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当年上大学在昏暗拥挤的录像厅第一次听到这首歌时,人都听傻了,江湖的豪迈、狂放、不羁和荡气回肠,表现的淋漓尽致,这么多年过去了,依然认为只有这首歌才能代表中国人的武侠精神,没有之一。侠客、虬髯、古琴、扁舟、浊酒、粗粝的嗓音,加上颇有古意的粤语村托,成就一代神曲。只有在电影版本的味道才是最正的,刘欢的版本味道完全变了,浓浓的水浒味。任贤齐的版本格局小了很多。简约而不简单,和旋完美体现了人物复杂的情绪,多谢叨叨的解读。
豪情还剩了一襟晚照, 有 白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中 的境界. 豪情还剩了一襟晚照 應是黃霑的心境.
刘欢,是几度风雨的味道
刘欢唱的少了一点江湖匪气,多了点美声味道
刘欢老师太正气,但江湖是血腥是世俗的,风格不一定完全搭配
配和絃的是編曲顧嘉輝老師,這麼佩服那應該提一下顧老師的名字致敬一下啊!一般不懂音樂的聽衆注意到的多是作曲、演唱,其實一首好歌曲編曲的貢獻非常重要,希望叨叨講解編曲之餘也提一嘴編曲老師們。
上世纪七八九十年代粤语歌曲的编曲都写得非常好,只要一听过门就完全被吸引过来安静地把整首歌听完。
你说得好像故意不提编曲的名字一样
確實,很多評論的人,自己沒有想很多,也沒有能力想很多的時候,便以為別人在思考、在創作的時候沒有想很多,就算退一萬步來說,別人真的沒有想很多,可是專業人士的沒有想很多,跟一般人的沒有想很多,是一樣的嗎
翻唱的和弦聽起來有點太輕鬆,傾向於老人看過去一切釋然的感覺原曲有一種嚮往未來,卻揣揣不安下一秒會發生什麼的感覺,不和諧的和弦非常有趣❤️
确实,原曲的那个和弦太棒了
我觉得翻唱版有点太“堂堂正正” 了,原曲有史诗的那种,“知不可为而为之” 的浪漫感。
@@wenyikuang6887 我覺得翻唱版的就只有單純的灑脫原版的是在灑脫之上還有生死未明的揣揣不安,所以和弦才會安排這種有緊張與恐懼的暗示
@@user-sp9zu3jg6r 嗯,也许这才是真正的洒脱,也有害怕,但做出了选择
GAI的那个版本有三段,每段的和弦是不一样的吧?
从大学过渡到研究生的时候 突然发现老师不在说音乐的大体轮廓,而是找一个不起眼的地方开始分析,刚开始觉得 作曲家怎么可能会想这么多 这些都是灵感,后来才知道 灵感是来自于技巧,技巧来自于学习,学习来自于生活,音乐上的细节就像我们的人生,总是会被一霎那的感动和一个不起眼的细节所感动,这就是音乐,这就是生活,这就是作曲
大巧不工
灵感都是屁話, 靠灵感就會像畢加索餓死啦. 我也是藝術人. 要創作甚麼時候都可以
@@meme4626 100%同意! 這正是霑叔之1-6個版本的寫照! 呃飯吃又未遇上高手 - 足矣! 又如一般大碟總有 8-9首聽不下去, 卻有助整個團隊免於餓死這偉大使命的拙作!!!!
最近一直在看老師的影片獲益良多雖然我不懂音樂,但作為廣東話母語+中文系的人有一點想補充一下我覺得誰負誰勝出天知曉這句,以廣東話聲韻來看,前面誰負誰勝都是比較低音的4643音,出字是入聲字,相當於一個急煞車後來一個最高音的天字氣魄一下子就出來了(這個跟老師一生所愛中說苦海 翻起愛恨的翻字一樣)一直覺得霑叔填詞無人能出其右,但今天聽老師分析才發現他的和弦也跟詞的節奏相配,真的很配服
黃霑作曲把思想、方向、骨架創造了,而編曲的重任由顧嘉輝老師把筋胳血脈髮膚性情通通卻打造結合起來 ~ 除了曲詞,編曲裏所分配真是很重要 。謝謝
冯说到朝闻道夕死可矣的时候 听得我忽然眼里就有了泪。那一个瞬间太打动人了 虽然我啥和弦也听不懂
他是真的动情了,看那眼神
我也是
刘正风和曲阳正邪长老最初发现彼此为知己时可能也是这样的感受吧,世上还有一个能通过音乐而理解我的人。
想到了刘慈欣的短篇小说《朝闻道》,讲的就是许多科学家为了追求真理而赴死,当时的那种感动让我震撼,在叨叨冯这里又一次感受到了这种震撼。让我感觉认真钻研自己爱的领域的人真的太酷了!
难怪我听电影原曲时候的感动感无法在任何翻唱里感受到。。。
我不明白音乐,也不懂乐器,可是您的十几分钟视频,我都看的非常投入。很欣赏您的专业知识,很羡慕您的分析讲解技巧,很佩服您的认真和努力,还有您的good character。我会好好的向您学习。谢谢您。祝您平安健康。
我也是 ⋯ 覺得聽聽也有得着
ruclips.net/video/mlGJxNQNS5A/видео.html
Me too. I'm an mathematician.
我也是我也是!
黃霑在採訪裡也有說,設計一首曲子的旋律很容易,幾個小時就能搞掟一首歌,但沒人知道他用了多少時間和耐心去修改,一個音符一個音節的調整,從復雜到極簡才有了你們聽到的版本
可以和白居易写诗的简单到老婆婆都听得懂类比
希望以后所有的UP主都有博士学位😂 这才是干货
用专业说话就是牛。别上了就是“没感情”、“没打动我”啥凭感觉说话
那样的社会形态绝大多数人就三餐连萝卜干都吃不上了。
@@wearegeek1323 是指分享干货的
第一层的人,常常是处在愚昧的高峰😂
打人的準院士也是博士。
这首歌的曲我不敢作评价,因为我不懂!但这首歌的词的精妙要懂粤语的人,且有一定的古文基础的人,才真正懂他的妙!留言区里一堆说普通话的人说翻唱如何比原版好听,那是因为你不懂粤语!另外科普一下:中国唐宋之前的古诗词都是和粤语相近的,“广府话”是古语言的延续,有“平、仄”、九声!所以现在有一些古诗词你要用“粤语”读,才能读出他押韵、意境!霑叔是香港的“才子”,古文了得,所以才有此大作!你们真以为他是随便乱写的吗?😂😂😂
我是东北人,弱弱的问一句,和古中国语最近的不是客家话吗,客家人是不是古河南人呀?
@@user-mc3ux2gd1i 和古汉语最接近的是广府话,广府话就是粤语的前身!很多唐诗宋词用粤语念才有押韵,你让客家人用客家话念一下……😂😂😂
@@dylanc7054 您知道古漢語有多少種嗎?
