Я когда заканчиваю работу, сначала фоткаю, и смотрю на экране косяки)) С маленького изображения действительно заметнее. Раньше достаточно было очки снять когда плохо видела, а после коррекции очень остро все вижу, не всегда получается расфокусироваться, переучиваться приходится смотреть. Фото спасает.
Почему-то да. Нарисую, довольная спать собираюсь. Напоследок сфоткаю, чтобы полюбоваться и сразу видно, что всё плохо. И ещё залипаю за перелелкой часа на два. Наверное глаз замыливается...
Ваш способ может быть и приемлем, но не всегда можно им воспользоваться. Художники обычно имеют привычку отходить от холста не менее чем на 3 - 4 его диагонали, что бы сразу можно было видеть все 4 угла и рассматривают распущенным взором, объщё и имея возможность сравнивать пятна по тону, цвету и насыщенности, а главное на целостность картины или этюда.
Я думаю вопрос "как Вы вешаете тонкую картину?" имелось ввиду как повесить холст на картоне без рамы. Есть в продаже специальные "вешалки" на клею, но со временем они отклеиваются непременно. Плюс холст на картоне имеет свойство изгибаться со временем. Я нашла такой выход: приклеиваю обычным клеем с изнанки вдоль верхней стороны тонкую палочку, квадратную в сечении. Со стороной 5мм (больше не надо, потом при хранении места больше занимает). Длиной хотя бы 2/3 холста, можно на всю длину. Или, обычную деревянную линейку. Такая тонкая реечка раз - устойчиво виси на шляпках двух горизонтально вбитых гвоздиков, два - не дает холсту выгибаться. (А если холст на картоне совсем выгибучий, то можно такие реечки по краю всего хоста.)
У вас, наверное картон тонкий - вот он и изгибается. Покупаю холст на картоне 3 мм толщиной и его даже специально согнуть очень трудно. Вывешивать без рамы можно, подклеив тонкий шнур, клеем ПВА бумажными полосками или скотчем прозрачным.
Мельком увидал постановку натюрморта и возник вопрос: какой преследовали замысел, не группируя предметы, а расставив их по отдельности на столе? В это заложена идея показать разобщённость, или элемент случайности, или что-то ещё? Просто такой креативности не видел ни у Шардена, ни у Коровина, Ни у малых голландцев, ни у кого=либо из современников.
Слава, расскажите пожалуйста какими палитрами пользуются Ваши коллеги? Бато, Иветта. Было бы интересно узнать о размере и форме их палитр. Думаю, в данном случае размер имеет значение? Когда речь идёт о больших работах? Мне стало неудобно с маленькой работать. Буду менять.
Доброе утро, Вячеслав! Спасибо за новый формат, за новые идеи, которые вы всё время придумываете, чтобы помочь нам научиться рисовать. Единственное у меня пожелание, чтобы заранее анонсировать тему . Просто я совсем начинающий, и пока что рисую только натюрморты , пейзажи только копировала несколько штук, в общем, если будет портрет и фигура человека, то я совсем к этому не готова . Или вы считаете, что надо ввязываться в любое начинание, а опыт придет? ❤❤❤
Разве очень важно, главное уйти от чертежа в живописи? Вспоминаются кубисты и конкретно Фернан Леже которые не гнушались чертёжности в своих произведениях, Так не значит ли этот факт, что только отдельным стилям и направлениям в живописи присуще отсутствие чертёжных элементов. Не считаете ли, что для всех видов, стилей, направлений и вообще в изобразительном искусстве крайне важна цельность и целостность произведения (изображения)?
Такую живопись можно и без рамы экспонировать - это и близко не классика или академизм. Согласен: расслабляться не надо! Ягодицы всегда должны сжаты как в кулак. )))
Спасибо!
Я когда заканчиваю работу, сначала фоткаю, и смотрю на экране косяки)) С маленького изображения действительно заметнее. Раньше достаточно было очки снять когда плохо видела, а после коррекции очень остро все вижу, не всегда получается расфокусироваться, переучиваться приходится смотреть. Фото спасает.
А я смотрю на готовую работу в зеркало, сразу все недостатки вылазят )
Тоже вариант!
