👏👏👏...diese Herangehensweise ist absolut top...hat mich so was von inspiriert ! Habe gleich nach dem video neuen Melodic Techno song angefangen...die Melodie habe ich dann mit verschiedenen Instrumenten variiert...das hat alles super abgerundet und alles wie eine einheit... i love sinee 👏👏👏
dickes dickes danke.....voll verstanden und ne große blockade bei mir gemutet.Das mit der logik und den Mustern bzw motiven hat mich voll abgeholt!!!! Gruß Björn
Danke ! Top Tutorial! Es war sehr erfrischend mal eine andere Herangehensweise zu sehen als die Noten über "trial & error" an den Platz zu bringen. Werde ich gleich ausprobieren, ich glaube das wird meinen Workflow beim komponieren um einiges verbessern. 👌👌👌
Interessanter strukturierter Ansatz. Gut erklärt. Top! :) Ich selbst mache das oft nach Gefühl nicht nach Rhythmusbausteinen, aber man lernt ja nie aus ;)
Interessante Herangehensweise. Ich glaube das schwierige daran ist, zu wissen wie die Noten klingen, wenn man sie im Piano roll zeichnet. Klar geht das auch mit ausprobieren, aber wenn man schon beim zeichnen weiß, wie etwas rhythmisch und melodisch klingt, ist das natürlich ein absoluter gamechanger. Hast du nen tipp, wie man diesen Skill verbessern kann?
Immer wieder ausprobieren und anhören wird schon mal dazu führen, dass der stete Tropfen den Stein höhlt und man immer besser darin wird. Zusätzlich - und das ist dann der advanced Bereich - kann man Übungen aus der Gehörbildung machen. Dort lernt man, wie man Intervalle hört anhand von sehr bekannten Liedanfängen. Wenn die dann sitzen, kann man sich Melodie-Linien und Sequenzen im Piano Roll besser vorstellen und die Midis zielgerichteter setzen.
takt 4/8 fand ich am Ende sehr weak, zwischendrinn hat es deutlich besser gewirkt. Das komische Hihat gerauschel am Ende der 8 Takte habe ich auch nicht verstanden, macht irgendwie die ganze rhytmische Klarheit kaputt. Die Grundidee ist gut, aber ich denke ohne entsprechendes Hintergrundwissen, wie man jetzt die Noten verschiebt, bleibt eine Überforderung. Gewisse Sachen (vermeidung von zu großen Tonsprüngen) hat er angedeutet, hätte man aber etwas mehr darauf eingehen können (oder auch die Beziehung zwischen anderen Elementen wie Bass/Pads). In der Kürze wahrscheinlich auch gar nicht so gut umsetzbar, wird hoffentlich im Vollkurs tiefer darauf eingegangen. Aber ein sehr gut brauchbares Video, nicht unbedingt für Anfänger aber für den Advanced Producer.
Wenn ich anfange, Melodiestrukturen mit Frage, Frage, Antwort zu erklären (A - A - B), wäre vielleicht die Frage angebracht, ob man auf Teufel komm raus an einem Konzept festhalten will, obwohl man etwas anderes macht? Mit der Rhythmik anfangen (nur eine Note) ist ein Ansatz, den ich auch immer empfehlen würde. Den gesamt-Ansatz habe ich in dieser Form auch ausprobiert in den ersten 2 Wochen Musik machen, habe dann aber gemerkt, daß es eine Sackgasse ist (auch aber nicht nur da Trial and Error).
