Muchas gracias!! Un placer que hayas disfrutado de este episodio. Para nosotros tu comentario reafirma nuestro compromiso para difundir estas conversaciones de arte que tanto nos apasionan! 😊
De acuerdo, esa frase se me quedo mucho en el pensamiento. como artistas es importante la retroalimentación del espectador y que el publico vibre y sienta la obra para que esta tenga resonancia y cumpla su función de expresión. saludos maestro @AntonioGarciaVillaran. y felicidades a @ArteenDialogo muy refrescante darle voz a los coleccionistas. Saludos desde Mexico y mucho exito
El transfondo de lo que dicen es muy profundo en realidad. Para entender como funciona el arte hay que entender la vida. Me encantó esta charla. Gracias
Oiga, cada vez me enamoro más de este espacio. Creo que ha sido muy maravillosa idea la creación del mismo. Claro, soy artista y todo me toca muy en lo personal, enhorabuena, mis felicitaciones!!!
Como artista me resulta importante escuchar lo que motiva a un coleccionista. Hay tantos datos que una escucha no es suficiente, pero el dato sobre las redes es tan controversial que amerita una profundización.
Es esperanzadora la sensación general que me deja está entrevista. Es reconfortante escuchar esta claridad respecto del arte y la vida viniendo de estás personas que evidentemente son burguesía culta 🙏 Interesante y esperanzadora visión Felicidades al canal
Es una Joya de programa, para toda la comunidad del Arte es muy buena idea escuchar a los coleccionistas, proporcionan puntos de vista muy interesante que tal vez no tenía en cuenta. Los artista trabajan y trabajan por amor al Arte, sin duda alguna ; pero es bueno conocer éste punto de vista. Es tan difícil vivir del Arte y se agradece las aportaciones. Gracias por compartir.
Hay muchas vertices habiertas en este tema, yo soy artista, ya aprendi de que se trata vender, vendo bien para mi, no tengo galeria, no la nesesito a no ser que venda más que yo y mejor. Pero no nesesito galerista, yo hago todo el trabajo. Y habemos muchos viviendo asi, y bien, si yo me quedara a esperar a una galeria que si las busque, no les guste, me moria de hambre😅. Pero hoy estoy bien, puedo con todo, vendo a quien quiero y a quien puedo porqué es mucha la demanda, que hasta paso trabajos a otros artistas. No sesitamos más, solo al coleccionista, y el coleccionista compra más caro con las galerias, por decirte... este sera famoso... y probablemente no lo sea nunca 🤷♀️ porqué como dijeron es joven y no termina una carrera, gracias a Dios hay redes, si no artistas como yo de alma y pasión estariamos fuera del mercado dedicandonos a otra cosa, tristemente. Talvez no tengo razon en nada, pero yo como artista amo las redes sociales son lo mejor que me han podido pasar.
De hecho, como bien apunta Helguera en sus textos, si el Arte fuera un juego de ajedrez el artista sería el peón, el director de galería o museo el Rey, y el Artista realmente consagrado la Dama
@@Godzilla_Blackswan tu y yo somos uno mismo, lei su manual de estilo del arte contemporáneo y es mi libro de cabecera, y lo mejor de todo es que si funciona!
Muchísimas gracias por esta entrevista, se fue dando tan distendida que, cada respuesta la sentí genuina. Es enriquecedor conocer las diferentes formas de conectar con el arte. Felicidades!!, y seguiremos por más intercambio de opiniones como éstas... Siendo argentina también les mando desde acá mi saludo y, que el Arte continúe uniendo tiempos y espacios...
7 месяцев назад+37
Es interesante la entrevista. Expresan reiteradamente una contradicción: dicen elegir por intuición y corazonada, pero el señor se maneja con datos de CV del artista, cuán importante es la galería y qué tan promisoria es la carrera. Eso no es intuición, es clara especulación comercial. Saludos
Comparto, me da la sensacion de que son coleccionistas pour la galerie, puro cotillo, dos niños caprichositos con dinero tratando de filosofar sobre algo que no lo llevan en la sangre. Es como si el arte fuera solo inversion en algun punto.
3 месяца назад
@@yaninasemlesi, claro. Es que “hablar de Arte” te posiciona como una persona interesante. Si además “comprás arte” y “elegís artistas”, ya estás en un nivel superlativo. Algo a lo que nunca accederían con un pincel en la mano. En fin, a algunos les servirá…
Me encantó este encuentro. Muchísimas gracias por la conversación. Y quién entrevista me fascinó lo preciso de sus preguntas, veloz, directa, escudriñando la verdad. Excelente. Les agradezco mucho esta otra ventana del maravilloso arte en el que creo y me vitaliza como la homeopatía. Bravísimo!!
Me para los pelos escuchar la pasión de Patricia y Juan .Pero creo no es tan fácil entrar en una galería :( me ha costado mucho darme a conocer , acá en Berlín está todo repleto y cuando siento que voy por buen camino algo sucede , el abstracto acá está más de moda y siento que se abren poco al subrrealismo.Yo como artista estoy comenzando pero no es tan fácil cuando tienes sobre 40 años jajjaja pero soy positiva y tengo mucha fe. Recién me tope con este canal me encanta :) Saludos y abrazos .
Interesante entrevista, con preguntas y respuestas qué nos dan una visión del arte con diversos puntos de vista. Infortunadamente hay muchos artistas que no llegan a las grandes ferias, ni a las galerías y tienen trabajos maravillosos.
Soy Artista Plástica uruguaya y mis cuadros expresan emociones, experiencias, sentimientos y mi alma. Se puede comprar el arte de acuerdo a tu percepción, lo qué despierta en el observador, en tu interior, lo qué te emotiva al verla con tus emociones y experiencias. Gracias
Pienso que más que nunca el arte está al servicio del dinero, y este es el que abre todas las puertas, el arte en sí no cuenta, ha perdido su esencia más pura, generando una devaluación del talento. Los artistas más que nunca somos un puro producto mercantil, un banco de peces de donde todos los predadores comen. Creo que el sistema está demasiado corrompido, pero no a todos les interesa cambiarlo. Por otro lado, bravo por los coleccionistas que “apuestan” por artistas desconocidos guiados por la pasión. Es algo que necesita el sistema.
