En una epoca dibuje tanto, practique como nunca y realice diseños propios pero no mucho despues me robaron mi mochila con todos mis dibujos q hice y lo lamente tanto hasta ahora, incluso deje de practicar por esa razon, pero ahora estoy de vuelta y motivado
@@quedasarte Toda la razón, estudio una carrera que nada tiene que ver con el dibujo, pero a pesar de eso y de las responsabilidades siempre vuelvo a dibujar algunos trazos. No puedo dejarlo, es parte de mi, me gusta hacerlo aunque me cuesta seguir una línea de aprendizaje por lo que suelo estancarme
Me paso algo parecido te entiendo mucho pq tu esfuerzo y avance es arrebatado a mi una amiga nunca me devolvio mis dibujos 😢pues la maestra se los dio para que me los diera por q habia una exposicion y ese dia yo no fui y ya nunca me los dio me senti tan mal q igualmente deje de dibujar pero ntp nunca es tardr para volver a empezar😊
El consejo que me daria a mi mismo en el pasado seria: "Deja de perder el tiempo coloreando, practica Dibujo y desarrolla el habito de practicar todos los dias y aprender de otros"
Pues la verdad el coloreado también tiene mucho que ver si es el acabado que quieres dar pero pues si es mejor concentrarse en el dibujo primero y después en el acabado
@@irenehernandez5618 En realidad soy medio fanatico de los colores, pero gracias a varios referentes aprendi que la habilidad en el dibujo es fundamental, una ilustracion con colores "feos" pero con buen dibujo se podria sostener, Pero una ilustracion con buenos colores y dibujo feo no funciona, Al menos en los estilos que quiero hacer, q estan orientados a los personajes y anatomiia estilizada (Hacer abstracto seria otra historia distinta, con complicaciones distintas supongo)
@@lauraarenas7274 Y esta muy bien, cada quien tiene distintas prioridades segun lo que quiere hacer Yo no le inverti tiempo a la practica del dibujo, y ahora me arrepiento
Señor, tengo que decirte que te sigo porque estoy aprendiendo el español a la fluidez y me ayuda muchísimo con su voz clara. Puedo entender todo lo que dijera. También soy artista. Gracias por su canal educativa. Respeto.
Lo más importante es saber observar lo dibujado, proporciones, perspectiva, comparar tamaños y medir; la inclinación de cada recta, etc. El trazo se puede aprender al final. Yo después de 9 años empecé a imitar a Glen Keane y me resulta bastante fácil.
exacto. se trata de estudiar a precisión cada trazo. el de uno mismo como el de los grandes amestros. lo mismo en el ajedrez y videojuegos. los que tienen talento nato tal vez les basta con practicar pero estudiar siempre el análisis siempre es el arma del que quiere destacar a toda costa.
La perspectiva es la herramienta que mas ayuda cuando quieres entender y elaborar figuras tridimensionales en papel. No por nada es uno de los elementos principales del dibujo arquitectonico e industrial (ingeniería). Estas vertientes aunque tan artísticas no son, pero enseñan cosas útiles que los artistas subestiman
A los 7 y 8 años ya dibujaba bien, había hecho un dibujo de la pantera rosa, y se lo regale a alguien del grupo de niños y niñas que jugábamos en la calle, más tarde me encontre el dibujo tirado en la calle, me dije que jamás dibujaría, y hace unos 2 años hice otra vez unos dibujos, pero es este año que verdaderamente e querido volver a dibujar, el consejo para mí sería, no importa que alguien no te valore, valórate tú y haz lo que mas re gusta. Ojalá por lo menos en aquel entonces alguien de mi familia que hubiera incentivado o motivado a seguir dibujando.
Soy arquitecto y urban sketcher (bastante mediocre, eso es verdad...). Y llevo 40 años intentando aprender a dibujar, escuchando a la gente que sabe dibujar. Te aseguro que es el mejor consejo/lección que he visto en mi vida. El siguiente gran consejo es: dibjuja. Dibuja, dibuja y dibuja... hasta que te sangren los dedos. Y sé agradecido. Esto último vale para todo.
De hecho eso de que te sangren las manos no es del todo cierto. Lo más importante es aprovechar bien ese tiempo que dedicamos a mejorar nuestro dibujo. Es muy llevadero saber que estudiar y como hacerlo, pero estas cosas no siempre las encuentras.
@@icositetracoronciclosincro5448 Si. Es muy importante ser eficiente. En todo lo que hacemos. Es cierto. Pero ante la duda... dibuja! Y por supuesto, lo de sangrar era en sentido figurado... XP
@@oe4038 si, lo comento porque durante mucho tiempo dibujaba como lo entendía pero siempre tenía muchas dudas específicas, si hubiera subsanado esas dudas todo hubiera sido más fluido y no hubiera desperdiciado mucho tiempo en cosas que no me aportaban. Una de esas dudas era porque era necesario aprender perspectiva si quería dibujar personajes o escenarios o veía una persona por ejemplo y no comprendía del todo como estaba dispuesto digamos en una vista de 3/4(como por ejemplo a qué altura dibujar el pie más alejado). También no entendía la relación de la línea de horizonte con nuestra vista y la vista de cámara, porque en una perspectiva de 2 puntos de fuga a veces cuando la vista era muy exagerada "desaparecían" esas fugas. Si quiero dibujarle una armadura a un personaje es necesario saber perspectiva si requiero rotar la pieza o hasta las extremidades de este. Uno de los trucos que me hubieran ayudado demasiado hubiera sido saber desde el inicio como se dibujan los círculos en perspectiva, porque si, hay un método y te cambia drásticamente tu manera de ver el volumen. Todo esto y más cosas casi nadie me las sabía aclarar y junto con los fundamentos considero que es importante para aprender a dibujar y no perder tiempo en trazos sin sentido, salvo que eso se quiera.
A mi me paso eso después de estar un tiempo estancado, este video vale oro. También les puedo agregar el uso de materiales de calidad ya sea lapices, cuadernos de dibujo, marcadores profesionales usar los que son orientados para el dibujo.
