Как свести рок-композицию? | Сведение в Cubase 10
HTML-код
- Опубликовано: 7 сен 2024
- Наверняка, вы слышали такие умные слова, как компрессия, эквализация, реверберация и тому подобное. Что всё это значит и как это правильно применять? Понимать азы сведения не помешает каждому, кто занимается музыкой, даже если вы отдаете свои треки на сведение профессиональному звукачу. Поэтому сегодня поговорим о плагинах для обработки звука и разберем на простом примере некоторые стандартные приемы, характерные для сведения музыки в стиле рок и метал.
Не знаю кто ты, но ты лучший!!! Капец, я так долго искал, кто бы так хорошо и грамотно все объясняет, жалко только, что так мало видео...
Парень, спасибо за видео! На самом деле в подобных видосах редко встречается такая четкость и последовательность изложения. Я бы конечно не брал это как чёткую инструкцию к исполнению, но как пища для размышления и собственных экспериментов со звуком очень даже катит. Успехов!
Благодарю за информативное видео. Не всегда просто найти нужную информацию по теме с конкретными примерами.
Молодчина!
Очень хорошо излагаешь. Сразу чувствуется профи!
Очень полезный материал. Спасибо!
Мужик, спасибо, прям выручил. До этого проект звучал, как каша. Сейчас стало намного лучше! Наслушался любителей в интернете и компрессировал метальную электрогитару, а потом сидел и часами пытался понять, почему хайгеновая помойка выходит и так со всеми интструментами. В общем, низкий поклон!
Мужик.Ты меня очень выручил.Спасибо тебе огромное
от души
Спасибо ваши видео помогают, продолжайте
Супер!!! Кое что для себя открыл!!! Респект и спасибо!!!
Автор, мой респект! И ещё больше интересного материала на канале!
Спасибо,за труды, все четко ,и по делу.. Респект!
Благодарю. Много полезного для себя узнал.
Спасибо огромное!
Спасибо. Применил всё вышесказанное. Звук действительно улучшился. Столько я плагинов навешал, что уже звук клипует от перегрузки. Понравилось расширение стереобазы. звук интересно преображается.
Спасибо большое! Все конкретно, толково, понятно!
Искал такой видос лет 5 назад, эх)
Класно пояснив, дуже доступно і просто
Отличный ролик! Премного благодарен
Это очень полезное видео для новичка. Спасибо большое!
Сравнивать нужно на одинаковых громкостях (ибо то, что громче, кажется лучше)
Хороший ролик, все по полочкам. Спасибо!
super , prosto i ponyatno
Поставила ровно 600-ый лайк!
Спасибо!Очень помог!
Спасибо, вообще не понимал, посмотрел понятие появилось какое-то.
Надо бы выпустить помимо Деессера, Дееррер
😂
Братуха, можешь запилить урок как свести трек как у Lost Society “What Have I done” и «Awake»?
Не могу никак ломовой бас сделать и гитары у меня в зудосрач превращаются. Только не Матчингом, а ручками.
Я умею делать только, чтобы читаемость микса более менее была, и звучало приемлемо. А фирмовый модерновый звук наруливать - это другой уровень, попробуй поискать у Siberian sound solutions (канал такой) или у других профессиональных людей. Это видео от любителя для любителей
@@Constanthem понял. Да, там фирма лютая.
спасибо!
Спасибо, большое - коротко, ясно, доходчиво
Но вот бы еще хотелось бы еще знать о начальных уровнях на треках/мастере перед сведением - как выставлять фейдеры?
0 дБ? -3 дБ? -6 дБ? Или…?
По умолчанию 0 дб, а там уже смотреть по месту - понизить уровень насколько нужно, причем лучше регулировать не фейдерами на канале трека, а ручкой выходной громкости в плагине, который обоабатывает этот трек. Универсальной инструкции тут нет
@@Constanthem Ок, тогда какой окончательный уровень должен быть на мастер-шине?
Ведь, если поначалу везде будет 0, то сумма эвуковой энергии всех треков на мастере даст уже выше нуля? Где-то мельком видел-слышал, что на мастер-шине надо ставить то-ли -3, то-ли -6 дБ, чтобы оставался запас для финальной обработки.