Muy acertado tu reflexión, son verdades que nadie quiere ver por interes del mercado. Tengo varios amigos galerístas? Cuando van a las ferias de arte actualmente en España, me dicen que después haciendo números, pierden dinero 💰, dado la burbuja del arte que nos explotará en la cara.
"Creer" es una partecita del arte contemporaneo pero el cuerpo principal es la transformacion brutal, propia, que sufre la persona (más con sesibilidad) ante una obra.
Todos los grandes en algún momento fueron principiantes, o anónimos, o no hicieron sus mejores obras. Pero algún momento fueron principiantes. No hay que ser despectivo con el que recién comienza.
Muy interesante la entrevista. Mis respetos. Pero también creo que es importante para el artista que la galería venda y promueva su trabajo. Solo le queda al artista trabajar más. Gracias.
Hola...yo creo que la velocidad actual y algunos medios nos estorban para sentir...y este es un requisito primordial para percibir y apreciar el arte, el cuál visto sin sentimiento pasa desapercibido y se desvanece...Saludos!
Tengo un trabajo artístico, y no sé donde lo puedo presentar. La obra tiene 3 elemento,física matemáticas,y un arte de una calidad sorprendente,es un diamante en bruto por poner un ejemplo. Me pongo en contacto con galerías,casas de subastas, y todos me dicen lo mismo, que les mande unas fotos del trabajo,es imposible hacer una valoracion por su complejidad y su estado de la técnica. La única forma de hacer una correcta valoración es verlo físicamente,y no es suficiente que lo vea un experto en arte contemporáneo también tendría que intervenir un ingeniero,para que haga la valoración del contenido técnico.
Está bien que sean estrellas . Está bien que estén orgullosos de lo que hacen . Está bien que la mayoría de lo que dicen es profundo❤. Sobre todo Patricia que habla menos y va más en profundidad . No me importa la corporación . La moda el pertenecer y a quien conoces . A la larga tengas o no tengas una galería da igual . Claro estar permanentemente en la fiesta es más divertido . Me gusta el programa . Yo me emborrachaba con Marisol en puffys . Todo es rarísimo . La suerte cuenta.
Las redes son de gran ayuda para los artistas, de hecho las redes son galerías virtuales que rompen la barrera geográfica. Ya el modo como asimila cada artista el fenómeno es algo muy suyo, si esa red se torna una maravillosa herramienta o por el contrario lo hace mediocre ya es tema individual
¿Porqué son más importantes los curadores y coleccionistas que los artistas? Sin artistas no hay mercardo de arte, colecciones, exposiciones. Solo se trata de dinero? Su gusto es el que valida al artista? El arte es otra cosa, no es creer, es convencer y transformar. Me deprime su percepción de lo que significa el arte
Especuladores. A estos lo que menos les importa es el artista. Es cierto que las redes sociales hacen mucho daño, pero en el caso del artista, es una oportunidad de bajo costo para darse a conocer. Para el especulador es competencia.
Mucha gente gracias a las redes vieron lo fácil q es pintar , soldar, cortar madera , cosa q antes de la era de las redes , no era posible. En las redes uno ve lo rápido q se pueden hacer cosas q antes un opensaba q llevaban tiempo. El arte igual q en otras areas influye mucho en el círculo q uno se mueva y eso también define parte de la llegada al público.
No lo creo.. uno se fascina al ver el proceso pero al intentarlo, la cosa cambia. Hay hasta cientos de memes al respecto. Las redes son un importantísimo apoyo a las carreras artísticas y solo hacen daño a la gente acostumbrada a enriquecerse a costa de ellos
@@guillermocesarsaladino2470 Muy de acuerdo con tu último párrafo, las conexiones son extremadamente importantes para tener éxito en el arte, entendiendo éxito como poder vivir del arte.
Si hay algo difícil de realizar es la tarea artística, las redes sociales acercan la posibilidad, pero que eso sea finalmente un objeto artístico y no decorativo lleva años de trabajo y así mismo, tampoco alcanza. La excelencia es un trabajo de toda la vida,
Son comerciantes de arte , no son coleccionistas. Si una obra te gusta es de calidad y la compras que importa si el pintor es famoso o no, estos coleccionistas solo compran obras esperando que aumente de valor comercial o que el pintor se vuelva famoso para obtener ganancias independientemente de si es buena, por que hablar de riesgo al comprar una obra si te gusta
min 14..."en Madrid debe de haber 3000(galerías)...que pelmazo! Soy artista en Alemania , he vivido en Madid, esta gente no tiene idea de cómo es la lucha del artista profesional. Nada en contra de los coleccionistas especuladores, tampoco dudo del amor por el arte (tengo mis dudas pues es gente obviamente superficial)...en fin, pareciera todo muy facil...antes de esto, dice que comprar formatos grandes aunque no tengas el espacio-mura..."ya llegará"... lindo el mundo de los millonarios!
Así es, van al puro y duro NEGOCIO. rechacé varias exposiciones como artistas en 3 galerías para que no me explotaran Prefiero no hacerla y seguir con mi dignidad integra. Los galeristas ferias de arte están diseñados para sacarte la sangre dado el sistema perverso y capitalista en el que nos movemos en una sociedad profundamente enferma.
creo que cuando se habla de "el mercado del arte" no deberíamos referirnos a su totalidad, por suerte el mercado tiene muchísimas capas y en algunas de ellas que no salen en las redes pasan cosas estupendas.