Que puto amo. Realmente esa es la enorme diferencia entre un profesional y un amateur; la interpretacion del volumen. De hay que el escorzo o la perspectiva se connoten como “dificiles”, y que algunos sabiendo anatomia no sepan integrarla en un espacio tridimencional, lo que inevitablemenye hace que el dibujo final se valla a la mierda. Saludos maestro, exito en tus proyectos
No soy artista, no dibujo, pero esta información me ha hecho pensar mucho y en cierta manera "darle forma" a una idea que se me repetía vagamente... límites de volúmenes, líneas inexistentes y la interpretación del cerebro... simplemente me pareció fascinante e inspirador. Muchas gracias, gran video!!!
se usa mucho este critecio para el diseño, tanto publicitario, como de coches, incluso, si observas a veces los diseños de autos te recuerdan a cierto animal o rostro, realmente es un criterio que se usa muchisimo en lo visual
Bienvenido de regreso mi estimado. Se te ve más relajado en este video. Me alegra saber que volverás con tus videos de dibujo. Estaré al pendiente como siempre. Hace tiempo te deje dm en ig, pero ya no coincidimos en MD. Ya será en próxima ocasión. Un abrazo fortísimo y saludos s todos!.
Muchísimas gracias, Rocío. Ya sabes que te agradezco siempre tu apoyo incondicional. Respecto a Instagram, ya sabes que he tenido muchos problemas con la plataforma y no contesto mensajes por allí, pero por aquí me puedes contactar siempre!
@@ArganzaArt Enterada mi estimado! Ya veremos si regreso por aquellos lares en unos 3-4 años, o quién sabe, tal vez les vea por este lado del mundo antes. Abrazo fortísimo para todos!
Es un muy buen consejo. A mi siempre me ha costado la calidad de línea por eso mismo, por la traducción del volúmen. Y es curioso porque para mi, al menos, trabajar con materiales para modelar ayuda mucho como: cerámica, plastilina, madera, estereofón, etc, etc ayuda mucho. Me acuerdo que en los primeros cursos de la universidad nos ponían a dibujar cubos y luego teníamos que construir un cubo con el material que quisiéramos, mientras cumpliera con el tamaño, y seguir dibujando. Para la figura humana trabajábamos con yesos y a mi me gustaba tocar los yesos. Eso te da cierta información extra.
Ni el colorido ni el sombreado superan a la construccion en lineas de un dibujo con persoectiva he ahi la identidad el parecido un buen dibujo. Gran aporte profe
Gran consejo ✨ Es algo que me gusta hacer, dar volumen a la línea, pero se me olvida dar el volumen en la dirección de la luz. Muchas gracias por recordármelo 😊
Gracias,. bienvenido de nuevo. Estos días retomé mis prácticas de bosquejos y justo estoy practique y practique rostros para entender mejor el volumen y las.sombras y poder ir quitando tanta linea.. sé que eso es de arto trabajo y seguir practicando
Genial el consejo! Hoy justo practicaba copiando rostros desde el celular, y medio de casualidad me concentré tanto en el dibujo que me olvide de observar la pantalla. Ahí caí en la cuenta. Hay que mantener la imagen fija en la mente, y no depender tanto de copiar exactamente lo que se vea. Saludos!!!
esos consejos son oro puro, una verdadera lastima que youtube no le de cabida al verdadero contenido de calidad, pero siento que oyendo este video me he estado saltando el paso de intrpretar el volumen muy por alto
Di un salto abismal cuando estudié más enserio la perspectiva. Muchas personas creen que es solo para arquitectos pero la realidad es que está en todas las cosas, no solo en entornos y escenarios, o edificaciones. Cuando la perspectiva la haces parte de tu dibujo el cerebro se acostumbra a tener la sensación de volumen y eso es increíble, casi puedes crear cualquier cosas y lo mejor de todo es que puedes dibujar desde la imaginación. Claro que también es importante archivar en la cabeza todas las referencias visuales, ya sea de diseño, de color, de anatomía, etc. Saludos
@@vancinnn hay un libro bueno de Scott Robertson y Thomas Bertling solo que está en inglés (How to draw). Scott ha Sido profesor y mentor de muchos artistas conceptuales. "La perspectiva en el dibujo" de Mark Way es corto pero esencial. Lo he complementado con videos de Proko, el canal de BAM animation tiene un vídeo de solo perspectiva, el canal de Modern James day lo recomiendo. Te recomiendo saber porque estudiarás perspectiva porque depende el rubro, hay una adecuada para ello. Por ejemplo en el dibujo industrial y arquitectónico se suele usar la perspectiva isométrica ya que no importa mucho la espacialidad en si, sino el objeto mismo. En el arte conviene más usar la clásica perspectiva de un punto, de dos y de tres. La que es más acorde y la que da más sensación de volumen es la de 3 puntos de fuga. La manera de empezar a entender el volumen es dibujar un cubo desde la imaginación en varias rotaciones, es difícil al inicio pero vale la pena.
@@icositetracoronciclosincro5448 Muchas gracias por tus consejos y recomendaciones! estaré buscando los libros y los vídeos de los canales que mencionaste, me serán de mucha ayuda ya qué no sé nada del tema, gracias por tomarte el tiempo de responderme a detalle!, que tengas un bonito día :)
honestamente,llevo bastante dibujando,y aprendido muchisimo en estos ultimos 3 años,y lo consideraria incluso un enorme salto para lo que es mi arte,y honestamente,lo que mas me encanta es la perspectiva,mas incluso que la anatomia,no se,lo considero asombroso
excelente consejooo ! me paso exactamente eso , llevo diez años dibujando y en la carrera de artes visuales incluso , me perdieron en la linea como tratamiento y me ha costado horrores volver a ello(EL VOLUMEN,ESTRUCTURA ETC), pero el primer paso es identificar el error :D
Muy interesante e importante este tema que explicas maestro Arganza, espero en futuros videos verlos mas a profundidad, mis mas sinceros agradecimientos!
