Pour Queen et Bohemian Rhapsody, les mecs ont enregistré 180 voix...à 3... sur une même bande. J'aurais bien voulu voir la tronche de la bande après ça!
Il me semble qu'il y a une erreur et confusion. Certes à une certaine époque on ne pouvait enregistrer que sur une piste, mais ça n'empêche pas d'avoir plusieurs entrées sur une table de mixage et donc de pouvoir traiter chaque instrument de manière indépendante avant de tous les enregistrer sur la même piste. De la manière dont tu le dis on pourrait croire qu'il n'y avait qu'un seul micro. Mais un seul micro n'est pas une piste. A l'époque on traitait beaucoup le son pendant l'enregistrement tandis que le multi-piste à notamment permis de pouvoir traiter le son après l'enregistrement.
amusant ton petit reportage. C'est vrai que multipiste c'est très pratique. Je crois d'ailleurs que Steve Wonder jouer aussi de tous les instruments dans son premier album qui l'a fait en 66.
Techniquement parlant avec 2 monopistes on pouvait enregistrer la voix pardessus couche par couche à l'infini (comme l'as fait Fredy Mercury finalement). Mais il fallait pas se louper sinon... la bande était foutue.
Tu aurait pu parler du tout premier magnétophone multipiste Ampex , conçu avec la participation de Mr Les Paul, qui fut le premier, avec son épouse, a utiliser cette technologie. Tu ne mérites pas cette guitare bleu !
Pourquoi on dit toujours que la basse est trop forte? Alors que le bassiste semble l avoir mis au bon volume? C'est une vrai question, car c'est le soucis de toute ma vie
A ses débuts, Jean-Michel jarre a synchronisé deux ou trois magnétos deux pistes pour enregistrer et mixer ses morceaux. C'était bien avant "Oxygène" ("Deserted Palace", "Les Granges brûlées").
Ahhhh!!!! Très intéressant, mais tu as oublié de préciser qu'avant la possibilité de pouvoir séparer les pistes, on faisait déjà de l'édition, et qu'au lieu de ré-enregistrer tout un morceau juste parce que le guitariste se loupe son outro, on pouvait enregistrer que ce passage qu'on découpait sur la bande pour pouvoir le rajouter sur la prise originale! Et Paul McCartney joue déjà de tout les instruments sur Yesterday...(mais y'a qu'une guitare folk donc ça compte pas en fait!)
2:17 de mémoire l'enregistrement de BR a été fait sur un 8 pistes, Freddy Mercury avait besoin de beaucoup plus de voix, il a du faire des masters intermédiaire pour pourvoir enregistrer la version qu'il voulait
Merci pour ces petites pastilles très intéressantes.Mike Oldfield a eu le même genre de problème dépassé par le succès inattendu du mythique album qu'il avait crée et joué,il a du recruter à l'arrache des musiciens pour se produire en public.C'est pour cela que Steve Hillage qui est pourtant un bon guitariste massacre à ce point les Tubbular Bells sur les premiers live.
Sur Tubular Bells, les flûtes et la batterie étaient déjà jouées par d'autres musiciens. Par la suite, Mike Oldfield a continué d'avoir d'autres collaborations et pas les moindres: Phil Collins sur Taurus 1 et Sheba, Bonnie Tyler sur Islands puis ABBA sur Arrival.
