Chicos me ha parecido un análisis interesantísimo, estaba buscando información para un curso de Simbología en el que hemos abordado el cine transcendental y ha sido esclarecedor....gracias!!!
Hola! No comulgo con algunas de las ideas que arrojáis de vuestro análisis, y sin ánimo de ofender os comento en qué por si sirve de reflexión o debate! Al inicio comentáis que Bresson usaba actores no profesionales pero no eran actores como tal, ya que en todo caso serían personas de la calle a quienes elegía en un inicio por su parecido moral y a quienes llamaba modelos y utilizaba una única vez (menos el borracho de Al Azar de Balthasar que por su parecido es el mismo modelo del cazador en Mouchette). Tampoco es cierto que hiciera hasta 50 tomas, llegaba a hacer muchas más y aún muchas más en la postproducción de sonido -razón por la que las películas de Bresson eran caras- y la única finalidad era la de desnaturalizar toda intención del modelo. Bresson rechazó manifiestamente la metáfora de la caza de la que habláis, no existe simbología en la idea de la caza, era algo que repudiaba (Santos Zunzunegui lo explica de maravilla) Tampoco es cierto que el mundo de las mujeres en bresson sea más complejo que el de los hombres, pero sí que es me parece relevante que la mayoría de personajes tienden a ser jóvenes ya que encierran mayor misterio (lo oculto) y es el impaso entre el inconformismo y conformismo de los seres. Cuando habláis del modelo que elije Bresson habláis de que tienen que interpretar un personaje (parecer) y sería incorrecto, es todo lo opuesto de lo que busca, que el modelo sea.(ser) Lo importante no es el suicidio final (aunque Bresson vuelve varias veces a esa idea en otras peliculas como El Diablo Probablemente y Una Mujer Dulce) A mi entender lo que le importa a él es la idea del escamoteo, lo que estaba, ya no está (el poste de Juana de Arco, las entradas y salidas de cuadro en mucha de sus películas y en especial cuando en Pickpocket tras ser atrapado por vez primera vuelve a su casa o en LArgent cuando el personaje principal arranca unos frutos verdes de un arbol mientras los muestra y sale de cámara para luego entrar de vuelta y que los frutos aparezcan maduros, entre otros ejemplos) El agua no tiene simbología alguna, de nuevo, Bresson huye (y hasta hay entrevistas que lo deja claro) de cualquier metáfora o recurso estilístico que presuponga una interpretación, su esencia artística se contiene en las junturas. En Bresson yo no diría que su gran recurso sea la elipsis, sino el fuera de campo y sobre todo el sonido, que van muy de la mano. Bresson si tenía espacio para la improvisación en los rodajes, de hecho lo persiguió hasta el final de sus días a pesar de hacer del cinematografo un arte militar. Bresson detestaba Dreyer a rabiar, era sumamente testral para él. Puedo entender que ambos sean temas sobre lo espiritual, pero no comparten estilos ascéticos a mi parecer El burro de Al Azar de Balthasar es una idea perfecta en Bresson, ya que a Bresson no le importa el pensamiento del modelo, al contrario, trata de vaciar todo pensamiento mecanizándolos. Depura al máximo la expresión. Como nuestros actos son generalmente involuntarios, decide mecanizar a sus personajes y el burro es, en ese sentido, perfecto, porque no piensa, está vacío de cualquier vicio que genere apariencia, el burro es, sin más. De hecho Bresson eligió un burro salvaje que luego se amaestró para la escena del circo. Por otro lado y en esa misma línea encontramos a los caballeros en Lancelot du Lac, las armaduras tienen ese papel importante de automatizar. No hay búsqueda de la expresi Las ideas de paralelismo no tienen cabida en la conceptualizacón de Bresson, ni siquiera las ideas feministas sobre el machismo y los roles en la sociedad, es en todo caso un tema o temas que nacen de Bernanos. A mi parecer, la película no habla de la redención, habla como ya haría en el Azar de Balthasar, de la violencia y de la crueldad humana, de la no cabida en el mundo existencialmente (no hay que olvidar que Bresson encuentra sus temas en la literatura rusa y sobre todo en Dostoievsky) Un saludo!
Muy interesante análisis de una peli bien chula, también.
Muchas gracias, Paulo 😁
Chicos me ha parecido un análisis interesantísimo, estaba buscando información para un curso de Simbología en el que hemos abordado el cine transcendental y ha sido esclarecedor....gracias!!!