ENTONCES...EL GALERISTA TIENE UNA OBRA Y DECIDE GUARDARLA POR AÑOS ,O NO MOVERLA O NO DARLE PROMOCION .ESO ES TERRIBLE PARA EL ARTISTA Y PASA A DEPENDER DE UNA GALERIA . EL ARTISTA TIENE QUE SER LIBRE Y NO UN ESCLAVO DE LAS DECISIONES DE LAS GALERIAS .
me detuve solo a escuchar los de los Artistas y las redes sociales.. Sin embargo, no estoy de acuerdo con esa opinión, pues muchos artistas hemos logrado visualización con las redes sociales, quizá el esta todavia viviendo en el siglo pasado, los mercados evolucionan. atte. Carlos Eduardo Marín
Con respecto a la pregunta con respecto a las redes sociales, dónde todo es tan efímero y rápido qué impide la verdadera apreciación del arte. Estamos tan inmersos en las redes qué no disfrutamos de lo valioso del contacto humano.
En el mundo de hoy, tan hiperconectado, me parece una tontería decir que el artista necesita una galería. Yo creo que los artistas son la fuente infinita de creatividad y hay que tener ese buen ojo para descubrirlos y no dejarle ese papel solo a un galerista. El papel del coleccionista también a cambiado, yo no me quedaría con éstos coleccionistas de antaño, sino buscaría gente joven que disfruten de la experiencia de conocer al creador de la obra más que al vendedor de la misma. Me atrevo a citar a Gombrich "No existe, en realidad, el arte como tal. Sólo existen los artistas."
A los galeristas les conviene reforzar el triángulo, ya que se hacen mas famosos que el propio artista, el cual recibe menos dinero que las otras dos partes del triángulo
Faltó hablar de los precios de las obras. En qué rango de precios están las piezas que un coleccionista adquiere? En general, no los multibillonarios. 😏
Les felicito. Me encantó oirles. Como artista plástico creo que necesitamos más información artística de calidad, y en su caso lo consiguen. Hay demasiada información artística desde la Historia del Arte elaborada por estudiosos y estudiosas pero ajenos/as a la creación artística, como quién comenta algo desde fuera del asunto y repite conceptos o ideas ¨pre-fabricadas¨ cuando quien realmente sabe de Arte o puede hablar y expresarse mejor y con mayor conocimientos son/somos los y las artistas, y después los y las galeristas, también los y las amantes del Arte como esta pareja de compradores/coleccionistas, porque disfrutamos o gozamos, sufrimos y nos recuperamos, nos frustramos y nos emocionamos y en eso consiste nuestro conocimiento, mucho más que los y las que ven el Arte desde afuera por mucho que hayan estudiado. Gracias por ello. Saludos.
Si, los espectadores no son el principal objetivo del artista, son los coleccionistas, y los espectadores que no tienen educación en Arte creen que su opinión es lo que se busca, y no, sería como intentar hacer critica de Arte sobre publicidad, podrías pero no es el objetivo
El curador como el coleccionista tiene o toma la posibilidad de generar suavidad psicoperceptual de la obra, no obstante requiere la prudencia además de no hacerlo.
Generar un Circulo de confianza? creo que hay una contradicción pues el caballero se refiere al artista como su producto; Y el *producto" no esta para ser leal pues es un producto ....¿cierto?. Facebook, Apple, etc; grandes corporaciones se han fundado y alimentado de deslealtades. Las galerias promueven la carrera de un artista, si pero tambien le condicionan. ¿Las galerias no se valen de la ignorancia del artista para establecer acuerdos para obtener más ganancias que el propio artista? La mayoría de las galerías no son precisamente un ambiente humanitario o algunas lo presumen quizas para cubrir cuotas de conciencia social como estrategias de legitimación en el mercado. No creo que las redes sociales sean una solución a largo plazo para la mayoria de artistas, Pero tampoco el triangulo artista, galerista, coleccionista, ya que tanto las redes S. como las galerías estan alineadas al tren acelerado de la oferta y demanda que prefiere la tendencia fugaz, y al artista se le va relegando en el mercado. El artista debería generar su propio mercado y no someterse y homogeneizarse a el, pero bueno eso tambien ya se a intentado y no hay soluciones ni resultados concisos permanentes. Espero que con el tiempo las galerías vayan aprendiendo de la necesidad de estos cambios y generen mejores acuerdos con el artista para que sean beneficios más equilibradas a largo plazo para ambos.
Curiosa reflexión " el arte es como la homeopatía...", sorprendente, a cambio les dejo yo otra " especular en bolsa, no es invertir, es especular". Que aportan vds. al mundo del arte?. Un saludo🇪🇦
El coleccionista está desvariando!! Donde existe esa mega demanda por las obras de un artista que tenga que anularse su obra por el bajón de calidad como consecuencia de poder satisfacer esa demanda? Pareciera que opina basado en prejuicios y clicles.
Es absurdo cuando menciona que el daño que hacen las redes es el exceso de demanda de un artista. Que mejor que un artista pueda vender su obra para satisfacer sus necesidades y seguir produciendo sin preocupaciones. Eso de que tiene que trabajar más rapido y con menos calidad es falso totalmente. El artista pone sus tiempos y pondrá en venta lo que le de la gana y considere. La cuestión es que con redes sociales nadie necesita a galeristas ni a especuladores como este par
Me llamó mucho la atención ver cómo se escuchan entre los entrevistados cada vez que habla el otro... No es algo tan común. La sra. tiene unas manos muy expresivas, me recuerda a Madonna en Frozen.
me parece que lo que dice este señor esta obsoleto. Hoy en dia, el artista contemporaneo tiene su propia web , hace su propio marketing y vende a su propia audiencia que con mucho esfuerzo y amor se logra con el tiempo.
el hombre no deja hablar a la mujer.en un momento dice "la voy a deja a hablar"...y sigue hablando sin parar !!! insoportable. y esta pavada del triángulo de confianza del que hablan sólo reporta mayores ganancias a los galeristas , a los coleccionistas y por último... al artista. en toda la historia del arte el artista ha vendido de miles miles miles de formas distintas. lo que dice este hombre es de una ignorancia total. revisar un poco lo que han hecho por ejemplo grandes como Picasso, Basquiat y otros tantísimos más , que vendían con la galería o sin la galería . al margen de esto esta serie de videos me gustan mucho. saludos desde Buenos Aires.