只认同罗文唱的
@@user-mc3ux2gd1i客家話都有好多版本 廣東話發音就全都差不多
首先讚美老師不同於一般泛泛的視頻主,這集不僅投入可觀的時間、而且是心力,推敲出和弦編寫者的表現動機,讓我這門外漢聽了,也非常動容,能更精準的重溫「樂以載道」,這部電影骨子裡表達的人生曲折大樂必易:我認為就是能貼切的有人性的溫度,引出眾人共鳴,而不是曲高和寡
叨叨老师对音乐的探究真是令人感动啊!做一个面向大众的视频尚且如此,对自己的专业肯定更用心了,向叨叨老师学习💪
非常同意您的說法。從我寫詩經常體會到「文章本天成,妙手偶得之」的情景來理解,黃霑先生可能是無意中或酒後彈出一個清醒狀態下不可能彈出的某些出格的和弦或次序,結果醉醺醺的音樂意境中突然彷彿被點了穴位一般,渾身一震,如醍醐灌頂,發覺別有洞天
黃霑說過,這首歌就是刻意用五聲音階,倒過來後發現效果太好了
我一直覺得電影原版的曲子特別好聽, 有一種不平凡的感覺, 現在終於給老師解釋得一清二楚了, 真是耳洞大開, 感激感激!
终于明白了为什么喜欢原版,原来是这个原因。翻唱的不知道为啥把这种悲凉的气氛给消除了
覺得是因為電影很清楚這是曲劉二人的歌,而翻唱很可能知道歌是笑傲江湖,可第一個想起卻是令狐沖,就從令狐沖角度和性格來翻唱。
难怪一直觉得黄霑版本最好
@@SablePhantom 原曲是绝望
@@PenguinEyed 文人之悲
黄霑唱出的豪侠之气无人能比!真的笑傲江湖!
片中各位都无人能出其右了。。。亦已作古。
豪情还剩了一襟晚照, 有 白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中 的境界.
难怪我一直觉得听过那些翻唱的都不如电影版本的震撼打动我,以前以为是电影画面的辅助效果,听完老师一席话茅塞顿开,点赞+订阅了。
分析的很好,引用精湛👍最後人間詞話那部分,跟很多人人生的感觸相同:沒有波瀾起伏的過程,又怎麼知道簡單才是幸福
謝謝您每集花費這麼多時間用心,深入淺出,讓非音樂人也能受益良多!
好厉害的老师哦,竟然能让我一个完全外行的人听得津津有味!👍
顧嘉煇作曲,黃霑寫詞。此兩人珠聯璧合攜手並肩創作出很多膾炙人口的歌曲
正確來說應該是黃霑作詞作曲, 顧家煇編曲
建議聽聽許冠傑唱的版本,另外廣東話填詞要跟聲調配也不是那麼容易,笑、潮、朝這三個字的聲調正正營造蒼海波浪起伏的意境
要加上看許冠傑在電影中古裝令狐沖原唱原演的片段. 那種豪氣揮晒, 那種大江東去浪淘盡的氣節, 此曲是以廣東話為主角撰寫, 是廣東話歌曲的輝煌. 黃霑的作品, 還有鄭少秋, 唐風古韻, 絕
@@renoiryung 保卫广东话
翻唱版追求音樂上的『完美』 而原作版那一點點『瑕疵』反而做成一樣類似缺陷美的美感 而且原作是為了配合粵語而編排的 在粵語特有的陰陽頓挫語調中發揮了意外的驚喜
這首歌,一直都認為粵語霑叔版本最好。
@vnetenv2 目标不一样,手段也不一样。翻唱版基本都是是套路,也就几个小时配好,然后乐手们对一下就直接演奏的。能短时间配好的,只能按套路来,求得是大家一时高兴。原版需要用大量的心思和时间去配,细节设计是少不了的,求得是经典流传。
Kynsley Deng:抑:降低。揚:升高。頓:停頓。挫:轉折。「抑揚頓挫」,形容詩文作品或音樂之聲響高低轉折,富變化又有節奏。
老师竟然可以把作者的一首歌里所有的感情意境分析出来,还可以说形容的那么有临场感仿佛就活在当下。谢谢老师让我明白沾叔创作这首歌时当下的想法和感受。谢谢
好神奇,和弦不同,听起来的感受完全不一样了。真是生动地告诉我和弦有多重要。
这就是万能的半减七和弦,基本上用在什么地方都能创造一种“特别的感觉”😆(夸张了一点)。这里最有创意的地方,就是把它放在一个五声音阶的曲子里。的确画龙点睛!
你也著一首吧 説是容易
顾嘉辉如果看到这个视频,可能也和曲洋刘正风一样感叹知音难得
大哥。是黄霑先生。视频里正确地说是黄霑先生。
@@Paul-sl5cm 不好意思, 我理解成这部分是编曲者的工作, 因为人声还没出来.比较武断了,请指正.播主有空也请给科普一下吧:)
@@Paul-sl5cm 编曲和作曲不一样 作曲都是写旋律就够了
@@zanli2321 这《沧海一声笑》。词曲。都是黄霑先去自己一个人完成的。
@@Paul-sl5cm 编曲和作曲是两码事 和弦编配是作曲的工作。
聼了馮老師的專業分析後,很是激動!本以为一首经典又好聽的歌,竟然可以包含这样多的情感在裹面!要是黃霑老師還在世的話也會深受感動!要知道千金易得,知音難求。
顧嘉輝功不可沒
抱歉,蒼海-声笑,作詞作曲皆出自黃霑老師。
我做为一个不会弹琴的外行,通过楼主讲解还真是体会到了和弦不同心境不同
以前只覺得這首歌很慷慨豪邁,後來有天到朋友家第一次玩了古琴,順手從上往下掃,聽到了那熟悉的開黈,滄海一聲笑就被我列為神曲了。
虽然一句没听懂,但是我看完了,虽然感觉你讲的很有道理,但又不知道道理是啥,讲的真好,不错,你说的对
讲的真棒!音乐,文学,武侠知识融合在一起,引人入胜。果断订阅了。
我觉得你这些视频,做的非常有意义,虽然我对音乐可以说是一窍不通,八竿子打不着,但听了你的讲解,我竟然能听懂,又似有感悟,真的很棒
一首曲子好听这个大家都知道,但是能够解释清楚为什么好听,这才真正是行家里手!佩服佩服!
外行不懂音律,但是敬佩up主的求實之過程與境界的領悟!