Me parece interesantísimo la opción de contratar Paper Monsters para obtener correcciones de mis dibujos de manos y llegar a dibujar unas manos espectaculares, solo que ahora estoy tieso. Pero me encanta lo que hacéis y vuestra comunidad.
antes de que empieces con el consejo, intente adelantarme (gracias ansiedad) y pensé cual seria el mejor consejo que podria dar, y llegue a la misma conclusion, aprendan de lineas, de volumenes, de trazos, aprendan dibujo todo lo que puedan, es la mejor base para aprender y dominar cualquier estilo, yo agregaria tambien que practiquen mucho la observacion, aunque eso tambien se gana en la experiencia del dibujo, excelente consejo!
El CONSEJO es fabuloso! Claro...para alguien que ya tiene limitaciones a la hora de VISUALIZAR en su mente el Concepto de las 3 dimensiones, las Líneas delimitantes de contornos y la trancripcion de una imagen al papel en sus dos únicas dimensiones... probablemente es más fácil de COMPRENDER con un Ejemplo gráfico que con una explicación verbal apoyada con ademanes. Sin embargo...NO se puede explicar mejor este CONSEJO y es una OBSERVACIÓN de primer orden a la hora de iniciarse en el desarrollo y habilidad del Dibujo. MUCHÍSIMAS GRACIAS! Igualmente me ha encantado esa GRATA y tan NECESARIA "DENUNCIA", a modo de coloquio tertuliano, sobre los diversos "perfiles" de alumnos que manifiestan un SENTIR inmaduro con su pantoné de Actitudes ERRADAS, todas las que inhiben su propio crecimiento personal y capacitación profesional ante el hermoso reto del Aprendizaje. Huelga decir lo mucho que se ahogan en tales Emociones y lo mucho que se agotan y agotan! Cuando tratas de nadar "a tu estilo" es decir, sin técnica ni conocimiento acertado...te agotas y no avanzas! Sin duda...yo mismo me he sentido "retratado" en algunas de esas Descripciones de Perfiles errados y creo sinceramente que DEFINIR este ROL tan perjudicial que inhibe el crecimiento y la habilidad del Alumno es muy importante para que el Aprendiz tome consciencia de tal obstáculo y pueda superarlo al dejarse INSTRUIR. Igualmente...MUCHAS GRACIAS por este TUTORIAL tan genuinamente sencillo ala vez que imprescindible! Un saludo afectuoso. Excelente labor docente😊❤
Me acuerdo que antes te guardaba rencor por algo que dijiste en un vídeo y siempre evitaba tu canal pero cuando ví tus vídeos otra vez me di cuenta que eras un villano con una historia mal contado, agradezco todo el contenido que compartes 👍👍👍
Yo tengo un problema con la inspiración, y es la administración de la misma, ya aprendí que es un recurso que se agota. Deje muchísimos dibujos muy bonitos sin terminar porque simplemente la inspiración se terminó y espero que vuelva para esa obra en particular. Es básicamente carga horaria, tengo que aprender a medir la inspiración que tengo y calcular cuántas horas me va a durar, agregar descansos no sirve simplemente no lo respeto y mi mente no deja de pensar en el dibujo, tampoco necesito terminarlo al 100% con dejarlo casi terminado los detalles finales los puedo hacer sin inspiración con ojo más detallista y por el otro afán de terminar y poder comenzar otra cosa. Creo que el peor de mis problemas es la organización, la carga horaria, no lo controlo en lo absoluto
No conocia a tu amigo asi que hoy ya he descubierto dos buenos canales, si hubiera hecho el bachillerato habría 2:47 sido el artistico y despues a la escuela de bellas artes, pero por cosas de la vida no puedo ser, me gustaría saber las bases para ponerme ahora que si puedo, asi que te agradezco tus videos.❤
Si me pudiera mandar un consejo a mí mismo de cuándo inicié en el dibujo sería "es más importante estudiar los fundamentos del dibujo, qué memorizar métodos de dibujo que vayas encontrando y no te olvides de ser constante"
Una alegría verte . Ya te echaba de menos. Tus consejos son aplicables también, para los que nos creemos que ya sabemos dibujar. Muchas gracias, saludos desde Moratalla.
Justamente estaba dibujando escenas y retratos probando distintos métodos (a lápiz, tinta, carbonilla) pero no me conformaba con ninguno, me escuché el video como podcast mientras practicaba y me sirvió para mejorar un poco, gracias por el tip.
Pues curioso caso particular mio, trasteando con animacion (2d o tradicional en mi caso) indirectamente aprendi a dibujar mas, pq ahi entiendes perfectamente que el dibujo son volumenes y no lineas. Construyes figuras. Ayuda mucho probar por ahi con pequeñas cosas: giros, movimientos de cabeza/cuerpo, rotaciones, etc. Muchas veces ayuda ha entender mejor meterte en diferentes disciplinas. Por ejemplo modelando tambien.
cuando dijo el consejo me dieron flashbacks a mi niñez cuando empece a dibujar, esto era just lo que pensaba, veia a mi alrededor y me imaginaba como seria pasar eso a un papel y hacia lineas como generales en mi mente y luego las plasmaba en papel, ahora se me complica mucho hacerlo, y se me olvidan las formas en las que lo hacia antes, extraño mi mente creativa de 6 años😢
👏👏👏 que ilusión verte por aquí de nuevo!! Ya se te echaba de menos pese a que te veo todos los jueves en los directos. Además en RUclips sales más favorecido 😁 (es broma 😘)
Más ilusión me hace a mí que nos sigas apoyando, aquí y todos los jueves!!! Y sí que salgo más favorecido, por que cuando voy a grabar video me lavo los dientes y me peino. 😉
Yo tengo periodos donde dibujo como obsesivo, y otros donde dibujo muy poco, aveces casi nada, pero nunca dejo de mejorar... Diría que si no tienes ganas de dibujar, aunque sea no dejes de analizar y pensar en como dibujarias las cosas, no es lo mismo que siempre dibujar, pero a mí me mantiene el nivel en esos periodos de mucha ocupación y poco tiempo para dibujar
A mi me encanta las amistades q se apoya uno a otro como tu promocionado los video de tu amigo si nada a cambio , a y yo ya estoy suscrita le recomiendo también q vea un año aprendiendo a dibujar
Que gran consejo. Por mi parte, lo más importante es captar el movimiento, pero ésto no puede hacerse sin entender cómo funciona el volumen. En definitiva, representar el volumen lo es todo.
el tema del dibujo en su maestría ya no es tan biomecánico, sino de abstracción. Para lograr la complejidad hay que ir a lo mas básico. Hay que deconstruir muchas creencias primero. Es un proceso fascinante.