Sé que no es el tema, pero este hombre monopoliza la conversación e interrumpe, solo su punto de vista cuenta, hasta hace gestos cuando al final está en desacuerdo con su esposa sobre las redes sociales, me resulta insoportable. Ha de ser horrible convivir con él.
Este comentario no va en linea con el tema, solo expresar que de muchos entrevistados en varios programas de diferentes entrevistadores, esta pareja, no sé, me dieron una impresión desagradable. Hasta a la entrevistadora la noté a la defensiva. Pero bueno, sacó su trabajo adelante.
Ese señor no se de que habla , dice que las redes son malas y le pregunta y dice que no sabe la solución , lo que pasa es que las redes cortaron la burbujita que tenían está gente . Ahora cualquiera vende cuadros.
Quisiera compartir el entusiasmo de quienes han comentado esta entrevista pero implicaría mentir o, cuando menos, ser un poco cínico. La frivolidad que secreta este trío es apoteósica...parece mentira... En fin. Si no tuvieron la oportunidad de leer buenos libros, pobres...
La posición del coleccionista sobre las redes sociales que matan el artista, es retrógrada. Este señor no está de acuerdo con la democratización del arte.
@juanpablosuarezfiat8811 Hola, creo, Lo natural en este caso sería lo normalizado. Romper con ello para buscar otras dinámicas es válido. En el triangulo considero hay alguien que se beneficia más exponencialmente pero en desproporción para el otro, y ese otro generalmente es el artista. Respecto a las redes sociales, tienen consecuencias y no todas son favorables. Son creo un paliativo de efecto pasajero, al menos por como se manejan ahora, Pero Romper es eventualmente necesario para explorar otras posibilidades.
Esta vez fue decepcionante escuchar tu podcast, 51:30 minutos entregados al ego, de todas formas gracias por compartirla. "que es esta porquería!?", hablando de Miriam Cahn... sin palabras... su manera de expresarse lo dice todo.
"El arte es inclusivo” jajajaja claro que no!!!! Cuantos Argentinos pueden decir que podrían haber escogido "cualquier país” El arte, los círculos del arte y el mercado del arte son extremadamente elitistas, me gusta este programa porque aprendo mucho, pero a veces me desespera el tono de Lorena mi tocaya, hablando como señora de la ibero, interrumpe artistas, pocas veces aporta algo que no sea asentir, frases aseñoradas una sed brutal por llamar a todos sus invitados amigos, y en general a veces siento que es como una Martha debayle “artsy" creo que podrías echarle mas ganas y ser más seria tocaya! Deja hablar a los artistas más, prepara preguntas más interesantes. Y bájale a tus ganas de pertenecer.
Interesantísima entrevista! Muy buena la reflexión sobre el arte y la homeopatía. Felicidades :)
Muchas gracias!! Un placer que hayas disfrutado de este episodio. Para nosotros tu comentario reafirma nuestro compromiso para difundir estas conversaciones de arte que tanto nos apasionan! 😊
De acuerdo, esa frase se me quedo mucho en el pensamiento. como artistas es importante la retroalimentación del espectador y que el publico vibre y sienta la obra para que esta tenga resonancia y cumpla su función de expresión. saludos maestro @AntonioGarciaVillaran. y felicidades a @ArteenDialogo muy refrescante darle voz a los coleccionistas. Saludos desde Mexico y mucho exito
@@ricardolesant "Maestro", ¿de qué?
y cunado hablan de "si el artista llega o no llega" (12:50 min), donde es ese sitio?.... que opinas?
Estos no hablan de arte. Son mercaderes.
El transfondo de lo que dicen es muy profundo en realidad. Para entender como funciona el arte hay que entender la vida. Me encantó esta charla. Gracias
Oiga, cada vez me enamoro más de este espacio. Creo que ha sido muy maravillosa idea la creación del mismo. Claro, soy artista y todo me toca muy en lo personal, enhorabuena, mis felicitaciones!!!
Muy interesante escuchar la visión de dos coleccionistas .Enriquecedora y constructiva para mí como artista.Gracias por la entrevista.
Como artista me resulta importante escuchar lo que motiva a un coleccionista. Hay tantos datos que una escucha no es suficiente, pero el dato sobre las redes es tan controversial que amerita una profundización.
Muy buena entrevista, enriquecedora !!!!
Es esperanzadora la sensación general que me deja está entrevista. Es reconfortante escuchar esta claridad respecto del arte y la vida viniendo de estás personas que evidentemente son burguesía culta 🙏 Interesante y esperanzadora visión Felicidades al canal
Es una Joya de programa, para toda la comunidad del Arte es muy buena idea escuchar a los coleccionistas, proporcionan puntos de vista muy interesante que tal vez no tenía en cuenta. Los artista trabajan y trabajan por amor al Arte, sin duda alguna ; pero es bueno conocer éste punto de vista. Es tan difícil vivir del Arte y se agradece las aportaciones. Gracias por compartir.
Me encanta cómo plantea Patricia el acercamiento de las obras a las personas.
