Es un tema tan amplio. Me encantó cómo lo explicaste y citaste. Ahora toca compartirlo y tratar este tema con más gente. Me gustan mucho los videojuegos y definitivamente te hacen ser partícipe directamente de la narrativa. Recientemente estuve jugando NieR Automata y a pesar de tener un hilo conductivo de personajes con sus respectivos conflictos, realmente la narrativa está en las diversas mecánicas que proporciona el juego con sus finales que no solo se construyen a partir de decisiones sino, de plano, en terminar la partida para iniciar una nueva y así darle rejugabilidad por horas y horas (llevo prácticamente 60 horas y apenas estoy por terminarlo al 100%). He ahí el corazón de los videojuegos, te permiten edificar tu propio viaje a través de su espacio y, por tanto, mecánicas. Incluso para los amantes que gustamos platinar juegos o pasarlos de diferentes maneras, ahí reside lo bonito de este medio. Y sí, incluso en juegos como The Last of Us o Resident Evil donde, a pesar de la linealidad en sus historias, será totalmente diferente la experiencia o historia de alguien que lo pasó con facilidades cuidando munición, de otro que apenas lo logra en hardcore con balas contadas o en el grounded de TLOU. Por otro lado, con los metroidvanias ni se diga por esta maravilla de explorar y ser recompensando por ello (teniendo obvio un buen diseño de niveles); o con los RPG como Dark Souls donde se vuelve tan especial el reto de pasarse el juego con la variedad de builds que dispone el juego (más aún con Elden Ring con las invocaciones). Es todo un temazo esto de las narrativas del videojuego y mira que ni mencioné Shadow of the Colossus o The Last guardian donde la interacción es fundamental para formar vínculos incluso sabiendo que de alguna manera el juego ya está programado para ciertas cosas determinadas. No olvidar que la IA de Trico de The last guardian es de las mejores que jamás se haya visto. Las creación de atmósferas es de vital importancia porque precisamente son los espacios de inmersión, un buen juego de terror siempre debe tener presente eso. O incluso los populares walking simulator o visual novels. En fin, que este video es de lo mejor que han sacado. ❤ Orgulloso de apoyar el proyecto en Patreon.
El cine es contemplativo. Los videojuegos agregan la internación dentro de la contemplación. El cine puede adaptar videojuegos a su narrativa. El videojuego puede agregar al cine dentro de su lenguaje y aún así seguir siendo un videojuego. Y lo mejor, es un arte que su EVOLUCIÓN está directamente ligado con los avances de la tecnología.
Nunca creí que Gerry también hablaría de Tarkovsky referente a la relación del jugador con el juego, pensaba que era algo que se me había ocurrido solo porque sonaba chido XD.
Qué gran video, lo que ningún canal de noticias especializado en videojuegos había podido expresar, ustedes lo hicieron perfectamente en un video de 7:30 min, neta amo su canal
Buen video, como siempre. Creo que la cinta que más exitosamente ha trasladado el lenguaje del videojuego al cine es la tetralogía de John Wick, con cada cinta elevando y alargando la acción, como niveles de un juego, con jefe de nivel y jefe final incluidos. Y el público reacciona como una especie de jugador pasivo.
Yo sinceramente espero que algún día adapten la saga de BioShock o aún que sea el primero y el infinite, estos 2 juegos tienen algo especial y obviamente que Ken Levine este al mando
También creó que los videojuegos pueden ser aprovechados cómo un nuevo tipo de arte , diferente a cualquier otro al involucrar directamente a los espectadores o usuarios.
no sé si fue intencional o no (yo apuesto a que sí fue) pero el hecho de que la estructura de super mario bros fuera en base a puras referencias del juego lo hizo una experiencia interactiva.
