Caro chitarra-terapeuata grazie mille per questo video. Ho un gruppeto di amici con cui ogni tanto suoniamo (male) e abbiamo deciso di fare questo pezzo, e mi sono preparato grazie a questo video. Grazie veramente tanto!!!
Per chi come me conosce poco i meccanismi di teoria ma sa molto bene scale e arpeggi, visivamente parlando, è una lezione d’oro. Spiegata come sempre in un modo semplice e intuitivo. Grazie Leonardo 😊
🎸 Sostieni il mio progetto didattico e accedi al materiale didattico esclusivo di approfondimento! Hai due possibilità di abbonamento: -il mio canale RUclips ➡ bit.ly/3YgaFv2 -La mia pagina Patreon ➡ www.patreon.com/leonardovitacolonna
Chitarra-terapeuta è possibile farsi prescrivere una lezione qui su youtube su autumn leaves e come improvvisare su un pezzo così iconico? Bellissima lezione comunque❤
Lezione MAGISTRALE come al solito! Le sovrapposizioni delle pentatoniche sono Straordinarie! Ne avro'per un bel po'....credo che nel pallottoliere delle penta ci sia un errore di stampa nel box al fr12 fr 15.....giuste le posizioni ma sono indicate single diverse... Nulla di importante. Grazie maestro.
Bella Leo. Bello cazzuto come esercizio per chi non è abituato a ragionare su cosa suona. Io inizio questo anno a capirci abbastanza per poterti seguire nella spiegazione
Buongiorno leonardo , mi è venuto di suonare durante Db7/9 l'arpeggio diminuito 1 semitono sopra e di conseguenza la scala S/T da D dentro c'è anche la bellissima nota blu ...chissa cosa ne pensi ...ti ringrazio e saluto
Grazie Leonardo per questa splendida lezione. Sono agli inizi e volevo capire una cosa: su Db7 posso utilizzare la scala pentatonica maggiore di Db e poi su Dm utilizzare la pentatonica minore di D? Scusa la mia ignoranza 😊. Purtroppo ancora non riesco a capire le scale modali 😮
Buongiorno Leonardo, ho provato l'arpeggio diminuito e la s/t di D durante Db7/9 c'è anche la bellissima nota blu ...la scala alternativa al mixolidio che usi tu è giusta e funziona ma non la conosco poi me ne spiegherai la provenienza ...ottima lezione a presto ciao
Ciao Luca, l'arpeggio diminuto di D (e quindi anche la scala diminuita) in questo caso non andrebbe usata. Ti spiego: la sostituzione di un accordo di settima, per esempio il Db, con un diminuito un semitono dopo, cioè sul D, è una cosa che si usa tantissimo ma in altri contesti. Va fatto quando l'accordo in questione risolve il tritono atterrando una quarta sopra, cioè sul Gb (sia maggiore che minore) o un semitono sotto, cioè sul C (sia maggiore che minore). Questa cosa funziona perché si può ulteriormente caricare la tensione dell'accordo con la nona bemolle e da qui ne consegue il diminuito. Ma in questo caso il Db non risolve il tritono, rimane lì da solo in condizione di "riposo" (in ottica da conservatorio un accordo di settima non è mai di riposo e dovrebbe risolvere sempre ma nel blues lo è diventato) e quindi aggiungere la nona bemolle suona malino...
Ciao! Da quando ho cambiato piattaforma sto riorganizzando tutto, tra un decina di giorni sarà tutto operativo anche se, esattamente questa dispensa penso di averla persa :( Continuerò a cercare, tu tra un po' ritorna per controllare
A me molto modestamente sembra più complesso il secondo livello rispetto al terzo, però sicuramente mi sbaglio, però mi interessa sinceramente capire perché 🤔
Non capisco a 12:37 quando dici che in questo contesto il Sib si chiama La# Forse volevi dire che il Si si chiama Dob??? Lydian dominante di Reb Reb MIb Fa Sol Lab Sib Dob Dico giusto?
Hai ASSOLUTAMENTE ragione, me so impicciato 🤣🤣Anzi, ti pinno in alto il commento così che tutti possano correggere questa mia svista. Grazie e bravissimo!