@@leblogjetable De rien. J'espère que l'hypothèse lancée par le multi-instrumentiste, soit une collaboration avec Jean-Michel Jarre devienne réalité. En attendant, il existe une compilation faite par George Feil sur Commodore 64 et qui réunit des extraits de grands génies instrumentaux comme Vangelis, Wendy Carlos, Mike Oldfield et JM Jarre ruclips.net/video/1vSNPCcDAAE/видео.html
J'ai une question ! Je ne suis pas contre le multipistes. Mais pourquoi gérer le volume et les effets de chaque instrument sur la table de mixage plutôt que de ne pas faire en sorte que tous ces paramètres soient déjà bons au moment de jouer ? (c'est une vraie question que je me pose)
Quand tu es en live, en tant que musicien sur scène tu n'as pas le recul pour savoir si tu es au bon niveau. Seul un ingénieur du son, positionné comme le public, peut régler ça et faire en sorte d'avoir un bon son général. Par ailleurs les paramètres du son évoluent au cours du concert, notamment parce que la présence ou non de public influe sur le son, et donc il faut souvent régler à nouveau le son en direct. Quant aux enregistrements, il va de soi qu'on ne peut jamais savoir à l'avance à quel niveau exact un instrument se retrouvera dans le mix final. Donc on enregistre chaque partie et ensuite, au mix, on ajuste chaque partie, on ajoute des effets (d'où l'intérêt d'enregistrer d'abord un son sans effets et de les appliquer ensuite, plutôt que d'enregistrer un son avec par exemple une énorme reverb et de pas pouvoir la retirer après si au final elle ne convient pas ), bref on ajuste en fonction de l'ensemble, ce qu'on ne peut faire qu'a posteriori de l'enregistrement. Voilà, j'espère avoir répondu à la question :)
Prince a eu aussi l'audace d'embrouiller la Warner pour ses premiers albums,c'est lui qui enregistrait tout et tout seul dans le studio...un génie musicale: ruclips.net/video/Rp8WL621uGM/видео.html
La vidéo est très claire mais un peu trop simple de point de vue. J'aurais aimé entendre parler de la superposition des enregistrements sur bande magnétique, d'après ce qui est dit ici c'est comme si sans multipiste on ne pouvait pas faire un certain nombre de choses alors que des techniques existaient (même si c'était compliqué et souvent one shot). J'ai l'impression de mon bien comprendre ce que j'avais compris avant de voir la vidéo.
et du coup qui a inventé le multipiste, a quoi ressemblais les premiers devices ? On utilisait quoi avant (reel to reel ??) bonne idée de série mais manque cruellement d'informations, on apprend rien a part la date de 1955..
C'est une série produite par France TV Educ (chaîne à destination principalement des collégiens et lycéens), pas un programme à destination des professionnels de la musique. Et ca dure 4 minutes. Alors forcément ça ne peut pas aller au fond de chaque thème.
Avant l'invention du multi-pistes, les musiciens avaient aussi moins droit à l'erreur. Ils étaient plus professionnels. Du côté de la prise de son, on faisait moins n'importe quoi qu'aujourd'hui (par exemple la classique paire de c414 en overhead, qui n'a en réalité aucun sens, il suffit de les écouter, ça sonne dégueu..), à l'époque on plaçait le bon micro, au bon endroit, aujourd'hui moins.
Avant 1955, on apprenait d'abord à maîtriser son instrument puis on enregistrait….Aujourd'hui on apprend d'abord à maîtriser Pro Tool puis on apprend un instrument...
Il fut un temps où l'on se devait d'être bon, c'était élitiste certes, mais on avait moins affaire à ces sombre parodies de musique qui passent souvent à la radio.
Alors les animations (m'enfin y en a pas des masses) et la police, pourquoi pas. Choix de la chaîne. Les lumières et le décor, ça me semble quand même pas dégueu... On a vu pire comme décor qu'un studio de répét tout en bois avec de vrais instruments de partout...
Merci pour cette série très intéressante
Pour Queen et Bohemian Rhapsody, les mecs ont enregistré 180 voix...à 3... sur une même bande. J'aurais bien voulu voir la tronche de la bande après ça!
Il me semble qu'il y a une erreur et confusion.
Certes à une certaine époque on ne pouvait enregistrer que sur une piste, mais ça n'empêche pas d'avoir plusieurs entrées sur une table de mixage et donc de pouvoir traiter chaque instrument de manière indépendante avant de tous les enregistrer sur la même piste.
De la manière dont tu le dis on pourrait croire qu'il n'y avait qu'un seul micro. Mais un seul micro n'est pas une piste.
A l'époque on traitait beaucoup le son pendant l'enregistrement tandis que le multi-piste à notamment permis de pouvoir traiter le son après l'enregistrement.
amusant ton petit reportage. C'est vrai que multipiste c'est très pratique. Je crois d'ailleurs que Steve Wonder jouer aussi de tous les instruments dans son premier album qui l'a fait en 66.
Techniquement parlant avec 2 monopistes on pouvait enregistrer la voix pardessus couche par couche à l'infini (comme l'as fait Fredy Mercury finalement). Mais il fallait pas se louper sinon... la bande était foutue.
Excellent mais bien trop court.
Perso des vidéos de 30min ça me va!...
Tu aurait pu parler du tout premier magnétophone multipiste Ampex , conçu avec la participation de Mr Les Paul, qui fut le premier, avec son épouse, a utiliser cette technologie. Tu ne mérites pas cette guitare bleu !
génial merci!