在解釋的大樂必易的時候用了4/4 拍子說出了6個不同風格的”您“字, 每個”您“都有更加深層的寓意,感覺我頓時跟老師心意相通
原曲和弦的分析真的绝了👍
这个视频我是一边看一边起鸡皮疙瘩。真的太好了!谢谢你!和弦这个东西虽然不太懂,但是个人认为它是一个能改变旋律情绪和气质的东西…早年到KTV去,有许多非原版的伴奏,怎么唱怎么不舒服,后来发现就是和弦闹的。
翻唱的和弦主要是突出“波澜壮阔”的意境,跟电影有很大区别。不过罗大佑的翻唱就另说了,他是行家,更是大师,又是原创者的好友,依然是懂得其中奥妙,也会更尊重原作的。
電影版編曲好象是顧嘉煇先生, "煇黃"的"煇", 黃霑的好基友
感謝。我是音癡,您能把音樂講的如此平易進人。音樂的學問如此之深,厲害。
正如你解说,这首歌对应的情绪是亦正亦邪、饱经风霜的江湖人士既要金盆洗手,又有波澜起伏的复杂心境,所以个人感觉最好的演绎版本还是在原版电影中。
佛學研究了幾千年 就在研究一個空性 大道至簡 您的頻道非常深刻 受教了 謝謝🙏
這裡指出一下馮老師的兩個小錯誤:1. 第二個和弦其實不能理解成減和弦,應該是 Fm6,因為底子沒有變,裡面的聲部是 4-1-♭6-2,不能直接理解成 2-4-♭6,至少從編曲的思路不是這樣。2. 後兩句的級數不是“1-1-6-5”,而是“1-1-6-25”,2 和 5 各佔一拍。而且 2 級他用的是小七,5 級是屬七。其實這首歌的和聲連接和內聲部的編排是相當牛逼的,如果細聽還能聽出很多編曲者的功力。
这和弦分析,我也服了!👍👍👍
这个分析太赞了,终于分析出原版为啥那么经费,那种归隐的洒脱和不安的成分。经典就是经典啊!
聽完翻唱版似乎就是一個 “爽 一個闊”而已可原版卻很有明明想要安寧度日了卻有點可能即將腥風血雨的那種感覺感謝馮老師講解
哈哈哈!這首根本是經典中的經典!俠氣不拘小節~
讲解得非常精彩!太敬佩您了!不过最后弱弱的提一嘴儿,“那人却在,灯火阑珊处”的“灯火阑珊”指的不是在"路灯底下“,恰恰相反,“灯火阑珊”指的是在灯光昏暗的角落
治学三境界的那段说的太好了!我和老师对于哥德巴赫猜想的经历是一模一样的😂
沒聽老師您說這首歌之前,我以為這首歌很簡單,我以為我很明白這首歌!可是當我聽了老師您的解說,我恍然大悟了,你知道嗎!我有兩分鐘的時間都聽不明白你在說甚麼!回帶再聽我還是不明白!!我的任督二脈好像找不到了!!!
我觉得其实是这样,在输出的结果很经典的前提下,那么结果的表现形式越简单,意味着设计得越精巧,反之则越单纯。这一点和货币价格系统的情况一样。货币价格系统能够非常简单精准地将当下的相关经济运行结果呈现出来,而其形式又非常简单--只需要看数字是大还是小就可以。这套系统看起来简单,但形成并完善是几万年来文明持续积累的产物,其形成过程是相当复杂的
虽然我完全是音乐外行,非常喜欢您这样高质量的干货视频。
音乐学,包括和声学等,是蛮有意思的,能解释很多有趣的音乐现象,帮助人们理解音乐(当然也能辅助作曲家作曲)。然而现在的音乐学离解释所有细微复杂的音乐现象还差了十万八千里(这样才有意思,才有研究价值),乐理本身也并不能直接帮助我们提高乐感。音乐呈现给人的主要还是意象或形象,有人说音乐开发的是形象思维,学习音乐理论本身不开发人脑的音乐意象区域,几乎可以说是一点关系都没有,但是可以帮助我们更加理性地看待音乐作品。我来举个例子,中国的顶级二胡大师,唢呐大师,藏族蒙古族的歌王,他们的乐感应该是一等一的吧,如果给他们听某些现代派音乐(新古典主义),再给他们听贝多芬,他们能听出来神似吗?要是听出来神似那就有鬼了,为啥呢,因为音乐意象大相径庭。新古典主义的处理方法可以类比毕加索的绘画,里头有一些中世纪宗教画的元素,但是被拆分变形重组,从观感上已经完全变了,神也就不能相似了。回到《沧海一声笑》的和弦,刘欢版看着比较单调,但是我觉得这样的旋律骨子里的和弦就是这样,反倒是原版的古怪和弦像是带有某种特殊的装饰,我的理解是,这些古怪和弦是和主旋律有刻意的冲突的,主旋律骨子里是和谐的,古怪和声既像叨叨老师说的那样去烘托暗淡的情绪,也与和谐的主旋律有反衬效果。好像德彪西之后,很多流派都会大量采用光怪陆离的和声。如果直接把原版《沧海一声笑》的和弦走向给作曲家,让他们套着这个古怪和弦去写作品,他们十有八九写不出《沧海一声笑》这样经典的旋律(除非灵感真正来了),但是会写出不错的作品(不信可以做个实验)。105度那首网红歌,旋律和和声的心思都很多,灵感也有,但是骨子里的和弦走向是过分单调的,导致旋律不太耐听,个人的理解。
佩服叨叨馮, 研究的很深入, 很精細, 感謝分享.
说得好,无论就笑傲的原意,还是黄霑的词,其中有多少是欲笑傲而不得的无奈,潇洒其实只是表象。
很有李家声老师讲语文的味道,细致严谨,赞!
讀到音樂博士才聽得明白這和弦的分別!!!為的就是能夠形象化地解釋給我聽那"錯誤"的一下和弦!老師, 我悟了!