Hay muchas vertices habiertas en este tema, yo soy artista, ya aprendi de que se trata vender, vendo bien para mi, no tengo galeria, no la nesesito a no ser que venda más que yo y mejor. Pero no nesesito galerista, yo hago todo el trabajo. Y habemos muchos viviendo asi, y bien, si yo me quedara a esperar a una galeria que si las busque, no les guste, me moria de hambre😅. Pero hoy estoy bien, puedo con todo, vendo a quien quiero y a quien puedo porqué es mucha la demanda, que hasta paso trabajos a otros artistas. No sesitamos más, solo al coleccionista, y el coleccionista compra más caro con las galerias, por decirte... este sera famoso... y probablemente no lo sea nunca 🤷♀️ porqué como dijeron es joven y no termina una carrera, gracias a Dios hay redes, si no artistas como yo de alma y pasión estariamos fuera del mercado dedicandonos a otra cosa, tristemente. Talvez no tengo razon en nada, pero yo como artista amo las redes sociales son lo mejor que me han podido pasar.
Muy interesante, también soy artista, no galerías, no coleccionistas no intermediarios... a quien le gusta le gusta y compra..
Pasa tu IG! Quiero entender tu mundo!
Totalmente de acuerdo. Las redes están matando a los artistas.
El poder del dinero hace maravillas, queda claro que en el mundo del arte, el último eslabón es el artista mismo
De hecho, como bien apunta Helguera en sus textos, si el Arte fuera un juego de ajedrez el artista sería el peón, el director de galería o museo el Rey, y el Artista realmente consagrado la Dama
@@Godzilla_Blackswan tu y yo somos uno mismo, lei su manual de estilo del arte contemporáneo y es mi libro de cabecera, y lo mejor de todo es que si funciona!
@@joserendon6199 me alegro mucho de ver que sigue habiendo muy buena educación en Arte 👍🏽
Muchísimas gracias por esta entrevista, se fue dando tan distendida que, cada respuesta la sentí genuina.
Es enriquecedor conocer las diferentes formas de conectar con el arte.
Felicidades!!, y seguiremos por más intercambio de opiniones como éstas...
Siendo argentina también les mando desde acá mi saludo y, que el Arte continúe uniendo tiempos y espacios...
Es interesante la entrevista. Expresan reiteradamente una contradicción: dicen elegir por intuición y corazonada, pero el señor se maneja con datos de CV del artista, cuán importante es la galería y qué tan promisoria es la carrera. Eso no es intuición, es clara especulación comercial. Saludos
Que esperabas son argentinos 😂
Comparto, me da la sensacion de que son coleccionistas pour la galerie, puro cotillo, dos niños caprichositos con dinero tratando de filosofar sobre algo que no lo llevan en la sangre. Es como si el arte fuera solo inversion en algun punto.
@@yaninasemlesi, claro.
Es que “hablar de Arte” te posiciona como una persona interesante. Si además “comprás arte” y “elegís artistas”, ya estás en un nivel superlativo.
Algo a lo que nunca accederían con un pincel en la mano.
En fin, a algunos les servirá…
Que excelente entrevista!!!!! Y que claro los entrevistados!!! Muy interesante !!!!
Me encantó este encuentro. Muchísimas gracias por la conversación. Y quién entrevista me fascinó lo preciso de sus preguntas, veloz, directa, escudriñando la verdad. Excelente. Les agradezco mucho esta otra ventana del maravilloso arte en el que creo y me vitaliza como la homeopatía. Bravísimo!!
Me encanto la entrevista y pienso aprendí mucho . Adelante .
Muchísimas gracias, nos alegra mucho que te haya gustado la entrevista 😊
Me para los pelos escuchar la pasión de Patricia y Juan .Pero creo no es tan fácil entrar en una galería :( me ha costado mucho darme a conocer , acá en Berlín está todo repleto y cuando siento que voy por buen camino algo sucede , el abstracto acá está más de moda y siento que se abren poco al subrrealismo.Yo como artista estoy comenzando pero no es tan fácil cuando tienes sobre 40 años jajjaja pero soy positiva y tengo mucha fe. Recién me tope con este canal me encanta :) Saludos y abrazos .
Interesante entrevista, con preguntas y respuestas qué nos dan una visión del arte con diversos puntos de vista. Infortunadamente hay muchos artistas que no llegan a las grandes ferias, ni a las galerías y tienen trabajos maravillosos.
En absoluto desacuerdo. Se contradice.
Buenas entrevistas, gracias..
Una interesante charla que abre la mente de quienes estamos fuera del mundo del arte de colección
Muchas gracias, nos alegra mucho que te haya gustado!
Soy Artista Plástica uruguaya y mis cuadros expresan emociones, experiencias, sentimientos y mi alma.
Se puede comprar el arte de acuerdo a tu percepción, lo qué despierta en el observador, en tu interior, lo qué te emotiva al verla con tus emociones y experiencias. Gracias
Gracias por este espacio. Interesantísimo y necesario
Pienso que más que nunca el arte está al servicio del dinero, y este es el que abre todas las puertas, el arte en sí no cuenta, ha perdido su esencia más pura, generando una devaluación del talento. Los artistas más que nunca somos un puro producto mercantil, un banco de peces de donde todos los predadores comen. Creo que el sistema está demasiado corrompido, pero no a todos les interesa cambiarlo.
Por otro lado, bravo por los coleccionistas que “apuestan” por artistas desconocidos guiados por la pasión. Es algo que necesita el sistema.
Muy acertado tu reflexión, son verdades que nadie quiere ver por interes del mercado. Tengo varios amigos galerístas? Cuando van a las ferias de arte actualmente en España, me dicen que después haciendo números, pierden dinero 💰, dado la burbuja del arte que nos explotará en la cara.
Excelentes invitados! Más entrevistas así
Muchas gracias!! Todas las semanas estaremos publicando entrevistas nuevas! 😊
14:37 difierooooooooooo! totalmente !
"Creer" es una partecita del arte contemporaneo pero el cuerpo principal es la transformacion brutal, propia, que sufre la persona (más con sesibilidad) ante una obra.
Todos los grandes en algún momento fueron principiantes, o anónimos, o no hicieron sus mejores obras. Pero algún momento fueron principiantes. No hay que ser despectivo con el que recién comienza.
