El enemigo del arte contemporáneo (2). Charlas de estética
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- Опубликовано: 17 окт 2024
- En esta charla partimos de una idea que aparece en el libro "El arte expandido" de Mario Perniola para componer distintas ideas que agrupan a Clement Greenberg, Simon May, Daniel Gasol o el mismísimo Walter Benjamin.
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/ rafael lópez borrego
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Que buena la frase de cierre de Jeff Koons!
Y la verdad que es cierto, para representar conceptos mas complejos, obligatoriamente hay que estudiar, para entender. Tengo la sensación de que las artes visuales "el giro" de los artistas a la filosofía se dio demasiado rápido, en solo 2 décadas y dejo a mucha gente sin saber de que se trata todo eso. En cambio en música, aunque hay problemas similares a estos (con las vanguardias) al menos para mi existiría una etapa de transición, desde 1830 hasta 1890 en la temática artística hacia la filosofía y la complejidad argumental, pero continuando con formas clásicas de hacer música. Por ese motivo en el mundo de la música no choca tanto la idea de apelar a un texto para entender que sucede o tener que estudiar filosofía y en cambio en estas artes tenemos a gente que si ve un texto en una galería, dice: si me lo tienen que explicar no es arte
La visión sesgada de Greenberg! A mi me fascina como los pueblos o la masas responden a este tipo de personas que se creen dueños de la verdad. La plebe causa ruptura a posturas burgueses que nos quieren vender ideas absolutas, en este caso, la idea del arte. Greenberg se encerró en estas ideas y eso causó la desaparición de su discurso. Muchas gracias Rafael por compartir este conocimiento!
El arte de vanguardias acabo construyendo un gigante edificio del arte donde los programas estéticos acaban siendo los nuevos santuarios del arte. Pero lo que se las prometía prometeico para el futuro del arte se ha convertido en un elevado muro invisible pero determinante que a la postre reproducía la repercusión de lo igual. Esa semejanza o participación de lo programático es de lo que quiere en el fondo escapar el arte contemporáneo o posmoderno.
Porque arte envenenadi?😊 Vielen Dank!🎉
"Vanguardia" y, menos, "retaguardia" son otros de los muchos términos estúpidos que utilizan los mediocres críticos de arte para evitar hablar de lo que verdaderamente importa : me imagino a Caravaggio pensando "soy la vanguardia de la pintura"...¡Y se atreven a tomar dichos conceptos nada menos que del lenguaje de la guerra! Qué ridiculez. Y hablan con toda seriedad de Duchamp, de Dada, de Raymond Roussel, o de Cage, de Warhol (de él incluso se dice que fue
cineasta), de Yoko Ono, de William Burroughs, de las performances (¿por qué no del circo o de la Romería del Rocío?) y un largo etcétera, como si se trataran de pintura, música, literatura (en un siglo que, concretándome a ésta última, ha dado a Proust, Kafka, Faulkner, César Vallejo, Guimarães Rosa, Pedro Páramo, Los ríos profundos y cientos más).
A ti muy partidario de lo contemporáneo no se te ve. Para aclarar el concepto de crítica y el momento en el que surge, posterior a Caravaggio, te recomiendo el libro “Crítica y crisis” de Reinhart Koselleck.
Si, en general, la mayoría de los términos que suele usar la crítica me parecen erróneos, los de "moderno" y "contemporáneo" me parecen simplemente que no significan nada: ¿usted cree que dentro de tres siglos, cuando se comente el arte de la segunda mitad del siglo XX, se le llamará "arte contemporáneo"? Basta con ir al diccionario de la lengua y leer lo que significa "contemporáneo": usar ese término sólo demuestra claudicación. Y, respecto a lo que me dice, don Rafael, de que parece que no me gusta el "arte contemporáneo", cuando quiera le puedo citar los nombres de varios cientos de artistas que han creado su obra en los últimos cien años (ninguno de los cuales es ni Duchamp, ni Warhol ni el resto de los nombres que indiqué en mi comentario anterior).