Добрый день! У меня вопрос не много не в тему. Я недавно увлеклась акварелью. Рисую цветы и у меня получаются очень "сухие" рисунки, как ботаническая акварель. А мне самой нравятся картины, в которых и видно, что нарисовано и есть одновременно какая-то свобода, цветные капли, разводы. Чувствуется "движение кисти". При этом сам цветок тоже точно схвачен и достаточно хорошо прорисован. Или часть улицы хорошо видна, а часть, как бы "засвеченная" и очень красиво засвеченная (как у Константина Куземы).У меня не получается это совмещать. Реализм и волшебство цвета и фона. Как натренировать эту технику? Заранее спасибо за ответ!
Большинство ботанических акварелей рисуются в технике по сухой бумаге или с минимальным смачиванием небольших частей листа (и даже если используется хлопковая бумага, то чаще всего это сатин). Техники про которые вы говорите, это работа по сырому или даже мокрым по мокрому в слегка наклонной плоскости (там значительно увлажняют весь лист, а иногда даже замачивают в ванне или кладут на мокрое полотенце, чтобы сохранить мокрым как можно дольше). тогда не будет жестких краев, будем много плавных мягких перетеканий именно акварельных. Иногда рисование идет не в один слой, а в два/три слоя ( мочишь - заливаешь краской - полностью сушишь феном и потом снова мочишь всю картину и пр.) Но такие варианты проходят, как правило, на 100 % хлопковой бумаге сатин, колд пресс . целлюлозная бумага не впитывает краску поэтому повторные смачивания могут просто все смыть или размешать грязь. В общем чтобы так получалось нужно тренировать именно эту технику, смотреть, как ее используют другие художники и учиться :)
Премного благодарна за такой развёрнутый совет! Процветания Вашему каналу! Подкину парочку тем, может это многих начинающих волнует и кто-нибудь нам расскажет)). 1) не могу понять грань, когда краска становится подкрашенной водой и оставляет на листе некрасивость какую-то. Вроде бы стараешься развести побольше водой, чтобы получилась "светящаяся прозрачность", а получается цвет линялых панталон))) 2) вопрос. Нельзя чтобы акварель становилась гуашевой, слишком пигментированной. А как же рисовать например, темно-синие ирисы? Ведь если разбавить краску водой, то она уже не будет насыщено синей? А намешаешь цвет погуще - он уже гуашевым смотрится... 3) вопрос. Слышала, что не должно быть жёстких границ цветового пятна, и я с упорством маньяка пытаюсь размыть все границы. А надо ли? В каких случаях границы оправданы и их можно оставить, и насколько их нужно размывать? Ну например, нарисован ананас, а вокруг него ореол зелёной краски (по мокрому пятну нанесена). Да, граница не чёткая, но читаемая, не сведена градиентом "в ноль". Может есть примеры картин, в которых понятно, в каком виде нельзя оставлять границы? Как выглядит грубая неживописная граница? Надеюсь, понятно выразилась. Заранее спасибо!
@@АннаИванова-г7м1ю три ваших вопроса это информация на три отдельных курса :) Если говорить кратко, то в первом случае дело в красках - если у вас профессиональные однопигментные или в крайнем случае двух пигментные краски, то грязи не будет при любом разведении - получится взвесь и прозрачный оттенок. То о чем вы говорите, похоже на разведение укрывистых красок ( то есть тех красок в которых уже в состав самой краски добавлены белила - при разведении они дадут мутный оттенок). Их назначение как раз ответ на ваш второй вопрос - краски укрывистые используются, чтобы сделать цвет акварели плотным ( не слишком прозрачным). То есть фактически, если вам нужно получить непрозрачный синий - вы берете не густо-густо синюю краску, а просто в синюю краску добавляете чуть белой гуаши - это делает краску укрывистой (она укрывает бумагу, не проваливается внутрь нее, не растворяется до прозрачности и в то же время остается акварельной). Именно поэтому художники постоянно делают выкраски новых красок - чтобы понимать, как они ведут себя в работе ( а находя свою палитру пользуются ею постоянно только иногда впуская новые цвета).
@@АннаИванова-г7м1ю у нас на канале есть несколько видео по изучению цвета ( это не большой курс. но все равно что-то станет понятнее): ruclips.net/video/dz4fQdpUhGQ/видео.html в нем про красный/розовый цвет почти на полтора часа :). Цветоведение очень большая тема и не на один урок
Огромное спасибо!!!!!!!!! Да, я всегда удивлялась, что в художественных вузах отдельная дисциплина "цветоведение". Думала, что же они изучают столько времени? "Каждый охотник знает, где сидит фазан?")))
Ловлю каждое слово Анастасии - очень ценные советы она даёт! Спасибо!
