Bonjour Quentin, Tout d'abord, bravo pour la clarté de votre présentation ! Pour la suite, vous avez complètement raison de bosser en termes de gamme "si l'on a envie d'en piger la structure technique" .Néanmoins je pense que si vous vous adressez à des guitaristes qui n'ont pas forcément bossé la construction d'une gamme, ses guitaristes arrivent néanmoins à choper l'essence de la musique sur laquelle ils bossent, même si au bout d'un temps d'apprentissage naturel, il est important de comprendre ce que l'on joue pour évoluer. Personnellement, et comme je suis compositeur et arrangeur, j'écris en solfège et en tab, cette écriture en tab me permet de poser plus rapidement sur le papier ce que je joue (Pour les arrangements dans un premier temps, et aussi pour donner un moyen à celles et ceux qui sont désireux de travailler une musique sans "pour un temps", ne pas se noyer dans l'aspect un peu rébarbatif" car il faut forcément évoluer. Lorsque je bosse sur un arrangement, mon calage à moi "depuis des années" est celui-ci: J'écoute la ligne de basse, puis de là, je construis naturellement la ligne harmonique sous-jacente, et enfin, je trouve mes placements pour reproduire la ligne mélodique. Mon style est le fingerstyle. Je suis capable grâce à mes feuilles de chou, de "pressentir l'intention d'un musicien" classique ou moderne dans les phrases qu'il va jouer. La formation de l'oreille est essentielle, et j'ai eu la chance d'être alimenté au biberon chez mes parents par toute forme de musiques, et c'est ainsi que mes oreilles ont été naturellement développées. Hélas, tout le monde n'a pas eu comme moi, la chance d'être alimenté de musiques, et sans l'oreille en natif "c'est chaud". Pour finir, la tablature "comme le solfège du reste" ne sera jamais un vecteur de feeling, mais juste un moyen de reprendre après quelques années certains de mes nombreux arrangements, car le quotidien fait que l'on perd un peu ses neurones. Ici, vous avez très bien décrypté ce solo de légende, et le travail développé est génial. De là, il serait sympa de connaître l'intention et le feeling de monsieur Clapton lorsqu'il a composé sa superbe chanson, ce monstre est pour moi une référence absolue. Donc, décoder techniquement, oui, mais sans toutefois perdre de vue le fait que ce "Bluesman blanc", a tout écrit sans peut-être jamais l'écrire !! En-tout-cas, bravo pour ce tuto bien expliqué, c'est mon expérience, mais elle n'est en rien "la formule magique qui tue", juste mon expérience de musicien sincère et honnête. Bien musicalement, Phil
Merci Quentin pour ces informations qui peuvent paraître évidentes mais souvent oubliées 😁, je reprends le morceau sans la tablature … et je regarde la formation
Tu as tout à fait raison. D'ailleurs un ami bassiste ( mais au départ violoncelliste classique) avec qui j' ai joué longtemps, disait très justement que le rock, du moins les musiques actuelles, ne devrait pas s' écrire, ça se ressent de manière empirique.
Merci, une vidéo qui explique comment un guitariste pense et réfléchit. C’est exactement ce que je recherchais ! Merci !
Merci, que du bonheur. C'est vraiment gratifiant, on en apprend à tout âge.
Bonjour Quentin,
Tout d'abord, bravo pour la clarté de votre présentation ! Pour la suite, vous avez complètement raison de bosser en termes de gamme "si l'on a envie d'en piger la structure technique" .Néanmoins je pense que si vous vous adressez à des guitaristes qui n'ont pas forcément bossé la construction d'une gamme, ses guitaristes arrivent néanmoins à choper l'essence de la musique sur laquelle ils bossent, même si au bout d'un temps d'apprentissage naturel, il est important de comprendre ce que l'on joue pour évoluer. Personnellement, et comme je suis compositeur et arrangeur, j'écris en solfège et en tab, cette écriture en tab me permet de poser plus rapidement sur le papier ce que je joue (Pour les arrangements dans un premier temps, et aussi pour donner un moyen à celles et ceux qui sont désireux de travailler une musique sans "pour un temps", ne pas se noyer dans l'aspect un peu rébarbatif" car il faut forcément évoluer. Lorsque je bosse sur un arrangement, mon calage à moi "depuis des années" est celui-ci:
J'écoute la ligne de basse, puis de là, je construis naturellement la ligne harmonique sous-jacente, et enfin, je trouve mes placements pour reproduire la ligne mélodique. Mon style est le fingerstyle. Je suis capable grâce à mes feuilles de chou, de "pressentir l'intention d'un musicien" classique ou moderne dans les phrases qu'il va jouer. La formation de l'oreille est essentielle, et j'ai eu la chance d'être alimenté au biberon chez mes parents par toute forme de musiques, et c'est ainsi que mes oreilles ont été naturellement développées.
Hélas, tout le monde n'a pas eu comme moi, la chance d'être alimenté de musiques, et sans l'oreille en natif "c'est chaud".
Pour finir, la tablature "comme le solfège du reste" ne sera jamais un vecteur de feeling, mais juste un moyen de reprendre après quelques années certains de mes nombreux arrangements, car le quotidien fait que l'on perd un peu ses neurones.
Ici, vous avez très bien décrypté ce solo de légende, et le travail développé est génial. De là, il serait sympa de connaître l'intention et le feeling de monsieur Clapton lorsqu'il a composé sa superbe chanson, ce monstre est pour moi une référence absolue. Donc, décoder techniquement, oui, mais sans toutefois perdre de vue le fait que ce "Bluesman blanc", a tout écrit sans peut-être jamais l'écrire !!
En-tout-cas, bravo pour ce tuto bien expliqué, c'est mon expérience, mais elle n'est en rien "la formule magique qui tue", juste mon expérience de musicien sincère et honnête.
Bien musicalement,
Phil
Merci Quentin pour ces informations qui peuvent paraître évidentes mais souvent oubliées 😁, je reprends le morceau sans la tablature … et je regarde la formation
nickel, très bien expliqué, permet de sentir et comprendre le morceau...
Bravo très intéressant cette vidéo
C'est exactement moi 😢😢😢 avec tout ce que j'apprends .ça fait qlq années que je joue et j'avance pas avec les tablatures etc etc 😢😢
Tu as tout à fait raison.
D'ailleurs un ami bassiste ( mais au départ violoncelliste classique) avec qui j' ai joué longtemps, disait très justement que le rock, du moins les musiques actuelles, ne devrait pas s' écrire, ça se ressent de manière empirique.
merci à vous , cependant je n'arrive pas à recevoir vos formation ,malgré plusieurs essais ...😒
hello la fin il module? c'est plus en rém ?
Effectivement, il n'y a que l'intro et les refrains (et donc les solos) qui sont en Dm. Pour les couplets il passe en C#m ou EMaj