Parece qué hay más similitud de los videojuegos en un deporte, que al cine, es como grabar una película de un partido de football, o como mirar un gameplay
Que curioso, es cierto como muchos videojuegos han fracasado al querer ser adaptados al cine por sus diferencias narrativas, pero también han habido esos casos donde el cine fue llevado al videojuego y también han fracasado en su mayoría. Gran video mi gerry nos vemos en el twitch xdd
Gerry, jugaste Brothers: A Tale of Two Sons? es el último juego que me voló la cabeza por su narrativa ligada al gameplay. En específico lo que me hizo decir "Me atrapaste, esto es un videojuego" fue el último capítulo; solo Kojima me había hecho sentir esa sensación de compromiso emocional con las mecánicas. (Dura como 2 horas)
Porque será que con The Last Of Us y Mario ya consideran que ya se superó la problemática de las adaptaciones de videojuegos, cuando ya se estaba superando con Sonic y las obras maestras de Arcane y Cyberpunk Edgerunners, a pero son animadas, pues recordemos que la animación no es un género sino un medio, y estos dos ejemplos los cumplen de manera magistral, que incluso supera a The Last Of Us 😮.
Siento que actualmente el estudio grande que quiera hacer una película basada en video juego tiene mas de la mitad de la tarea hecha. Porque ponele que antes hacer una película de un video juego de 8 pixeles donde no había nada de narrativa era una locura. Pero ahora como en The last of us es que el video juego ya es muy cinematográfico.
Muchas gracias por este vídeo, he estado pensando en trabajar en la industria del videojuego y justo pienso hacerlo en el apartado de narrativa. Me han dado mucho de qué pensar y reflexionara la proxima vez que maneje el mando.
Gran vídeo como siempre. ¿Dónde considerarían que entran los cortometrajes de Phil Solomon dentro de toda esta relación cine-videojuego? Vi este video y más tarde me encontré con sus cortos construidos a partir de manipular un "gameplay" del grand theft auto y se me hicieron algo interesantes. Saludos y ojalá sigan creciendo más.
Me alegra mucho ver como ha raíz de obras como Arcane, The last of Us o el propio Mario se estén abriendo espacios de debate sobre el videojuego en espacios donde normalmente no estaría, como este. Con eso dicho, quiero aportar un poco al debate y decir que, algo que pasa con el videojuego es que su definición es muy amplia y difícil de encasillar, por lo que aunque entiendo que la postura desde la que se hablo en el video era con fines de facilitar su explicación, el resulta en una simplificación que encierra al medio en sus referentes mas clásicos al hablar de cosas como niveles, mapas o power ups y falla en ver como las mecánicas si pueden llegar a ser usadas con fines únicamente narrativos, como en una novela visual o el propio Bandersnatch (Que de paso me entristece como se intenta separar del videojuego, teniendo en cuenta que se trata de una película interactiva, un genero de videojuegos con una historia casi tan antigua como el propio medio), en estos juegos el punto de los mismos es tomar decisions sobre una historia, y en este contexto, el fin de la mecánica es la historia, pues el apretar A o B carece de significado o fin sin la misma y cosas como los niveles o el propio espacio dejan de carecer de importancia a favor de alternativas, ya sean escritas, ilustradas o como Bandersnatch, con el lenguaje del cine. Tambien hay casos como "Entiérrame, mi amor" en donde idealmente es el tiempo el que decide y no el jugador cuando se puede intervenir en su historia. No quiero que esto se vea como un ataque al video, ni mucho menos, estoy de acuerdo con muchos puntos del mismo, pero no quiero que la imagen del videojuego se reduzca únicamente a los juegos 3D más populares y a plataformeros, ignorando que más se puede hacer con este medio
Me gusta que John Wick 4 apostó mucho por un estilo más "de videojuego" (incluso más que las pelis anteriores); que cada escena de acción funcionara diferente, con diferentes "mecánicas" y jefes a vencer. Me gustaría verlo más, pero creo que solo funciona en ese tipo de pelis con historias menos complejas y más enfocadas en la acción y menos en la construcción de personajes.
