Quienes son estos desgraciados que marcan el dedo abajo. Pobres olvidados por Dios, resentidos con todo el mundo con su dedito abajo. Ya están allí donde quisiera mandarles Sara y Joaquín - genios de baile español, ¡Viva por los siglos de los siglos el arte español!
roneante montoya heredia gana mucho cuando baila como los hombres sin dar saltos y sin despegar los pies del suelo con pantalones al igual que Carmen Amaya que revuluciono el baile.. algo jamás visto .
pa ser paya baila mucho pero nunca orvideis que la reyna del baile era carmen amaya gitana pura los reyes del cante camaron caracol los gitanos lo llevamos dentro yo nunca toque una gitarra y nadie me aprendio y hoy por hoy toco en los mejores tablaos de valencia gitano no se ace se nace jose.
el comentario es racista. Lo cierto es que cuando el arte de lo jondo comenzó a subirse a los tablaos, entre sus primeros profesionales los había gitanos y no gitanos, luego la época hermética inventada por Antonio Mairena y Ricardo Molina carece ya de sentido, sobre todo porque la sitúa en la sexta década del XIX, cuando en la segunda de ese mismo siglo, Antonio Monge El Planeta y su sobrino Lázaro Quintana ya cantaban en los teatros de Cádiz, y veinte años después, un tal Peicker organizaba fiestas en Triana para los turistas, en las que las gitanas del arrabal bailaban los estilos clásicos de la escuela bolera mientras eran jaleadas por sus maridos e hijos. Los gitanos andaluces se buscaban la vida con los cantes y bailes de la tierra mucho antes de la tan manida época hermética, mezclados con los gachés(Andaluces no gitanos), en una fusión que fue determinante para la creación del género flamenco. Y fueron las mujeres gitanas las que tuvieron un papel esencial en esa fusión, cuando iban de invitadas a fiestas organizadas en Sevilla por familias adineradas, a las que iban para animar esas fiestas. En ellas, el protagonismo solían tenerlo las boleras y los boleros, artistas del teatro como Manuela Perea La Nena, Petra Cámara, Félix Moreno, Manuel Guerrero, La Campanera y Miguel y Manuel de la Barrera, entre otros. Los diarios sevillanos, cuando hacía alusión a estas señoriales fiestas o Bailes de los ingleses, siempre solían rematar las gacetillas con esta clarificadora coletilla: «Animarán las fiestas unas gitanas de La Cava de Triana». Miguel de la Barrera y Quintana y Manuel de la Barrera y Valladares, los primeros cantaores que contrataron para el cuadro de acompañamiento no eran gitanos. Nos referimos al Isleño Ramón Sartorio, el portuense José Perea y los sevillanos Enrique Prado, Juraco el de Alcalá y José Lorente, destacados cantaores de los años cincuenta y sesenta del citado siglo. Si estos cantaores no tuvieron acceso a las fiestas privadas de los gitanos de Triana, por continuar en Sevilla, y los maestros gitanos no cantaban al público, como se ha señalado alguna vez, ¿dónde aprendieron los cantes? Además, cuando surge el género flamenco y aparecen los primeros intérpretes, el cante era ya un arte gestado y no en período de gestación, y los estilos, los distintos palos de la baraja flamenca, estaban ya bien definidos, con las escuelas gaditanas, sevillanas, jerezanas o malagueñas muy reconocidas. En la célebre fiesta trianera que relata el escritor malagueño Serafín Estábanez Calderón, Un baile en Triana, en 1842, aunque celebrada cuatro años antes, las figuras centrales eran El Planeta y El Fillo, veterano el primero y bastante más joven el segundo. Gitanos y gaditanos los dos, por cierto, de la Tacita y San Fernando, respectivamente. Pero El Jerezano, Juan de Dios y La Perla no lo eran, luego gitanos y castellanos participaban ya juntos en las fiestas andaluzas antes de la citada época hermética. Y si participaban juntos, está claro que unos ejercerían influencias sobre otros, unos con estilos folclóricos y otros gitanos, siendo fundamental esa fusión de músicas y danzas. Cada época de la historia del flamenco ha estado marcada siempre por determinados artistas gitanos y no gitanos. Tras Chacón y Torres, llegaron la Niña de los Peines y Manuel Vallejo, Pepe Marchena y Manolo Caracol, Antonio Mairena y Juan Valderrama, Antonio Fosforito y Juan el Lebrijano, El Chocolate y José Menese, Enrique Morente y Camarón de la Isla. Por poner algunos ejemplos claros de artistas fundamentales que han rivalizado en los escenarios, cada uno con su propio estilo, dándole a cada palo su impronta, pero haciendo un mismo flamenco. Si alguna vez lo hubo, si hubo un flamenco gitano y otro payo o gaché, acabaron fusionándose gracias a la convivencia de los artistas