Muy interesante la entrevista. Mis respetos. Pero también creo que es importante para el artista que la galería venda y promueva su trabajo. Solo le queda al artista trabajar más. Gracias.
Hola. Me apasiona éste canal. Gracias. ❤
Muy interesante entrevista. Muchas gracias!
Hola...yo creo que la velocidad actual y algunos medios nos estorban para sentir...y este es un requisito primordial para percibir y apreciar el arte, el cuál visto sin sentimiento pasa desapercibido y se desvanece...Saludos!
Excelente posición de la pareja de no buscar artista sino encontrarlo para su colección
Tengo un trabajo artístico, y no sé donde lo puedo presentar.
La obra tiene 3 elemento,física matemáticas,y un arte de una calidad sorprendente,es un diamante en bruto por poner un ejemplo. Me pongo en contacto con galerías,casas de subastas, y todos me dicen lo mismo, que les mande unas fotos del trabajo,es imposible hacer una valoracion por su complejidad y su estado de la técnica.
La única forma de hacer una correcta valoración es verlo físicamente,y no es suficiente que lo vea un experto en arte contemporáneo también tendría que intervenir un ingeniero,para que haga la valoración del contenido técnico.
muy instructivo
Está bien que sean estrellas . Está bien que estén orgullosos de lo que hacen . Está bien que la mayoría de lo que dicen es profundo❤. Sobre todo Patricia que habla menos y va más en profundidad . No me importa la corporación . La moda el pertenecer y a quien conoces . A la larga tengas o no tengas una galería da igual . Claro estar permanentemente en la fiesta es más divertido . Me gusta el programa . Yo me emborrachaba con Marisol en puffys . Todo es rarísimo . La suerte cuenta.
Una entrevista con distintos matices. ❤
Las redes son de gran ayuda para los artistas, de hecho las redes son galerías virtuales que rompen la barrera geográfica. Ya el modo como asimila cada artista el fenómeno es algo muy suyo, si esa red se torna una maravillosa herramienta o por el contrario lo hace mediocre ya es tema individual
Gracias por las palabras yo como artista aún intento hacer arte a pesar de que no vivo del arte aún ,pero muchas gracias 🙏🏾 ❤
¿Porqué son más importantes los curadores y coleccionistas que los artistas?
Sin artistas no hay mercardo de arte, colecciones, exposiciones.
Solo se trata de dinero?
Su gusto es el que valida al artista?
El arte es otra cosa, no es creer, es convencer y transformar.
Me deprime su percepción de lo que significa el arte
Especuladores. A estos lo que menos les importa es el artista. Es cierto que las redes sociales hacen mucho daño, pero en el caso del artista, es una oportunidad de bajo costo para darse a conocer. Para el especulador es competencia.
Mucha gente gracias a las redes vieron lo fácil q es pintar , soldar, cortar madera , cosa q antes de la era de las redes , no era posible. En las redes uno ve lo rápido q se pueden hacer cosas q antes un opensaba q llevaban tiempo.
El arte igual q en otras areas influye mucho en el círculo q uno se mueva y eso también define parte de la llegada al público.
No lo creo.. uno se fascina al ver el proceso pero al intentarlo, la cosa cambia. Hay hasta cientos de memes al respecto. Las redes son un importantísimo apoyo a las carreras artísticas y solo hacen daño a la gente acostumbrada a enriquecerse a costa de ellos
@@guillermocesarsaladino2470 Muy de acuerdo con tu último párrafo, las conexiones son extremadamente importantes para tener éxito en el arte, entendiendo éxito como poder vivir del arte.
Totalmente de acuerdo. Las Redes han dado el poder en el artista para vender su obra.
Si hay algo difícil de realizar es la tarea artística, las redes sociales acercan la posibilidad, pero que eso sea finalmente un objeto artístico y no decorativo lleva años de trabajo y así mismo, tampoco alcanza. La excelencia es un trabajo de toda la vida,
Excelente entrevista.
Muchas gracias ☺
Son comerciantes de arte , no son coleccionistas. Si una obra te gusta es de calidad y la compras que importa si el pintor es famoso o no, estos coleccionistas solo compran obras esperando que aumente de valor comercial o que el pintor se vuelva famoso para obtener ganancias independientemente de si es buena, por que hablar de riesgo al comprar una obra si te gusta
Exacto! Si compras una obra que te gusta el riesgo es nulo. Ya ganaste llevándola a casa
Me gustaaa el arrrrteee, me gusta este canal 🎉🎉🎉
Yo soy artista, pero en verdad necesito una galería que me represente, gracias por este video.
min 14..."en Madrid debe de haber 3000(galerías)...que pelmazo! Soy artista en Alemania , he vivido en Madid, esta gente no tiene idea de cómo es la lucha del artista profesional. Nada en contra de los coleccionistas especuladores, tampoco dudo del amor por el arte (tengo mis dudas pues es gente obviamente superficial)...en fin, pareciera todo muy facil...antes de esto, dice que comprar formatos grandes aunque no tengas el espacio-mura..."ya llegará"... lindo el mundo de los millonarios!
Muy buenas entrevistas
La mayoría de las galerías van a sacarle el dinero a los artistas, se de lo que hablo....
Así es, van al puro y duro NEGOCIO. rechacé varias exposiciones como artistas en 3 galerías para que no me explotaran
Prefiero no hacerla y seguir con mi dignidad integra.
Los galeristas ferias de arte están diseñados para sacarte la sangre dado el sistema perverso y capitalista en el que nos movemos en una sociedad profundamente enferma.
Saludos!
creo que cuando se habla de "el mercado del arte" no deberíamos referirnos a su totalidad, por suerte el mercado tiene muchísimas capas y en algunas de ellas que
no salen en las redes pasan cosas estupendas.
Mirar la actitud de las personas................
