，而他們的喜好變數太多，只有宇宙級算力CPU才能算出某個時空的最佳系統解。
人類在發作品時更多時候像抽獎，你永遠不能確定你哪個作品會中甚麼獎。
這是無可奈何的事，況且現在做音樂門檻降到奇低，連我這大外行都可以利用各種AI發行歌曲超過一百首。
擠抽獎的那麼多，要功成名就就更難了。
大眾喜好，不是任何人類力量可以測度，就算大公司也常常暴斃。
"創作自己情感表達作品，找到同類，壯大自己，影響其他非同類。"
理想是美好的，現實是殘酷的。
現實就是，大部分人的情感表達，很難持續收穫自己同類或粉絲。
古人早就告訴我們這道理：交友滿天下，知音無一人。
所以當你一直老想著要人認同時，就是你迷失情感的開始。
真實表達情感就不該考慮第三者，渴望第三者共鳴那你勢必被迫去迎合第三者想法。
*
最後，靠別人獲得溫暖與慰藉，最後只會被那些人綁架，看看所謂的巨星或成功人士就知道，面對那些支持者，敢把真實醜陋骯髒的自己攤開嗎？
所以為什麼一開始就想要去靠別人呢？
別人擁戴你，你覺得你對他們沒有任何責任？也不需要付出代價嗎？
我覺得UP主最後的說法，恰恰是藝術家終究偏離本性的原因：他們都被粉絲綁架。
求人不如求己，自己獨力承擔那些挫折與孤獨，想幹嘛就幹嘛，才能真正表達自己情感去創作。
想靠別人給你助力，最後只會被捲入巨大的利益潮流中，迷失自我。
非也，群眾經營是有學術理論依據和市場實驗基礎的，只不過華語世界是唱片經紀擁有唯一話語權的市場環境。
以自我真實情感為核心，並且找到有效的呈現方式讓人感同身受，就是托爾斯泰給藝術的定義，你可以不認同，但我至今尚未找到更精準的論述。
現況確實是大部分的人都在內卷找不到同類，同時的現況也是，沒有人真正花時間研究過先進音樂市場的群眾經營，那麼當然就是如你所說的大家齊抽獎。
我指的成功是找到自己的同類並且以群眾支持作為職業生涯，這部分金錢名利要佔多少比例，就隨人自主拿捏了。
@@indieisland9625
我從來沒否認可以預測市場，但只有你會嗎？
跟你一樣，或是比你強的比比皆是，如果市場預測那麼神，那麼做市場預測的人就不會失敗，所有公司或創作者都能大賺錢！！！
你還是在抽獎，跟你同質性的生產者抽。
況且現在市場那麼亂，管道那麼多，一堆亂七八糟作品也都能暴紅，根本不是人力所能掌控。
結論就是：先定義你創作目的。
然而你的標題與論述是與你目的有點背道而馳。
忠實自我情感就不該是群眾經營啊！！！
要搞群眾經營勢必要考慮群眾偏好與需求。
"群眾支持" 就是名，金錢就是利。
@@wanderingpoetinvoid 我記得很久以前在Kenneth Clark的著作中看見一句標題 標題內容為："人是一切事物的標準" 深有所感 後來聽見賈伯斯說出Good artists copy, great artists steal? 有所悟 但並不清楚這句話的出處
@@Linos-9527
"人是一切事物的標準"
人也是一切概念的思考者，每個人都有對自己看到世界的解釋權，當不同個體對相同資訊來源解釋感受相當時，就會產生共鳴。
Good artists copy, great artists steal?
我想在後面多加兩句。
從來就沒有所謂藝術家，或者，天地萬物都是藝術家。
您說的相當有道理 雖仍想反駁 但我並具備可供完整表達的詞彙 感謝
🫡
想到很久以前曾經看過的一句話 當你邊著啃發霉的麵包 還願意堅持住你的想法 或許百年之後 你會得到重視 拔特 奉勸健康與精神還是得兼顧 兒孫自有兒孫福
我也認同健康快樂安全的活著之後，再來思考精神上的追求。
@@indieisland9625 感謝您的回覆
捨本逐末到最後只是浪費時間在與演算法賽跑，看似ㄧ時掌握了它，但最後依然逃不過演算法。
不需十年磨一劍，但也不需十天一首歌，製造太多應付演算法的垃圾音樂，的確是不太環保了
以創作者經營事業的角度來說，我會說十天 0.3 首歌是各方面最有效的，真的理解自己的在幹嘛了，再去十年磨一劍。
人生有多少個10年 現在速食生活 就很明顯..