@@leonardovitacolonna Siccome sono autodidatta e la teoria l'ho presa di petto solo negli ultimi 3 anni. Ogni cosa che non mi torna ho sempre paura di essere io che non ho capito 😂
Ma anche la mixolydian b6....o anche phrygian dominante,la semitono tono.... eeee hai voglia! Però, piuttosto, perché ragionare ancora per scale?in Italia siamo proprio a pezzi.... Consiglio vivamente la versione dal vivo di Metheny con Swallow ma anche quella di Jean Luc Ponty, lì si capisce ciò che cerco di dire! Bisogna suonare note non scale(che è una cosa molto radicata nel rock).... è da Banacos che non si suona più in posizione
@@alessandrograsso8570 Questo è un argomento che mi sta a cuore e prima o poi ci dedicherò un video. Sono d'accordo che non si suona a scale ma trovo un po' demagogico dirlo e ti spiego perché. Allora, io personalmente quando suono jazz (anche se non sono un jazzista) non suono a scale ma suono sugli accordi, anzi, lì mi incasino proprio a suonare a scale. Questo pezzo però è un territorio misto, con pochi accordi e ampli spazi dove gli accordi da soli possono fare poco. Secondo, per arrivare a suonare in modo veramente libero dalle scale bisogna prima impararle, scolpirle nei tendini, e solo allora possono essere buttarle via. Magari tu stai già in questa fase ma non dimenticarti che la maggior parte delle persone che studiano la chitarra ancora no. Ci sono passati tutti per le scale, compresi quelli che dicono che non bisogna suonare a scale, magari sono musicisti della madonna ma sono poco onesti come insegnanti, oppure con la memoria corta e hanno semplicemente dimenticato il loro percorso. Le scale devono essere memorizzate nei muscoli in modo tale che quando ci si suona sopra l'orecchio viaggia e fa veramente quello che vuole. Sono come un'impalcatura che deve essere presente, così solida e memorizzata nelle ossa che quando ci suoni sopra sei veramente libero di fare i voli pindarici che ti pare. Se non hai questa automazione muscolare a monte non è proprio possibile suonare a "note" in modo fluido ed è un po' facilona dire "non si suona a scale" e anche poco onesto didatticamente (a meno che non stia parlando a jazzisti esperti). È vero che i rocchettari spesso si dimenticano l'aspetto orecchio-musica (poi dipende quali rocchettari) e si chiudono sui licks, qui mi trovi d'accordo, ma il resto è un pochino, scusami il termine, facilone. PS. in Italia non stiamo a pezzi ma rompiamo il c..o ai passeri (Braido, Mancuso, Fiorentino, zeppetella...) PPS: la frigia dominante e la misolidia b6 non sono utilizzabili in questo contesto senza provocare forti dissonanze. Immagino ti riferissi al Db7. Sono scale che si usano in tutt'altri contesti, nel 2-5-1 minore la prima e in situazioni tipo interscambio modale IVm Imaj la seconda, suonare in questo contesto son errate. Metheny ci fa mille cose che sembrano dissonanti e in realtà non lo sono perché fa degli spostamenti cromatici di blocchi interi di cose che sta suonando rientrando a cecio in tonalità.
@@leonardovitacolonna grazie del tempo e del lungo discorso dedicato e credo che debba spiegarmi meglio ciò che intendo,sono andato troppo per lo scontato e chi studia potrebbe fraintendermi. Sì,mi riferivo all'accordo dominante per quelle scale,per il minor7 utilizzerei il Dorian minor. Detto questo non volevo far passare l'idea che le scale possono essere anche non imparate...in realtà sono molto utili per uno "storytelling",quando bisogna portare avanti una melodia. Sostanzialmente per le scale c'è un piccolo problema di cui faceva notare Charlie Banacos maestro di Stern:permettono poco a "connetterti "con lo strumento come fanno ad esempio i trombettisti o i saxofonisti che riproducono più direttamente ciò che hanno intesta!La spiegazione è semplice,l'utilizzo degli arpeggi:l'arpeggio si comporta come il canto e fa trasparire di più l'armonia durante il movimento,una volta fatto l'orecchio con gli arpeggi bisogna poi dare loro una tridimensionalità...ed è qui che nasce il vero studio(suonare enclousure attraverso i chromatic approachs e i circondamenti). In realtà ci sono(ci sono stati) pochissimi che suonano per scale a certi livelli...John