Que bueno volver a verte sr ArganZa. Concuerdo contigo y es súper importante toma tiempo asimilarlo. A tu consejo le añado el de tener paciencia. Un saludo PD. Una pregunta, tienes pensando sacar contenido de medios tradicionales? Hace un tiempo le metiste un poquito a la acurela
RESUMEN #1. La línea y el volumen están intrínsecamente relacionados en el dibujo, y es esencial comprender esta relación. #2. Las líneas en un dibujo no son solo contornos, sino representaciones de volúmenes y formas tridimensionales en la realidad. #3. La "doble traducción" es un proceso en el que se traduce un objeto tridimensional a dos dimensiones en papel y luego se interpreta como formas tridimensionales falsas. #4. Nuestro cerebro tiene la capacidad de abstraer y reinterpretar las formas, lo que nos permite ver líneas en papel como límites de volúmenes reales. #5. Es común que los artistas se centren demasiado en las líneas y olviden considerar el volumen de las formas que están dibujando. #6. Comprender la tridimensionalidad de los objetos es crucial para crear dibujos más realistas y efectivos, independientemente del estilo de dibujo. #7. Se recomienda esforzarse en entender esta relación desde el principio del proceso de aprendizaje del dibujo.
Un buen día encontre un vídeo que proponia 3 ejercicios de volumen para realizar a diarío, la verdad que en una semama o dos mi anatomía mejoro notablemente, buen consejo y sigue así😉 PD: No adjunto el vídeo para evitar problemas porque el canal del que hablo es de RUclips, saludos!
Mi consejo: No desperdicies tiempo con los detalles al principio, son lo de menos. Primero las formas generales, la pose, el gesto, el encaje, la composición, la expresión con pocas líneas. Son el cimiento, el resto son decorados.
En una epoca dibuje tanto, practique como nunca y realice diseños propios pero no mucho despues me robaron mi mochila con todos mis dibujos q hice y lo lamente tanto hasta ahora, incluso deje de practicar por esa razon, pero ahora estoy de vuelta y motivado
En hora buena, pienso que uno nunca dejará el dibujo, siempre regresamos de una u otra manera.
@@quedasarte Toda la razón, estudio una carrera que nada tiene que ver con el dibujo, pero a pesar de eso y de las responsabilidades siempre vuelvo a dibujar algunos trazos. No puedo dejarlo, es parte de mi, me gusta hacerlo aunque me cuesta seguir una línea de aprendizaje por lo que suelo estancarme
@@ivanmarthens2734 el burro hablando de orejas, no se escribe bendisiones, se escribe: BENDICIONES, por eso no critico a nadie.
Me paso algo parecido te entiendo mucho pq tu esfuerzo y avance es arrebatado a mi una amiga nunca me devolvio mis dibujos 😢pues la maestra se los dio para que me los diera por q habia una exposicion y ese dia yo no fui y ya nunca me los dio me senti tan mal q igualmente deje de dibujar pero ntp nunca es tardr para volver a empezar😊
todo esta adentro tuyo amiguito
El consejo que me daria a mi mismo en el pasado seria: "Deja de perder el tiempo coloreando, practica Dibujo y desarrolla el habito de practicar todos los dias y aprender de otros"
Pues la verdad el coloreado también tiene mucho que ver si es el acabado que quieres dar pero pues si es mejor concentrarse en el dibujo primero y después en el acabado
@@irenehernandez5618 En realidad soy medio fanatico de los colores, pero gracias a varios referentes aprendi que la habilidad en el dibujo es fundamental, una ilustracion con colores "feos" pero con buen dibujo se podria sostener,
Pero una ilustracion con buenos colores y dibujo feo no funciona,
Al menos en los estilos que quiero hacer, q estan orientados a los personajes y anatomiia estilizada
(Hacer abstracto seria otra historia distinta, con complicaciones distintas supongo)
jasjasja que irónico yo me diría algo como "no solo practiques el dibujo el coloreado también es importante" actualmente sufro pintando mis dibujos
@@lauraarenas7274 yo practico mas el dibujo pero el coloreado no lo dejo de lado
@@lauraarenas7274 Y esta muy bien, cada quien tiene distintas prioridades segun lo que quiere hacer
Yo no le inverti tiempo a la practica del dibujo, y ahora me arrepiento
Señor, tengo que decirte que te sigo porque estoy aprendiendo el español a la fluidez y me ayuda muchísimo con su voz clara. Puedo entender todo lo que dijera. También soy artista. Gracias por su canal educativa. Respeto.
buen comentario bro. Si querés yo te puedo enseñar español.
Si ya lo aprendiste
ENHORABUENA
Lo más importante es saber observar lo dibujado, proporciones, perspectiva, comparar tamaños y medir; la inclinación de cada recta, etc. El trazo se puede aprender al final. Yo después de 9 años empecé a imitar a Glen Keane y me resulta bastante fácil.
Claro , pero no esta hablando de un buen trazo o no como tal.. Si no de pensar en 3D
exacto. se trata de estudiar a precisión cada trazo. el de uno mismo como el de los grandes amestros. lo mismo en el ajedrez y videojuegos. los que tienen talento nato tal vez les basta con practicar pero estudiar siempre el análisis siempre es el arma del que quiere destacar a toda costa.