Muchas gracias por tu comentario. Nos alegramos un montón de que te haya sido útil 😁
Hola! No comulgo con algunas de las ideas que arrojáis de vuestro análisis, y sin ánimo de ofender os comento en qué por si sirve de reflexión o debate!
Al inicio comentáis que Bresson usaba actores no profesionales pero no eran actores como tal, ya que en todo caso serían personas de la calle a quienes elegía en un inicio por su parecido moral y a quienes llamaba modelos y utilizaba una única vez (menos el borracho de Al Azar de Balthasar que por su parecido es el mismo modelo del cazador en Mouchette).
Tampoco es cierto que hiciera hasta 50 tomas, llegaba a hacer muchas más y aún muchas más en la postproducción de sonido -razón por la que las películas de Bresson eran caras- y la única finalidad era la de desnaturalizar toda intención del modelo.
Bresson rechazó manifiestamente la metáfora de la caza de la que habláis, no existe simbología en la idea de la caza, era algo que repudiaba (Santos Zunzunegui lo explica de maravilla)
Tampoco es cierto que el mundo de las mujeres en bresson sea más complejo que el de los hombres, pero sí que es me parece relevante que la mayoría de personajes tienden a ser jóvenes ya que encierran mayor misterio (lo oculto) y es el impaso entre el inconformismo y conformismo de los seres.
Cuando habláis del modelo que elije Bresson habláis de que tienen que interpretar un personaje (parecer) y sería incorrecto, es todo lo opuesto de lo que busca, que el modelo sea.(ser)
Lo importante no es el suicidio final (aunque Bresson vuelve varias veces a esa idea en otras peliculas como El Diablo Probablemente y Una Mujer Dulce) A mi entender lo que le importa a él es la idea del escamoteo, lo que estaba, ya no está (el poste de Juana de Arco, las entradas y salidas de cuadro en mucha de sus películas y en especial cuando en Pickpocket tras ser atrapado por vez primera vuelve a su casa o en LArgent cuando el personaje principal arranca unos frutos verdes de un arbol mientras los muestra y sale de cámara para luego entrar de vuelta y que los frutos aparezcan maduros, entre otros ejemplos)
El agua no tiene simbología alguna, de nuevo, Bresson huye (y hasta hay entrevistas que lo deja claro) de cualquier metáfora o recurso estilístico que presuponga una interpretación, su esencia artística se contiene en las junturas. En Bresson yo no diría que su gran recurso sea la elipsis, sino el fuera de campo y sobre todo el sonido, que van muy de la mano. Bresson si tenía espacio para la improvisación en los rodajes, de hecho lo persiguió hasta el final de sus días a pesar de hacer del cinematografo un arte militar.
Bresson detestaba Dreyer a rabiar, era sumamente testral para él. Puedo entender que ambos sean temas sobre lo espiritual, pero no comparten estilos ascéticos a mi parecer
El burro de Al Azar de Balthasar es una idea perfecta en Bresson, ya que a Bresson no le importa el pensamiento del modelo, al contrario, trata de vaciar todo pensamiento mecanizándolos. Depura al máximo la expresión. Como nuestros actos son generalmente involuntarios, decide mecanizar a sus personajes y el burro es, en ese sentido, perfecto, porque no piensa, está vacío de cualquier vicio que genere apariencia, el burro es, sin más. De hecho Bresson eligió un burro salvaje que luego se amaestró para la escena del circo. Por otro lado y en esa misma línea encontramos a los caballeros en Lancelot du Lac, las armaduras tienen ese papel importante de automatizar. No hay búsqueda de la expresi
Las ideas de paralelismo no tienen cabida en la conceptualizacón de Bresson, ni siquiera las ideas feministas sobre el machismo y los roles en la sociedad, es en todo caso un tema o temas que nacen de Bernanos.
A mi parecer, la película no habla de la redención, habla como ya haría en el Azar de Balthasar, de la violencia y de la crueldad humana, de la no cabida en el mundo existencialmente (no hay que olvidar que Bresson encuentra sus temas en la literatura rusa y sobre todo en Dostoievsky)
Un saludo!
Donde la puedo ver completa?
Buenas. Actualmente se puede ver en dos plataformas online, en Filmin y en MUBI.
En You tube, en Frances , con subtítulos en Inglesruclips.net/video/lJBMz4QQBUs/видео.html
Me encantó totalmente👍🏻🤟🏻🇲🇽
Gran película 🔥