Pourquoi on dit toujours que la basse est trop forte? Alors que le bassiste semble l avoir mis au bon volume? C'est une vrai question, car c'est le soucis de toute ma vie
Merci monsieur les Paul
A ses débuts, Jean-Michel jarre a synchronisé deux ou trois magnétos deux pistes pour enregistrer et mixer ses morceaux. C'était bien avant "Oxygène" ("Deserted Palace", "Les Granges brûlées").
Ahhhh!!!! Très intéressant, mais tu as oublié de préciser qu'avant la possibilité de pouvoir séparer les pistes, on faisait déjà de l'édition, et qu'au lieu de ré-enregistrer tout un morceau juste parce que le guitariste se loupe son outro, on pouvait enregistrer que ce passage qu'on découpait sur la bande pour pouvoir le rajouter sur la prise originale!
Et Paul McCartney joue déjà de tout les instruments sur Yesterday...(mais y'a qu'une guitare folk donc ça compte pas en fait!)
C'est vrai, la formulation était un peu confusante. Ça restait quand même pas pratique :p
Énorme c'est le studio a Malakoff ou j'avais mes cours de son !!!!
yes pareil xD
ça commence bien !
2:17 de mémoire l'enregistrement de BR a été fait sur un 8 pistes, Freddy Mercury avait besoin de beaucoup plus de voix, il a du faire des masters intermédiaire pour pourvoir enregistrer la version qu'il voulait
Il est chaud tonton :D
Merci pour ces petites pastilles très intéressantes.Mike Oldfield a eu le même genre de problème dépassé par le succès inattendu du mythique album qu'il avait crée et joué,il a du recruter à l'arrache des musiciens pour se produire en public.C'est pour cela que Steve Hillage qui est pourtant un bon guitariste massacre à ce point les Tubbular Bells sur les premiers live.
Sur Tubular Bells, les flûtes et la batterie étaient déjà jouées par d'autres musiciens. Par la suite, Mike Oldfield a continué d'avoir d'autres collaborations et pas les moindres: Phil Collins sur Taurus 1 et Sheba, Bonnie Tyler sur Islands puis ABBA sur Arrival.
Je ne savais pas pour les Tubular Bells ,merci @@vcrprod
@@leblogjetable De rien. J'espère que l'hypothèse lancée par le multi-instrumentiste, soit une collaboration avec Jean-Michel Jarre devienne réalité. En attendant, il existe une compilation faite par George Feil sur Commodore 64 et qui réunit des extraits de grands génies instrumentaux comme Vangelis, Wendy Carlos, Mike Oldfield et JM Jarre ruclips.net/video/1vSNPCcDAAE/видео.html
@Philippe BERTHEAU C'est exact, il était tout un bricoleur, ce Mike.
J'ai une question ! Je ne suis pas contre le multipistes. Mais pourquoi gérer le volume et les effets de chaque instrument sur la table de mixage plutôt que de ne pas faire en sorte que tous ces paramètres soient déjà bons au moment de jouer ? (c'est une vraie question que je me pose)
Quand tu es en live, en tant que musicien sur scène tu n'as pas le recul pour savoir si tu es au bon niveau. Seul un ingénieur du son, positionné comme le public, peut régler ça et faire en sorte d'avoir un bon son général. Par ailleurs les paramètres du son évoluent au cours du concert, notamment parce que la présence ou non de public influe sur le son, et donc il faut souvent régler à nouveau le son en direct.
Quant aux enregistrements, il va de soi qu'on ne peut jamais savoir à l'avance à quel niveau exact un instrument se retrouvera dans le mix final. Donc on enregistre chaque partie et ensuite, au mix, on ajuste chaque partie, on ajoute des effets (d'où l'intérêt d'enregistrer d'abord un son sans effets et de les appliquer ensuite, plutôt que d'enregistrer un son avec par exemple une énorme reverb et de pas pouvoir la retirer après si au final elle ne convient pas ), bref on ajuste en fonction de l'ensemble, ce qu'on ne peut faire qu'a posteriori de l'enregistrement.
