Saludos Don Rigoberto, “El Malo”, que bueno fuera un video hablando de orquestas como The Brooklin Sound, que no fueron tan comerciales pero dejaron un sonido unido en medio de esa salsa underground de la época. Saludos desde Colombia. 😃🇨🇴
Muy bueno este programa. Gracias por compartir su conocimiento. En los 70 asistí un show en MSG de NYC. Salsa internacional. Estaba Fruko y sus Tesos, la Dimensión, Ismael Rivera y sus Cachimbos, los Hijos del Rey. La alianza de Generales de los Puerto Rico All Stars. Esos Jibaritos se Quedaron con el Show, mucho mejor que la Fania que estaban de moda. Los aficionados quedamos en shock con la participación de Tito Allen, Lalo, Luigi, Andy, Paquito y Juacito Torres la trompeta Nacional que también cantó.
Excelente Palabras utilizo Sr Villalta y mis Respeto ante todo ..Esa es su percepcion y Gusto Personal recuerde que los exitos de la salsa no fueron los mismos en todos los paises que se escucho el Genero Salsero obra maestra para usted sera ya que usted es un Salsero y Melomano ortodoxo..solo coincido con dos Lp Siembra y del Grupo Folklorico y Expérimental Nuevayorquino para mi gusto personal y Conocimientos los otros tres seria.....del año 1977 el Lp de Willie Colon y Celia Cruz...en Español "Solamente Ellos Pudieron Hacer Este Album" Ha este Album le dicen la produccion perfecta de La Salsa....Beethoven's V del 1975 y El Bestial Sonido de Richie Ray del Año 1971....Mi gusto y opinion ya que estas producciones marcaron un antes y un despues en el genero de la salsa por su propuesta y riqueza musical... por su puesto existen y que hay muchisimas mas producciones y cuidado hasta mejores pero ese mi gusto como conocedor de este genero No olvides que en la musica no existe el mejor "Existe El Que mas te guste a TI"....Saludos desde Panama´
Saludos desde Bogotá Colombia. megusta su canal comparten Temas. Interesantes...uno de mis Artistas favoritos es Pete el conde Rodríguez...y su trabajo musical donde se Encuentra la canción Pueblo Latino.. Bendiciones se les Quiere de Gratis
Me declaro ingnorante, pero con esperanzas de aprender a escuchar la salsa y de seguir al el Sr. Rigoberto, como asi a Salserisimo peru para seguir alimentandome de este conocimiento que aunque in crisis en este momento, sigue dando de que aprender.📙📙Tomando notas y buscando canciones.
BUEN DIA "MALO" DESDE VENEZUELA SALUDOS ! ME GUSTA SUS ANALICES DE LA SALSA! PARA MI QUE CUANDO ESCUCHE SALSA YA EXISTIA LA FANIA , JOYAS QUE NO DEJO DE ESCUCHAR ES LOS 2 LP GRABADOS POR FANIA EN EL YANKEE STADION TODOS SON EXITOS DESDE "SOY GUAJIRO HASTA MI DEBILIDAD, BEMBA COLORA Y MI GENTE ,OTRO ES ECLIPSE TOTAL DE ISMAEL RIBERA QUE ES UN RECOPILACION DE EXITOS" DE VENEZUELA "QUE BAILEN TOS" DE DIMENSION LATINA TODOS BUENOS ,EL JUCIO DE WUILLIE COLON Y HECTOR LAVOE , DE LIBRE TODOS ME GUSTAN Y SIEMPRE LOS ESCUCHOS,!
El señor "malo" se refiere mas bien a la musica afrocubana raizal.Pero el movimiento "salsa" relamente no fue dirigido a eso.Fusiono y mezclo muchos ritmos antillanos como el son ,la plena,el calipso,la cumbia y hasta el soul americano.La verdad es que la "salsa" surgio para bailar o sea para los llamados clubes latinos de Nueva York y luego se extendio por todo el mundo ,hasta el Japon.Hubo salsa panameña ,colombiana,venezolana,peruana,dominicana,puertorriqueña y hasta africana y japonesa.Me quedo con esa "salsa" que bailamos desde los años 60 hasta mediados de los 80.Grupos hubo muchisimos con mucha creatividad.Mis favoritos:joe cuba,el gran combo,eddie palmieri,los hermanos lebron,Richie Ray,Ray Barretto,johnny Pacheco,joey Pastrana,johnny el bravo lopez,nelson y sus estrellas,federico,ray perez,ernie agosto pete rodriguez el rey del boogaloo,johnny colon ,dante,joe arroyo,willie rodriguez,willie colon,Niche,la ponceña,roberto Roena,vitin aviles,tony pabon,joe quijano,alfredito linares,dimension latina,frukko,latin soluls,loui ramirez...La "salsa" es alegria.
Es un gusto escucharle estimado maestro Zapata. La verdad le asiste una vez mas, que aunque existen otras obras, estas cinco son digna de estudio para cualquier estudiante de musical, y aparte de ponderarlo, me gustaria escucharlo sobre El Oscar de la Salsa de Oscar D León, un trabajo que considero es toda una masterpiece de la Salsa y que ha sido ignorado hasta ahora, al igual que la bendición que supuso para Oscar el tener a Enrique Iriarte alias Culebra en el piano, pues, los solos de piano que ejecutó como el de Sitiera, lo hacen meritorio de un lugar entre los grandes. Reciba un abrazo cariñoso. Saludos desde Panamá.
Hola mi querido el Malo..tengo un programa de música latina específicamente de salsa. Vivo en una isla donde no muchos latinos viven..vivo en Canadá. Y Aunque no mucho se escucha mi radio porque es local me miro tus y vídeos para enriquecerme de información y educar a aquellos que entienden español. Es asi que traigo sabor a los horizontes mas lejanos de nuestras tierras. Que viva la salsa y la cultura latina. Saludos desde Hornby Island, BC, Canadá
Amigo Rigoberto reciba un saludo muy cordial desde Colombia y tiene mucha razón en lo de las obras maestras de la música Afro-Antillana, yo personalmente no le llamo Salsa, para mí es simple, un nombre meramente comercial, es como el tema que trata de las obras maestras, y son maestras por qué se salen de lo simplemente comercial, son obras dónde todos los músicos que van ha participar pueden darle rienda suelta a su saber, y al sentir que genéticamente corre por sus venas de forma muy natural, sin verte sometido a qué te digan, no le pongas mucho sabor por qué pierde lo comercial. Son obras maestras por qué se salen de lo normal, dónde el arreglista busca la forma de enrriquecer la obra con una armonía más avanzada, en dónde la parte de los metales, la melodía está por lo general enrriquecida con células Jazzisticas, con una percusión contundente e intrincada. Me llamo la atención el título Obras Maestras de la Salsa enseguida me dije voy a ver si tengo esas obras, y si señor las tengo, y como dice usted existen muchas más, pero no caben en un solo programa.Lo felicito un buen programa muy interesante.