Почему-то да. Нарисую, довольная спать собираюсь. Напоследок сфоткаю, чтобы полюбоваться и сразу видно, что всё плохо. И ещё залипаю за перелелкой часа на два. Наверное глаз замыливается...
Ваш способ может быть и приемлем, но не всегда можно им воспользоваться.
Художники обычно имеют привычку отходить от холста не менее чем на 3 - 4 его диагонали, что бы сразу можно было видеть все 4 угла и рассматривают распущенным взором, объщё и имея возможность сравнивать пятна по тону, цвету и насыщенности, а главное на целостность картины или этюда.
Натюрморт в конце - фантастика!
❤
Благодарю!🙏❤много нового для меня)
Я думаю вопрос "как Вы вешаете тонкую картину?" имелось ввиду как повесить холст на картоне без рамы. Есть в продаже специальные "вешалки" на клею, но со временем они отклеиваются непременно. Плюс холст на картоне имеет свойство изгибаться со временем.
Я нашла такой выход: приклеиваю обычным клеем с изнанки вдоль верхней стороны тонкую палочку, квадратную в сечении. Со стороной 5мм (больше не надо, потом при хранении места больше занимает). Длиной хотя бы 2/3 холста, можно на всю длину. Или, обычную деревянную линейку. Такая тонкая реечка раз - устойчиво виси на шляпках двух горизонтально вбитых гвоздиков, два - не дает холсту выгибаться. (А если холст на картоне совсем выгибучий, то можно такие реечки по краю всего хоста.)
У вас, наверное картон тонкий - вот он и изгибается. Покупаю холст на картоне 3 мм толщиной и его даже специально согнуть очень трудно.
Вывешивать без рамы можно, подклеив тонкий шнур, клеем ПВА бумажными полосками или скотчем прозрачным.
Мельком увидал постановку натюрморта и возник вопрос: какой преследовали замысел, не группируя предметы, а расставив их по отдельности на столе?
В это заложена идея показать разобщённость, или элемент случайности, или что-то ещё?
Просто такой креативности не видел ни у Шардена, ни у Коровина, Ни у малых голландцев, ни у кого=либо из современников.
Если бы каждый человек делал только так, как ему говорят, мы бы до сих пор жили в пещерах.))
💚💚💚
Слава, расскажите пожалуйста какими палитрами пользуются Ваши коллеги? Бато, Иветта. Было бы интересно узнать о размере и форме их палитр. Думаю, в данном случае размер имеет значение? Когда речь идёт о больших работах? Мне стало неудобно с маленькой работать. Буду менять.
🎉
Доброе утро, Вячеслав! Спасибо за новый формат, за новые идеи, которые вы всё время придумываете, чтобы помочь нам научиться рисовать. Единственное у меня пожелание, чтобы заранее анонсировать тему . Просто я совсем начинающий, и пока что рисую только натюрморты , пейзажи только копировала несколько штук, в общем, если будет портрет и фигура человека, то я совсем к этому не готова . Или вы считаете, что надо ввязываться в любое начинание, а опыт придет? ❤❤❤
Отметился в журнале.
Разве очень важно, главное уйти от чертежа в живописи?
Вспоминаются кубисты и конкретно Фернан Леже которые не гнушались чертёжности в своих произведениях, Так не значит ли этот факт, что только отдельным стилям и направлениям в живописи присуще отсутствие чертёжных элементов.
Не считаете ли, что для всех видов, стилей, направлений и вообще в изобразительном искусстве крайне важна цельность и целостность произведения (изображения)?
Имея недостаточный уровень, прежде стоит к нему прийти
Это ништяк!
Добрый день, Вячеслав! Скажите, пожалуйста, у записи ваших уроков по новому формату будет ограничение по времени или нет?
с другого края страны в Китай как раз возможно, намного ближе)
Еще смотрят на работу в зеркало. Сразу видны ошибки.
Картина на выставке без рамы - неуважение к зрителю. Поучитесь у классиков.
Так что не расслабляйтесь😂
Такую живопись можно и без рамы экспонировать - это и близко не классика или академизм.
Согласен: расслабляться не надо! Ягодицы всегда должны сжаты как в кулак. )))