McLaughlin e Pat Martino,ma indovina un po'!?loro vedono(vedevano)le scale in orizzontale e le condensano di cromatismi.Scherzosamente Mick Goodrick diceva che bisognava ascoltare un po' di sitar perché si suonava troppo IN POSIZIONE. Se ci fai caso molti chitarristi moderni che suonano in posizione non sono realmente connessi con lo strumento ma suonano random o attraverso pattern precostituiti...ma essere musicista significa essere consapevoli!,la tastiera deve essere una estensione di ciò che hai in testa! Metheny,eeee qui si fa notte,lui è un maestro dei cromatismi ma già lui,e do una dritta,utilizza le scale (se così si può dire)come un insieme di "coppie di triadi">>ovvero SIX NOTES SCALE..quando vai a costruirtele sembrano delle pentatoniche con gli steroidi! In Italia non mi riferivo ai musicisti ma alla didattica,ci piace troppo parlare ed argomentare in maniera mistica alcuni argomenti dove gli americani sono più diretti,tanti didatti sembrano dei ricercatori della musica ma badano poco al "practice",siamo indietro...e te lo dice un ex frequentatore del MI di Hollywood. Basti pensare che c'è ancora chi professa l'esistenza della scala bebop. Cmq la cosa più interessante di Cantalupe è la scansione ritmica(Hancock era un maestro in questo),il pezzo cammina moooolto groove e questo in realtà ti permette di metterci davvero di tutto in levare e risolvere sulle note degli accordi...e qui mi fai ricordare la grande lezione di Scott Henderson:io ti suono Happy birthday con note messe letteralmente ad cazzum ma tu mi indovini lo stesso il pezzo, perché? perché la ritmica ha un valore melodico anch'essa! Ciao e complimenti per il lavoro, più che altro per la voglia che ci metti...anzi ti invidio perché personalmente è dalla pandemia che mi sono rotto definitivamente i coxxoni e mi sono chiuso nella produzione ed home recording.Saluti!
A me pare che Leonardo sia simpatico (soggettivo) e competente (oggettivo). Qui c’è una lezione non per principianti, non semplice ma chiara e stimolante, con dritte anche su come lavorare nell’immediato futuro. RUclips permette di ascoltare, riascoltare, mettere in pausa. E questo ci consente di rispettare i nostri tempi di apprendimento. Se uno vuole, in questo video trova un bello stimolo per studiare e migliorare nelle settimane a venire. Io, nel mio commento, per questo video a Leonardo dichiaro apprezzamento e ringraziamento. 🙏🏼🤟🏼😊
@@francescodefendi3201 Con il mio commento non volevo dire altro se non che è un ottimo chitarrista e non che non sia un ottimo insegnante.... quello lo hai pensato tu. Ho scritto questo perché il suo modi di suonare io lo adoro....come insegnante spero di averlo al più presto Vero Leonardo?✌️
Caro chitarra-terapeuata grazie mille per questo video. Ho un gruppeto di amici con cui ogni tanto suoniamo (male) e abbiamo deciso di fare questo pezzo, e mi sono preparato grazie a questo video. Grazie veramente tanto!!!
Che bel video... tanta ma tanta ciccia! Grazie chitarraterapè!😊
E daje, buono studio!!
Questa è una lezione di chitarra !!!!! 👍grandissimo 👋👋👋👋👋👋
Grazie Carlo, buono studio!
Perfetto, tutto chiaro e utilizzabile da subito
Bravo Leonardo!!! Grande!
Grazie Mauro!
Per chi come me conosce poco i meccanismi di teoria ma sa molto bene scale e arpeggi, visivamente parlando, è una lezione d’oro. Spiegata come sempre in un modo semplice e intuitivo. Grazie Leonardo 😊
Grazei a te per le belle parole 🙏
Troppo forte, in certi passaggi mi hai ricordato il mio mito Pino Daniele...grazie per questi bei momenti.✌
Grazie a te Antonio per il supporto CONTINUO🙏🙏
Un video impegnativo che qualche tempo fa mi avrebbe fuso la testata, ma grazie ai tui insegnamenti posso capirlo bene
YEAHHHH!!
Grande Leonardo, figata pazzesca!🙂
Daje Silvano, ora mettiti a studiare!
Ci sarà da divertirsi, bel video che condivido
Grazie Damiano, buon divertimento!
Positivo! Viva lo studio chitarristico!
Sempre!
🎸 Sostieni il mio progetto didattico e accedi al materiale didattico esclusivo di approfondimento!
Hai due possibilità di abbonamento:
-il mio canale RUclips ➡ bit.ly/3YgaFv2
-La mia pagina Patreon ➡ www.patreon.com/leonardovitacolonna
Lezione interessantissima!