一直超级喜欢沧海一声笑,就几个音,简单至极,江湖就跃然眼前。给我带来同样震撼的是欢乐颂,就那几个音,过耳不忘。
这一期讲原曲和弦的配法和翻唱版本的配法的部分太精彩了。
你的節目真的太用心了👏
想起Leonard Bernstein 第一次听到有Aron Copland作曲一个极其不和谐的和弦,也是有石破天惊的感觉。
听到最后发现不是大乐必易,明明就是大爷不易
最近在练习吹埙。发现《沧海一声笑》这曲子果然就是最简单的。一个个洞按顺序按下来就可以了。
古筝也是,因为它的音律是中国传统的几个音,所以民乐按这几个音会很简单。
一對比就感受到了,笑傲江湖那樣人在江湖,賭一把心跳漏一拍難免的,事與願違,身不由己實屬正常,如果有事不是東窗事發的擔憂會更好,老師分析的真好,感性與理性並存
终于明白为什么同一首曲子却听不出同样的感受。谢谢刀刀冯老师所有视频简单易懂的解说,给我理解更好音乐开了一扇窗户。
在弹莫扎特时经常会在莫名其妙的地方碰上减和弦,莫扎特的神来之笔,减和弦用的恰到好处时,音乐的内涵马上厚了一倍。贝多芬的减和弦写的就比较承前启后,比较合乎理性,而莫扎特的减和弦就是冷不丁从天上砸下来一台空调,砸完了下你一跳后你还给他叫好。
而且最有趣的是多有好幾個這些減和弦配下來的原因,你會覺得,莫扎特是暗地裏拿在玩的。
说得好说得好,茅塞顿开!其实现在翻唱的版本,我觉得是必须得改和弦的。你给出了好几个现场版本,都是现场大家唱,高高兴兴,那肯定得老大爷退休了拿钱享福的啊!观众听了也高兴。所有的翻唱也没有那故事背景,我觉得可能大家顺溜开心也许更合适吧。
确实是必须改和弦。氛围不同,和弦肯定不同。没有故事背景铺垫情绪,是不能使用原本配乐的。
黄沾不是科班出身,所以没用那么多条条框框,创作的时候自由洒脱,别人无法突破的东西,他信手拈来。
就像软件开发,现在的软件界面都要追求简单。这里说的简单是针对用户的,对软件设计者难度增加很多。以前软件有50个功能,那就把它全列在功能列表里就完了,对用户来说没点经验还真不会用。现在至少要精简到只剩10个功能列表,但五十个功能其实都还在,只是要增加很多人工智能,在你不知道的时候把功能用了、或者把相似的功能,合并成一个功能可以对应做两样事。
霑叔的才華是無敵的,也無人能出其右,因為他的思路別具一格,他知道如何入““世”如何““出世“”……👍👍👍
没办法出世
感觉原版和弦的延续体现出了曲洋和刘正风对江湖的留恋,和对自身立场、处境的无奈。最后一句的和弦却稍稍轻快了起来,代表着他们对退隐生活的向往,也代表着他们对于虽然立场不同却能成为知己是件让他们高兴的事。也许也参杂了他们对江湖里后生可畏的欣慰。词曲一段段的重复就像海浪一样,对应的不止是他们身下的船与海,也对应着(或许是他们期望的)江湖后辈的崛起,虽然会有危险以及纠结,却也如海浪一般连绵不绝。然后我个人的主观想法,他们离开「江湖」向往着自由的大海,然而发现虽然自由,却也沧伤。好在之前还是解脱,而少了他们的江湖里还会有「后浪」及他们留下来的传承。一直以来都很喜欢这首歌的词,觉得写得不是一般的好。用粤语朗诵都会有在唱的感觉,太厉害了。解说也让我学到了很多东西,浅显易懂又高含量,谢谢老师了!
欢乐颂,几个简单的音符,写出了那么庄严的feel。从薄到厚,只要叠加,从厚到薄,需要大量的积累才能做到。
黃霑,香港樂壇的神人。笑傲江湖歌簡直是把金庸小說音樂🎵👏👍,神了!
小说中也有一段,令狐冲去找了绿竹翁以后,看这笑傲江湖曲谱中,很多都不合音,都仿佛是错的,低到吹奏不出,高到难以承接····· 但任盈盈奏了出来,真正理解这首曲子的人,那种身不由己,那种不惧世俗的放荡,那种笑傲江湖的感觉~~~~ 哎,难得····太难得
當年黃霑創作 "滄海一聲笑時" 在明報的專欄有詳細的說明
老師講得高明,音樂之魂,已窺玄妙
去看了顾嘉辉的生平,受教了。感谢叨叨冯的知识点。
太强了!最后的总结升华了,讲到语文老师,听您的视频还真有听语文老师上课的感觉,津津有味
叨叨博士讲得东西很有启发性。我还是觉得简单的音乐有其适合的场景以及生命力,但正如叨叨讲的,真正理解复杂的东西然后做简单,与只会做简单是有本质区别的。说到这里,我想到了beetles的一首儿歌似的歌曲,ob la di, ob la da, life goes on…
我也寫不出什麼感動的句子,總一句話,謝謝刀刀馮帶我們開了眼界。
奈何鄙人没文化,一句牛逼走天下。
哈哈😄原来如此,我喜欢的是开头的筝笛合奏,一直觉得是中国古典曲式和通俗的完美结合。翻唱没人搞古筝笛子,所以就没意思了😂😂
难怪听很多翻唱的版本里面,都觉得太正了, 没有那种洒脱不羁的感觉。听完这个和弦讲解就确实很合理
這期節目太棒了👏,加深了我對合旋的理解。我特別喜歡武俠片的主題曲,能否請老師分析一下1979年版本的絕代雙嬌主題曲,原唱是羅文。我試著自己配但是找不到原曲的感覺😊
很喜欢你的频道,明快深入浅出,引经据典,收放有度,引人入胜,妙法莲花!❤
我是個業餘的音樂愛好者,第一次聽原版『笑傲江湖』,老師說的差別我有聽出來,但是當時的感覺是,因為五聲音階豐富度不足,才配出這種不舒展的、壓抑的、甚至有點怪的,與西洋古典音樂不一樣的感覺。
这是中国传统音乐,你用西方乐理去理解本事就是个巨大的错误
不能说完全没道理, 五声音阶和12平均律在音程上是有差别的, 音乐的色彩取决于音程.
這集太精彩了!感謝您的用心製作,朝聞道,夕死可矣
叨叨冯哪天聊聊《铁血丹心》吧,怀念那个武侠的时代。
個人沒有音樂涵養,也未曾聽過有人如此分析這首,這曲子竟如此高深,受教受教……此外,除了音樂見解,還意外真見識到,什麼叫做罵人低級,還不帶髒字,受益匪淺啊~XD
受教感悟了不少。我爱听,谢谢老师!
所谓的简和易,就好像E=mc^2或者e^(i·Pi)+1 =0一样,看起来简单但是背后要求的努力不是一般人能想象的。
我感觉他的大和弦有了减七和弦的味道 制造了紧张和不安感
叨叨音樂說的好. 喜歡有感情的音.在前人的定義下, 去挖掘自然界的規律, 有時候還不如自己直接去體驗大自然的種種. 語言是機制, 助人的拐杖一般,不好一直100%倚賴. 好比說,一篇關於蜂蜜的文章,寫的再科學/嚴謹/邏輯等等, 都沒有嘗一口來的完整呀.見山是山, 亦是如此. 不一定要過三個境界. 三也就是一個象徵數. 就是說走了幾周目, 對一件事物的領悟. 大易=通懂 . 簡=簡約.
老師您說得太好了!很有收穫,很高興能夠在茫茫y海中,找到巨人的肩膀上聽音樂。
小说里面这首曲子的背景更加复杂,其中涉及到许多典故。 而小说里这首曲子中的琴音来自嵇康的广陵散,当然,老师是基于电影解读的,让这首曲子又有了新的生命,好曲子就是好曲子,至于是小说还是电影还是什么,倒也不那么重要啦,沧海一声笑,纷纷世上潮!!