Me gustan los juegos narratológicos, pero la esencia de un videojuegos es la mecánica. Puede haber videojuegos sin historia, pero no sin mecánica. Un buen videojuego narrativo no sacrifica la jugabilidad en pro de la historia. Tiene que tener un balance. Ahora, llevarlo al cine implica desarrollar una historia sin mecánica. No podemos hacer juicios comparativos entre la pelicula y el videojuego que la inspira. Lo importante es que la pelicula como película esté bien hecha, que sea una obra cinematográfica lograda.
Gran análisis, gracias nuevamente. De mi parte yo no espero ni quiero ver más adaptaciones cómo la de Mario, es un trabajo audiovisual unicamente enfocado en mostrar todas las referencias posibles y llena de chistes gastados de siempre. Creo que la peli del 93 tiene más desarrollo. Yo espero ver más adaptaciones cómo Arcane de Lol o Cyberpunk, Edgerunners en donde las refencias están ahí, pero son sólo un recurso extra para enriquecer a la historia.
Tema interesante la verdad, y justo desde que salió Mario Bros la película estuve dándole vueltas al asunto; que si es buen adaptación, que si le faltó algo en su historia, que tiene razón o no cierta parte de la crítica. Tras pensar y ver el vídeo me he dado cuenta que la mayoría de adaptaciones tratan de ser un calco de momentos clave de los juegos, fallando rotundamente (inserté aquí su juego película de elección) Y que además de esto: también son un fallo en adaptar mecánicas de juego como bien se menciona. Coincidió con muchos que a la hora de juegar la narrativa es lo de menos en algunos casos, sino que el mismo game design te va orientando a hacer cosas y explorar estás según lo que te han dado. Y ejemplo de lo anterior es como en la película de Mario: explciam que los hongos dan poderes, pero cuánto te toca un "enemigo" lo pierdes. Hablarlo no tiene se sentido, pero si lo metes a juego tiene más lógica dentro del mismo. (Que bueno una solución fácil era decir; se comen tu energía o magia champiñón queseyo) 😂😂 Yo espero y deseo que en un futuro ambos medios puedan seguirse expandiendo en como narrar y relacionarse con estas historias por muy grandes o pequeñas que sean. Saludos ❤
Debo decir que la mecánica de The last of us, con Joe en la última parte, es brutal, incluso sientes su desesperación por llegar hasta su objetivo, pero tal cuál dicen en el vídeo, eso funciona muy bien en el videojuego por la interacción del personaje con el jugador, dónde incluso la intención es que el jugador se sienta el personaje. Aún no ví la serie, pero si lo hicieron como un copia y pega pues definitivamente perdería toda esa interacción y solo sería como ver a un hombre ir de aquí para allá, no funciona igual, porque como espectador ya no tengo un medio directo para sentirme el personaje, visualmente debió plantearse de otra forma esa escena
Gran video! Sin duda el cine seguirá sorprendiéndonos a medida que avanza, puesto que al ser hijo de su contexto absorbe lo bueno y lo malo. De verdad gran video espero llegar a crear videos tan fregones como los que hace Zoomf7. Saludos desde Aguascalientes.
Qué bueno que ahora el que escribe los guiones de estos videos también los explique con su propia voz. Era innecesario ponerle una voz más "agradable" y quitarle mérito, participación y protagonismo al que lo escribió.
Gerardo, realmente jugaste alguna un videojuego y solo te guías de lo que miras en experto del audiovisual. Para comenzar lo que comentaste del espacio y mostraste el primer nivel del Super Mario Bros, eso es el tutorial, o sea el nivel que te enseña a jugar el juego, nada más, es diseño de nivel. Le das mucha vuelta a algo que es simple. Videojuego: Interactivo Cine/tv: Pasivo Luego están las producciones Triple A como las de Sony que intentan dar un tono más cinematográfico, insidiendo más en la narrativa a través de la cinemática y dando poco control al jugador. Como los juegos de Kojima. Pero no debería ser la norma. Te enredas mucho en un tema que parece no sabes manejar bien. Saludos.