Vaya fanatico cual gitana baila en dia de hoy mejor..? Porcierto Paco de lucia elmejor guitarista del la historia cual gitano toca mejor el tomaten?😅😅😅🤣 saludos de un payo
Excelentísima, Magistralisima, GranDiosisima, Bellísima Sara Baras
Por si Sola ella es magia que BELLEZA!!! Es arte per se
Esto sí que es un verdadero arte
Que forma de interpretar sentimientos 😍😍
Amo essa artista , ela é um ser incrível que guapíssima !! ♡♡♡♡♡☆☆☆☆☆
La mejor bayla de España 😘😘😍
I never liked watching dancers until I found Sara Baras. Now I have to see her at least once a day!
Esto es lo que tiene mi España... Mucho arte
W O W!!!! CARNE de G A L L I N A!!!!! 👏👏👏
I luv watching her work! Thanks!
ole ole y olee es una maravillaaaa
Sara
mucho arte Sara!....
( grandes guitarristas ! , el cante , todos ..
Mucho arte !
( ..y no puede ser de otra manera
Cadi !...)
what is it about her? the speed of her footwork? her graceful arms? her dramatic stare? Me gusta mucho!!
Sara Baras the best in the world.I love it .
Sara tu eres una inspiración mia...Gracias!
Magnifique elle danse trop bien parfait 😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
Quienes son estos desgraciados que marcan el dedo abajo. Pobres olvidados por Dios, resentidos con todo el mundo con su dedito abajo. Ya están allí donde quisiera mandarles
Sara y Joaquín - genios de baile español, ¡Viva por los siglos de los siglos el arte español!
Olé!!!!! Si señor, coño!!!
Indo aí velho
Obviamente no están mirando - eso es lo máximo!!
la mejor sin duda :)
despues de Carmen amaya
@@aniskashiwram781 lla la superó hace tiempo
J adore tellement 😍
fabulosa como siempre!
Todo me ha gustado mucho.
SUBLIME,
!
MAJESTUOSA......HERMOSA.....SIN PALABRAS ,,,,, GRACIAS
Que Mujer tan Preciosa...
Ole CIERVO que bien te suena el metal.
Thanks Sara
Bravo👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
Excellent👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
Subarashii!!! 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
uffffff que maravilla¡¡¡¡¡
Es casi perfecta
El guitarista principal sentado en el medio es el maestro Jesus De Rosario
El Jesús es el primero empezando por la izquierda no el del medio
OLE, OLE y OLE.......¡¡¡ QUE TRONÍO !!!
Spectacular
esto es categoría como la sarita pisa las tablas🙏🙌
roneante montoya heredia gana mucho cuando baila como los hombres sin dar saltos y sin despegar los pies del suelo con pantalones al igual que Carmen Amaya que revuluciono el baile.. algo jamás visto .
QUE PEDAZO DE ARTISTA QUE CUERPO COMOSE MUEVE
❤❤❤👏👏👏👏👏👏👏👏
amazing
0:13 Yo Tengo
I like the taping ;) oleeeee
cocina de serjio
Como se llama esta cancion
❤👍
el de la derecha es el niño josele......
pa ser paya baila mucho pero nunca orvideis que la reyna del baile era carmen amaya gitana pura los reyes del cante camaron caracol los gitanos lo llevamos dentro yo nunca toque una gitarra y nadie me aprendio y hoy por hoy toco en los mejores tablaos de valencia gitano no se ace se nace jose.
el comentario es racista. Lo cierto es que cuando el arte de lo jondo comenzó a subirse a los tablaos, entre sus primeros profesionales los había gitanos y no gitanos, luego la época hermética inventada por Antonio Mairena y Ricardo Molina carece ya de sentido, sobre todo porque la sitúa en la sexta década del XIX, cuando en la segunda de ese mismo siglo, Antonio Monge El Planeta y su sobrino Lázaro Quintana ya cantaban en los teatros de Cádiz, y veinte años después, un tal Peicker organizaba fiestas en Triana para los turistas, en las que las gitanas del arrabal bailaban los estilos clásicos de la escuela bolera mientras eran jaleadas por sus maridos e hijos.