好音樂總會遇到知音,感動~
太有意思了,谢谢解读。你的分析让我我这样的下里巴人更明白什么叫做音乐是一种语言。
当年上大学在昏暗拥挤的录像厅第一次听到这首歌时,人都听傻了,江湖的豪迈、狂放、不羁和荡气回肠,表现的淋漓尽致,这么多年过去了,依然认为只有这首歌才能代表中国人的武侠精神,没有之一。侠客、虬髯、古琴、扁舟、浊酒、粗粝的嗓音,加上颇有古意的粤语村托,成就一代神曲。只有在电影版本的味道才是最正的,刘欢的版本味道完全变了,浓浓的水浒味。任贤齐的版本格局小了很多。简约而不简单,和旋完美体现了人物复杂的情绪,多谢叨叨的解读。
豪情还剩了一襟晚照, 有 白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中 的境界. 豪情还剩了一襟晚照 應是黃霑的心境.
刘欢,是几度风雨的味道
刘欢唱的少了一点江湖匪气,多了点美声味道
刘欢老师太正气,但江湖是血腥是世俗的,风格不一定完全搭配
配和絃的是編曲顧嘉輝老師,這麼佩服那應該提一下顧老師的名字致敬一下啊!一般不懂音樂的聽衆注意到的多是作曲、演唱,其實一首好歌曲編曲的貢獻非常重要,希望叨叨講解編曲之餘也提一嘴編曲老師們。
上世纪七八九十年代粤语歌曲的编曲都写得非常好,只要一听过门就完全被吸引过来安静地把整首歌听完。
你说得好像故意不提编曲的名字一样
確實,很多評論的人,自己沒有想很多,也沒有能力想很多的時候,便以為別人在思考、在創作的時候沒有想很多,就算退一萬步來說,別人真的沒有想很多,可是專業人士的沒有想很多,跟一般人的沒有想很多,是一樣的嗎
翻唱的和弦聽起來有點太輕鬆,傾向於老人看過去一切釋然的感覺
原曲有一種嚮往未來,卻揣揣不安下一秒會發生什麼的感覺,不和諧的和弦非常有趣❤️
确实,原曲的那个和弦太棒了
我觉得翻唱版有点太“堂堂正正” 了,原曲有史诗的那种,“知不可为而为之” 的浪漫感。
@@wenyikuang6887
我覺得翻唱版的就只有單純的灑脫
原版的是在灑脫之上還有生死未明的揣揣不安,所以和弦才會安排這種有緊張與恐懼的暗示
@@user-sp9zu3jg6r 嗯,也许这才是真正的洒脱,也有害怕,但做出了选择
GAI的那个版本有三段,每段的和弦是不一样的吧?
从大学过渡到研究生的时候 突然发现老师不在说音乐的大体轮廓,而是找一个不起眼的地方开始分析,刚开始觉得 作曲家怎么可能会想这么多 这些都是灵感,后来才知道 灵感是来自于技巧,技巧来自于学习,学习来自于生活,音乐上的细节就像我们的人生,总是会被一霎那的感动和一个不起眼的细节所感动,这就是音乐,这就是生活,这就是作曲
大巧不工
灵感都是屁話, 靠灵感就會像畢加索餓死啦. 我也是藝術人. 要創作甚麼時候都可以
@@meme4626 100%同意! 這正是霑叔之1-6個版本的寫照! 呃飯吃又未遇上高手 - 足矣! 又如一般大碟總有 8-9首聽不下去, 卻有助整個團隊免於餓死這偉大使命的拙作!!!!
最近一直在看老師的影片獲益良多
雖然我不懂音樂,但作為廣東話母語+中文系的人有一點想補充一下
我覺得誰負誰勝出天知曉這句,以廣東話聲韻來看,前面誰負誰勝都是比較低音的4643音,出字是入聲字,相當於一個急煞車後來一個最高音的天字氣魄一下子就出來了(這個跟老師一生所愛中說苦海 翻起愛恨的翻字一樣)
一直覺得霑叔填詞無人能出其右,但今天聽老師分析才發現他的和弦也跟詞的節奏相配,真的很配服
黃霑作曲把思想、方向、骨架創造了,而編曲的重任由顧嘉輝老師把筋胳血脈髮膚性情通通卻打造結合起來 ~ 除了曲詞,編曲裏所分配真是很重要 。謝謝
冯说到朝闻道夕死可矣的时候 听得我忽然眼里就有了泪。那一个瞬间太打动人了 虽然我啥和弦也听不懂
他是真的动情了,看那眼神
我也是
刘正风和曲阳正邪长老最初发现彼此为知己时可能也是这样的感受吧,世上还有一个能通过音乐而理解我的人。
想到了刘慈欣的短篇小说《朝闻道》,讲的就是许多科学家为了追求真理而赴死,当时的那种感动让我震撼,在叨叨冯这里又一次感受到了这种震撼。让我感觉认真钻研自己爱的领域的人真的太酷了!
难怪我听电影原曲时候的感动感无法在任何翻唱里感受到。。。
我不明白音乐,也不懂乐器,可是您的十几分钟视频,我都看的非常投入。很欣赏您的专业知识,很羡慕您的分析讲解技巧,很佩服您的认真和努力,还有您的good character。我会好好的向您学习。谢谢您。祝您平安健康。
我也是 ⋯ 覺得聽聽也有得着
ruclips.net/video/mlGJxNQNS5A/видео.html
Me too. I'm an mathematician.
我也是我也是!
黃霑在採訪裡也有說,設計一首曲子的旋律很容易,幾個小時就能搞掟一首歌,但沒人知道他用了多少時間和耐心去修改,一個音符一個音節的調整,從復雜到極簡才有了你們聽到的版本
可以和白居易写诗的简单到老婆婆都听得懂类比
希望以后所有的UP主都有博士学位😂 这才是干货
用专业说话就是牛。别上了就是“没感情”、“没打动我”啥凭感觉说话
那样的社会形态绝大多数人就三餐连萝卜干都吃不上了。
@@wearegeek1323 是指分享干货的
第一层的人,常常是处在愚昧的高峰😂
打人的準院士也是博士。
这首歌的曲我不敢作评价,因为我不懂!但这首歌的词的精妙要懂粤语的人,且有一定的古文基础的人,才真正懂他的妙!留言区里一堆说普通话的人说翻唱如何比原版好听,那是因为你不懂粤语!另外科普一下:中国唐宋之前的古诗词都是和粤语相近的,“广府话”是古语言的延续,有“平、仄”、九声!所以现在有一些古诗词你要用“粤语”读,才能读出他押韵、意境!霑叔是香港的“才子”,古文了得,所以才有此大作!你们真以为他是随便乱写的吗?😂😂😂
我是东北人,弱弱的问一句,和古中国语最近的不是客家话吗,客家人是不是古河南人呀?
@@user-mc3ux2gd1i 和古汉语最接近的是广府话,广府话就是粤语的前身!很多唐诗宋词用粤语念才有押韵,你让客家人用客家话念一下……😂😂😂
@@dylanc7054 您知道古漢語有多少種嗎?