❤❤❤❤❤❤
La perspectiva es la herramienta que mas ayuda cuando quieres entender y elaborar figuras tridimensionales en papel. No por nada es uno de los elementos principales del dibujo arquitectonico e industrial (ingeniería).
Estas vertientes aunque tan artísticas no son, pero enseñan cosas útiles que los artistas subestiman
Totalmente de acuerdo contigo!!! La perspectiva es la gran ignorada (injustamente) de la gran mayoría e los artistas.
Y justamente estoy iniciando con la perspectiva antes de cualquier cosa
A los 7 y 8 años ya dibujaba bien, había hecho un dibujo de la pantera rosa, y se lo regale a alguien del grupo de niños y niñas que jugábamos en la calle, más tarde me encontre el dibujo tirado en la calle, me dije que jamás dibujaría, y hace unos 2 años hice otra vez unos dibujos, pero es este año que verdaderamente e querido volver a dibujar, el consejo para mí sería, no importa que alguien no te valore, valórate tú y haz lo que mas re gusta.
Ojalá por lo menos en aquel entonces alguien de mi familia que hubiera incentivado o motivado a seguir dibujando.
Soy arquitecto y urban sketcher (bastante mediocre, eso es verdad...). Y llevo 40 años intentando aprender a dibujar, escuchando a la gente que sabe dibujar. Te aseguro que es el mejor consejo/lección que he visto en mi vida. El siguiente gran consejo es: dibjuja. Dibuja, dibuja y dibuja... hasta que te sangren los dedos. Y sé agradecido. Esto último vale para todo.
De hecho eso de que te sangren las manos no es del todo cierto. Lo más importante es aprovechar bien ese tiempo que dedicamos a mejorar nuestro dibujo. Es muy llevadero saber que estudiar y como hacerlo, pero estas cosas no siempre las encuentras.
@@icositetracoronciclosincro5448 Si. Es muy importante ser eficiente. En todo lo que hacemos. Es cierto. Pero ante la duda... dibuja! Y por supuesto, lo de sangrar era en sentido figurado... XP
¿tienes alguna red social en donde subas alguno de tus dibujos?, es que bueno, para cuarentena años me invade la curiosidad ver qué tanto has logrado
Hey, tremendo consejo, gracias.
@@oe4038 si, lo comento porque durante mucho tiempo dibujaba como lo entendía pero siempre tenía muchas dudas específicas, si hubiera subsanado esas dudas todo hubiera sido más fluido y no hubiera desperdiciado mucho tiempo en cosas que no me aportaban. Una de esas dudas era porque era necesario aprender perspectiva si quería dibujar personajes o escenarios o veía una persona por ejemplo y no comprendía del todo como estaba dispuesto digamos en una vista de 3/4(como por ejemplo a qué altura dibujar el pie más alejado). También no entendía la relación de la línea de horizonte con nuestra vista y la vista de cámara, porque en una perspectiva de 2 puntos de fuga a veces cuando la vista era muy exagerada "desaparecían" esas fugas. Si quiero dibujarle una armadura a un personaje es necesario saber perspectiva si requiero rotar la pieza o hasta las extremidades de este. Uno de los trucos que me hubieran ayudado demasiado hubiera sido saber desde el inicio como se dibujan los círculos en perspectiva, porque si, hay un método y te cambia drásticamente tu manera de ver el volumen. Todo esto y más cosas casi nadie me las sabía aclarar y junto con los fundamentos considero que es importante para aprender a dibujar y no perder tiempo en trazos sin sentido, salvo que eso se quiera.
A mi me paso eso después de estar un tiempo estancado, este video vale oro. También les puedo agregar el uso de materiales de calidad ya sea lapices, cuadernos de dibujo, marcadores profesionales usar los que son orientados para el dibujo.
Que puto amo. Realmente esa es la enorme diferencia entre un profesional y un amateur; la interpretacion del volumen. De hay que el escorzo o la perspectiva se connoten como “dificiles”, y que algunos sabiendo anatomia no sepan integrarla en un espacio tridimencional, lo que inevitablemenye hace que el dibujo final se valla a la mierda. Saludos maestro, exito en tus proyectos
No soy artista, no dibujo, pero esta información me ha hecho pensar mucho y en cierta manera "darle forma" a una idea que se me repetía vagamente... límites de volúmenes, líneas inexistentes y la interpretación del cerebro... simplemente me pareció fascinante e inspirador. Muchas gracias, gran video!!!
se usa mucho este critecio para el diseño, tanto publicitario, como de coches, incluso, si observas a veces los diseños de autos te recuerdan a cierto animal o rostro, realmente es un criterio que se usa muchisimo en lo visual
Bienvenido de regreso mi estimado. Se te ve más relajado en este video. Me alegra saber que volverás con tus videos de dibujo. Estaré al pendiente como siempre. Hace tiempo te deje dm en ig, pero ya no coincidimos en MD. Ya será en próxima ocasión. Un abrazo fortísimo y saludos s todos!.
Muchísimas gracias, Rocío. Ya sabes que te agradezco siempre tu apoyo incondicional. Respecto a Instagram, ya sabes que he tenido muchos problemas con la plataforma y no contesto mensajes por allí, pero por aquí me puedes contactar siempre!
@@ArganzaArt Enterada mi estimado! Ya veremos si regreso por aquellos lares en unos 3-4 años, o quién sabe, tal vez les vea por este lado del mundo antes. Abrazo fortísimo para todos!
Desde Buenos Aires-Argentina-agradezco sus explicaciones Profesor. Gracias. Bendiciones!!!
Gracias por el consejo, no dejes de hacer videos siempre aprendo algo nuevo con ellos.
Es un muy buen consejo. A mi siempre me ha costado la calidad de línea por eso mismo, por la traducción del volúmen. Y es curioso porque para mi, al menos, trabajar con materiales para modelar ayuda mucho como: cerámica, plastilina, madera, estereofón, etc, etc ayuda mucho. Me acuerdo que en los primeros cursos de la universidad nos ponían a dibujar cubos y luego teníamos que construir un cubo con el material que quisiéramos, mientras cumpliera con el tamaño, y seguir dibujando. Para la figura humana trabajábamos con yesos y a mi me gustaba tocar los yesos. Eso te da cierta información extra.