Que bueno Jonattan ojala logres expandirte mucho mas y lleves bastante cultura latina a esos compatriotas latinoamericanos que por alla hacen vida y tambien a los canadians. Exito hermano
1. Anuncio clasificado 2. Maestra vida 3. Cualquiera de oscar d león 4. Cualquiera de Héctor lavoe 5. El gran combo 6. Angel canales 7. Sonido bestial 8. La Sonora poncena
Buenas tardes mi estimado El Malo hace tiempo escuché un disco de Rubén Blades con otros artistas que tiene muy buenos temas, el disco que le hablo " Entre Amigos"
Don Rigoberto, desde que descubrí su canal de youtube lo escucho. Felicidades. Sabe usted un montón. A mi criterio, hay una producción que cualquier salsero y amante de la música debe tener y es Maestra Vida (Album 1 y Album 2)... Esa es una joya musical que no sólo exhibe buenos arreglos musicales sino que es en sí una obra de teatro que escenifica lo que era el diario vivir de nuestros países latinoamericanos. Los instrumentales de Prólogo, La fiesta y Epílogo tienen arreglos de primera, las canciones que representan la juventud de Carmelo y Manuela (album 1) tienen fuerza y sabor, y aquellas que representan el ocaso de una vida, constan de una melancolía sublime. Por otro lado, creo que no hay en la historia de la música otro album que nos lleve de principio a fin en la narrativa de una historia de algunos, la historia de alguien, la historia de muchos, la historia de todos. Maestra Vida es una genialidad hecha música.
Ya pasada de 70 y encorvada por los años, camina la doña, y va rumbo pa la iglesia cuelga en sus manos un Rosario y en los labios la plegaria que repite día a día, ayúdame Ña María en éstos últimos años
Que afortunado soy de haber nacido en el Callao (Perú) y haber conocido y seguir disfrutando de la salsa de barrio. Empecé a gustar de la Salsa a mis 10 años y desde allí soy un humilde conocedor. Aquellos bellos y masterpieces de albumes los tengo a excepción de la primera mencionada el cual es (como yo lo conocía) Conjunto Anabacoa, Nuevayorquino. Obvio que hay más obras maestras. Y mientras más conocemos de esto, más nos damos cuenta que sabemos poco. Gracias Salserísimo Perú. Sigan culturizándonos a cada melómano y salsero.
Desde Oviedo - España! Salsa para el corazón.. me hice salsero desde que escuche (muñeca - de Eddie palmieri) 9 años... desde entonces me sumergi en la salsa... que emoción descubrir cosas tras 32 años, hasta hoy y la salsa no morirá! Saludos salseros
En los años 1968, 1969 . Ya existían conjuntos como el de LOS JÓVENES DEL HIERRO, que hacían sonar ritmos muy entrelazados y parecidos por no decir iguales . Rico Moropo, moliendo café .
Tengo todas ésas producciones discográficas, pero hay otras producciones que se pueden añadir como Patato y Totico En el Callejón, grabada para 1968, dedicada al guaguancó Folklorico cubano, también las primeras dos producciones de La Conspiración de Ernie Agosto, La primera producción discográfica de Rafi Val y La Diferente, El Profesor Charlie Collazo y su Corporación Latina IS HERE!, Ritmos y Cantos Callejeros, Cortijo y Kako y sus Tambores Canta Chivirico Davila y el coro callejero, Ismael Rivera y Gilberto Cruz. Entre otras. Hay muchas cosas en este macro universo denominado SALSA, que 100 programas como este no darían abasto. Y muy cierto que hay que ser melomano clleccionista, y los discos escogidos para este tema fueron los apropiados. Conociendo de esta maravillosa música, quienes no gustan de esto que tenemos, pues se lo pierde. 😊
SEÑOR RIGOBERTO LO FELICITAMOS POR LA GRAN LABOR. DE ILUSTRANOS CON SUS CONCEPTOS. MAESTRO TREMENDO SUS OPINIONES. PARA MI CONCEPTO. EL LP. PATATO VALDEZ DONDE VIENE LA AMBULANCIA DONDE MARIO MUÑOZ PAPAITO HACE SU DEBUT COMO SOLISTA. SARITA Y JUANITO GUAGUANCO PEREIRA COLOMBIA GRACIAS
Estoy de acuerdo con UD. En muchas de las cosas que dice, pen otras no, pero no quiero antagonizar lo dicho, en realidad las grabaciones del folklórico no fueron ningún conjunto anabacoa, eso fue el libre invitando a muchos amigos, todo empezó en Fort apache en el bronx, la cadencia del sonido es simplemente El conjunto Libre...
Salsaludos maestro don Rigoberto, llevo años escuchando esta bella y apasionada música y cuando lo oigo a usted con todo ese vasto conocimiento sobre la salsa, reconozco que solo sabre el 1% de aquello que nos comparte y que agradecemos, ya que así nos permite seguir amando mas al ritmo que todavía sigue siendo pasión de multitudes ¡ LA SALSA VIVE !
Soy un salsómano por excelencia, y siempre aprendo con este maestro. Que continúe ensalzando la salsa pues este contagioso ritmo lo merece. No se detenga el tren salsero!
En esos tiempos a fines de los 1960, s y comienzos de los 1970s habian guisos y bailes en varios ballrooms, halls, nightclubes en todo nueva york pero la fiesta se acababa a las 2 de la manana en estos lugares regulares, pero existian oros lugares clandestinos despues de las 2 de la manana hasta el amaanecer, y se llamaban After Hours. Ahi iban ya los dealers, los bravos, los pimps, y toda esa gente movida que tambien les gustaba la musica latina y se rodeaban con los musicos, muchos lugares existian en el barrio de spanish harlem, otros en el Bronx, y por lo general eran en los sotanos.
Malo, me gustari si alguin mencionara al hijo de Mongo Santamari, el gran pianista Monguito Santamaria, Hey Sister, Black out, Monguito on top, en una nota con Hector Casanova. Tambien al gran Jimmy Sabater. Gracias, por tu contribucion a la historia de la Musica Cubana, en New York. Much love
Estoy de acuerdo con Sergio MG la V de Bettoven con Markolino Diamond y Frankie Dante , Chivirico Dávila es una gran obra musical , por los arreglos musicales los músicos seleccionados es algo tremendo.