Огромная благодарность моему любимому художнику!
Ждёмс. :)
Добрый день! У меня вопрос не много не в тему. Я недавно увлеклась акварелью. Рисую цветы и у меня получаются очень "сухие" рисунки, как ботаническая акварель. А мне самой нравятся картины, в которых и видно, что нарисовано и есть одновременно какая-то свобода, цветные капли, разводы. Чувствуется "движение кисти". При этом сам цветок тоже точно схвачен и достаточно хорошо прорисован. Или часть улицы хорошо видна, а часть, как бы "засвеченная" и очень красиво засвеченная (как у Константина Куземы).У меня не получается это совмещать. Реализм и волшебство цвета и фона. Как натренировать эту технику? Заранее спасибо за ответ!
Большинство ботанических акварелей рисуются в технике по сухой бумаге или с минимальным смачиванием небольших частей листа (и даже если используется хлопковая бумага, то чаще всего это сатин). Техники про которые вы говорите, это работа по сырому или даже мокрым по мокрому в слегка наклонной плоскости (там значительно увлажняют весь лист, а иногда даже замачивают в ванне или кладут на мокрое полотенце, чтобы сохранить мокрым как можно дольше). тогда не будет жестких краев, будем много плавных мягких перетеканий именно акварельных. Иногда рисование идет не в один слой, а в два/три слоя ( мочишь - заливаешь краской - полностью сушишь феном и потом снова мочишь всю картину и пр.) Но такие варианты проходят, как правило, на 100 % хлопковой бумаге сатин, колд пресс . целлюлозная бумага не впитывает краску поэтому повторные смачивания могут просто все смыть или размешать грязь. В общем чтобы так получалось нужно тренировать именно эту технику, смотреть, как ее используют другие художники и учиться :)
Премного благодарна за такой развёрнутый совет! Процветания Вашему каналу! Подкину парочку тем, может это многих начинающих волнует и кто-нибудь нам расскажет)).
1) не могу понять грань, когда краска становится подкрашенной водой и оставляет на листе некрасивость какую-то. Вроде бы стараешься развести побольше водой, чтобы получилась "светящаяся прозрачность", а получается цвет линялых панталон)))
2) вопрос. Нельзя чтобы акварель становилась гуашевой, слишком пигментированной. А как же рисовать например, темно-синие ирисы? Ведь если разбавить краску водой, то она уже не будет насыщено синей? А намешаешь цвет погуще - он уже гуашевым смотрится... 3) вопрос. Слышала, что не должно быть жёстких границ цветового пятна, и я с упорством маньяка пытаюсь размыть все границы. А надо ли? В каких случаях границы оправданы и их можно оставить, и насколько их нужно размывать? Ну например, нарисован ананас, а вокруг него ореол зелёной краски (по мокрому пятну нанесена). Да, граница не чёткая, но читаемая, не сведена градиентом "в ноль". Может есть примеры картин, в которых понятно, в каком виде нельзя оставлять границы? Как выглядит грубая неживописная граница? Надеюсь, понятно выразилась. Заранее спасибо!
@@АннаИванова-г7м1ю три ваших вопроса это информация на три отдельных курса :) Если говорить кратко, то в первом случае дело в красках - если у вас профессиональные однопигментные или в крайнем случае двух пигментные краски, то грязи не будет при любом разведении - получится взвесь и прозрачный оттенок. То о чем вы говорите, похоже на разведение укрывистых красок ( то есть тех красок в которых уже в состав самой краски добавлены белила - при разведении они дадут мутный оттенок). Их назначение как раз ответ на ваш второй вопрос - краски укрывистые используются, чтобы сделать цвет акварели плотным ( не слишком прозрачным). То есть фактически, если вам нужно получить непрозрачный синий - вы берете не густо-густо синюю краску, а просто в синюю краску добавляете чуть белой гуаши - это делает краску укрывистой (она укрывает бумагу, не проваливается внутрь нее, не растворяется до прозрачности и в то же время остается акварельной). Именно поэтому художники постоянно делают выкраски новых красок - чтобы понимать, как они ведут себя в работе ( а находя свою палитру пользуются ею постоянно только иногда впуская новые цвета).
@@АннаИванова-г7м1ю у нас на канале есть несколько видео по изучению цвета ( это не большой курс. но все равно что-то станет понятнее): ruclips.net/video/dz4fQdpUhGQ/видео.html в нем про красный/розовый цвет почти на полтора часа :). Цветоведение очень большая тема и не на один урок
Огромное спасибо!!!!!!!!! Да, я всегда удивлялась, что в художественных вузах отдельная дисциплина "цветоведение". Думала, что же они изучают столько времени? "Каждый охотник знает, где сидит фазан?")))