Ni el colorido ni el sombreado superan a la construccion en lineas de un dibujo con persoectiva he ahi la identidad el parecido un buen dibujo. Gran aporte profe
Muchas gracias Ricardo, eres muy grande 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
Muchas gracias a ti, Ángel!
Saludos desde Puerto Rico! Le pregunto, ofrece usted clases presenciales e individuales ? Déjeme saber. Saludos!
Entre tus explicaciones y las de Jako vamos a aprender un montón. Gracias!!
Estupendo video y esperando con ganas el siguiente.
Un abrazo!
Muchas gracias, compañera!!!❤️
Gran consejo ✨ Es algo que me gusta hacer, dar volumen a la línea, pero se me olvida dar el volumen en la dirección de la luz. Muchas gracias por recordármelo 😊
A ti por estar siempre ahí, Sira!!!
Gracias,. bienvenido de nuevo. Estos días retomé mis prácticas de bosquejos y justo estoy practique y practique rostros para entender mejor el volumen y las.sombras y poder ir quitando tanta linea.. sé que eso es de arto trabajo y seguir practicando
Genial el consejo! Hoy justo practicaba copiando rostros desde el celular, y medio de casualidad me concentré tanto en el dibujo que me olvide de observar la pantalla. Ahí caí en la cuenta. Hay que mantener la imagen fija en la mente, y no depender tanto de copiar exactamente lo que se vea. Saludos!!!
Saludos y un fuerte abrazo. Gracias por compartir esa experiencia!!!
Me hacía falta escuchar esto. Gracias! ❤
Gracias a ti, Luz!
esos consejos son oro puro, una verdadera lastima que youtube no le de cabida al verdadero contenido de calidad, pero siento que oyendo este video me he estado saltando el paso de intrpretar el volumen muy por alto
Que bueno que volvisteeeeee😀, muchas gracias. Saludos desde Argentina.
Bienvenido de nuevo, ya se los extrañaba, me encanta aprender con vos
Mil gracias, Marina Noemí!
Di un salto abismal cuando estudié más enserio la perspectiva. Muchas personas creen que es solo para arquitectos pero la realidad es que está en todas las cosas, no solo en entornos y escenarios, o edificaciones. Cuando la perspectiva la haces parte de tu dibujo el cerebro se acostumbra a tener la sensación de volumen y eso es increíble, casi puedes crear cualquier cosas y lo mejor de todo es que puedes dibujar desde la imaginación. Claro que también es importante archivar en la cabeza todas las referencias visuales, ya sea de diseño, de color, de anatomía, etc.
Saludos
Cómo estudiaste perspectiva? leíste algún libro en particular? podrías darme recomendaciones? :)
@@vancinnn hay un libro bueno de Scott Robertson y Thomas Bertling solo que está en inglés (How to draw). Scott ha Sido profesor y mentor de muchos artistas conceptuales. "La perspectiva en el dibujo" de Mark Way es corto pero esencial. Lo he complementado con videos de Proko, el canal de BAM animation tiene un vídeo de solo perspectiva, el canal de Modern James day lo recomiendo. Te recomiendo saber porque estudiarás perspectiva porque depende el rubro, hay una adecuada para ello. Por ejemplo en el dibujo industrial y arquitectónico se suele usar la perspectiva isométrica ya que no importa mucho la espacialidad en si, sino el objeto mismo. En el arte conviene más usar la clásica perspectiva de un punto, de dos y de tres. La que es más acorde y la que da más sensación de volumen es la de 3 puntos de fuga. La manera de empezar a entender el volumen es dibujar un cubo desde la imaginación en varias rotaciones, es difícil al inicio pero vale la pena.
@@icositetracoronciclosincro5448 Muchas gracias por tus consejos y recomendaciones! estaré buscando los libros y los vídeos de los canales que mencionaste, me serán de mucha ayuda ya qué no sé nada del tema, gracias por tomarte el tiempo de responderme a detalle!, que tengas un bonito día :)
los amo a ustedes 2, se notan que son buenos amigos. Siempre apoyándolos se les quiere
Lo mismo de nuestra parte, compañero!
honestamente,llevo bastante dibujando,y aprendido muchisimo en estos ultimos 3 años,y lo consideraria incluso un enorme salto para lo que es mi arte,y honestamente,lo que mas me encanta es la perspectiva,mas incluso que la anatomia,no se,lo considero asombroso
excelente consejooo ! me paso exactamente eso , llevo diez años dibujando y en la carrera de artes visuales incluso , me perdieron en la linea como tratamiento y me ha costado horrores volver a ello(EL VOLUMEN,ESTRUCTURA ETC), pero el primer paso es identificar el error :D
Gracias crack, aportas mucho valor con tus videos y te aplaudo por dejar de fijarte en las estadísticas y enfocarte en disfrutar 👍🏼
bienvenido de nuevo, que gusto verte!
El gusto de volver a estar en contacto contigo es mío!
Muy interesante e importante este tema que explicas maestro Arganza, espero en futuros videos verlos mas a profundidad, mis mas sinceros agradecimientos!
Me parece interesantísimo la opción de contratar Paper Monsters para obtener correcciones de mis dibujos de manos y llegar a dibujar unas manos espectaculares, solo que ahora estoy tieso. Pero me encanta lo que hacéis y vuestra comunidad.
antes de que empieces con el consejo, intente adelantarme (gracias ansiedad) y pensé cual seria el mejor consejo que podria dar, y llegue a la misma conclusion, aprendan de lineas, de volumenes, de trazos, aprendan dibujo todo lo que puedan, es la mejor base para aprender y dominar cualquier estilo, yo agregaria tambien que practiquen mucho la observacion, aunque eso tambien se gana en la experiencia del dibujo, excelente consejo!