¡Hola, juego desde el 93, he tenido todas las consolas, el hombre de paja es un argumento medio pobre para debatir algo, pero gracias por el comentario! :)
@@ZoomF7 Por suerte no soy de paja, soy de carne y hueso, me disculpó por la parte del inicio, la suposición fue una mala idea de iniciar. Entiendo el punto del vídeo, pero no creo que hayas acertado del todo. Creo que mi comentario fue más escrito por la emoción que por la razón, así que mis disculpas.
El modelo de Meyer es demasiado tibio y, aunque pretenda no hacerlo, parte de un supuesto narrativista y termina confundiendo elementos incidentales (niveles, personajes...) por elementos constitutivos del juego y su narrativa. Los juegos no son una serie de hechos que le suceden a un personaje (y no, cambiar el "le suceden" por interactividad no corrige el error). Si bien Meyer alude a que los juegos son sistemas, no incorpora dicho entendimiento a su concepción. El énfasis en "los espacios" como el quid del potencial narrativo de los juegos, es la primera bandera roja. Salvo que retorzamos la palabra "espacio", hasta volverla irreconocible (y con ello sacrificar su argumento), es evidente que no se trata de una característica común a todos los videojuegos que existen. Y lo que es peor, crea confusión sobre que hacen dichos elementos. El punto de los niveles en Pac-Man no es la exploración de un espacio (en el sentido de lugar), sino la exploración de ideas geométrico-espaciales y de los patrones a los que estas dan lugar. Si el punto de los niveles de Mario 64 fuese la exploración de un lugar, agregarle la posibilidad de jugar con Luigi, Wario...(como ya se hizo en el remake para DS), sería un desvarío (el lugar es el mismo), no obstante, como los niveles, antes que lugar, son proposiciones abstractas, la existencia de nuevos personajes resulta en una elaboración de las ideas que contienen. Que sí, nada del otro mundo, pero tampoco mero despropósito. Y lo mismo se extiende a los otros elementos que elabora el modelo. Basta con pensar en juegos extremadamente sencillos, digamos Solitario, para verle las carencias. No es casualidad que tenga problemas para explicar precisamente los casos más básicos, si no estuviera construido sobre compromisos teóricos previos, sus explicaciones no penderían de elementos prescindibles. Que unos juegos usan narrativa clásica y otros no... pss sí, no? y luego? La narrativa en los juegos no es solo que hechos le sucedan a personajes. Si los juegos son sistemas, es ahí dónde están sus posibilidades narrativas, no en ser "Yo, Protagonista", si no en formar parte de un sistema.
Es un tema tan amplio. Me encantó cómo lo explicaste y citaste. Ahora toca compartirlo y tratar este tema con más gente. Me gustan mucho los videojuegos y definitivamente te hacen ser partícipe directamente de la narrativa. Recientemente estuve jugando NieR Automata y a pesar de tener un hilo conductivo de personajes con sus respectivos conflictos, realmente la narrativa está en las diversas mecánicas que proporciona el juego con sus finales que no solo se construyen a partir de decisiones sino, de plano, en terminar la partida para iniciar una nueva y así darle rejugabilidad por horas y horas (llevo prácticamente 60 horas y apenas estoy por terminarlo al 100%).
He ahí el corazón de los videojuegos, te permiten edificar tu propio viaje a través de su espacio y, por tanto, mecánicas. Incluso para los amantes que gustamos platinar juegos o pasarlos de diferentes maneras, ahí reside lo bonito de este medio. Y sí, incluso en juegos como The Last of Us o Resident Evil donde, a pesar de la linealidad en sus historias, será totalmente diferente la experiencia o historia de alguien que lo pasó con facilidades cuidando munición, de otro que apenas lo logra en hardcore con balas contadas o en el grounded de TLOU.