Im Kurs ist das Thema weiter ausdifferenziert als hier im kurzen RUclips Video. Dort geht Lukas z.B. auch darauf ein, dass ein Schema wie Frage - Antwort oft auch Mixdown-Abhängig ist. Erklingen zu viele Elemente gleichzeitig, muss man das Frage-Antwort Muster anpassen, sodass sich nichts mehr überlappt oder ein anderes Konzept fahren, um wie du sagst, nicht auf Teufel komm raus an Call & Response festzuhalten. Liebe Grüße :)
@@SINEE Sympathie habe ich für Lukas. Gut gemeint ist aber nicht gut gemacht. Das Frage Antwort Schema kommt in nennenswerter Musik (also Hobby-Produktionen, die niemand hört außen vor) nur in Ausnahmefällen vor. Viel wichtiger ist eben nicht der Fokus auf kleine Teilelemente sondern die emotionale Aussage des Ganzen. Diese emotionale Aussage muß die Grundlage sein für jede Note, die man spielt. Einfach nach Versuch und Irrtum-Methode die Tonleiter rauf und runter zu gehen, führt nicht zu Musik. Wenn man die Vorstellung hat, daß die Zielgruppe sowieso nur Hobbyisten sind, die so oder so nie gute Musik machen werden, so daß es einfach nur darum geht, daß sie halt irgendwie Spaß haben, dann kann man solche Tips geben. Ich bin überzeugt davon, daß Lukas es nur gut meint, teilweise stimme ich ja auch zu wie mit dem Starten rein mit Rhythmik und nur einer Note. Irgendein unqualifizierter RUclipsr hat mal angefangen, diesen Frage Antwort Unsinn zu verbreiten und weil es oberflächlich betrachtet auch plausibel ist, wiederholt es halt jeder. Es ist ein Rezept, um niemals gute Musik machen zu können, wenn man sich daran hält. Dessen ungeachtet sind das für Techno viel zu viele Noten. Das ist für mich EDM-Techno. Ich würde einem Einsteiger im Techno mal als Übung aufgeben, einen Track zu machen mit Sequenzen die nur max. 2 Noten haben. In der Praxis würde ich mich dann an 3 Noten als Grenze orientieren. Mehr sind möglich, prüfe ich dann jedoch immer, ob weniger nicht besser ist. Generell muss klar sein: Wenn ich quasi zufällig Noten mit der Maus setze, kommt auch immer zufälliges Gedudel heraus. Wenn man das als Einsteiger lernt und alles, was man anschließend tut, darauf aufbaut, dann kommt man zu nichts.
@@drydessert4198 Ich find das auch immer schwer, Emotionen und gute Melodien zu verbinden. Würde mir gern mal von dir was anhören. Hast du vielleicht ein Beispiel wo du das angewandt hast? Kannst du mal einen Track von dir zeigen?
Vielleicht liegt es am Umzug des Studios und wir können vom alten noch nicht so ganz loslassen, aber eigentlich gibt es nur ein Studio, da hast du recht. 😁
In der klassischen Musik geht ne Melody so, Eine Einleitung, dann der Höhepunkt, dann noch die Auflösung... Im Techno ist eine Melo etwas ganz Anderes, eher eine Sequenz würde ich sagen, als bei Techno, wie ist es bei Melodig Techno?
Das Beispiel hier im Video veranschaulicht den Umgang mit Melodien im Melodic Techno. Du hast recht, dass "Melodien" im Techno eher Sequenzen sind, für die etwas andere Regeln gelten, aber nicht vollständig. Kapitel 11 im Ultimate Musiktheorie Guide geht da näher drauf ein. 👌
👏👏👏...diese Herangehensweise ist absolut top...hat mich so was von inspiriert ! Habe gleich nach dem video neuen Melodic Techno song angefangen...die Melodie habe ich dann mit verschiedenen Instrumenten variiert...das hat alles super abgerundet und alles wie eine einheit...
i love sinee 👏👏👏
dickes dickes danke.....voll verstanden und ne große blockade bei mir gemutet.Das mit der logik und den Mustern bzw motiven hat mich voll abgeholt!!!! Gruß Björn
Super Technik ❤
Danke ! Top Tutorial! Es war sehr erfrischend mal eine andere Herangehensweise zu sehen als die Noten über "trial & error" an den Platz zu bringen. Werde ich gleich ausprobieren, ich glaube das wird meinen Workflow beim komponieren um einiges verbessern. 👌👌👌
...total super Lukas! Genau richtig erklärt. Gefühlte Rythmik scalen. 🤙🏻
Tolle Herangehensweise und sehr gut erklärt. TOP!