Pero cómo van a dejar por fuera la obra maestra de Larry Harlow “La Opera de Hommy”? Es el único disco de Salsa con ese formato es una Opera!!! Aunque si estoy de acuerdo con el disco de Markolino si señor también es una obra maestra fue el mejor pianista de esa época en New York.
Sr Rigoberto “El Malo”. Lo felicito de la manera de exponer sus conocimientos. Estoy repasando y aprendiendo más y más. Es como es a la Universidad . Gracias Gracias Gracias
Maestro rigoberto para mi aparte del L.P siembra que marco un antes y un despues tambien esta el de Richie Ray and Bobby cruz SONIDO BESTIAL Es como su nombre lo dise que clase de sonido
amigo el malo mis saludos desde venezuela hay un disco de Hector Rivera que es todo un clasico tiene mucho guaguanco y se llama hector rivera y su orquesta y vuelve
Muy buena selección maestro Rigoberto... sobre todo es destacable que usted reinvindica la presencia de la Música Cubana en todos los álbumes escogidos: 1) El álbum del Conjunto Folkórico Experimental Neoyorkino, está basado casi totalmente en el sonido de la auténtica Rumba Cubana, sobre todo el Guaguancó, así como en los ritmos Afro Religiosos. Recordemos también que el tema Anabacoa es originalmente un mambo de Beny Moré 2) El álbum de la P.R. All Stars contiene el bolero cubano A mi manera, de Marcelino Guerra. 3) En el álbum de la Súper Típica de Estrellas, el flautista Gonzalo Fernández trasladó el auténtico sonido de las clásicas Charangas Cubanas y le aportó interesantes innovaciones. 4) y 5) Tanto Siembra de Blades, como Rican Struction de Barreto, tienen al Son Montuno como base rítmica de casi todos los temas. En fin, creo que es importante destacar esto, porque a veces pensamos que todo se puede englobar bajo el término Salsa y no le hacemos justicia al verdadero origen de los ritmos. Saludos.
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana. Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa",
@@salsero3982 Mire mi amigo... yo solo sé que si no fuera por la variedad de Ritmos, Formatos De Orquesta e Instrumentos Musicales, que se originaron en Cuba, en este momento ni siquiera tendríamos tema de conversación. Saludos.
Desde la imposición de la ciudadanía estadounidense en el umbral de la Primera Guerra Mundial, los boricuas viajaron a Nueva York en busca de mejorar su condición de vida. Los músicos no fueron la excepción. Desde el principio de la década de 1920 los músicos puertorriqueños grabaron para las casas disqueras norteamericanas la música que estaba de moda en las comunidades puertorriqueñas. Además de música jíbara y hasta música norteamericana como el Charleston, el Fox Trot, y el Two Step. La industria disquera era una industria muy controlada, dónde los estilos músicales lo dictaminaban los empresarios y no los músicos, y era más económico contratar artistas locales en Nueva York, que viajar con estudios portátiles a Cuba, Santo Domingo o Puerto Rico. Es por eso que existen tantas grabaciones antiguas de sones y guarachas tocadas por personal en su mayoria puertorriqueño en los Estados Unidos. Fue en este contexto donde los puertorriqueños se vieron beneficiados en el momento presente y por los cambios que eventualmente ocurririan en el futuro. Nuestros grandes compositores, tales como Rafael Hernández, Pedro Flores, Plácido Acevedo, Pedro "Piquito" Marcano, entre otros, compusieron dentro de este molde comercial, uno que les permitía expresar sus sentimientos patrios, sus penas y sus amores. Esa generación de músicos compuso mayormente guarachas, a la vez de aguinaldos, seises, danzas, o plenas -géneros puertorriqueños y otros sones, boleros, rumbas cubanas, a través de los siglos, las culturas de Cuba y Puerto Rico se han entrelazado frecuente e íntimamente, hemos fornicado músicalmente el uno con el otro.
Para mediados de los años 30’s la música cubana en Estados Unidos, se habia comercializado y habia dejado de ser un grupo de 4 a 5 músicos y ahora eran Big Bands al estilo americano, igualmente hicieron lo propio los puertorriqueños. Entonces comenzaron a llegar músicos cubanos a la ciudad de Nueva York, pero no todos los músicos cubanos de las orquestas cubanas podían salír y/o querian salir hacia Estados Unidos o por razones de visado o familiares. Otros no podrían tocar en Nueva York, pues para ello tenian que pertenecer el Sindicato de Músicos de la ciudad, tomando un examen que se les daba en inglés. Por eso en Nueva York las orquestas que fueron creadas por cubanos, estaban integradas casi en su mayoria por músicos puertorriqueños, ejemplo de ello es el caso de “Machito” donde su orquesta, los Afrocuban’s Boys, en sus inicios tenia solo 2 cubanos; Machito y Mario Bauzá y el resto de los 13 músicos “afrocubans” eran puertorriqueños y alguno que otro trompetista o saxofonista norteamericano. Igual ocurría en las demás orquestas de cubanos, pues al no pertenecer al Sindicato de Músicos o ser ciudadanos norteamericanos solo tenian visas de 30 días y se dependía de los músicos puertorriqueños. El caso mas típico que aquí les traigo fue el del famoso conguero cubano Luciano “Chano” Pozo, que para trabajar en Nueva York, un puertorriqueño timbalero (Manny Oquendo) se hizo pasar por el y tomó el examen del Sindicato de Músicos, pasandolo, para que Chano pudiera tener su carnet. Veamos estos comentarios del cubano y dueño de orquesta José Fajardo: -Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus músicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua.-
@@pablobolanos3782 no todo sale de Cuba: trumpetas, thrombone, sax, piano, bajo, ..el bongo y congas si viene de cuba. La guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, y el (baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto de mediados del siglo 19). Este se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó el baquiné con la guaracha como estilo músical hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, en la música navideña, la música jíbara y los cantos infantiles.