Por otro lado, con los metroidvanias ni se diga por esta maravilla de explorar y ser recompensando por ello (teniendo obvio un buen diseño de niveles); o con los RPG como Dark Souls donde se vuelve tan especial el reto de pasarse el juego con la variedad de builds que dispone el juego (más aún con Elden Ring con las invocaciones).
Es todo un temazo esto de las narrativas del videojuego y mira que ni mencioné Shadow of the Colossus o The Last guardian donde la interacción es fundamental para formar vínculos incluso sabiendo que de alguna manera el juego ya está programado para ciertas cosas determinadas. No olvidar que la IA de Trico de The last guardian es de las mejores que jamás se haya visto.
Las creación de atmósferas es de vital importancia porque precisamente son los espacios de inmersión, un buen juego de terror siempre debe tener presente eso. O incluso los populares walking simulator o visual novels.
En fin, que este video es de lo mejor que han sacado. ❤ Orgulloso de apoyar el proyecto en Patreon.
Ojalá que no, no entiende nada de videojuegos.
No es como que se documentó con libros como Muerte por videojuego...
Ya se disculpó, asumió algo erróneo y pidió perdón. A lo que sigue :)
Yo digo que Ico le gana a Shadow of the colossus
El cine es contemplativo. Los videojuegos agregan la internación dentro de la contemplación.
El cine puede adaptar videojuegos a su narrativa. El videojuego puede agregar al cine dentro de su lenguaje y aún así seguir siendo un videojuego.
Y lo mejor, es un arte que su EVOLUCIÓN está directamente ligado con los avances de la tecnología.
Nunca creí que Gerry también hablaría de Tarkovsky referente a la relación del jugador con el juego, pensaba que era algo que se me había ocurrido solo porque sonaba chido XD.
Siempre es momento de meter a tarkovsky xD
Qué gran video, lo que ningún canal de noticias especializado en videojuegos había podido expresar, ustedes lo hicieron perfectamente en un video de 7:30 min, neta amo su canal
Apoyo la noción de Zoomf7 análisis a videojuegos
Estos si sin videos académicos! debidamente citados con su aporte personal claramente diferenciado. Felicidades por ese gran trabajo.
Puro pinche ZoomF7, hijos de su preciosa madre
Buen video, como siempre. Creo que la cinta que más exitosamente ha trasladado el lenguaje del videojuego al cine es la tetralogía de John Wick, con cada cinta elevando y alargando la acción, como niveles de un juego, con jefe de nivel y jefe final incluidos. Y el público reacciona como una especie de jugador pasivo.
Yo sinceramente espero que algún día adapten la saga de BioShock o aún que sea el primero y el infinite, estos 2 juegos tienen algo especial y obviamente que Ken Levine este al mando
También creó que los videojuegos pueden ser aprovechados cómo un nuevo tipo de arte , diferente a cualquier otro al involucrar directamente a los espectadores o usuarios.
no sé si fue intencional o no (yo apuesto a que sí fue) pero el hecho de que la estructura de super mario bros fuera en base a puras referencias del juego lo hizo una experiencia interactiva.
Parece qué hay más similitud de los videojuegos en un deporte, que al cine, es como grabar una película de un partido de football, o como mirar un gameplay
Ya no sacan videos viejos tipo, claves para entender el estilo. 😢
Siempre espere ver el de Bergman. Aún así, sus videos siguen siendo geniales.
Que curioso, es cierto como muchos videojuegos han fracasado al querer ser adaptados al cine por sus diferencias narrativas, pero también han habido esos casos donde el cine fue llevado al videojuego y también han fracasado en su mayoría. Gran video mi gerry nos vemos en el twitch xdd
Gerry, jugaste Brothers: A Tale of Two Sons? es el último juego que me voló la cabeza por su narrativa ligada al gameplay. En específico lo que me hizo decir "Me atrapaste, esto es un videojuego" fue el último capítulo; solo Kojima me había hecho sentir esa sensación de compromiso emocional con las mecánicas. (Dura como 2 horas)
Sí lo jugué y lo amé como no tienes idea. Y lo hizo un cineasta!! Interesantísimo .