ENTONCES...EL GALERISTA TIENE UNA OBRA Y DECIDE GUARDARLA POR AÑOS ,O NO MOVERLA O NO DARLE PROMOCION .ESO ES TERRIBLE PARA EL ARTISTA Y PASA A DEPENDER DE UNA GALERIA . EL ARTISTA TIENE QUE SER LIBRE Y NO UN ESCLAVO DE LAS DECISIONES DE LAS GALERIAS .
Bien claro el asunto de querer creer en Arte 🎭
me detuve solo a escuchar los de los Artistas y las redes sociales.. Sin embargo, no estoy de acuerdo con esa opinión, pues muchos artistas hemos logrado visualización con las redes sociales, quizá el esta todavia viviendo en el siglo pasado, los mercados evolucionan. atte. Carlos Eduardo Marín
Interesante, pero he dejado de escucharlo por la cantidad absurda de anuncios.
Gracias por su tiempo y trabajo.
Pero eso es de RUclips, lo puedes escuchar en Spotify
Con respecto a la pregunta con respecto a las redes sociales, dónde todo es tan efímero y rápido qué impide la verdadera apreciación del arte. Estamos tan inmersos en las redes qué no disfrutamos de lo valioso del contacto humano.
Me gustaría que hablaran sobre lo que cobran las galerías a los artistas.
Muchas gracias por tu comentario, vamos a tomarlo en cuenta para nuestras próximas entrevistas.
los artistas sin galeria, claramente pueden tener exito, es evidente que el uso de redes sociales te puede hacer ver mucho mas que una galeria
En el mundo de hoy, tan hiperconectado, me parece una tontería decir que el artista necesita una galería. Yo creo que los artistas son la fuente infinita de creatividad y hay que tener ese buen ojo para descubrirlos y no dejarle ese papel solo a un galerista. El papel del coleccionista también a cambiado, yo no me quedaría con éstos coleccionistas de antaño, sino buscaría gente joven que disfruten de la experiencia de conocer al creador de la obra más que al vendedor de la misma. Me atrevo a citar a Gombrich "No existe, en realidad, el arte como tal. Sólo existen los artistas."
Donde se puede ver su coleccion?
A los galeristas les conviene reforzar el triángulo, ya que se hacen mas famosos que el propio artista, el cual recibe menos dinero que las otras dos partes del triángulo
Faltó hablar de los precios de las obras. En qué rango de precios están las piezas que un coleccionista adquiere? En general, no los multibillonarios. 😏
Les felicito. Me encantó oirles. Como artista plástico creo que necesitamos más información artística de calidad, y en su caso lo consiguen. Hay demasiada información artística desde la Historia del Arte elaborada por estudiosos y estudiosas pero ajenos/as a la creación artística, como quién comenta algo desde fuera del asunto y repite conceptos o ideas ¨pre-fabricadas¨ cuando quien realmente sabe de Arte o puede hablar y expresarse mejor y con mayor conocimientos son/somos los y las artistas, y después los y las galeristas, también los y las amantes del Arte como esta pareja de compradores/coleccionistas, porque disfrutamos o gozamos, sufrimos y nos recuperamos, nos frustramos y nos emocionamos y en eso consiste nuestro conocimiento, mucho más que los y las que ven el Arte desde afuera por mucho que hayan estudiado. Gracias por ello. Saludos.
Si, los espectadores no son el principal objetivo del artista, son los coleccionistas, y los espectadores que no tienen educación en Arte creen que su opinión es lo que se busca, y no, sería como intentar hacer critica de Arte sobre publicidad, podrías pero no es el objetivo
El curador como el coleccionista tiene o toma la posibilidad de generar suavidad psicoperceptual de la obra, no obstante requiere la prudencia además de no hacerlo.
Generar un Circulo de confianza? creo que hay una contradicción pues el caballero se refiere al artista como su producto; Y el *producto" no esta para ser leal pues es un producto ....¿cierto?.
Facebook, Apple, etc; grandes corporaciones se han fundado y alimentado de deslealtades. Las galerias promueven la carrera de un artista, si pero tambien le condicionan. ¿Las galerias no se valen de la ignorancia del artista para establecer acuerdos para obtener más ganancias que el propio artista? La mayoría de las galerías no son precisamente un ambiente humanitario o algunas lo presumen quizas para cubrir cuotas de conciencia social como estrategias de legitimación en el mercado. No creo que las redes sociales sean una solución a largo plazo para la mayoria de artistas, Pero tampoco el triangulo artista, galerista, coleccionista, ya que tanto las redes S. como las galerías estan alineadas al tren acelerado de la oferta y demanda que prefiere la tendencia fugaz, y al artista se le va relegando en el mercado. El artista debería generar su propio mercado y no someterse y homogeneizarse a el, pero bueno eso tambien ya se a intentado y no hay soluciones ni resultados concisos permanentes. Espero que con el tiempo las galerías vayan aprendiendo de la necesidad de estos cambios y generen mejores acuerdos con el artista para que sean beneficios más equilibradas a largo plazo para ambos.
¿Alguien sabe cómo se llama la artista que menciona Juan en el minuto 21, Miriam qué?
Miriam Cahn
Curiosa reflexión " el arte es como la homeopatía...", sorprendente, a cambio les dejo yo otra " especular en bolsa, no es invertir, es especular". Que aportan vds. al mundo del arte?.
Un saludo🇪🇦
El coleccionista está desvariando!! Donde existe esa mega demanda por las obras de un artista que tenga que anularse su obra por el bajón de calidad como consecuencia de poder satisfacer esa demanda? Pareciera que opina basado en prejuicios y clicles.
El tío no puede ser más ordinario: sus comparaciones entre el arte y el fútbol, Maradona y Messi... Y su reflexión final... Madre Mía...!