La guaracha es originalmente un género músical de voz y guitarra que vino a Puerto Rico hace varios siglos atrás de España en el compás de 6/8. Todavía algunos tocadores de esta música, ya puertorriqueña, la tocan en este compás. Pero sin embargo, las tendencias modernas influyeron en su ejecución, como paso con casi toda la música nuestra, de acuerdo a las pautas del día. La tendencia en tiempos pasados era de “dar forma” a la música, y esto se trataba de ponerla “cuadrada” o en términos músicales, binarizar el compás. Esto también era la tendencia en los Estados Unidos lo cual se reflejo posteriormente en el género del “ragtime” y luego el “jazz”. Ambos géneros tienen sus raíces en el “contredanse” francés de donde nace también la danza puertorriqueña. De hecho muchas danzas retienen el mismo vaivén del “ragtime”. Un ejemplo popular fácil de reconocer es la danza El Coquí. Dos celebres puertorriqueños que popularizaron la guaracha fueron Daniel Santos y Myrta Silva. Ambos jugaron un papel muy importante en la popularización internacional de La Sonora Matancera.
@@pablobolanos3782 El bongó tiene una historia cultural muy rica. Se le conocia originalmente como Bongo del Monte de origen haitiano. Estos llegaron después de la revolución haitiana a Cuba para 1815 y luego fueron desarrollados por los negros haitianos en la provincia de Guantánamo a fines del 1800. Al estar prohibido en Cuba por ley el uso de tambores, (hasta 1941 por el presidente Machado) conocidos como tumbadoras, barriles y Congas; el Bongó vino a ocupar un necesario espacio. De no haber sido por los negros haitianos, cubanizados luego, la historia del Bongó, no la estuvieramos hablando hoy. *los timbales NO SON DE CUBA: Los timbales, (que no se llamaban timbales) fueron introducidos en Europa occidental en el S.XIV, siendo herederos de los naqqara del mundo árabe. Estos instrumentos, de dimensiones modestas, tenían forma de cazo de cobre sobre el cual se extendía un parche; se tocaban siempre por pares que el músico llevaba atados a la cintura. Estaban afinados a intervalo de quinta y su uso militar se prolongó hasta la segunda mitad del S.XVIII. Ya conocido el tambor por griegos y romanos y llamado también “caja de guerra”, se supone que llega a Europa por dos vías: por España traído por los árabes y por el norte de Europa por los turcos. Aunque después de siglos, los tambores son transformados y reinventados para uso y disfrute de actividades musicales de hoy día Hacia mediados del S.XV aparecieron los grandes timpanis procedentes de Hungría, y rápidamente se convirtieron en instrumento de Corte. La entrada de los timpanis en la orquesta fue paulatina, acompañando en un principio las piezas de carácter militar o reforzando a los metales. Durante los S.XVII y XVIII se utilizaban los timbales por pareja. En el S.XIX su uso se verá aumentado, fundamentalmente gracias a Beethoven, quien le otorga un carácter tonal a los timbales.
Muy buen programa la verdad que sigue enriqueciendo a los salseros del mundo, yo en lo particular incluiria a el sol de la musica latina del maestro palmieri
El Malo! ¡Tengo una pregunta que solo un verdadero experto como tú puede responder! Tito Rodríguez grabó una canción llamada "Amame", una melodía de salsa uptempo más rápida, que sonaba como si hubiera sido producida durante su período de "Algo Nuevo" con Louie Rmirez. (1972) Tenía una introducción de sección de viento jazzística. Solía tener el casete, pero muy pocas personas parecen conocer esta canción. ¿Puedes ayudarme a encontrarlo?
Yo nací en el 68! No sabia nada de este tema Pero con mucho respeto le digo que soy salsera no porqué lo sé todo o porque usted lo diga, sino porque soy Nuyoricua e la salsa la llevo en las sangre desde Puerto Rico hasta el Condado de la Salsa el Bronx donde nací 😅😂
Compre siembra en Tegucigalpa 1980.soy de Nicaragua
Maestra vida 1 y 2 parte. Que buena creación. Sin meternos en tantas buenas que se han realizado.
HOMMY Es una obra maestra de la salsa, no se puede dejar por fuera. 😃🙏🏼🍊
Saludos Don Rigoberto, “El Malo”, que bueno fuera un video hablando de orquestas como The Brooklin Sound, que no fueron tan comerciales pero dejaron un sonido unido en medio de esa salsa underground de la época. Saludos desde Colombia. 😃🇨🇴
Me gusta la salsa me crie en la Victoria Lima Perú 🇵🇪 . Y por ente me me gusta la salsa , peeo hay muxho por aprender y conocer . Gracias
excelente estimADO PRIMERA VEZ QUE LO VEO LO FELICITO
De Panamá. Saludos al máster El Malo
Entre gustos no hay disgustos.
Muy bueno este programa. Gracias por compartir su conocimiento. En los 70 asistí un show en MSG de NYC. Salsa internacional. Estaba Fruko y sus Tesos, la Dimensión, Ismael Rivera y sus Cachimbos, los Hijos del Rey. La alianza de Generales de los Puerto Rico All Stars. Esos Jibaritos se Quedaron con el Show, mucho mejor que la Fania que estaban de moda. Los aficionados quedamos en shock con la participación de Tito Allen, Lalo, Luigi, Andy, Paquito y Juacito Torres la trompeta Nacional que también cantó.
Muchas gracias, tengo otros referentes, pero maestro usted es un gran conocedor.
De acuerdo la obra Hommy debe ser incluida.
Saludos desde Colombia, excelente video!!!! Simplemente obras maestras!!!
Gracias!!!!!
Muchas gracias, por este video. Siempre es un gusto redescubrir esa esta nueva musica para los melonamos
Muy Amplia sus servicios gracias desde Boston Dominicano activo con sus enseñanzas
Gracia a Salserisimo Peru
Que divino ver rodar 1 LP en pantalla los conservo de recuerdo.
Bendiciones
Excelente Palabras utilizo Sr Villalta y mis Respeto ante todo ..Esa es su percepcion y Gusto Personal recuerde que los exitos de la salsa no fueron los mismos en todos los paises que se escucho el Genero Salsero obra maestra para usted sera ya que usted es un Salsero y Melomano ortodoxo..solo coincido con dos Lp Siembra y del Grupo Folklorico y Expérimental Nuevayorquino para mi gusto personal y Conocimientos los otros tres seria.....del año 1977 el Lp de Willie Colon y Celia Cruz...en Español "Solamente Ellos Pudieron Hacer Este Album" Ha este Album le dicen la produccion perfecta de La Salsa....Beethoven's V del 1975 y El Bestial Sonido de Richie Ray del Año 1971....Mi gusto y opinion ya que estas producciones marcaron un antes y un despues en el genero de la salsa por su propuesta y riqueza musical... por su puesto existen y que hay muchisimas mas producciones y cuidado hasta mejores pero ese mi gusto como conocedor de este genero No olvides que en la musica no existe el mejor "Existe El Que mas te guste a TI"....Saludos desde Panama´
Pura verdad 🎶🎺🎼🎶🎶❤️❤️
Gracias desde Panama
Mis respetos
Muchas gracias por ese compartir
Nos sentimos agradecidos.