Porque será que con The Last Of Us y Mario ya consideran que ya se superó la problemática de las adaptaciones de videojuegos, cuando ya se estaba superando con Sonic y las obras maestras de Arcane y Cyberpunk Edgerunners, a pero son animadas, pues recordemos que la animación no es un género sino un medio, y estos dos ejemplos los cumplen de manera magistral, que incluso supera a The Last Of Us 😮.
Jamás había visto un análisis con tanto respeto por ambos medios.👏
Siento que actualmente el estudio grande que quiera hacer una película basada en video juego tiene mas de la mitad de la tarea hecha. Porque ponele que antes hacer una película de un video juego de 8 pixeles donde no había nada de narrativa era una locura. Pero ahora como en The last of us es que el video juego ya es muy cinematográfico.
¿Será este el inicio de Zoomf7 para hablar mas sobre videojuegos? Espero que asi lo sea
Nel este canal es de cine 📽
Me encantó el video, ya se lo compartí a mi hermana que está estudiando animación digital.
Muchas gracias por este vídeo, he estado pensando en trabajar en la industria del videojuego y justo pienso hacerlo en el apartado de narrativa. Me han dado mucho de qué pensar y reflexionara la proxima vez que maneje el mando.
Súper interesante el tema. Qué gran vídeo Gerry!
Gran vídeo como siempre. ¿Dónde considerarían que entran los cortometrajes de Phil Solomon dentro de toda esta relación cine-videojuego? Vi este video y más tarde me encontré con sus cortos construidos a partir de manipular un "gameplay" del grand theft auto y se me hicieron algo interesantes. Saludos y ojalá sigan creciendo más.
Me alegra mucho ver como ha raíz de obras como Arcane, The last of Us o el propio Mario se estén abriendo espacios de debate sobre el videojuego en espacios donde normalmente no estaría, como este. Con eso dicho, quiero aportar un poco al debate y decir que, algo que pasa con el videojuego es que su definición es muy amplia y difícil de encasillar, por lo que aunque entiendo que la postura desde la que se hablo en el video era con fines de facilitar su explicación, el resulta en una simplificación que encierra al medio en sus referentes mas clásicos al hablar de cosas como niveles, mapas o power ups y falla en ver como las mecánicas si pueden llegar a ser usadas con fines únicamente narrativos, como en una novela visual o el propio Bandersnatch (Que de paso me entristece como se intenta separar del videojuego, teniendo en cuenta que se trata de una película interactiva, un genero de videojuegos con una historia casi tan antigua como el propio medio), en estos juegos el punto de los mismos es tomar decisions sobre una historia, y en este contexto, el fin de la mecánica es la historia, pues el apretar A o B carece de significado o fin sin la misma y cosas como los niveles o el propio espacio dejan de carecer de importancia a favor de alternativas, ya sean escritas, ilustradas o como Bandersnatch, con el lenguaje del cine. Tambien hay casos como "Entiérrame, mi amor" en donde idealmente es el tiempo el que decide y no el jugador cuando se puede intervenir en su historia. No quiero que esto se vea como un ataque al video, ni mucho menos, estoy de acuerdo con muchos puntos del mismo, pero no quiero que la imagen del videojuego se reduzca únicamente a los juegos 3D más populares y a plataformeros, ignorando que más se puede hacer con este medio
*Me atrapaste, si es videojuego.*
Me gusta que John Wick 4 apostó mucho por un estilo más "de videojuego" (incluso más que las pelis anteriores); que cada escena de acción funcionara diferente, con diferentes "mecánicas" y jefes a vencer. Me gustaría verlo más, pero creo que solo funciona en ese tipo de pelis con historias menos complejas y más enfocadas en la acción y menos en la construcción de personajes.
Que gran video, felicidades.