Voilà, j'espère avoir répondu à la question :)
Crée par le guitariste Les Paul (oui le même qu'a crée les guitares qui portent son nom pour le compte de Gibson) ^^
Prince a eu aussi l'audace d'embrouiller la Warner pour ses premiers albums,c'est lui qui enregistrait tout et tout seul dans le studio...un génie musicale: ruclips.net/video/Rp8WL621uGM/видео.html
Vive le multipiste
Yes la prise de voix avec un sm57! :')
Sinon grave cool cette série! (et puis bon, PV joue bien quand même)
Un artiste aussi complet que PV Nova transcende les micros. Même avec un cornet acoustique, sa voix aurait été splendeur et tremblements.
@@benjaminvaliere6365 Au moins :')
La vidéo est très claire mais un peu trop simple de point de vue. J'aurais aimé entendre parler de la superposition des enregistrements sur bande magnétique, d'après ce qui est dit ici c'est comme si sans multipiste on ne pouvait pas faire un certain nombre de choses alors que des techniques existaient (même si c'était compliqué et souvent one shot).
J'ai l'impression de mon bien comprendre ce que j'avais compris avant de voir la vidéo.
C'est la limite de la vulgarisation :)
Chez les graphistes on a droit à un équivalant, ça s'appelle le compositing. ^^
et du coup qui a inventé le multipiste, a quoi ressemblais les premiers devices ? On utilisait quoi avant (reel to reel ??) bonne idée de série mais manque cruellement d'informations, on apprend rien a part la date de 1955..
C'est une série produite par France TV Educ (chaîne à destination principalement des collégiens et lycéens), pas un programme à destination des professionnels de la musique. Et ca dure 4 minutes. Alors forcément ça ne peut pas aller au fond de chaque thème.
Non on est pas obligé reprendre l'intégralité du morceau
trop court, sujet peu approfondie, je reste sur ma fin c'est bien dommage
tiens pour les connaisseurs, pensez vous qu'avec les micros modernes
la voix d'Edith Piaf aurait été différente?
Bientôt sur la chaîne "507 heures", un tuto sur le fonctionnement d'un studio! Abonnez-vous!
Avant l'invention du multi-pistes, les musiciens avaient aussi moins droit à l'erreur. Ils étaient plus professionnels. Du côté de la prise de son, on faisait moins n'importe quoi qu'aujourd'hui (par exemple la classique paire de c414 en overhead, qui n'a en réalité aucun sens, il suffit de les écouter, ça sonne dégueu..), à l'époque on plaçait le bon micro, au bon endroit, aujourd'hui moins.
"Cette journée ou le multipiste a été enregistré" .... pardon ??
Ah oui, dis donc, on s'en est pas aperçu, ni au tournage ni au montage :D
Euh... faites comme si vous aviez rien remarqué, merci !
@@benjaminvaliere6365 Le bon lapsus
Avant 1955, on apprenait d'abord à maîtriser son instrument puis on enregistrait….Aujourd'hui on apprend d'abord à maîtriser Pro Tool puis on apprend un instrument...
Nora Fries 😭 horrible on est pas obliger de faire comme nos grands-parents.
Relou les anti progrès...
Luca 🤣 ça n'a rien à voir avec être "anti-progrès"! Tu es passé à côté du problème. Tu trouves que c'est un progrès de ne pas apprendre ?
Jojo L'oiseau c’est un progrès d’apprendre à maîtriser pro tool ,c’est aussi difficile (voire même facile )que de jouer d’un instrument
Tu confonds 2 métiers bien distinct...
@@JosephSavigny c'est vrai ! !wesh
Console: Sony DMX R100!?
Il fut un temps où l'on se devait d'être bon, c'était élitiste certes, mais on avait moins affaire à ces sombre parodies de musique qui passent souvent à la radio.
très cool, par contre il va falloir mettre du bugdet parce que c'est vraiment pas beau à regarder
Pas beau dans quel sens ?
@@benjaminvaliere6365 les lumières, le décor, les animations, la police...
Alors les animations (m'enfin y en a pas des masses) et la police, pourquoi pas. Choix de la chaîne. Les lumières et le décor, ça me semble quand même pas dégueu... On a vu pire comme décor qu'un studio de répét tout en bois avec de vrais instruments de partout...
@@benjaminvaliere6365 ça reste beaucoup moins léché que ce que fait pv nova sur sa chaîne, c'est peut-être juste le contraste qui fait bizarre
D'accord, c'est pas ce qu'il me semblait, mais je peux comprendre.
Il manque un nez à la fin -_-
Une DMX R100? Lol