Somos salsa
Muy bueno su canal , historia pura , gracias maestro
me gusta tu periodismo investigativo me veo tus videos excelentes...me encanta la salsa
Saludos desde Bogotá Colombia. megusta su canal comparten Temas. Interesantes...uno de mis Artistas favoritos es Pete el conde Rodríguez...y su trabajo musical donde se Encuentra la canción Pueblo Latino.. Bendiciones se les Quiere de Gratis
Muchas gracias por esté programa, qué nos hace ver a los Salseros y Melomanos del buen gusto
gracias por el video ❤🔥
Me declaro ingnorante, pero con esperanzas de aprender a escuchar la salsa y de seguir al el Sr. Rigoberto, como asi a Salserisimo peru para seguir alimentandome de este conocimiento que aunque in crisis en este momento, sigue dando de que aprender.📙📙Tomando notas y buscando canciones.
Maestra vida.
BUEN DIA "MALO" DESDE VENEZUELA SALUDOS ! ME GUSTA SUS ANALICES DE LA SALSA! PARA MI QUE CUANDO ESCUCHE SALSA YA EXISTIA LA FANIA , JOYAS QUE NO DEJO DE ESCUCHAR ES LOS 2 LP GRABADOS POR FANIA EN EL YANKEE STADION TODOS SON EXITOS DESDE "SOY GUAJIRO HASTA MI DEBILIDAD, BEMBA COLORA Y MI GENTE ,OTRO ES ECLIPSE TOTAL DE ISMAEL RIBERA QUE ES UN RECOPILACION DE EXITOS" DE VENEZUELA "QUE BAILEN TOS" DE DIMENSION LATINA TODOS BUENOS ,EL JUCIO DE WUILLIE COLON Y HECTOR LAVOE , DE LIBRE TODOS ME GUSTAN Y SIEMPRE LOS ESCUCHOS,!
Esto te lo dijo el malo saludos desde RD 👐👐👐
El señor "malo" se refiere mas bien a la musica afrocubana raizal.Pero el movimiento "salsa" relamente no fue dirigido a eso.Fusiono y mezclo muchos ritmos antillanos como el son ,la plena,el calipso,la cumbia y hasta el soul americano.La verdad es que la "salsa" surgio para bailar o sea para los llamados clubes latinos de Nueva York y luego se extendio por todo el mundo ,hasta el Japon.Hubo salsa panameña ,colombiana,venezolana,peruana,dominicana,puertorriqueña y hasta africana y japonesa.Me quedo con esa "salsa" que bailamos desde los años 60 hasta mediados de los 80.Grupos hubo muchisimos con mucha creatividad.Mis favoritos:joe cuba,el gran combo,eddie palmieri,los hermanos lebron,Richie Ray,Ray Barretto,johnny Pacheco,joey Pastrana,johnny el bravo lopez,nelson y sus estrellas,federico,ray perez,ernie agosto pete rodriguez el rey del boogaloo,johnny colon ,dante,joe arroyo,willie rodriguez,willie colon,Niche,la ponceña,roberto Roena,vitin aviles,tony pabon,joe quijano,alfredito linares,dimension latina,frukko,latin soluls,loui ramirez...La "salsa" es alegria.
Está dicho todo, es la pura verdad.
❤Grande
Es un gusto escucharle estimado maestro Zapata. La verdad le asiste una vez mas, que aunque existen otras obras, estas cinco son digna de estudio para cualquier estudiante de musical, y aparte de ponderarlo, me gustaria escucharlo sobre El Oscar de la Salsa de Oscar D León, un trabajo que considero es toda una masterpiece de la Salsa y que ha sido ignorado hasta ahora, al igual que la bendición que supuso para Oscar el tener a Enrique Iriarte alias Culebra en el piano, pues, los solos de piano que ejecutó como el de Sitiera, lo hacen meritorio de un lugar entre los grandes. Reciba un abrazo cariñoso. Saludos desde Panamá.
Saludos desde México
Usted si sabe !!
felicitaciones maestro porfa como se llama el tema de presintacion de su programa gracias por la informasion.
Saludos... Sonore Poncena ...Frankie Ruiz...Joe Arroyo ..mis preferidos... !
Ayer vi y oi a Angel Canales... Me encantó!!! Y esta tarde voy a bajarme los discos que usted mencionó. Gracias!!!
Una de mis obras maestras favoritas. BARRETO LIVE TOMORROW
Si pudiera le daría mil likes!!
Buena seleccion Malo!!
'El baquiné de angelitos negros', de Willie Colón y 'Beethoven's V', de Markolino Dimond. Salsaludos desde Barranquilla.
Como AMO escucharlo. Y más cómo cierra todo sus vídeos porque todo lo que ha dicho es verdad, usted no se ha inventado nada. Saludos desde México
Hola mi querido el Malo..tengo un programa de música latina específicamente de salsa. Vivo en una isla donde no muchos latinos viven..vivo en Canadá. Y Aunque no mucho se escucha mi radio porque es local me miro tus y vídeos para enriquecerme de información y educar a aquellos que entienden español. Es asi que traigo sabor a los horizontes mas lejanos de nuestras tierras.
Que viva la salsa y la cultura latina.
Saludos desde Hornby Island, BC, Canadá
Excelente Hermano que Bueno Tu Comentario y Éxito en Aquellas Latitudes..Saludos desde Venezuela....Que Viva Nuestra Música Latina....
Éxitos hermano!!!
Amigo Rigoberto reciba un saludo muy cordial desde Colombia y tiene mucha razón en lo de las obras maestras de la música Afro-Antillana, yo personalmente no le llamo Salsa, para mí es simple, un nombre meramente comercial, es como el tema que trata de las obras maestras, y son maestras por qué se salen de lo simplemente comercial, son obras dónde todos los músicos que van ha participar pueden darle rienda suelta a su saber, y al sentir que genéticamente corre por sus venas de forma muy natural, sin verte sometido a qué te digan, no le pongas mucho sabor por qué pierde lo comercial. Son obras maestras por qué se salen de lo normal, dónde el arreglista busca la forma de enrriquecer la obra con una armonía más avanzada, en dónde la parte de los metales, la melodía está por
lo general enrriquecida con células Jazzisticas, con una percusión contundente e intrincada. Me llamo la atención el título Obras Maestras de la Salsa enseguida me dije voy a ver si tengo esas obras, y si señor las tengo, y como dice usted existen muchas más, pero no caben en un solo programa.Lo felicito un buen programa muy interesante.