Ganz genau dieses Video habe ich gebraucht 💪🏼
Das Video kam genau zur richtigen Zeit. Danke dafür.👍
Das freut uns doch sehr! 🔥
Interessanter strukturierter Ansatz. Gut erklärt. Top! :) Ich selbst mache das oft nach Gefühl nicht nach Rhythmusbausteinen, aber man lernt ja nie aus ;)
gefällt mir...kauf ich
TOP👍 Hab mir Dieses Video gespeichert. VlG
Ich liebe Ableton Live 12❤
Bin Anfänger und mein Traum ist die coolsten House Tracks zu machen🎹🎷
Liebe Grüsse aus Hamburg an Björn und das Sinee Team😀
das ist die richtige Motivation! ✊ Viel Spaß dir!
@@SINEE Danke, mit Ableton Live immer 👍😀
Schön sehr imteresant
Super Danke .👍👍
Interessante Herangehensweise. Ich glaube das schwierige daran ist, zu wissen wie die Noten klingen, wenn man sie im Piano roll zeichnet. Klar geht das auch mit ausprobieren, aber wenn man schon beim zeichnen weiß, wie etwas rhythmisch und melodisch klingt, ist das natürlich ein absoluter gamechanger. Hast du nen tipp, wie man diesen Skill verbessern kann?
Immer wieder ausprobieren und anhören wird schon mal dazu führen, dass der stete Tropfen den Stein höhlt und man immer besser darin wird. Zusätzlich - und das ist dann der advanced Bereich - kann man Übungen aus der Gehörbildung machen. Dort lernt man, wie man Intervalle hört anhand von sehr bekannten Liedanfängen. Wenn die dann sitzen, kann man sich Melodie-Linien und Sequenzen im Piano Roll besser vorstellen und die Midis zielgerichteter setzen.
Cooles Video :-D
takt 4/8 fand ich am Ende sehr weak, zwischendrinn hat es deutlich besser gewirkt. Das komische Hihat gerauschel am Ende der 8 Takte habe ich auch nicht verstanden, macht irgendwie die ganze rhytmische Klarheit kaputt. Die Grundidee ist gut, aber ich denke ohne entsprechendes Hintergrundwissen, wie man jetzt die Noten verschiebt, bleibt eine Überforderung. Gewisse Sachen (vermeidung von zu großen Tonsprüngen) hat er angedeutet, hätte man aber etwas mehr darauf eingehen können (oder auch die Beziehung zwischen anderen Elementen wie Bass/Pads). In der Kürze wahrscheinlich auch gar nicht so gut umsetzbar, wird hoffentlich im Vollkurs tiefer darauf eingegangen. Aber ein sehr gut brauchbares Video, nicht unbedingt für Anfänger aber für den Advanced Producer.
Ich find dein Kommentar sehr weak
Danke
Gerne! :D
danke
Gerne! :)
Fett, danke dafür 🔥
Freut uns, dass du was lernen konntest!
Wenn ich anfange, Melodiestrukturen mit Frage, Frage, Antwort zu erklären (A - A - B), wäre vielleicht die Frage angebracht, ob man auf Teufel komm raus an einem Konzept festhalten will, obwohl man etwas anderes macht? Mit der Rhythmik anfangen (nur eine Note) ist ein Ansatz, den ich auch immer empfehlen würde. Den gesamt-Ansatz habe ich in dieser Form auch ausprobiert in den ersten 2 Wochen Musik machen, habe dann aber gemerkt, daß es eine Sackgasse ist (auch aber nicht nur da Trial and Error).