Gran consejo y vídeo como siempre muy muy top!
Muchísimas gracias, amigo. Eres un crack!!!
Muchas gracias a las personas que dedicais vuestro tiempo y valor para enseñar a los demás! ❤❤❤
Un gustazo volver a verte!!
Muchísimas gracias!!!
gracias por los consejos se te extraña 🤗.
Muchas gracias, ahora voy a esforzarme en no perder el ritmo y estar más presente para vosotros!!!!
Wow!... regresaste. Pensé que habías abandonado el canal. Gracias por el nuevo video! 👌
Se echaban de menos tus vídeos Ricardo, gracias por el consejo :)
Muchísimas gracias a ti por apoyarme, Jorge!!!
que capo!, se nota la diferencia de los consejos de alguien que si que sabe dibujar
El CONSEJO es fabuloso! Claro...para alguien que ya tiene limitaciones a la hora de VISUALIZAR en su mente el Concepto de las 3 dimensiones, las Líneas delimitantes de contornos y la trancripcion de una imagen al papel en sus dos únicas dimensiones... probablemente es más fácil de COMPRENDER con un Ejemplo gráfico que con una explicación verbal apoyada con ademanes. Sin embargo...NO se puede explicar mejor este CONSEJO y es una OBSERVACIÓN de primer orden a la hora de iniciarse en el desarrollo y habilidad del Dibujo.
MUCHÍSIMAS GRACIAS!
Igualmente me ha encantado esa GRATA y tan NECESARIA "DENUNCIA", a modo de coloquio tertuliano, sobre los diversos "perfiles" de alumnos que manifiestan un SENTIR inmaduro con su pantoné de Actitudes ERRADAS, todas las que inhiben su propio crecimiento personal y capacitación profesional ante el hermoso reto del Aprendizaje. Huelga decir lo mucho que se ahogan en tales Emociones y lo mucho que se agotan y agotan! Cuando tratas de nadar "a tu estilo" es decir, sin técnica ni conocimiento acertado...te agotas y no avanzas!
Sin duda...yo mismo me he sentido "retratado" en algunas de esas Descripciones de Perfiles errados y creo sinceramente que DEFINIR este ROL tan perjudicial que inhibe el crecimiento y la habilidad del Alumno es muy importante para que el Aprendiz tome consciencia de tal obstáculo y pueda superarlo al dejarse INSTRUIR.
Igualmente...MUCHAS GRACIAS por este TUTORIAL tan genuinamente sencillo ala vez que imprescindible!
Un saludo afectuoso.
Excelente labor docente😊❤
Gran vídeo y buen trabajo maestro 😉. Continuamos siempre aprendiendo a dibujar …
Que gusto verte de nuevo ❤ igual sienore es un gusto verte con jako en paper monsters.
Muchísimas gracias, Carlos. Por la bienvenida y por estar en la comunidad!
Me acuerdo que antes te guardaba rencor por algo que dijiste en un vídeo y siempre evitaba tu canal pero cuando ví tus vídeos otra vez me di cuenta que eras un villano con una historia mal contado, agradezco todo el contenido que compartes 👍👍👍
HOLA Acabo de ver tu video, me gustaría retomar el dibujo y ver los tutoriales, desde que falta mi madre lo deje de lado el dibujo. Saludos
Yo tengo un problema con la inspiración, y es la administración de la misma, ya aprendí que es un recurso que se agota. Deje muchísimos dibujos muy bonitos sin terminar porque simplemente la inspiración se terminó y espero que vuelva para esa obra en particular. Es básicamente carga horaria, tengo que aprender a medir la inspiración que tengo y calcular cuántas horas me va a durar, agregar descansos no sirve simplemente no lo respeto y mi mente no deja de pensar en el dibujo, tampoco necesito terminarlo al 100% con dejarlo casi terminado los detalles finales los puedo hacer sin inspiración con ojo más detallista y por el otro afán de terminar y poder comenzar otra cosa. Creo que el peor de mis problemas es la organización, la carga horaria, no lo controlo en lo absoluto
No conocia a tu amigo asi que hoy ya he descubierto dos buenos canales, si hubiera hecho el bachillerato habría 2:47 sido el artistico y despues a la escuela de bellas artes, pero por cosas de la vida no puedo ser, me gustaría saber las bases para ponerme ahora que si puedo, asi que te agradezco tus videos.❤
Todas las Lineas representan un Volumen,una Forma !!! GRACIAS !!!
👏 Qué bueno !!! Gracias. Salud. 👍🎨💜🌈
Mil gracias a ti, M. Ángeles!!!
Holaaa!! Interesante me gustaria aprender, no lo habia visto antes al video.
Gracias Bendiciones❤
Se os echaba de menos ❤
Muchísimas gracias. Ahora, a darle duro de nuevo al canal!!!
Muchas gracias por el consejo!
Hala! Muchas gracias por la información sobre el curso!
Excelentes!!!! Gracias por su gran aporte!!
Buen trabajo te felicito ❤
No pensar en el tiempo en llegar....en disfrutarlo eso te hace mejorar no frustrarse....tener paciencia.....
Si me pudiera mandar un consejo a mí mismo de cuándo inicié en el dibujo sería "es más importante estudiar los fundamentos del dibujo, qué memorizar métodos de dibujo que vayas encontrando y no te olvides de ser constante"
Esta información vale oro puro ♥
Y a visitar a Jako. Madre mia, es muy valioso todo esto que hacen.
Te echabamos de menos. Un abrazo mallorquin
Una alegría verte . Ya te echaba de menos.
Tus consejos son aplicables también, para los que nos creemos que ya sabemos dibujar.
Muchas gracias, saludos desde Moratalla.
Súper buen consejo! 🤩
Muchas gracias, Leire!
Justamente estaba dibujando escenas y retratos probando distintos métodos (a lápiz, tinta, carbonilla) pero no me conformaba con ninguno, me escuché el video como podcast mientras practicaba y me sirvió para mejorar un poco, gracias por el tip.