Los gitanos andaluces se buscaban la vida con los cantes y bailes de la tierra mucho antes de la tan manida época hermética, mezclados con los gachés(Andaluces no gitanos), en una fusión que fue determinante para la creación del género flamenco. Y fueron las mujeres gitanas las que tuvieron un papel esencial en esa fusión, cuando iban de invitadas a fiestas organizadas en Sevilla por familias adineradas, a las que iban para animar esas fiestas. En ellas, el protagonismo solían tenerlo las boleras y los boleros, artistas del teatro como Manuela Perea La Nena, Petra Cámara, Félix Moreno, Manuel Guerrero, La Campanera y Miguel y Manuel de la Barrera, entre otros. Los diarios sevillanos, cuando hacía alusión a estas señoriales fiestas o Bailes de los ingleses, siempre solían rematar las gacetillas con esta clarificadora coletilla: «Animarán las fiestas unas gitanas de La Cava de Triana».
Miguel de la Barrera y Quintana y Manuel de la Barrera y Valladares, los primeros cantaores que contrataron para el cuadro de acompañamiento no eran gitanos. Nos referimos al Isleño Ramón Sartorio, el portuense José Perea y los sevillanos Enrique Prado, Juraco el de Alcalá y José Lorente, destacados cantaores de los años cincuenta y sesenta del citado siglo. Si estos cantaores no tuvieron acceso a las fiestas privadas de los gitanos de Triana, por continuar en Sevilla, y los maestros gitanos no cantaban al público, como se ha señalado alguna vez, ¿dónde aprendieron los cantes? Además, cuando surge el género flamenco y aparecen los primeros intérpretes, el cante era ya un arte gestado y no en período de gestación, y los estilos, los distintos palos de la baraja flamenca, estaban ya bien definidos, con las escuelas gaditanas, sevillanas, jerezanas o malagueñas muy reconocidas.
En la célebre fiesta trianera que relata el escritor malagueño Serafín Estábanez Calderón, Un baile en Triana, en 1842, aunque celebrada cuatro años antes, las figuras centrales eran El Planeta y El Fillo, veterano el primero y bastante más joven el segundo. Gitanos y gaditanos los dos, por cierto, de la Tacita y San Fernando, respectivamente. Pero El Jerezano, Juan de Dios y La Perla no lo eran, luego gitanos y castellanos participaban ya juntos en las fiestas andaluzas antes de la citada época hermética. Y si participaban juntos, está claro que unos ejercerían influencias sobre otros, unos con estilos folclóricos y otros gitanos, siendo fundamental esa fusión de músicas y danzas.
Cada época de la historia del flamenco ha estado marcada siempre por determinados artistas gitanos y no gitanos. Tras Chacón y Torres, llegaron la Niña de los Peines y Manuel Vallejo, Pepe Marchena y Manolo Caracol, Antonio Mairena y Juan Valderrama, Antonio Fosforito y Juan el Lebrijano, El Chocolate y José Menese, Enrique Morente y Camarón de la Isla. Por poner algunos ejemplos claros de artistas fundamentales que han rivalizado en los escenarios, cada uno con su propio estilo, dándole a cada palo su impronta, pero haciendo un mismo flamenco. Si alguna vez lo hubo, si hubo un flamenco gitano y otro payo o gaché, acabaron fusionándose gracias a la convivencia de los artistas
Vaya fanatico cual gitana baila en dia de hoy mejor..?
Porcierto Paco de lucia elmejor guitarista del la historia cual gitano toca mejor el tomaten?😅😅😅🤣 saludos de un payo
Lo mejor del flamenco de todos los tiempos no fue gitano
Paco de Lucía
Lo siendo machote es lo que hay