Grazie 🙏🙏
Chitarra-terapeuta è possibile farsi prescrivere una lezione qui su youtube su autumn leaves e come improvvisare su un pezzo così iconico? Bellissima lezione comunque❤
Lezione MAGISTRALE come al solito! Le sovrapposizioni delle pentatoniche sono Straordinarie! Ne avro'per un bel po'....credo che nel pallottoliere delle penta ci sia un errore di stampa nel box al fr12 fr 15.....giuste le posizioni ma sono indicate single diverse... Nulla di importante. Grazie maestro.
Bella Leo. Bello cazzuto come esercizio per chi non è abituato a ragionare su cosa suona. Io inizio questo anno a capirci abbastanza per poterti seguire nella spiegazione
Grande Nicola! La prima parte dovrebbe abbastanza alla portata anche se bisogna comunque studiarci sopra!
Grande Leo, bella impegnativa la cosa..
Ciao Fabrizio! Prova a concentrarti sulla prima parte, quella dove uso solo le pentatoniche
Bellissima lezione abbiamo anche imparato tutte le diteggiature della scala maggiore dorica.....fallo pure per gli altri modi.....
Buongiorno leonardo , mi è venuto di suonare durante Db7/9 l'arpeggio diminuito 1 semitono sopra e di conseguenza la scala S/T da D dentro c'è anche la bellissima nota blu ...chissa cosa ne pensi ...ti ringrazio e saluto
ottimo ;)
Caro Leonardo, grazie, lezione molto bella. Mi sono iscritto alla mailing list, ma non trovo i pdf di cui parli nel video. Dove li trovo?
Ciao Francesco! Li trovi qui ➡www.guitartherapy.club/cantaloupe-island
Fammi sapere se ci sei riuscito
Grazie Leonardo per questa splendida lezione. Sono agli inizi e volevo capire una cosa: su Db7 posso utilizzare la scala pentatonica maggiore di Db e poi su Dm utilizzare la pentatonica minore di D? Scusa la mia ignoranza 😊. Purtroppo ancora non riesco a capire le scale modali 😮
Corretto, le due pentatoniche che hai detto sono perfette!
@@leonardovitacolonna Grazie per la risposta
Buongiorno Leonardo, ho provato l'arpeggio diminuito e la s/t di D durante Db7/9 c'è anche la bellissima nota blu ...la scala alternativa al mixolidio che usi tu è giusta e funziona ma non la conosco poi me ne spiegherai la provenienza ...ottima lezione a presto ciao
Ciao Luca, l'arpeggio diminuto di D (e quindi anche la scala diminuita) in questo caso non andrebbe usata. Ti spiego: la sostituzione di un accordo di settima, per esempio il Db, con un diminuito un semitono dopo, cioè sul D, è una cosa che si usa tantissimo ma in altri contesti. Va fatto quando l'accordo in questione risolve il tritono atterrando una quarta sopra, cioè sul Gb (sia maggiore che minore) o un semitono sotto, cioè sul C (sia maggiore che minore). Questa cosa funziona perché si può ulteriormente caricare la tensione dell'accordo con la nona bemolle e da qui ne consegue il diminuito. Ma in questo caso il Db non risolve il tritono, rimane lì da solo in condizione di "riposo" (in ottica da conservatorio un accordo di settima non è mai di riposo e dovrebbe risolvere sempre ma nel blues lo è diventato) e quindi aggiungere la nona bemolle suona malino...
Giustissimo ....il blues mi fa confondere ....grazie
Maestro una canzone italiana con la Lidia dominant un pochino piu'orecchiabile?
Bellissima la versione di Robben Ford & The blu Line
Lo sai che non sapevo l'avessero suonata? Me la vado a sentire subito
Su RUclips non c’è, avevo un gruppo blues la suonavo, avevo il cd
Ora ricordo era un dvd scuola di Robben Ford che dovrei ancora avere
È una lezione ma seria seria. Un saluto 👋
Beh, è sicuramente impegnativo sovrapporre più scale e arpeggi in un impro. Buono studio!
lezione molto bella, da poco mi sto lanciando in qualche solo, ti ho seguito abbastanza, a me piace la versione di US3 - Cantaloop
Fighissima! Tutta rappata! Il rap figo!!