只认同罗文唱的
@@user-mc3ux2gd1i客家話都有好多版本 廣東話發音就全都差不多
首先讚美老師不同於一般泛泛的視頻主,這集不僅投入可觀的時間、而且是心力,推敲出和弦編寫者的表現動機,讓我這門外漢聽了,也非常動容,能更精準的重溫「樂以載道」,這部電影骨子裡表達的人生曲折
大樂必易:我認為就是能貼切的有人性的溫度,引出眾人共鳴,而不是曲高和寡
叨叨老师对音乐的探究真是令人感动啊!做一个面向大众的视频尚且如此,对自己的专业肯定更用心了,向叨叨老师学习💪
非常同意您的說法。從我寫詩經常體會到「文章本天成,妙手偶得之」的情景來理解,黃霑先生可能是無意中或酒後彈出一個清醒狀態下不可能彈出的某些出格的和弦或次序,結果醉醺醺的音樂意境中突然彷彿被點了穴位一般,渾身一震,如醍醐灌頂,發覺別有洞天
黃霑說過,這首歌就是刻意用五聲音階,倒過來後發現效果太好了
我一直覺得電影原版的曲子特別好聽, 有一種不平凡的感覺, 現在終於給老師解釋得一清二楚了, 真是耳洞大開, 感激感激!
终于明白了为什么喜欢原版,原来是这个原因。翻唱的不知道为啥把这种悲凉的气氛给消除了
覺得是因為電影很清楚這是曲劉二人的歌,而翻唱很可能知道歌是笑傲江湖,可第一個想起卻是令狐沖,就從令狐沖角度和性格來翻唱。
难怪一直觉得黄霑版本最好
@@SablePhantom 原曲是绝望
@@PenguinEyed 文人之悲
黄霑唱出的豪侠之气无人能比!
真的笑傲江湖!
片中各位都无人能出其右了。。。亦已作古。
豪情还剩了一襟晚照, 有 白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中 的境界.
难怪我一直觉得听过那些翻唱的都不如电影版本的震撼打动我,以前以为是电影画面的辅助效果,听完老师一席话茅塞顿开,点赞+订阅了。
分析的很好,引用精湛👍
最後人間詞話那部分,跟很多人人生的感觸相同:沒有波瀾起伏的過程,又怎麼知道簡單才是幸福
謝謝您每集花費這麼多時間用心,深入淺出,讓非音樂人也能受益良多!
好厉害的老师哦,竟然能让我一个完全外行的人听得津津有味!👍
顧嘉煇作曲,黃霑寫詞。此兩人珠聯璧合攜手並肩創作出很多膾炙人口的歌曲
正確來說應該是黃霑作詞作曲, 顧家煇編曲
建議聽聽許冠傑唱的版本,另外廣東話填詞要跟聲調配也不是那麼容易,笑、潮、朝這三個字的聲調正正營造蒼海波浪起伏的意境
要加上看許冠傑在電影中古裝令狐沖原唱原演的片段. 那種豪氣揮晒, 那種大江東去浪淘盡的氣節, 此曲是以廣東話為主角撰寫, 是廣東話歌曲的輝煌. 黃霑的作品, 還有鄭少秋, 唐風古韻, 絕
@@renoiryung 保卫广东话
翻唱版追求音樂上的『完美』 而原作版那一點點『瑕疵』反而做成一樣類似缺陷美的美感 而且原作是為了配合粵語而編排的 在粵語特有的陰陽頓挫語調中發揮了意外的驚喜
這首歌,一直都認為粵語霑叔版本最好。
@vnetenv2 目标不一样,手段也不一样。翻唱版基本都是是套路,也就几个小时配好,然后乐手们对一下就直接演奏的。能短时间配好的,只能按套路来,求得是大家一时高兴。原版需要用大量的心思和时间去配,细节设计是少不了的,求得是经典流传。
Kynsley Deng:
抑:降低。揚:升高。頓:停頓。挫:轉折。「抑揚頓挫」,形容詩文作品或音樂之聲響高低轉折,富變化又有節奏。
老师竟然可以把作者的一首歌里所有的感情意境分析出来,还可以说形容的那么有临场感仿佛就活在当下。谢谢老师让我明白沾叔创作这首歌时当下的想法和感受。谢谢
好神奇,和弦不同,听起来的感受完全不一样了。真是生动地告诉我和弦有多重要。
这就是万能的半减七和弦,基本上用在什么地方都能创造一种“特别的感觉”😆(夸张了一点)。这里最有创意的地方,就是把它放在一个五声音阶的曲子里。的确画龙点睛!
你也著一首吧 説是容易
顾嘉辉如果看到这个视频,可能也和曲洋刘正风一样感叹知音难得
大哥。是黄霑先生。视频里正确地说是黄霑先生。
@@Paul-sl5cm 不好意思, 我理解成这部分是编曲者的工作, 因为人声还没出来.比较武断了,请指正.播主有空也请给科普一下吧:)
@@Paul-sl5cm 编曲和作曲不一样 作曲都是写旋律就够了
@@zanli2321 这《沧海一声笑》。词曲。都是黄霑先去自己一个人完成的。
@@Paul-sl5cm 编曲和作曲是两码事 和弦编配是作曲的工作。
聼了馮老師的專業分析後,很是激動!本以为一首经典又好聽的歌,竟然可以包含这样多的情感在裹面!要是黃霑老師還在世的話也會深受感動!要知道千金易得,知音難求。
顧嘉輝功不可沒
抱歉,蒼海-声笑,作詞作曲皆出自黃霑老師。
我做为一个不会弹琴的外行,通过楼主讲解还真是体会到了和弦不同心境不同
以前只覺得這首歌很慷慨豪邁,後來有天到朋友家第一次玩了古琴,順手從上往下掃,聽到了那熟悉的開黈,滄海一聲笑就被我列為神曲了。
虽然一句没听懂,但是我看完了,虽然感觉你讲的很有道理,但又不知道道理是啥,讲的真好,不错,你说的对
讲的真棒!音乐,文学,武侠知识融合在一起,引人入胜。果断订阅了。
我觉得你这些视频,做的非常有意义,虽然我对音乐可以说是一窍不通,八竿子打不着,但听了你的讲解,我竟然能听懂,又似有感悟,真的很棒
一首曲子好听这个大家都知道,但是能够解释清楚为什么好听,这才真正是行家里手!佩服佩服!
外行不懂音律,但是敬佩up主的求實之過程與境界的領悟!
在解釋的大樂必易的時候用了4/4 拍子說出了6個不同風格的”您“字, 每個”您“都有更加深層的寓意,感覺我頓時跟老師心意相通
原曲和弦的分析真的绝了👍
这个视频我是一边看一边起鸡皮疙瘩。真的太好了!谢谢你!