Muchísimas gracias lo voy a realizar muy valiosa info feliz año nuevo 2025 desde Argentina
Pues curioso caso particular mio, trasteando con animacion (2d o tradicional en mi caso) indirectamente aprendi a dibujar mas, pq ahi entiendes perfectamente que el dibujo son volumenes y no lineas. Construyes figuras. Ayuda mucho probar por ahi con pequeñas cosas: giros, movimientos de cabeza/cuerpo, rotaciones, etc.
Muchas veces ayuda ha entender mejor meterte en diferentes disciplinas. Por ejemplo modelando tambien.
Muy interesante el vídeo. Felicitaciones
Gracias gracias excelente muy excelente
Muchas gracias Arganza. Esa es la clave. Me has hecho de pensar jaja
Me alegro mucho de eso. Gracias por comentar!!!
resucito! después de tanto tiempo! ya lo extrañaba!
Aquí estoy de nuevo, Boris!!! Yo también os extrañaba!!!
cuando dijo el consejo me dieron flashbacks a mi niñez cuando empece a dibujar, esto era just lo que pensaba, veia a mi alrededor y me imaginaba como seria pasar eso a un papel y hacia lineas como generales en mi mente y luego las plasmaba en papel, ahora se me complica mucho hacerlo, y se me olvidan las formas en las que lo hacia antes, extraño mi mente creativa de 6 años😢
Exelente video... Y consejo😊😊 gracias
Muchas gracias aplicare eso
Es verdad! los buenos dibujantes dibujan el volumen... no es fácil de entender a un principiante...
muy buen concejo, gracias mil.
Buenísimo consejo profe👋👍
Muy util! Gracias!😊👍
👏👏👏 que ilusión verte por aquí de nuevo!! Ya se te echaba de menos pese a que te veo todos los jueves en los directos. Además en RUclips sales más favorecido 😁 (es broma 😘)
Más ilusión me hace a mí que nos sigas apoyando, aquí y todos los jueves!!! Y sí que salgo más favorecido, por que cuando voy a grabar video me lavo los dientes y me peino. 😉
@@ArganzaArt sabía que era algo pero no caía en que... 😁 Un abrazote Ricardo!!
Yo tengo periodos donde dibujo como obsesivo, y otros donde dibujo muy poco, aveces casi nada, pero nunca dejo de mejorar... Diría que si no tienes ganas de dibujar, aunque sea no dejes de analizar y pensar en como dibujarias las cosas, no es lo mismo que siempre dibujar, pero a mí me mantiene el nivel en esos periodos de mucha ocupación y poco tiempo para dibujar
Ya se te extrañaba estimado, saludos
A mi me encanta las amistades q se apoya uno a otro como tu promocionado los video de tu amigo si nada a cambio , a y yo ya estoy suscrita le recomiendo también q vea un año aprendiendo a dibujar
Vamos ahí nuevo video
Que gran consejo. Por mi parte, lo más importante es captar el movimiento, pero ésto no puede hacerse sin entender cómo funciona el volumen. En definitiva, representar el volumen lo es todo.
el tema del dibujo en su maestría ya no es tan biomecánico, sino de abstracción. Para lograr la complejidad hay que ir a lo mas básico. Hay que deconstruir muchas creencias primero. Es un proceso fascinante.
Ya lo sigo para ver el curso me interesa
Seguro que no te arrepientes. Es un curso brutal!!!
el mejor de los consejos, no puedes dibujar lo que no entiendes
Creo que fue lo que yo no esperaba ver pero bien !!🤫🔴🫢
Genial video❤
¡Mil gracias!
Likecito porque me gusto el consejo, gracias!!!
Yo quiero saber 😮 más sobre esto 🎨
Una consulta para que sirve la goma sacaluces
Resumen: piensa en las líneas como el fin de un volumen 😊
Que bueno volver a verte sr ArganZa. Concuerdo contigo y es súper importante toma tiempo asimilarlo. A tu consejo le añado el de tener paciencia. Un saludo
PD. Una pregunta, tienes pensando sacar contenido de medios tradicionales? Hace un tiempo le metiste un poquito a la acurela
06:05 Aunque si que mucha gente trataba de explicarme al inicio era muy difícil entender a que se referían.
RESUMEN
#1. La línea y el volumen están intrínsecamente relacionados en el dibujo, y es esencial comprender esta relación.
#2. Las líneas en un dibujo no son solo contornos, sino representaciones de volúmenes y formas tridimensionales en la realidad.
#3. La "doble traducción" es un proceso en el que se traduce un objeto tridimensional a dos dimensiones en papel y luego se interpreta como formas tridimensionales falsas.
#4. Nuestro cerebro tiene la capacidad de abstraer y reinterpretar las formas, lo que nos permite ver líneas en papel como límites de volúmenes reales.
#5. Es común que los artistas se centren demasiado en las líneas y olviden considerar el volumen de las formas que están dibujando.
#6. Comprender la tridimensionalidad de los objetos es crucial para crear dibujos más realistas y efectivos, independientemente del estilo de dibujo.
#7. Se recomienda esforzarse en entender esta relación desde el principio del proceso de aprendizaje del dibujo.
Un buen día encontre un vídeo que proponia 3 ejercicios de volumen para realizar a diarío, la verdad que en una semama o dos mi anatomía mejoro notablemente, buen consejo y sigue así😉
PD: No adjunto el vídeo para evitar problemas porque el canal del que hablo es de RUclips, saludos!
Cual era el titulo del video para buscarlo
Gracias por el consejo :)
Ta chido 😃 👍🏻
Realmente se puede llegar a un nivel experto solo con práctica ?
Gracias,🥰
Mi consejo: No desperdicies tiempo con los detalles al principio, son lo de menos. Primero las formas generales, la pose, el gesto, el encaje, la composición, la expresión con pocas líneas. Son el cimiento, el resto son decorados.
Hola Arganza, tiempo sin verlo.
Hola, Carlos. Bueno estar de nuevo con todos vosotros los artistas!!!