Amigo quiero cumicarme contigo. Vivo en Montreal
Que bueno Jonattan ojala logres expandirte mucho mas y lleves bastante cultura latina a esos compatriotas latinoamericanos que por alla hacen vida y tambien a los canadians. Exito hermano
Hagan parte 2
Saludos, señor malo, me quito el sombrero ante las composiciones de Ruben blades y Tite Curet Alonzo
Tambien se puede poner el disco " El Bestial Sonido de Ricardo Ray y Bobby Cruz"
Me parece que tiene toda la razón te respeto mucho saludos buen día 🇵🇦
1. Anuncio clasificado
2. Maestra vida
3. Cualquiera de oscar d león
4. Cualquiera de Héctor lavoe
5. El gran combo
6. Angel canales
7. Sonido bestial
8. La Sonora poncena
Puerto Rico la cuna de los cantores!!!!
El disco dónde vienen las canciones Encantigo, Dinamita, Cuando Despiertes, Ubla BaDu, es un gran disco, también dónde viene Bilongo con Ismael Rivea
Buenas tardes mi estimado El Malo hace tiempo escuché un disco de Rubén Blades con otros artistas que tiene muy buenos temas, el disco que le hablo " Entre Amigos"
Excelente este Canal y Excelente Analista de Nuestra Musica,Todo un Honor Sr Rigoberto lo Seguimos en Venezuela y Argentina
Excelente comentarios finales del Maestro Rigoberto. La Salsa es una pasión que nos llena la vida.
El Malo esta dando su opinion. Muchisimas Gracias.El Malo,puede hacer un video de Markolino.
Don Rigoberto, desde que descubrí su canal de youtube lo escucho. Felicidades. Sabe usted un montón. A mi criterio, hay una producción que cualquier salsero y amante de la música debe tener y es Maestra Vida (Album 1 y Album 2)... Esa es una joya musical que no sólo exhibe buenos arreglos musicales sino que es en sí una obra de teatro que escenifica lo que era el diario vivir de nuestros países latinoamericanos.
Los instrumentales de Prólogo, La fiesta y Epílogo tienen arreglos de primera, las canciones que representan la juventud de Carmelo y Manuela (album 1) tienen fuerza y sabor, y aquellas que representan el ocaso de una vida, constan de una melancolía sublime.
Por otro lado, creo que no hay en la historia de la música otro album que nos lleve de principio a fin en la narrativa de una historia de algunos, la historia de alguien, la historia de muchos, la historia de todos. Maestra Vida es una genialidad hecha música.
Ya pasada de 70 y encorvada por los años, camina la doña, y va rumbo pa la iglesia cuelga en sus manos un Rosario y en los labios la plegaria que repite día a día, ayúdame Ña María en éstos últimos años
buena profe, siempre con gran información
Larry Harlow. "El judío Maravilloso" Hommy A Latin Opera. Tremendo trabajo discográfico.
saludos, desde Cali-Colombia los discos de markolino dimond uff
Hola soy Borricua y me gustaría que en día hablaras de Montalvo q tocaba con Willie Colón.
Que afortunado soy de haber nacido en el Callao (Perú) y haber conocido y seguir disfrutando de la salsa de barrio. Empecé a gustar de la Salsa a mis 10 años y desde allí soy un humilde conocedor. Aquellos bellos y masterpieces de albumes los tengo a excepción de la primera mencionada el cual es (como yo lo conocía) Conjunto Anabacoa, Nuevayorquino. Obvio que hay más obras maestras. Y mientras más conocemos de esto, más nos damos cuenta que sabemos poco. Gracias Salserísimo Perú. Sigan culturizándonos a cada melómano y salsero.
Desde Oviedo - España! Salsa para el corazón.. me hice salsero desde que escuche (muñeca - de Eddie palmieri) 9 años... desde entonces me sumergi en la salsa... que emoción descubrir cosas tras 32 años, hasta hoy y la salsa no morirá!
Saludos salseros
Creen una playlist de spotify con todas las bravas
Amor vida y sentimiento con Ismael Quintana
The best album
And lo que estoy viviendo
En los años 1968, 1969 . Ya existían conjuntos como el de LOS JÓVENES DEL HIERRO, que hacían sonar ritmos muy entrelazados y parecidos por no decir iguales . Rico Moropo, moliendo café .
Tengo todas ésas producciones discográficas, pero hay otras producciones que se pueden añadir como Patato y Totico En el Callejón, grabada para 1968, dedicada al guaguancó Folklorico cubano, también las primeras dos producciones de La Conspiración de Ernie Agosto, La primera producción discográfica de Rafi Val y La Diferente, El Profesor Charlie Collazo y su Corporación Latina IS HERE!, Ritmos y Cantos Callejeros, Cortijo y Kako y sus Tambores Canta Chivirico Davila y el coro callejero, Ismael Rivera y Gilberto Cruz. Entre otras. Hay muchas cosas en este macro universo denominado SALSA, que 100 programas como este no darían abasto. Y muy cierto que hay que ser melomano clleccionista, y los discos escogidos para este tema fueron los apropiados. Conociendo de esta maravillosa música, quienes no gustan de esto que tenemos, pues se lo pierde. 😊
Gran video don Rigoberto
SEÑOR RIGOBERTO LO FELICITAMOS POR LA GRAN LABOR. DE ILUSTRANOS CON SUS CONCEPTOS. MAESTRO TREMENDO SUS OPINIONES. PARA MI CONCEPTO. EL LP. PATATO VALDEZ DONDE VIENE LA AMBULANCIA DONDE MARIO MUÑOZ PAPAITO HACE SU DEBUT COMO SOLISTA. SARITA Y JUANITO GUAGUANCO PEREIRA COLOMBIA GRACIAS
Sonido Bestial, Richie Y Bobby Cruz, Maestra vida albums 1 & 2 Ruben Blades
Estoy de acuerdo con UD. En muchas de las cosas que dice, pen otras no, pero no quiero antagonizar lo dicho, en realidad las grabaciones del folklórico no fueron ningún conjunto anabacoa, eso fue el libre invitando a muchos amigos, todo empezó en Fort apache en el bronx, la cadencia del sonido es simplemente El conjunto Libre...
Saludos amigo desde houston tx siempre lo veo y gracias por sus conocimientos y por salsa chevere ju chimpum callao el malo
Pacheco y El Conde, Los Compadres (1971)
El Trabuco Venezolano - Vol. 1 es una reliquia
EXCELENTE el Trabuco.