和弦这个东西虽然不太懂,但是个人认为它是一个能改变旋律情绪和气质的东西…早年到KTV去,有许多非原版的伴奏,怎么唱怎么不舒服,后来发现就是和弦闹的。
翻唱的和弦主要是突出“波澜壮阔”的意境,跟电影有很大区别。
不过罗大佑的翻唱就另说了,他是行家,更是大师,又是原创者的好友,依然是懂得其中奥妙,也会更尊重原作的。
電影版編曲好象是顧嘉煇先生, "煇黃"的"煇", 黃霑的好基友
感謝。我是音癡,您能把音樂講的如此平易進人。音樂的學問如此之深,厲害。
正如你解说,这首歌对应的情绪是亦正亦邪、饱经风霜的江湖人士既要金盆洗手,又有波澜起伏的复杂心境,所以个人感觉最好的演绎版本还是在原版电影中。
佛學研究了幾千年 就在研究一個空性 大道至簡 您的頻道非常深刻 受教了 謝謝🙏
這裡指出一下馮老師的兩個小錯誤:
1. 第二個和弦其實不能理解成減和弦,應該是 Fm6,因為底子沒有變,裡面的聲部是 4-1-♭6-2,不能直接理解成 2-4-♭6,至少從編曲的思路不是這樣。
2. 後兩句的級數不是“1-1-6-5”,而是“1-1-6-25”,2 和 5 各佔一拍。而且 2 級他用的是小七,5 級是屬七。
其實這首歌的和聲連接和內聲部的編排是相當牛逼的,如果細聽還能聽出很多編曲者的功力。
这和弦分析,我也服了!👍👍👍
这个分析太赞了,终于分析出原版为啥那么经费,那种归隐的洒脱和不安的成分。经典就是经典啊!
聽完翻唱版似乎就是一個 “爽 一個闊”而已
可原版卻很有明明想要安寧度日了
卻有點可能即將腥風血雨的那種感覺
感謝馮老師講解
哈哈哈!這首根本是經典中的經典!俠氣不拘小節~
讲解得非常精彩!太敬佩您了!
不过最后弱弱的提一嘴儿,“那人却在,灯火阑珊处”的“灯火阑珊”指的不是在"路灯底下“,恰恰相反,“灯火阑珊”指的是在灯光昏暗的角落
治学三境界的那段说的太好了!我和老师对于哥德巴赫猜想的经历是一模一样的😂
沒聽老師您說這首歌之前,
我以為這首歌很簡單,
我以為我很明白這首歌!
可是當我聽了老師您的解說,
我恍然大悟了,
你知道嗎!
我有兩分鐘的時間都聽不明白你在說甚麼!
回帶再聽我還是不明白!!
我的任督二脈好像找不到了!!!
我觉得其实是这样,在输出的结果很经典的前提下,那么结果的表现形式越简单,意味着设计得越精巧,反之则越单纯。
这一点和货币价格系统的情况一样。货币价格系统能够非常简单精准地将当下的相关经济运行结果呈现出来,而其形式又非常简单--只需要看数字是大还是小就可以。
这套系统看起来简单,但形成并完善是几万年来文明持续积累的产物,其形成过程是相当复杂的
虽然我完全是音乐外行,非常喜欢您这样高质量的干货视频。
音乐学,包括和声学等,是蛮有意思的,能解释很多有趣的音乐现象,帮助人们理解音乐(当然也能辅助作曲家作曲)。然而现在的音乐学离解释所有细微复杂的音乐现象还差了十万八千里(这样才有意思,才有研究价值),乐理本身也并不能直接帮助我们提高乐感。音乐呈现给人的主要还是意象或形象,有人说音乐开发的是形象思维,学习音乐理论本身不开发人脑的音乐意象区域,几乎可以说是一点关系都没有,但是可以帮助我们更加理性地看待音乐作品。我来举个例子,中国的顶级二胡大师,唢呐大师,藏族蒙古族的歌王,他们的乐感应该是一等一的吧,如果给他们听某些现代派音乐(新古典主义),再给他们听贝多芬,他们能听出来神似吗?要是听出来神似那就有鬼了,为啥呢,因为音乐意象大相径庭。新古典主义的处理方法可以类比毕加索的绘画,里头有一些中世纪宗教画的元素,但是被拆分变形重组,从观感上已经完全变了,神也就不能相似了。回到《沧海一声笑》的和弦,刘欢版看着比较单调,但是我觉得这样的旋律骨子里的和弦就是这样,反倒是原版的古怪和弦像是带有某种特殊的装饰,我的理解是,这些古怪和弦是和主旋律有刻意的冲突的,主旋律骨子里是和谐的,古怪和声既像叨叨老师说的那样去烘托暗淡的情绪,也与和谐的主旋律有反衬效果。好像德彪西之后,很多流派都会大量采用光怪陆离的和声。如果直接把原版《沧海一声笑》的和弦走向给作曲家,让他们套着这个古怪和弦去写作品,他们十有八九写不出《沧海一声笑》这样经典的旋律(除非灵感真正来了),但是会写出不错的作品(不信可以做个实验)。105度那首网红歌,旋律和和声的心思都很多,灵感也有,但是骨子里的和弦走向是过分单调的,导致旋律不太耐听,个人的理解。
佩服叨叨馮, 研究的很深入, 很精細, 感謝分享.
说得好,无论就笑傲的原意,还是黄霑的词,其中有多少是欲笑傲而不得的无奈,潇洒其实只是表象。
很有李家声老师讲语文的味道,细致严谨,赞!
讀到音樂博士才聽得明白這和弦的分別!!!
為的就是能夠形象化地解釋給我聽那"錯誤"的一下和弦!
老師, 我悟了!