Me gustan los juegos narratológicos, pero la esencia de un videojuegos es la mecánica. Puede haber videojuegos sin historia, pero no sin mecánica. Un buen videojuego narrativo no sacrifica la jugabilidad en pro de la historia. Tiene que tener un balance. Ahora, llevarlo al cine implica desarrollar una historia sin mecánica. No podemos hacer juicios comparativos entre la pelicula y el videojuego que la inspira. Lo importante es que la pelicula como película esté bien hecha, que sea una obra cinematográfica lograda.
Gran análisis, gracias nuevamente. De mi parte yo no espero ni quiero ver más adaptaciones cómo la de Mario, es un trabajo audiovisual unicamente enfocado en mostrar todas las referencias posibles y llena de chistes gastados de siempre. Creo que la peli del 93 tiene más desarrollo. Yo espero ver más adaptaciones cómo Arcane de Lol o Cyberpunk, Edgerunners en donde las refencias están ahí, pero son sólo un recurso extra para enriquecer a la historia.
Bastante bueno el video, me gusta la manera en las que se hablan de los dos medios y la edicion me parece muy bien hecha
Impecable análisis 🙌 Siempre únicos Zoom f7 ❤
¡Épico! Cómo Siempre, un placer escucharlos.
Te quiero mucho tío zoom f7 ❤😊
:´)
Estupendo vídeo! 🎬🎮❤
Será un sueño verlo:)
Tema interesante la verdad, y justo desde que salió Mario Bros la película estuve dándole vueltas al asunto; que si es buen adaptación, que si le faltó algo en su historia, que tiene razón o no cierta parte de la crítica.
Tras pensar y ver el vídeo me he dado cuenta que la mayoría de adaptaciones tratan de ser un calco de momentos clave de los juegos, fallando rotundamente (inserté aquí su juego película de elección)
Y que además de esto: también son un fallo en adaptar mecánicas de juego como bien se menciona. Coincidió con muchos que a la hora de juegar la narrativa es lo de menos en algunos casos, sino que el mismo game design te va orientando a hacer cosas y explorar estás según lo que te han dado.
Y ejemplo de lo anterior es como en la película de Mario: explciam que los hongos dan poderes, pero cuánto te toca un "enemigo" lo pierdes. Hablarlo no tiene se sentido, pero si lo metes a juego tiene más lógica dentro del mismo. (Que bueno una solución fácil era decir; se comen tu energía o magia champiñón queseyo) 😂😂
Yo espero y deseo que en un futuro ambos medios puedan seguirse expandiendo en como narrar y relacionarse con estas historias por muy grandes o pequeñas que sean. Saludos ❤
y por eso la mejor adaptacion de un videojuego a la patalla es "edge of tomorrow" con Tom Cruise.. lo chistoso es que no viene de un videojuego 😅...
Debo decir que la mecánica de The last of us, con Joe en la última parte, es brutal, incluso sientes su desesperación por llegar hasta su objetivo, pero tal cuál dicen en el vídeo, eso funciona muy bien en el videojuego por la interacción del personaje con el jugador, dónde incluso la intención es que el jugador se sienta el personaje. Aún no ví la serie, pero si lo hicieron como un copia y pega pues definitivamente perdería toda esa interacción y solo sería como ver a un hombre ir de aquí para allá, no funciona igual, porque como espectador ya no tengo un medio directo para sentirme el personaje, visualmente debió plantearse de otra forma esa escena
Los videojuegos son bonitos, pero se necesita tiempo y dinero para jugarlos. 🫤
Gracias a Dios por no hacerme fan de Lol pero hubiera sido buena referencia hablar de Arcane
Otro video GOD Gerry
Gran video!
Sin duda el cine seguirá sorprendiéndonos a medida que avanza, puesto que al ser hijo de su contexto absorbe lo bueno y lo malo.
De verdad gran video espero llegar a crear videos tan fregones como los que hace Zoomf7.
Saludos desde Aguascalientes.
Qué bueno que ahora el que escribe los guiones de estos videos también los explique con su propia voz.