Ну, а на треках - да, опускать уровни до таких , чтобы их сумма на мастере не превышала установленное там значение.
И если я правильно понимаю, то после добавление нового трека(ов), скажем, с партией ВСТ, на всех треках придется снова уровни немного опускать, чтобы сумма не вылазила.
Я правильно думаю или это каша в голове? :) Просто хочется сразу разобраться с такими мелочами, чтобы понять их и более к ним не возвращаться. Извините за многобукав
@@drobinkin что касается мастер шины, то да оставляем запас в 3-4 дб, а для того чтобы громкость трека была в соответствии с современными стандартами используются такие штуки, как лимитер или максимайзер. Они могут в определенной степени повысить финальный уровень громкости без риска клиппинга, то есть все будет выжиматься под ноль, но надо понимать, что это не панацея, и если совсем тихий трек пытаться таким образом превратить в громкий, то он таким станет, но ценой ухудшения качества звука. Короче , тут нельзя просто выучить всю теорию и делать сразу хорошо - нужно экспериментировать, сделать кучу миксов, и тогда со временем придет интуитивное понимание как чего и сколько. Успехов
@@Constanthem Ну, это примерно понятно, т.е. на мастере ставим лимитер, НО громкость всего микса сначала максимально подгоняем громкостями треков, чтобы было как можно громче, но без искажений, и уж потом уже дошпиливаем на мастер-шине. Это если в двух словах, так?
Понятно, что надо много крутить-слушать-крутить-слушать… и т.д.
Просто, чтобы знать от чего плясать изначально :)
@@drobinkin не совсем так. Я думаю, что во время сведения главное сделать чтобы хорошо звучало, без частотных конфликтов и так далее. Неважно на какой именно громкости это будет. А потом уже на этапе мастеринга, то есть обработке мастер канала, доводить громкость различными средствами. Ну и в любом случае надо понимать, что всё, что я говорю, и что можно найти на моем канале - это касается любительской звукорежиссуры, и несет цель просто сделать так, чтобы худо-бедно можно было слушать. Профессионалы может имеют другое мнение, другие методы.
А скажите пожалуйста, я планирую писать минуса для гитары и выступать, минус будет на сцене звучать, отличие сведения для сцены и для прослушки на компе?
Насколько я знаю, отличия сведения для сцены есть, но только в случае, когда концертный звукорежиссер делает звук играющей в реальном времени группе. Если на сцене будет звучать по сути фонограмма (подклад для живой гитары, как я понял), то каких то принципиальных отличий я не вижу, разве что скорее всего понадобится больше опыта и более качественное оборудование, чтобы свести материал так, чтобы он достойно звучал на большой сценической акустике.
@@Constanthem спасибо
Спасибо! ГУД!
🤘🎄🥂❄️🤝
Ну спасибо, ща уже более понятно, а барабаны ssd так понимаю не обязатетельно переводить каждый инстр бочка рабочий и т д в waf файл чтоб вставить в ауди проект и сводить .все в делается прямо в программе ssd как и у вас? а я с барабанами гадал как сделать оверхеды и комнату, есть у меня эта прога
В ssd нет в самом плагине инструментов для обработки (точнее есть, но немного для другого), в addictive drums например есть. То, что я тут показывал - это не мантра, не догма, а лишь ориентир, общие принципы
@@Constanthem Понял, назначаются выходы на каждый друм по трекам, и каждому вешается свой эффект, Спасибо, будем пробовать
А можно ещё один ролик посвященный сведению в Cubase?
ruclips.net/video/6WYBlDF7_q0/видео.html
ну ща попробую. надеюсь поможет. а то в одном треке всё нич, в другом каша малаша))
спасибо чел
Почему ритм гитара должна быть именно -18дб?
Главное избежать клиппинга (перегрузки выше 0 дБ), и даже если дорожки будут звучать все на -5 дБ допустим каждая, могут возникать суммирующиеся искажения в пиках, межсемпловые искажения, которые будут превышать пресловутый 0. -18 дБ - это скажем так гарантированно безопасное значение уровня, но вообще можно делать как угодно, главное чтобы не клипповала ни отдельно взятая дорожка, ни микс. Плюс надо понимать что -18 дБ - это средняя громкость, а на пиках она всегда будет больше. Также нужно иметь запас по громкости для последующего мастеринга, хедрум должен составлять 0...6 дБ.