A Leo co sto video m'hai cotto a puntino. Certo col carcassone sta robetta viene bene....co le dita giuste e una mente sana😅 Grazie e complimenti
Basterebbe disattivare il cercapersone... 🤣
Come faccio a contattarti ??
Ciao Tiberio, trovi i link nella descrizione di questo e di tutti gli altri video!
non riesco ascaricare le dispense
Ciao! Da quando ho cambiato piattaforma sto riorganizzando tutto, tra un decina di giorni sarà tutto operativo anche se, esattamente questa dispensa penso di averla persa :( Continuerò a cercare, tu tra un po' ritorna per controllare
A me molto modestamente sembra più complesso il secondo livello rispetto al terzo, però sicuramente mi sbaglio, però mi interessa sinceramente capire perché 🤔
Mi dovrei rivedere il video per ricordarmi i vari punti 🤣
Non capisco a 12:37 quando dici che in questo contesto il Sib si chiama La#
Forse volevi dire che il Si si chiama Dob???
Lydian dominante di Reb
Reb MIb Fa Sol Lab Sib Dob
Dico giusto?
Hai ASSOLUTAMENTE ragione, me so impicciato 🤣🤣Anzi, ti pinno in alto il commento così che tutti possano correggere questa mia svista. Grazie e bravissimo!
@@leonardovitacolonna Siccome sono autodidatta e la teoria l'ho presa di petto solo negli ultimi 3 anni.
Ogni cosa che non mi torna ho sempre paura di essere io che non ho capito 😂
Ma anche la mixolydian b6....o anche phrygian dominante,la semitono tono.... eeee hai voglia!
Però, piuttosto, perché ragionare ancora per scale?in Italia siamo proprio a pezzi....
Consiglio vivamente la versione dal vivo di Metheny con Swallow ma anche quella di Jean Luc Ponty, lì si capisce ciò che cerco di dire!
Bisogna suonare note non scale(che è una cosa molto radicata nel rock).... è da Banacos che non si suona più in posizione
@@alessandrograsso8570 Questo è un argomento che mi sta a cuore e prima o poi ci dedicherò un video. Sono d'accordo che non si suona a scale ma trovo un po' demagogico dirlo e ti spiego perché. Allora, io personalmente quando suono jazz (anche se non sono un jazzista) non suono a scale ma suono sugli accordi, anzi, lì mi incasino proprio a suonare a scale. Questo pezzo però è un territorio misto, con pochi accordi e ampli spazi dove gli accordi da soli possono fare poco.
Secondo, per arrivare a suonare in modo veramente libero dalle scale bisogna prima impararle, scolpirle nei tendini, e solo allora possono essere buttarle via. Magari tu stai già in questa fase ma non dimenticarti che la maggior parte delle persone che studiano la chitarra ancora no. Ci sono passati tutti per le scale, compresi quelli che dicono che non bisogna suonare a scale, magari sono musicisti della madonna ma sono poco onesti come insegnanti, oppure con la memoria corta e hanno semplicemente dimenticato il loro percorso. Le scale devono essere memorizzate nei muscoli in modo tale che quando ci si suona sopra l'orecchio viaggia e fa veramente quello che vuole. Sono come un'impalcatura che deve essere presente, così solida e memorizzata nelle ossa che quando ci suoni sopra sei veramente libero di fare i voli pindarici che ti pare. Se non hai questa automazione muscolare a monte non è proprio possibile suonare a "note" in modo fluido ed è un po' facilona dire "non si suona a scale" e anche poco onesto didatticamente (a meno che non stia parlando a jazzisti esperti). È vero che i rocchettari spesso si dimenticano l'aspetto orecchio-musica (poi dipende quali rocchettari) e si chiudono sui licks, qui mi trovi d'accordo, ma il resto è un pochino, scusami il termine, facilone. PS. in Italia non stiamo a pezzi ma rompiamo il c..o ai passeri (Braido, Mancuso, Fiorentino, zeppetella...)
PPS: la frigia dominante e la misolidia b6 non sono utilizzabili in questo contesto senza provocare forti dissonanze. Immagino ti riferissi al Db7. Sono scale che si usano in tutt'altri contesti, nel 2-5-1 minore la prima e in situazioni tipo interscambio modale IVm Imaj la seconda, suonare in questo contesto son errate. Metheny ci fa mille cose che sembrano dissonanti e in realtà non lo sono perché fa degli spostamenti cromatici di blocchi interi di cose che sta suonando rientrando a cecio in tonalità.