Era innecesario ponerle una voz más "agradable" y quitarle mérito, participación y protagonismo al que lo escribió.
Grande Gerry ❤
Cada vez que alguien opina que Bandersnatch es revolucionario, me muero un poco.
Gerardo, realmente jugaste alguna un videojuego y solo te guías de lo que miras en experto del audiovisual.
Para comenzar lo que comentaste del espacio y mostraste el primer nivel del Super Mario Bros, eso es el tutorial, o sea el nivel que te enseña a jugar el juego, nada más, es diseño de nivel.
Le das mucha vuelta a algo que es simple.
Videojuego: Interactivo
Cine/tv: Pasivo
Luego están las producciones Triple A como las de Sony que intentan dar un tono más cinematográfico, insidiendo más en la narrativa a través de la cinemática y dando poco control al jugador. Como los juegos de Kojima.
Pero no debería ser la norma.
Te enredas mucho en un tema que parece no sabes manejar bien. Saludos.
¡Hola, juego desde el 93, he tenido todas las consolas, el hombre de paja es un argumento medio pobre para debatir algo, pero gracias por el comentario! :)
@@ZoomF7 Por suerte no soy de paja, soy de carne y hueso, me disculpó por la parte del inicio, la suposición fue una mala idea de iniciar.
Entiendo el punto del vídeo, pero no creo que hayas acertado del todo. Creo que mi comentario fue más escrito por la emoción que por la razón, así que mis disculpas.
Lo tkm padrinoli
The Last Of Us es cine 🚬😎
Tkm Gerry
gamplays
Donde esta Arcane?? 😭😭😭😭
En nuestros corazones, gran serie.
Opino que me comí tremendo spoiler :C
El modelo de Meyer es demasiado tibio y, aunque pretenda no hacerlo, parte de un supuesto narrativista y termina confundiendo elementos incidentales (niveles, personajes...) por elementos constitutivos del juego y su narrativa. Los juegos no son una serie de hechos que le suceden a un personaje (y no, cambiar el "le suceden" por interactividad no corrige el error). Si bien Meyer alude a que los juegos son sistemas, no incorpora dicho entendimiento a su concepción. El énfasis en "los espacios" como el quid del potencial narrativo de los juegos, es la primera bandera roja. Salvo que retorzamos la palabra "espacio", hasta volverla irreconocible (y con ello sacrificar su argumento), es evidente que no se trata de una característica común a todos los videojuegos que existen. Y lo que es peor, crea confusión sobre que hacen dichos elementos.
El punto de los niveles en Pac-Man no es la exploración de un espacio (en el sentido de lugar), sino la exploración de ideas geométrico-espaciales y de los patrones a los que estas dan lugar. Si el punto de los niveles de Mario 64 fuese la exploración de un lugar, agregarle la posibilidad de jugar con Luigi, Wario...(como ya se hizo en el remake para DS), sería un desvarío (el lugar es el mismo), no obstante, como los niveles, antes que lugar, son proposiciones abstractas, la existencia de nuevos personajes resulta en una elaboración de las ideas que contienen. Que sí, nada del otro mundo, pero tampoco mero despropósito. Y lo mismo se extiende a los otros elementos que elabora el modelo. Basta con pensar en juegos extremadamente sencillos, digamos Solitario, para verle las carencias. No es casualidad que tenga problemas para explicar precisamente los casos más básicos, si no estuviera construido sobre compromisos teóricos previos, sus explicaciones no penderían de elementos prescindibles.
Que unos juegos usan narrativa clásica y otros no... pss sí, no? y luego? La narrativa en los juegos no es solo que hechos le sucedan a personajes. Si los juegos son sistemas, es ahí dónde están sus posibilidades narrativas, no en ser "Yo, Protagonista", si no en formar parte de un sistema.
No mamen el episodio 3 de The Last of Us fue el peor y el ultimo donde Joe se pone modo bestia fue lo mejor