@@Constanthem круто! спасибо за столь развернутый ответ!!!
Привет сколько стоит трек свасти
Приветствую. Зависит от исходного материала, изначального качества записи и исполнения, а также от того, какой результат хочется видеть в итоге.
на 13:28 ваще непонятно что за обработка комнаты? типа общий эквалайзер на все ударные , или что??
Комната - это отдельный подтрек в треке ударных, наряду с бочкой, рабочим и так далее. По сути, комната - это запись с микрофонов комнаты, в которой записывалась ударная установка. Но у нас тут плагин, но имитируется тот же процесс. Соответственно, эквализация и компрессия на 13.28 применяется к треку "комната".
Что с руками в начале ролика? ))
А почему в видео звук моно ?
Ох, как же ты запутал начинающих, ужас! Что ты несёшь о вертикали, горизонтали и глубине? Если твоя заставка, которая звучит в начале, уже сведена, то это ужасно. Гитары не разводят до упора влево и вправо не из-за возникновения противофазы, ибо её во вживую записанной гитаре просто не будет из-за разности исполнения на первом и на втором треке.
Дело не в противофазе, а в пустотности фантомного центра, если гитары развести до упора на 100%.
ДА, в больших миксах, где много инструментов надо усадить, разведение на 100% допустимо, но в таком простом миксе - нет.
Ну и дальше куча всякого-разного... Ощущение, что ты нахватался по верхам, но не понимаешь сути происходящего.
И зачем ты учишь сводить по показаниям анализаторов? И так у начинающих ушей ещё нет, так они привыкнут с самого начала смотреть на приборы,а слушать так и не научатся.
Я - любитель, и видео адресовано любителям. Если вы профессионал, то вряд ли что-то полезное тут найдете.
@Constanthem Studio Я всегда не устаю повторять таким вот любителям: держите при себе подобные "знания". Они мешают новичкам развиваться. Они идут не по той дороге, а потом годами, если попадётся на пути стоящий профессионал, вытравливают из подсознания въевшиеся, как ржавчина, всякие непрофессиональные вещи.
Регулировкой громкости управляем расстановкой по вертикали )) , что ты несешь!
Громкость - всего лишь один из элементов, который позволяет расположить инструмент. К нему еще нужна эквализация, т.к. с расстоянием уменьшается количество высоких частот и эффекты задержки, т.к. мы расстояние до предмета так определяем.
Вертикальной осью часто называют частотную характеристику звука, но никак не на положение по вертикали ))
Ну и ролик 2020 года, столько материалов хороших по теме, зачем вообще такое выкладывать?
накидай тогда более-менее годных материалов на эту тему, если не затруднит
@@user-nr7ky1ok3w Могут воспринять как рекламу, если называть конкретных людей и курсы, из давно лежащих на просторах сети, те что мне понравились в плане изложения и кому вполне можно доверять: Steinberg - Internal Mixing, Джон Олин - Идеальный микс. В остальном, если нужно что попроще, то , наверное, проще отталкиваться от музыки, которую хочешь сводить. Погугли, почитай отзывы, многие даже коммерческие курсы доступны в сети.
@@antonybe2968 благодарен, но про конкретных людей и курсы именно в этом жанре хотелось бы поболее узнать
если не затруднит, можешь в телеграм закинуть что-нибудь о них (@spe_d)
Телеграмма нет. По року конкретный пример точно был в книге "Руководство Waves по аранжировке и сведению", там были и другие стили. Там собственно и увидишь, что принципе то везде одни и те же. В курсе по сведению в кубе тоже все хорошо объясняют. Начни с waves, посмотри по кубу, дальше пробуй.
МММдя.....еле еле оставил коммент...
Хорош картавить...
хорош вонять...
Спасибо за видос,можно подробный разбор,на тему как уложить вокал в микс,рок метал?
К сожалению, в текущей обстановке снимать обучающие видео совсем нет настроения, если вкратце: вокал - такой же инструмент, как и остальные, и для его укладки в микс обычно используются те же инструменты - компрессия, эквализация, пространственная обработка.