一直超级喜欢沧海一声笑,就几个音,简单至极,江湖就跃然眼前。给我带来同样震撼的是欢乐颂,就那几个音,过耳不忘。
这一期讲原曲和弦的配法和翻唱版本的配法的部分太精彩了。
你的節目真的太用心了👏
想起Leonard Bernstein 第一次听到有Aron Copland作曲一个极其不和谐的和弦,也是有石破天惊的感觉。
听到最后发现不是大乐必易,明明就是大爷不易
最近在练习吹埙。发现《沧海一声笑》这曲子果然就是最简单的。一个个洞按顺序按下来就可以了。
古筝也是,因为它的音律是中国传统的几个音,所以民乐按这几个音会很简单。
一對比就感受到了,笑傲江湖那樣人在江湖,賭一把心跳漏一拍難免的,事與願違,身不由己實屬正常,如果有事不是東窗事發的擔憂會更好,老師分析的真好,感性與理性並存
终于明白为什么同一首曲子却听不出同样的感受。谢谢刀刀冯老师所有视频简单易懂的解说,给我理解更好音乐开了一扇窗户。
在弹莫扎特时经常会在莫名其妙的地方碰上减和弦,莫扎特的神来之笔,减和弦用的恰到好处时,音乐的内涵马上厚了一倍。贝多芬的减和弦写的就比较承前启后,比较合乎理性,而莫扎特的减和弦就是冷不丁从天上砸下来一台空调,砸完了下你一跳后你还给他叫好。
而且最有趣的是多有好幾個這些減和弦配下來的原因,你會覺得,莫扎特是暗地裏拿在玩的。
说得好说得好,茅塞顿开!其实现在翻唱的版本,我觉得是必须得改和弦的。你给出了好几个现场版本,都是现场大家唱,高高兴兴,那肯定得老大爷退休了拿钱享福的啊!观众听了也高兴。所有的翻唱也没有那故事背景,我觉得可能大家顺溜开心也许更合适吧。
确实是必须改和弦。氛围不同,和弦肯定不同。没有故事背景铺垫情绪,是不能使用原本配乐的。
黄沾不是科班出身,所以没用那么多条条框框,创作的时候自由洒脱,别人无法突破的东西,他信手拈来。
就像软件开发,现在的软件界面都要追求简单。这里说的简单是针对用户的,对软件设计者难度增加很多。以前软件有50个功能,那就把它全列在功能列表里就完了,对用户来说没点经验还真不会用。现在至少要精简到只剩10个功能列表,但五十个功能其实都还在,只是要增加很多人工智能,在你不知道的时候把功能用了、或者把相似的功能,合并成一个功能可以对应做两样事。
霑叔的才華是無敵的,
也無人能出其右,
因為他的思路別具一格,
他知道如何入““世”
如何““出世“”……👍👍👍
没办法出世
感觉原版和弦的延续体现出了曲洋和刘正风对江湖的留恋,和对自身立场、处境的无奈。最后一句的和弦却稍稍轻快了起来,代表着他们对退隐生活的向往,也代表着他们对于虽然立场不同却能成为知己是件让他们高兴的事。也许也参杂了他们对江湖里后生可畏的欣慰。
词曲一段段的重复就像海浪一样,对应的不止是他们身下的船与海,也对应着(或许是他们期望的)江湖后辈的崛起,虽然会有危险以及纠结,却也如海浪一般连绵不绝。
然后我个人的主观想法,他们离开「江湖」向往着自由的大海,然而发现虽然自由,却也沧伤。好在之前还是解脱,而少了他们的江湖里还会有「后浪」及他们留下来的传承。
一直以来都很喜欢这首歌的词,觉得写得不是一般的好。用粤语朗诵都会有在唱的感觉,太厉害了。
解说也让我学到了很多东西,浅显易懂又高含量,谢谢老师了!
欢乐颂,几个简单的音符,写出了那么庄严的feel。从薄到厚,只要叠加,从厚到薄,需要大量的积累才能做到。
黃霑,香港樂壇的神人。笑傲江湖歌簡直是把金庸小說音樂🎵👏👍,神了!
小说中也有一段,令狐冲去找了绿竹翁以后,看这笑傲江湖曲谱中,很多都不合音,都仿佛是错的,低到吹奏不出,高到难以承接····· 但任盈盈奏了出来,真正理解这首曲子的人,那种身不由己,那种不惧世俗的放荡,那种笑傲江湖的感觉~~~~ 哎,难得····太难得
當年黃霑創作 "滄海一聲笑時" 在明報的專欄有詳細的說明
老師講得高明,音樂之魂,已窺玄妙
去看了顾嘉辉的生平,受教了。感谢叨叨冯的知识点。
太强了!最后的总结升华了,讲到语文老师,听您的视频还真有听语文老师上课的感觉,津津有味
叨叨博士讲得东西很有启发性。我还是觉得简单的音乐有其适合的场景以及生命力,但正如叨叨讲的,真正理解复杂的东西然后做简单,与只会做简单是有本质区别的。说到这里,我想到了beetles的一首儿歌似的歌曲,ob la di, ob la da, life goes on…
我也寫不出什麼感動的句子,總一句話,謝謝刀刀馮帶我們開了眼界。
奈何鄙人没文化,一句牛逼走天下。
哈哈😄原来如此,我喜欢的是开头的筝笛合奏,一直觉得是中国古典曲式和通俗的完美结合。翻唱没人搞古筝笛子,所以就没意思了😂😂
难怪听很多翻唱的版本里面,都觉得太正了, 没有那种洒脱不羁的感觉。听完这个和弦讲解就确实很合理
這期節目太棒了👏,加深了我對合旋的理解。我特別喜歡武俠片的主題曲,能否請老師分析一下1979年版本的絕代雙嬌主題曲,原唱是羅文。我試著自己配但是找不到原曲的感覺😊
很喜欢你的频道,明快深入浅出,引经据典,收放有度,引人入胜,妙法莲花!❤
我是個業餘的音樂愛好者,第一次聽原版『笑傲江湖』,老師說的差別我有聽出來,但是當時的感覺是,因為五聲音階豐富度不足,才配出這種不舒展的、壓抑的、甚至有點怪的,與西洋古典音樂不一樣的感覺。
这是中国传统音乐,你用西方乐理去理解本事就是个巨大的错误
不能说完全没道理, 五声音阶和12平均律在音程上是有差别的, 音乐的色彩取决于音程.
這集太精彩了!感謝您的用心製作,朝聞道,夕死可矣
叨叨冯哪天聊聊《铁血丹心》吧,怀念那个武侠的时代。
個人沒有音樂涵養,也未曾聽過有人如此分析這首,這曲子竟如此高深,受教受教……
此外,除了音樂見解,還意外真見識到,什麼叫做罵人低級,還不帶髒字,受益匪淺啊~XD
受教感悟了不少。我爱听,谢谢老师!
所谓的简和易,就好像E=mc^2或者e^(i·Pi)+1 =0一样,看起来简单但是背后要求的努力不是一般人能想象的。
我感觉他的大和弦有了减七和弦的味道 制造了紧张和不安感
叨叨音樂說的好. 喜歡有感情的音.
在前人的定義下, 去挖掘自然界的規律, 有時候還不如自己直接去體驗大自然的種種. 語言是機制, 助人的拐杖一般,不好一直100%倚賴.
好比說,一篇關於蜂蜜的文章,寫的再科學/嚴謹/邏輯等等, 都沒有嘗一口來的完整呀.
見山是山, 亦是如此. 不一定要過三個境界. 三也就是一個象徵數. 就是說走了幾周目, 對一件事物的領悟.
大易=通懂 . 簡=簡約.
老師您說得太好了!很有收穫,很高興能夠在茫茫y海中,找到巨人的肩膀上聽音樂。
小说里面这首曲子的背景更加复杂,其中涉及到许多典故。 而小说里这首曲子中的琴音来自嵇康的广陵散,当然,老师是基于电影解读的,让这首曲子又有了新的生命,好曲子就是好曲子,至于是小说还是电影还是什么,倒也不那么重要啦,沧海一声笑,纷纷世上潮!!
好音樂總會遇到知音,感動~
太有意思了,谢谢解读。你的分析让我我这样的下里巴人更明白什么叫做音乐是一种语言。