👏🏻
Es absurdo cuando menciona que el daño que hacen las redes es el exceso de demanda de un artista. Que mejor que un artista pueda vender su obra para satisfacer sus necesidades y seguir produciendo sin preocupaciones. Eso de que tiene que trabajar más rapido y con menos calidad es falso totalmente. El artista pone sus tiempos y pondrá en venta lo que le de la gana y considere. La cuestión es que con redes sociales nadie necesita a galeristas ni a especuladores como este par
Me gustó este podcast, sin embargo no tocaron a fondo el tema de como mata las redes sociales al artista.... Me quedé con las ganas
Me intriga saber que es lo que compran lo que les enamora, de una obra osea si pudiéramos ver algo de eso
Me llamó mucho la atención ver cómo se escuchan entre los entrevistados cada vez que habla el otro... No es algo tan común. La sra. tiene unas manos muy expresivas, me recuerda a Madonna en Frozen.
Jajajaja hasta el peinado
me parece que lo que dice este señor esta obsoleto. Hoy en dia, el artista contemporaneo tiene su propia web , hace su propio marketing y vende a su propia
audiencia que con mucho esfuerzo y amor se logra con el tiempo.
Y si es por el tiempo el artista paga su curador paga su publicista. Las galerías de arte están perdiendo poder.
muy amable la entrevista pero la moraleja es que el mercado del arte es inclusivo y divertido (si tenés plata) 😉
¿Una galería o un parque temático? ma che dice?
el hombre no deja hablar a la mujer.en un momento dice "la voy a deja a hablar"...y sigue hablando sin parar !!! insoportable. y esta pavada del triángulo de confianza del que hablan sólo reporta mayores ganancias a los galeristas , a los coleccionistas y por último... al artista. en toda la historia del arte el artista ha vendido de miles miles miles de formas distintas. lo que dice este hombre es de una ignorancia total. revisar un poco lo que han hecho por ejemplo grandes como Picasso, Basquiat y otros tantísimos más , que vendían con la galería o sin la galería .
al margen de esto esta serie de videos me gustan mucho.
saludos desde Buenos Aires.
Me gusto pero es mejor que entreviste solo a la mujer es mejor entendedores de arte que el gracias x apoyar el arte
Marc giro
El artista que solo se queda en las redes está bien pero es inexistente para el mercado del arte y jámas tendrá una adecuada retroalimentación
Hablan con una "sabiduria de plastico",una soberbia desbordante.sin dudar ,en algo tan profundo.el tema no es el arte,es el dinero!!!!
Sobre arte hay mucha bibliografía.sobre homeopatia también!!!!
Hay algo que no sea perjudicial para el artista en esta sociedad profundamente enferma?
Sé que no es el tema, pero este hombre monopoliza la conversación e interrumpe, solo su punto de vista cuenta, hasta hace gestos cuando al final está en desacuerdo con su esposa sobre las redes sociales, me resulta insoportable. Ha de ser horrible convivir con él.
Este comentario no va en linea con el tema, solo expresar que de muchos entrevistados en varios programas de diferentes entrevistadores, esta pareja, no sé, me dieron una impresión desagradable. Hasta a la entrevistadora la noté a la defensiva.
Pero bueno, sacó su trabajo adelante.
Ese señor no se de que habla , dice que las redes son malas y le pregunta y dice que no sabe la solución , lo que pasa es que las redes cortaron la burbujita que tenían está gente . Ahora cualquiera vende cuadros.
Todo el tiempo i terrumpe a la mujer
Batlle Planas es Argentino...
Quisiera compartir el entusiasmo de quienes han comentado esta entrevista pero implicaría mentir o, cuando menos, ser un poco cínico. La frivolidad que secreta este trío es apoteósica...parece mentira... En fin. Si no tuvieron la oportunidad de leer buenos libros, pobres...
Por favor que visión materialista lamentable. Así está el mercado del arte.
Hablar de ARTE desde el MERCADO ?
La posición del coleccionista sobre las redes sociales que matan el artista, es retrógrada.
Este señor no está de acuerdo con la democratización del arte.
@juanpablosuarezfiat8811 Hola, creo, Lo natural en este caso sería lo normalizado. Romper con ello para buscar otras dinámicas es válido. En el triangulo considero hay alguien que se beneficia más exponencialmente pero en desproporción para el otro, y ese otro generalmente es el artista.
Respecto a las redes sociales, tienen consecuencias y no todas son favorables. Son creo un paliativo de efecto pasajero, al menos por como se manejan ahora, Pero Romper es eventualmente necesario para explorar otras posibilidades.
Lorena, pero lalealtad es más importante que todo...
Estoy de acuerdo.
Que la dejen hablar a la esposa. El hombre interrumpe la opinion de la esposa. La esposa es una persona interesantisima e inteligente.
No hablan de srte,hablan de negocios.son rapaces.un artista no esun fabricante.si fabrica no es arte.
El señor no deja hablar h bien cerrado sus ideas, no todo es tan así.
Esta vez fue decepcionante escuchar tu podcast, 51:30 minutos entregados al ego, de todas formas gracias por compartirla.
"que es esta porquería!?", hablando de Miriam Cahn... sin palabras... su manera de expresarse lo dice todo.
"El arte es inclusivo” jajajaja claro que no!!!! Cuantos Argentinos pueden decir que podrían haber escogido "cualquier país” El arte, los círculos del arte y el mercado del arte son extremadamente elitistas, me gusta este programa porque aprendo mucho, pero a veces me desespera el tono de Lorena mi tocaya, hablando como señora de la ibero, interrumpe artistas, pocas veces aporta algo que no sea asentir, frases aseñoradas una sed brutal por llamar a todos sus invitados amigos, y en general a veces siento que es como una Martha debayle “artsy" creo que podrías echarle mas ganas y ser más seria tocaya! Deja hablar a los artistas más, prepara preguntas más interesantes. Y bájale a tus ganas de pertenecer.