@@leonardovitacolonna grazie del tempo e del lungo discorso dedicato e credo che debba spiegarmi meglio ciò che intendo,sono andato troppo per lo scontato e chi studia potrebbe fraintendermi.
Sì,mi riferivo all'accordo dominante per quelle scale,per il minor7 utilizzerei il Dorian minor.
Detto questo non volevo far passare l'idea che le scale possono essere anche non imparate...in realtà sono molto utili per uno "storytelling",quando bisogna portare avanti una melodia.
Sostanzialmente per le scale c'è un piccolo problema di cui faceva notare Charlie Banacos maestro di Stern:permettono poco a "connetterti "con lo strumento come fanno ad esempio i trombettisti o i saxofonisti che riproducono più direttamente ciò che hanno intesta!La spiegazione è semplice,l'utilizzo degli arpeggi:l'arpeggio si comporta come il canto e fa trasparire di più l'armonia durante il movimento,una volta fatto l'orecchio con gli arpeggi bisogna poi dare loro una tridimensionalità...ed è qui che nasce il vero studio(suonare enclousure attraverso i chromatic approachs e i circondamenti).
In realtà ci sono(ci sono stati) pochissimi che suonano per scale a certi livelli...John McLaughlin e Pat Martino,ma indovina un po'!?loro vedono(vedevano)le scale in orizzontale e le condensano di cromatismi.Scherzosamente Mick Goodrick diceva che bisognava ascoltare un po' di sitar perché si suonava troppo IN POSIZIONE.
Se ci fai caso molti chitarristi moderni che suonano in posizione non sono realmente connessi con lo strumento ma suonano random o attraverso pattern precostituiti...ma essere musicista significa essere consapevoli!,la tastiera deve essere una estensione di ciò che hai in testa!
Metheny,eeee qui si fa notte,lui è un maestro dei cromatismi ma già lui,e do una dritta,utilizza le scale (se così si può dire)come un insieme di "coppie di triadi">>ovvero SIX NOTES SCALE..quando vai a costruirtele sembrano delle pentatoniche con gli steroidi!
In Italia non mi riferivo ai musicisti ma alla didattica,ci piace troppo parlare ed argomentare in maniera mistica alcuni argomenti dove gli americani sono più diretti,tanti didatti sembrano dei ricercatori della musica ma badano poco al "practice",siamo indietro...e te lo dice un ex frequentatore del MI di Hollywood.
Basti pensare che c'è ancora chi professa l'esistenza della scala bebop.
Cmq la cosa più interessante di Cantalupe è la scansione ritmica(Hancock era un maestro in questo),il pezzo cammina moooolto groove e questo in realtà ti permette di metterci davvero di tutto in levare e risolvere sulle note degli accordi...e qui mi fai ricordare la grande lezione di Scott Henderson:io ti suono Happy birthday con note messe letteralmente ad cazzum ma tu mi indovini lo stesso il pezzo, perché? perché la ritmica ha un valore melodico anch'essa!
Ciao e complimenti per il lavoro, più che altro per la voglia che ci metti...anzi ti invidio perché personalmente è dalla pandemia che mi sono rotto definitivamente i coxxoni e mi sono chiuso nella produzione ed home recording.Saluti!
Prima parte dai se fa abbastanza bene... dopo tocca prende fiato 😅
Bravo chitarrista e basta.....
Beh, già è qualcosa no? 😄 Grazie Walter 🙏
A me pare che Leonardo sia simpatico (soggettivo) e competente (oggettivo). Qui c’è una lezione non per principianti, non semplice ma chiara e stimolante, con dritte anche su come lavorare nell’immediato futuro. RUclips permette di ascoltare, riascoltare, mettere in pausa. E questo ci consente di rispettare i nostri tempi di apprendimento. Se uno vuole, in questo video trova un bello stimolo per studiare e migliorare nelle settimane a venire. Io, nel mio commento, per questo video a Leonardo dichiaro apprezzamento e ringraziamento. 🙏🏼🤟🏼😊
@@francescodefendi3201 Grazie Francesco!
@@leonardovitacolonna ma grazie a te Leonardo!
@@francescodefendi3201 Con il mio commento non volevo dire altro se non che è un ottimo chitarrista e non che non sia un ottimo insegnante.... quello lo hai pensato tu.
Ho scritto questo perché il suo modi di suonare io lo adoro....come insegnante spero di averlo al più presto
Vero Leonardo?✌️