Excelente video, muy bien estimado!
Soy salsero de PR y de verdad que no conocia la mayoria de estos discos. Gracias por compartir.
la salsa no es para todos. es una ritmicidad del corazon
Excelente relato sobre todo para el que no conoce. Me encantaba el sonido de los violines en la charanga. Los eliminaron..
Salsaludos maestro don Rigoberto, llevo años escuchando esta bella y apasionada música y cuando lo oigo a usted con todo ese vasto conocimiento sobre la salsa, reconozco que solo sabre el 1% de aquello que nos comparte y que agradecemos, ya que así nos permite seguir amando mas al ritmo que todavía sigue siendo pasión de multitudes ¡ LA SALSA VIVE !
Soy un salsómano por excelencia, y siempre aprendo con este maestro.
Que continúe ensalzando la salsa pues este contagioso ritmo lo merece.
No se detenga el tren salsero!
en serio preguntele por esos hits que yo subi que son no grandes sino Legendarias
@@carlosmcanino3826 tiene e link para poder escucharlos
En esos tiempos a fines de los 1960, s y comienzos de los 1970s habian guisos y bailes en varios ballrooms, halls, nightclubes en todo nueva york pero la fiesta se acababa a las 2 de la manana en estos lugares regulares, pero existian oros lugares clandestinos despues de las 2 de la manana hasta el amaanecer, y se llamaban After Hours. Ahi iban ya los dealers, los bravos, los pimps, y toda esa gente movida que tambien les gustaba la musica latina y se rodeaban con los musicos, muchos lugares existian en el barrio de spanish harlem, otros en el Bronx, y por lo general eran en los sotanos.
Beethoven's V de Frankie Dante Con Markolino Dimond, una joya.
Malo, me gustari si alguin mencionara al hijo de Mongo Santamari, el gran pianista Monguito Santamaria, Hey Sister, Black out, Monguito on top, en una nota con Hector Casanova. Tambien al gran Jimmy Sabater. Gracias, por tu contribucion a la historia de la Musica Cubana, en New York. Much love
Para mí una de las grandes obras maestras es el Beethoven V de Markolino Dimond
X2 compañero.
De acuerdo
Estoy de acuerdo con Sergio MG la V de Bettoven con Markolino Diamond y Frankie Dante , Chivirico Dávila es una gran obra musical , por los arreglos musicales los músicos seleccionados es algo tremendo.
Pero cómo van a dejar por fuera la obra maestra de Larry Harlow “La Opera de Hommy”? Es el único disco de Salsa con ese formato es una Opera!!! Aunque si estoy de acuerdo con el disco de Markolino si señor también es una obra maestra fue el mejor pianista de esa época en New York.
PARA MI ES Eddie Palmieri, Papo Lucca, Richie Ray!
Sr Rigoberto “El Malo”. Lo felicito de la manera de exponer sus conocimientos. Estoy repasando y aprendiendo más y más. Es como es a la Universidad . Gracias Gracias Gracias
Maestro rigoberto para mi aparte del L.P siembra que marco un antes y un despues tambien esta el de Richie Ray and Bobby cruz SONIDO BESTIAL
Es como su nombre lo dise que clase de sonido
Haga un especial sobre Israel López "Cachao"
amigo el malo mis saludos desde venezuela hay un disco de Hector Rivera que es todo un clasico tiene mucho guaguanco y se llama hector rivera y su orquesta y vuelve
Muy buena selección maestro Rigoberto... sobre todo es destacable que usted reinvindica la presencia de la Música Cubana en todos los álbumes escogidos: 1) El álbum del Conjunto Folkórico Experimental Neoyorkino, está basado casi totalmente en el sonido de la auténtica Rumba Cubana, sobre todo el Guaguancó, así como en los ritmos Afro Religiosos. Recordemos también que el tema Anabacoa es originalmente un mambo de Beny Moré 2) El álbum de la P.R. All Stars contiene el bolero cubano A mi manera, de Marcelino Guerra. 3) En el álbum de la Súper Típica de Estrellas, el flautista Gonzalo Fernández trasladó el auténtico sonido de las clásicas Charangas Cubanas y le aportó interesantes innovaciones. 4) y 5) Tanto Siembra de Blades, como Rican Struction de Barreto, tienen al Son Montuno como base rítmica de casi todos los temas. En fin, creo que es importante destacar esto, porque a veces pensamos que todo se puede englobar bajo el término Salsa y no le hacemos justicia al verdadero origen de los ritmos. Saludos.
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana.
Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa",
@@salsero3982 Mire mi amigo... yo solo sé que si no fuera por la variedad de Ritmos, Formatos De Orquesta e Instrumentos Musicales, que se originaron en Cuba, en este momento ni siquiera tendríamos tema de conversación. Saludos.
Desde la imposición de la ciudadanía estadounidense en el umbral de la Primera Guerra Mundial, los boricuas viajaron a Nueva York en busca de mejorar su condición de vida. Los músicos no fueron la excepción. Desde el principio de la década de 1920 los músicos puertorriqueños grabaron para las casas disqueras norteamericanas la música que estaba de moda en las comunidades puertorriqueñas. Además de música jíbara y hasta música norteamericana como el Charleston, el Fox Trot, y el Two Step. La industria disquera era una industria muy controlada, dónde los estilos músicales lo dictaminaban los empresarios y no los músicos, y era más económico contratar artistas locales en Nueva York, que viajar con estudios portátiles a Cuba, Santo Domingo o Puerto Rico. Es por eso que existen tantas grabaciones antiguas de sones y guarachas tocadas por personal en su mayoria puertorriqueño en los Estados Unidos.
Fue en este contexto donde los puertorriqueños se vieron beneficiados en el momento presente y por los cambios que eventualmente ocurririan en el futuro. Nuestros grandes compositores, tales como Rafael Hernández, Pedro Flores, Plácido Acevedo, Pedro "Piquito" Marcano, entre otros, compusieron dentro de este molde comercial, uno que les permitía expresar sus sentimientos patrios, sus penas y sus amores. Esa generación de músicos compuso mayormente guarachas, a la vez de aguinaldos, seises, danzas, o plenas -géneros puertorriqueños y otros sones, boleros, rumbas cubanas, a través de los siglos, las culturas de Cuba y Puerto Rico se han entrelazado frecuente e íntimamente, hemos fornicado músicalmente el uno con el otro.