Im Kurs ist das Thema weiter ausdifferenziert als hier im kurzen RUclips Video. Dort geht Lukas z.B. auch darauf ein, dass ein Schema wie Frage - Antwort oft auch Mixdown-Abhängig ist. Erklingen zu viele Elemente gleichzeitig, muss man das Frage-Antwort Muster anpassen, sodass sich nichts mehr überlappt oder ein anderes Konzept fahren, um wie du sagst, nicht auf Teufel komm raus an Call & Response festzuhalten. Liebe Grüße :)
@@SINEE Sympathie habe ich für Lukas. Gut gemeint ist aber nicht gut gemacht. Das Frage Antwort Schema kommt in nennenswerter Musik (also Hobby-Produktionen, die niemand hört außen vor) nur in Ausnahmefällen vor. Viel wichtiger ist eben nicht der Fokus auf kleine Teilelemente sondern die emotionale Aussage des Ganzen. Diese emotionale Aussage muß die Grundlage sein für jede Note, die man spielt. Einfach nach Versuch und Irrtum-Methode die Tonleiter rauf und runter zu gehen, führt nicht zu Musik. Wenn man die Vorstellung hat, daß die Zielgruppe sowieso nur Hobbyisten sind, die so oder so nie gute Musik machen werden, so daß es einfach nur darum geht, daß sie halt irgendwie Spaß haben, dann kann man solche Tips geben. Ich bin überzeugt davon, daß Lukas es nur gut meint, teilweise stimme ich ja auch zu wie mit dem Starten rein mit Rhythmik und nur einer Note. Irgendein unqualifizierter RUclipsr hat mal angefangen, diesen Frage Antwort Unsinn zu verbreiten und weil es oberflächlich betrachtet auch plausibel ist, wiederholt es halt jeder. Es ist ein Rezept, um niemals gute Musik machen zu können, wenn man sich daran hält.
Dessen ungeachtet sind das für Techno viel zu viele Noten. Das ist für mich EDM-Techno. Ich würde einem Einsteiger im Techno mal als Übung aufgeben, einen Track zu machen mit Sequenzen die nur max. 2 Noten haben. In der Praxis würde ich mich dann an 3 Noten als Grenze orientieren. Mehr sind möglich, prüfe ich dann jedoch immer, ob weniger nicht besser ist. Generell muss klar sein: Wenn ich quasi zufällig Noten mit der Maus setze, kommt auch immer zufälliges Gedudel heraus. Wenn man das als Einsteiger lernt und alles, was man anschließend tut, darauf aufbaut, dann kommt man zu nichts.
@@saskiapauli8912 Bist Du im Discord? Nickname? Die Frage ist naheliegend, wenn jemand so überzeugt von der eigenen Einschätzung ist.
@@drydessert4198 Ich find das auch immer schwer, Emotionen und gute Melodien zu verbinden. Würde mir gern mal von dir was anhören. Hast du vielleicht ein Beispiel wo du das angewandt hast? Kannst du mal einen Track von dir zeigen?
@@saskiapauli8912 Ich hatte gestern darauf geantwortet. Über Diskord können wir das machen.
Warum heißt es eigentlich immer "aus den Sinee Studios"? Gibt es mehr als ein Studio?
Vielleicht liegt es am Umzug des Studios und wir können vom alten noch nicht so ganz loslassen, aber eigentlich gibt es nur ein Studio, da hast du recht. 😁
In der klassischen Musik geht ne Melody so, Eine Einleitung, dann der Höhepunkt, dann noch die Auflösung... Im Techno ist eine Melo etwas ganz Anderes, eher eine Sequenz würde ich sagen, als bei Techno, wie ist es bei Melodig Techno?
Das Beispiel hier im Video veranschaulicht den Umgang mit Melodien im Melodic Techno. Du hast recht, dass "Melodien" im Techno eher Sequenzen sind, für die etwas andere Regeln gelten, aber nicht vollständig. Kapitel 11 im Ultimate Musiktheorie Guide geht da näher drauf ein. 👌
@@SINEE Danke schön! 😇
Was isn den cheese und so einige andere Begriffe? 😂 Sonst gutes Video aber ich verstehe dieses Englisch Deutsch nicht so gut.
Cheesy bedeutet "zu kitschig". :)
ich mag RAW techno aus den 90er. jetzt ist Techno wie TIKTIK alle machen das selbe nur der ton is anderes
Die Musik ist lauter als du Sprichst.
Hmm, euch ist aber bestimmt klar, dass Ihr bei so einer Herangehensweise keine Emotionen transportiert werden...
Natürlich, vollkommen klar! 👍🏻