Para mediados de los años 30’s la música cubana en Estados Unidos, se habia comercializado y habia dejado de ser un grupo de 4 a 5 músicos y ahora eran Big Bands al estilo americano, igualmente hicieron lo propio los puertorriqueños. Entonces comenzaron a llegar músicos cubanos a la ciudad de Nueva York, pero no todos los músicos cubanos de las orquestas cubanas podían salír y/o querian salir hacia Estados Unidos o por razones de visado o familiares. Otros no podrían tocar en Nueva York, pues para ello tenian que pertenecer el Sindicato de Músicos de la ciudad, tomando un examen que se les daba en inglés. Por eso en Nueva York las orquestas que fueron creadas por cubanos, estaban integradas casi en su mayoria por músicos puertorriqueños, ejemplo de ello es el caso de “Machito” donde su orquesta, los Afrocuban’s Boys, en sus inicios tenia solo 2 cubanos; Machito y Mario Bauzá y el resto de los 13 músicos “afrocubans” eran puertorriqueños y alguno que otro trompetista o saxofonista norteamericano. Igual ocurría en las demás orquestas de cubanos, pues al no pertenecer al Sindicato de Músicos o ser ciudadanos norteamericanos solo tenian visas de 30 días y se dependía de los músicos puertorriqueños. El caso mas típico que aquí les traigo fue el del famoso conguero cubano Luciano “Chano” Pozo, que para trabajar en Nueva York, un puertorriqueño timbalero (Manny Oquendo) se hizo pasar por el y tomó el examen del Sindicato de Músicos, pasandolo, para que Chano pudiera tener su carnet. Veamos estos comentarios del cubano y dueño de orquesta José Fajardo: -Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus músicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua.-
@@pablobolanos3782 no todo sale de Cuba: trumpetas, thrombone, sax, piano, bajo, ..el bongo y congas si viene de cuba.
La guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, y el (baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto de mediados del siglo 19). Este se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó el baquiné con la guaracha como estilo músical hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, en la música navideña, la música jíbara y los cantos infantiles.
La guaracha es originalmente un género músical de voz y guitarra que vino a Puerto Rico hace varios siglos atrás de España en el compás de 6/8. Todavía algunos tocadores de esta música, ya puertorriqueña, la tocan en este compás. Pero sin embargo, las tendencias modernas influyeron en su ejecución, como paso con casi toda la música nuestra, de acuerdo a las pautas del día. La tendencia en tiempos pasados era de “dar forma” a la música, y esto se trataba de ponerla “cuadrada” o en términos músicales, binarizar el compás. Esto también era la tendencia en los Estados Unidos lo cual se reflejo posteriormente en el género del “ragtime” y luego el “jazz”. Ambos géneros tienen sus raíces en el “contredanse” francés de donde nace también la danza puertorriqueña. De hecho muchas danzas retienen el mismo vaivén del “ragtime”. Un ejemplo popular fácil de reconocer es la danza El Coquí. Dos celebres puertorriqueños que popularizaron la guaracha fueron Daniel Santos y Myrta Silva. Ambos jugaron un papel muy importante en la popularización internacional de La Sonora Matancera.
@@pablobolanos3782 El bongó tiene una historia cultural muy rica. Se le conocia originalmente como Bongo del Monte de origen haitiano. Estos llegaron después de la revolución haitiana a Cuba para 1815 y luego fueron desarrollados por los negros haitianos en la provincia de Guantánamo a fines del 1800. Al estar prohibido en Cuba por ley el uso de tambores, (hasta 1941 por el presidente Machado) conocidos como tumbadoras, barriles y Congas; el Bongó vino a ocupar un necesario espacio. De no haber sido por los negros haitianos, cubanizados luego, la historia del Bongó, no la estuvieramos hablando hoy.
*los timbales NO SON DE CUBA: Los timbales, (que no se llamaban timbales) fueron introducidos en Europa occidental en el S.XIV, siendo herederos de los naqqara del mundo árabe. Estos instrumentos, de dimensiones modestas, tenían forma de cazo de cobre sobre el cual se extendía un parche; se tocaban siempre por pares que el músico llevaba atados a la cintura. Estaban afinados a intervalo de quinta y su uso militar se prolongó hasta la segunda mitad del S.XVIII.
Ya conocido el tambor por griegos y romanos y llamado también “caja de guerra”, se supone que llega a Europa por dos vías: por España traído por los árabes y por el norte de Europa por los turcos. Aunque después de siglos, los tambores son transformados y reinventados para uso y disfrute de actividades musicales de hoy día
Hacia mediados del S.XV aparecieron los grandes timpanis procedentes de Hungría, y rápidamente se convirtieron en instrumento de Corte.
La entrada de los timpanis en la orquesta fue paulatina, acompañando en un principio las piezas de carácter militar o reforzando a los metales. Durante los S.XVII y XVIII se utilizaban los timbales por pareja. En el S.XIX su uso se verá aumentado, fundamentalmente gracias a Beethoven, quien le otorga un carácter tonal a los timbales.
viva la salsa
Muy buen programa la verdad que sigue enriqueciendo a los salseros del mundo, yo en lo particular incluiria a el sol de la musica latina del maestro palmieri
El Malo!
¡Tengo una pregunta que solo un verdadero experto como tú puede responder!
Tito Rodríguez grabó una canción llamada "Amame", una melodía de salsa uptempo más rápida, que sonaba como si hubiera sido producida durante su período de "Algo Nuevo" con Louie Rmirez. (1972) Tenía una introducción de sección de viento jazzística.
Solía tener el casete, pero muy pocas personas parecen conocer esta canción. ¿Puedes ayudarme a encontrarlo?
Había una canción en los 70 que en parte decia:
"El que a hierro mata a hierro muere".
¿Sabe alguien de que canción hablo?
Muchas gracias.
Yo nací en el 68! No sabia nada de este tema Pero con mucho respeto le digo que soy salsera no porqué lo sé todo o porque usted lo diga, sino porque soy Nuyoricua e la salsa la llevo en las sangre desde Puerto Rico hasta el Condado de la Salsa el Bronx donde nací 😅😂
Pero gracias por la información ❤
Sr Rigoberto Villalta el Harvard de la Salsa
En vez de 5 Rigoberto debió hacer un top con los 50 mejores álbum de salsa de todos los tiempos creo que se puede hacer nuevamente
Señor Rigoberto qué me dice de la Orquesta Revolución '70 cuando discos grabaron ellos y Porqué se separaron
"a veces lo malo es lo que más se vende" cualquier parecido con la actual realidad de la música es pura coincidencia...😅